В Эрмитаже еще одна выставка – «Севрский фарфор и имитации.
Оригинал, подделка и подражание: в Эрмитаже открылась выставка севрского фарфора
Экспозиция рассказывает о копиях произведений Севрской фарфоровой фабрики. К производству твердого фарфора Севр подошел только в 1769 г., начав использовать каолин, добывавшийся в районе Лиможа. Смотрите онлайн видео «Завершен первый этап реставрации севрского туалетного сервиза» на канале «Всеобщее Приглашение на Наслаждение» в хорошем качестве, опубликованное 25. Фарфоровые сервизы от Императорского фарфорового завода Надежная упаковка товаров Доставка по всей России 8 8004444418. Севрский фарфор – купить или заказать на Ярмарке Мастеров с доставкой по России и СНГ. Эксклюзивные и оригинальные хенд мейд товары со всего мира. Ежедневное пополнение.
Выставка подделок и подлинников севрского фарфора откроется в Эрмитаже
Кроме того, возлюбленная короля ввела свои дизайнерские предпочтения в рисунках: на фарфоровых изделиях изображались порхающие бабочки и яркие цветочки. Розовый цвет в изделиях стал называться «розовый Помпадур». В 1759 году мадам Помпадур добилась, чтобы фабрика перешла к королю и стала называться Королевской фарфоровой мануфактурой. Любовницы короля имели большое влияние на дизайн при производстве фарфора.
Вслед за мадам Помпадур, после ее смерти 1764 г. По ее требованию мастера освоили изготовление статуэток в стиле рококо, и новые фоновые красители: небесно-голубой, светло-желтый, зеленоватый.
И такими их и делают авторы выставки». Всего Эрмитаж покажет более полутора сотен предметов: вазы, образцы посуды и фарфоровую пластику. В их числе: те, что несомненно выполнены на Севрской мануфактуре в период её расцвета, в XVIII — первой половине XIX века; предметы, изготовленные мастерами Севра в начале ХХ века по формам XVIII столетия; изделия Императорского фарфорового завода и мануфактуры князя Николая Борисовича Юсупова в Архангельском, созданные в подражание севрским оригиналам; — сомнительные работы, происхождение которых до сих пор вызывает вопросы; фальсификации, изготовленные на французских и европейских заводах с единственной целью — ввести в заблуждение.
Материал подготовлен в рамках партнёрства с Государственным Эрмитажем, Государственным Русским музеем и Центральным музеем почвоведения им. Докучаева Севрский фарфор и имитации. От преклонения до обмана В Государственном Эрмитаже открылась выставка «Севрский фарфор и имитации. От преклонения до обмана», где подлинные изделия Севрской мануфактуры представлены рядом с искусными подражаниями и подделками. Всего музей покажет более полутора сотен предметов: вазы, образцы посуды и фарфоровую пластику. Главная задача экспозиции — продемонстрировать разницу между шедеврами Севра и подражаниями им. История Севрской фарфоровой мануфактуры началась в 1740 году, когда в Венсенском замке неподалёку от Парижа было основано небольшое фарфоровое производство. Поначалу изделия Венсена находились под сильным влиянием продукции Мейсенской мануфактуры, однако очень скоро ситуация изменилась. Количество и разнообразие создаваемых предметов росло, и к 1756 году помещений Венсенского замка стало недостаточно для расширяющегося производства.
Берто 1785 - 1823 Декоратор: Пьер-Луи Микуд. Портреты знаменитостей были популярным декоративным мотивом в Севре на протяжении большей части девятнадцатого века. Эта ваза, одна из пары, с портретом Рафаэля, великого художника итальянского Высокого Возрождения. Вторя ваза, как предполагают, была с портретом Микеланджело, но она потеряна. Образ Рафаэля выполнен в технике, которая имитирует древние камеи —тип декора, который был усовершенствован на заводе в начале девятнадцатого века. Портреты и различные композиции, выполненные в технике, подражательной камеям, были общей декоративной схемой того времени на Севрской мануфактуре. Архивы фарфорового завода показывают, что эта ваза и ее пара были куплены французским королем Луи-Филиппом и были отправлены в замок Сен-Клу «для службы короля и королевской семьи» 23 августа 1834 года. Центр каждой тарелки был украшен пейзажем, а на границе изображены камеи портретов знаменитых деятелей из региона. Оформление границ также включает символы основных местных отраслей, продуктов и искусств, а гирлянды ниже представляют основные сельскохозяйственные культуры района. Этот набор, произведенный в 1836 году, демонстрирует оригинальность концепции, не имеющей аналогов в других европейских керамических мануфактурах этого периода при производстве фарфоровой посуды. Каждая из сцен изображает момент добычи или производства какао , приготовления горячего шоколада, причём с удивительной степенью исторической точности. Сцены были задуманы и нарисованы Жан-Шарлем Девелли, одним из самых плодовитых и творческих художников на Сервской мануфактуре.
Купите товары, связанные со статьёй
- Поиск источников вдохновения – Севрский фарфор и Desiners Guild
- Выставка о севрском фарфоре и его имитациях открылась в Эрмитаже — РТ на русском
- Эрмитаж представил выставку Севрского фарфора и его подделок
- Выставка Севрского фарфора откроется в Эрмитаже 7 декабря
Лента новостей
- Выставка Севрский фарфор и имитации. От преклонения до обмана, Санкт-Петербург – Афиша-Музеи
- Севрский фарфор: истории из жизни, советы, новости, юмор и картинки — Горячее | Пикабу
- Как любовница Наполеона ввела в моду севрский фарфор
- Севрский фарфор - монархия
- В Эрмитаже открылась выставка образцов Севрского фарфора и подделок под него
Севрский туалетный прибор с колокольчиком в Павловске
Цветочный рисунок стал любимым мотивом художников мануфактуры. Вариаций на эту тему было множество: разбросанные по фону розы и пионы, бутоны или букеты полевых цветов, перехваченные лентами, венки и гирлянды. Произведения Севра привлекают внимание изображением редких по красоте птиц, скопированных с гравюр или из атласа натуралиста Г. Сюжетная тематика севрского фарфора была особенно привлекательна. Образцом для росписи были рисунки Франсуа Буше, а также гравюры с его живописных произведений. Изображение амуров на облаках или в пейзаже, выполненные в один тон - пурпурный или синий - часто встречаются в ранних изделиях фабрики. Позже художники все больше обыгрывают популярные сюжеты, превращая амуров в детей садовников или маленьких рыбаков.
Большой интерес вызывают морские пейзажи и «сцены в гавани», которые напоминали миниатюрные картины, выполненные виртуозно. Еще одним мотивом росписи стал китайский стиль, так называемый "шинуазри". Предметы стали украшаться изображением восточных пейзажей, экзотических птиц и растений, китайских сооружений и жанровых композиций. Палитра была эффектной. По черному фону художники выполняли роспись золотыми, серебряными и яркими красками, имитирующими китайские лаки. Произведения севрских мастеров всегда отличались совершенством пропорций, изяществом форм и линий, мастерством исполнения росписи.
Предметы Севрского фарфора занимали почетное место в дворцовом интерьере состоятельных вельмож. Великолепные вазы расставлялись на каминных полках, консолях и комодах, парадная посуда заняла достойное место на празднично убранных столах, стаканчики и чашечки для пудры и румян, приборы для умывания украшали туалетные комнаты. С середины XVIII столетия на мануфактуре создавались большие столовые и десертные сервизы, состав которых определялся особенностями изысканной французской кухни и правилами этикета.
Особое внимание заслуживают большие полотна художника — «Милосердный самаритянин» и «Благовещение», привезённые из Красноярска — родины художника, а также картина «Исцеление слепорождённого» из коллекции Церковно-археологического кабинета Московской духовной академии. Это уникальное трагическое по звучанию произведение, практически неизвестное широкой публике, было создано мастером после потрясения от безвременной кончины его жены. Впервые после сложной реставрации на выставке представлены знаменитые монументальные полотна Сурикова «Покорение Сибири Ермаком» и «Степан Разин» из коллекции Русского музея, что даёт возможность увидеть эти работы в том состоянии, какими их создал художник. Билеты лучше приобрести заранее на сайте. Адрес: наб.
Новое интерактивное пространство создано на контрасте с одной из популярнейших экспозиций музея — «Подземное царство», где посетители знакомятся с естественными почвами и их экологическими функциями. Благодаря световым и звуковым эффектам посетители не только визуально, но и на эмоциональном уровне смогут ощутить отличие естественной почвенной среды от искусственно созданной среды мегаполиса. Экспозиция дополнена интерактивным экраном, на котором можно прочесть информацию о естественных и антропогенных почвах, загрязнении, в том числе и пластиком, в научно-популярной форме. Вход в музей — по предварительной записи.
На экскурсии Вы узнаете, как отмечали в старину Пасху, какие застолья и увеселения сопровождали этот праздник, как одаривали цари приближённых и членов своего семейства. Программа проводится на территории Кремля, в Успенском соборе и Оружейной палате. Билеты — в продаже на сайте и в кассах музея. Музеи Кремля приглашают на концерт «Пасхальная радость» из цикла «Музыкальные встречи в Кремле» 20 мая 2024 г. Специально для концерта «Пасхальная радость» музыкантами была предложена интересная и разнообразная программа, в которую войдут духовные произведения и романсы знаменитых русских композиторов XIX—XX веков — П.
Чайковского, С. Рахманинова и А. Скрябина, а также сочинения наших современников — Р. Щедрина, А. Левина, А. Клевицкого, диакона Р. Галиева, Л. Долгановой и других именитых и талантливых композиторов. Программа включает посещение территории Кремля, знакомит с памятниками Оружейной палаты и Архангельским собором.
Развитие технологии позволило создать величественные огромные вазы Evariste Fragonard, посуду Brachard. Так же торжественно-помпезно, но стилистика более плавная. В то время новые французские буржуа, получив возможность обставить свой дом, делали это в стиле «дорого-богато». Много золота, бронзы, вычурные формы и тяжелые пурпурные драпировки. Бешено популярна была восточная экзотика Япония, Китай. На Всемирной выставке 1851 года его ваза произвела сенсацию. В 1860 технологию подхватили англичане: Minton Staffordchire и Wedgwood, а с 1878 применил и Meissen.
Как это делается. Техника очень кропотливая. На влажной, необожжённой фарфоровой отливке карандашом рисуют контур эскиза. Потом кистью наносят шликерную массу смесь тонкой белой глины, глицерина и воды , наращивая объём в нужных местах. Необожженный фарфор быстро впитывает воду из шликерной массы, остальное застывает, образуя рельеф. Высоту рельефа регулируют количеством нанесенных слоёв и плотностью шликерной массы. Чтобы получить объём высотой 2 мм проходят кисточкой по этому месту 25 раз.
При этом каждый раз надо подождать, чтобы предыдущий слой «схватился». Не промахнуться, и не «заехать» на цветную основу, и закрасить "прозрачность". Пока расписывают изделие - а это 10-20 рабочих дней, ему необходимо всегда оставаться влажным, но в меру так как отливка может потечь. Требуется максимальная аккуратность в обращении с отливкой — до обжига она очень хрупкая. Обжигают 1 раз, получается бисквит, его не требуется глазуровать, так как состав фарфора особенный — самоглазурующийся. Ну разве не шедевр? Севрский фарфор — эпоха творческих поисков В конце XIX в.
Он остается глухим к славе живого и современного искусства. На мой вкус, Севр до 1900 года меня восхищает, после - удивляет. С одним исключением - Art Nouvea был «последним вздохом господина ПЖ» по моей шкале ценностей. Критическая масса живого современного искусства открыла череду исследований, инноваций, технологий и творческих поисков... Они наводят мысли о непостижимости мироздания и бренности бытия... Тем не менее, и это главное: севрский фарфор - непревзойденный французский стиль. Утонченность, изящество, «витамины для глаз» и «прививка красоты».
Глядя на него, удивляешься мастерству и выдумке его творцов. Vive la France! Кроме оригинального сайта и магазинов, есть отличный музей и бутик, где можно приобрести гарантировано оригинальные изделия. Сайт: sevresciteceramique. Перейдем к покупкам отчаянным домохозяйкам посвящается. Во Франции прекрасно развит рынок brocante - все могут попробовать свои силы и поохотиться на радость! Не зря и Джулия Чайлд восхищалась блошиными рынками...
А мои попытки накопать что-то на вторичном рынке увенчались приобретением у brocante local одной тарелочки за 32 Евро, но с голубой каёмочкой!
Императорский фарфор приехал на Ямал
Поначалу изделия Венсена находились под сильным влиянием продукции Мейсенской мануфактуры, однако очень скоро ситуация изменилась. Количество и разнообразие создаваемых предметов росло, и к 1756 году помещений Венсенского замка стало недостаточно для расширяющегося производства. Фабрика переехала в Севр, предместье Парижа, где и находится по сей день. Фото: Государственный Эрмитаж Современники быстро оценили достойное удивления сочетание колорита и форм, изящество и хрупкость изделий, оригинальность и богатство орнамента, уже севрскому фарфору начали подражать мануфактуры Европы и России. Причём имитации создавались не с целью фальсификаций, а для совершенствования собственного мастерства или восполнения утрат. Доделки знаменитых севрских посудных ансамблей продолжались на протяжении всей истории ИФЗ. Посетить экспозицию можно по входному билету в Главный музейный комплекс Эрмитажа. Адрес: Дворцовая пл.
Фото: CC0 В состав выставки включены свыше 120 живописных и графических произведений Сурикова из собраний музеев Санкт-Петербурга, Москвы и Красноярска.
Четвёртый — знаменитый севрский бисквит. Пятый — спорные вещи, по которым исследователи не дали ответ. Особое внимание на выставке уделят любимому декору королевы Марии-Антуанетты, который научились мастерски подделывать в 1880-е годы.
Жан-Жак Башелье, замечательный художник декоратор, возглавил живописную мастерскую. С мануфактурой сотрудничал знаменитый художник Франсуа Буше, "первый живописец короля". Насыщенная гамма и удивительно чистый цвет росписи - одно из главных достоинств Севрского фарфора. Традиция наносить цветной фон на поверхность предметов получила на мануфактуре особенное распространение. Самая ранняя применявшаяся краска "королевская синяя" своим глубоким тоном напоминала кобальт на китайском фарфоре. В 1753 году Жан Элло разработал знаменитую бирюзовую фоновую краску необычайной свежести и чистоты тона.
Не менее красивым и глубоким по насыщенности был зеленый цвет, оттенки которого варьировались в зависимости от температуры обжига. Чарующе нежным и теплым по тону получался розовый цвет, его называли "розовый Помпадур". Предметы с этим фоном встречаются редко, так как он редко удавался из-за больших сложностей при обжиге. Наряду с цветными, существовали и орнаментальные фоны. Подобно тончайшей паутинке, ложился на поверхность изделия узор из точек в кружочках, извивающихся линий, маленьких чешуек. Особой привилегией Севрского фарфора был золотой орнамент: согласно воле короля, ни одна из французских мануфактур не должна была использовать золото для украшения своей продукции. Произведения с золотым узором и фоном очень ценились. Роспись золотом не редко была основным узором декора. На белом фоне фарфора изображались птицы, насекомые и цветы. Подобные мотивы использовались и для цветных фонов.
Государственный музей-заповедник «Павловск» 196621, Санкт-Петербург, г. Павловск, Садовая ул.
Выставка «Севрский фарфор и имитации. От преклонения до обмана»
Экспозиция севрского фарфора в Эрмитаже, выставка произведений Василия Сурикова в Русском музее и интерактивная выставка «Асфальт & Пластик против Почвы» в Музее. Севрский фарфор с первых дней создавался при поддержке короля Людовика XV. «двойное золочение»: фактурный цветочный орнамент золотом.
Севрский фарфор
Первый в списке шедевров – Севрский фарфоровый сервиз, подаренный великокняжеской чете во время европейского путешествия французскими монархами. На экспозиции представлены уникальные произведения знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры, которые были подарены монархами Франции первым владельцам Павловска. В 1851 году на Всемирной выставке в Лондоне Севрская фарфоровая мануфактура получила высшую награду[8]. В Эрмитаже еще одна выставка – «Севрский фарфор и имитации. Покровительницами Севрской мануфактуры являлись фаворитки короля мадам Дюбарри и мадам де Помпадур, имя которой получил один из классических цветов севрского фарфора. В XIX веке изготовление фарфора для высочайших особ велось уже и в России: при Николае I взлет переживает Императорский фарфоровый завод.
Выставка Севрского фарфора откроется в Эрмитаже 7 декабря
Государственный Эрмитаж собрал образцы подлинного севрского фарфора и подделки под знаменитую посуду, которые появлялись в разное время по всему миру. Одним из примеров заимствования стали точно скопированные севрские образцы Императорского фарфорового завода, созданные в период с XVIII и до начала XX века. Музей Фаберже запустил нейросеть ВКонтакте к своему 10-летию. Новости. Нововведения в государственной системе «Честный знак»: расширение товаров легпрома. Выставка, посвященная проблеме копий и подделок изделий Севрской фарфоровой мануфактуры, состоится в Пикетном зале Зимнего дворца.
Ронан Буруллек создал светильники для Севрской фарфоровой мануфактуры
Цветочный рисунок стал любимым мотивом художников мануфактуры. Вариаций на эту тему было множество: разбросанные по фону розы и пионы, бутоны или букеты полевых цветов, перехваченные лентами, венки и гирлянды. Произведения Севра привлекают внимание изображением редких по красоте птиц, скопированных с гравюр или из атласа натуралиста Г. Сюжетная тематика севрского фарфора была особенно привлекательна. Образцом для росписи были рисунки Франсуа Буше, а также гравюры с его живописных произведений. Изображение амуров на облаках или в пейзаже, выполненные в один тон - пурпурный или синий - часто встречаются в ранних изделиях фабрики. Позже художники все больше обыгрывают популярные сюжеты, превращая амуров в детей садовников или маленьких рыбаков. Большой интерес вызывают морские пейзажи и «сцены в гавани», которые напоминали миниатюрные картины, выполненные виртуозно. Еще одним мотивом росписи стал китайский стиль, так называемый "шинуазри". Предметы стали украшаться изображением восточных пейзажей, экзотических птиц и растений, китайских сооружений и жанровых композиций.
Палитра была эффектной. По черному фону художники выполняли роспись золотыми, серебряными и яркими красками, имитирующими китайские лаки. Произведения севрских мастеров всегда отличались совершенством пропорций, изяществом форм и линий, мастерством исполнения росписи. Предметы Севрского фарфора занимали почетное место в дворцовом интерьере состоятельных вельмож. Великолепные вазы расставлялись на каминных полках, консолях и комодах, парадная посуда заняла достойное место на празднично убранных столах, стаканчики и чашечки для пудры и румян, приборы для умывания украшали туалетные комнаты. С середины XVIII столетия на мануфактуре создавались большие столовые и десертные сервизы, состав которых определялся особенностями изысканной французской кухни и правилами этикета.
Он позволил ему называться "Королевская мануфактура французского фарфора".
Клеймом стали ставить две перекрещенные буквы L по легенде - сам Людовик XV придумал это королевское клеймо. Жить король без мануфактуры не мог, и перевел её в пригород Парижа — город Sevres. А в 1759 король милостиво отпустил остальных устали очень, наверное пайщиков. Как настоящий лидер, он принял тяжкое бремя управления и финансовой ответственности на себя. Севрский фарфор - монархия Королю Louis XV и его прекрасным дамам особенно был близок округлый стиль рококо. Нежные тона носили изящные названия: bleu du roi — «королевский синий»; «желтый нарцисс»; «яблочно-зеленый»; «небесно-голубой». Незабываемо-розовый мой термин в 1757 был назван в честь marquise de Pompadour маркиза де Помпадур - «розовый помпадур».
Характернейшая черта декора севрского фарфора XVIII - «двойное золочение»: фактурный цветочный орнамент золотом. Оригинальный узор - oeil de perdrix глаз куропатки , мелкая сеточка. До 1751 на мануфактуре применялся стиль мейсенского фарфора. Тот самый Фальконе, который создал «Медного всадника» - памятник Петру I. А стиль рококо сменился характерным севрским эмоционально-лирическим неоклассицизмом. Он смягчил совершенство линий неоклассицизма характерной пластикой рококо и добавил золочения. Рынок сегодня.
Большинство произведений на антикварном рынке сегодня — это "исторические копии". Иногда даже той же севрской мануфактуры, но моложе лет на 150, в стиле Louis XVI. После 2-й мировой войны во Франции началась тяга к прекрасному. Массово стали создаваться реплики мебели, посуды, зеркал и т. То есть, вы видите вещи в таком стиле, но прекрасно сохранившиеся как и не было гильотин и войн — но это, скорее всего, произведено в 1950 -х. Что более функционально и экономично, не так ли? До французский революции.
Развитие мануфактуры во многом обязано «главному менеджеру по продажам» - королю. В Версальском дворце ежегодно проходила выставка Севрского фарфора. Приглашенные придворные, вельможи и дипломаты, чтобы угодить королю, покупали всё, и по баснословным ценам. Король высказал ма-а-аленькую просьбу подданным - сдать на переплавку излишки золотой и серебряной посуды. Кроме прямой цели — пополнить казну, разоренную войнами, это должно было увеличить спрос на фарфор. Специальным указом Людовик XV запретил всем производить и продавать фарфор с росписью и позолотой. Запрет касался всех, независимо от их звания и профессии.
Нарушение каралось конфискацией и штрафом. Все мануфактуры, успевшие официально зарегистрироваться, обязывались наносить роспись только синим цветом. Также они должны были ставить зарегистрированное клеймо. Севрский фарфор - эпоха перемен Еще до окончательного падения монархии, рабочие Севрской мануфактуры очевидно «сочувствовали» революции. В 1792, после падения монархии, они инициировали очистку мануфактуры от подозрительных в контрреволюционном смысле элементов. Интересно: в одной докладной записке 1793 было сказано: «Революционный кризис сильно отразился на мануфактуре — прогнали некоторых лиц со своих мест, и заменили их людьми, у которых есть патриотизм, но нет талантов и специальных навыков». Источник: академик Евгений Викторович Тарле.
С одним исключением - Art Nouvea был «последним вздохом господина ПЖ» по моей шкале ценностей. Критическая масса живого современного искусства открыла череду исследований, инноваций, технологий и творческих поисков... Они наводят мысли о непостижимости мироздания и бренности бытия... Тем не менее, и это главное: севрский фарфор - непревзойденный французский стиль. Утонченность, изящество, «витамины для глаз» и «прививка красоты».
Глядя на него, удивляешься мастерству и выдумке его творцов. Vive la France! Кроме оригинального сайта и магазинов, есть отличный музей и бутик, где можно приобрести гарантировано оригинальные изделия. Сайт: sevresciteceramique. Перейдем к покупкам отчаянным домохозяйкам посвящается.
Во Франции прекрасно развит рынок brocante - все могут попробовать свои силы и поохотиться на радость! Не зря и Джулия Чайлд восхищалась блошиными рынками... А мои попытки накопать что-то на вторичном рынке увенчались приобретением у brocante local одной тарелочки за 32 Евро, но с голубой каёмочкой! То бишь, с клеймом, не вызывающим критики в лоб. Но по-прежнему жду встречи с Экспертом, успокаивая себя тем, что цена риска была не велика.
А почему я так сомневаюсь? Севрская мануфактура отличается большим количеством клейм в каталоге вот и нечему удивляться, что так много «копий» - такой повод! В продажу поступает севрский фарфор только идеального качества росписи. Краска не расплывается, позолота не закрывает рисунок, цветы благоухают свежестью утра, лица одухотворены и прекрасны, технологии совершенны. А что мы видим в продаже?
Севр — это то, от чего невозможно оторвать взгляд, или это не Севр. К сожалению, до наших дней уцелело относительно мало действительно старинных изделий. Забавно, что один из самых популярных старинных штампов, встречающихся сегодня потенциальным покупателям - Chateau des Tuileries. Этот штамп обозначает принадлежность предмета к коллекции дворца Тюильри. Ну, допустим, что Louis-Philippe, король французов, правивший в 1830 — 1848 гг,, заполнил залы дворца севрским фарфором «под завязку».
Интересно - сколько бы осталось после активных действий в дни Парижской коммуны 1871, когда дворец сожгли дотла? Господа, сколько же уцелело чашек, да еще «в прекрасном коллекционном состоянии»?! Частое копирование выявляется несоответствием года клейма и стилем произведения. Или просто — фантазийным клеймом. Или клеймом Севра на Лиможе, и т.
Так что «охотникам за сокровищами» надо, как минимум, брать с собой на охоту эксперта и неприличную сумму денег. Но основой успеха является взвешенный рациональный подход, с нотками философского отношения. А то можно и «сокровища Нибелунгов» найти: Или честно расслабиться и просто любоваться музейными коллекциями. Что можно почитать экспертного? Благодаря дипломатическим подаркам, официальным заказам, а также частным коллекциям, в Эрмитаже сложилось одно из лучших в мире собраний французского севрского фарфора XVIII века.
Об этой коллекции и рассказывается в этой красивой книге.
Цвет выбран не случайно. Как считают специалисты предприятия, Ямалу, как, собственно, и самому Императорскому заводу в Северной столице, подходят три стихии - синий, золотой и белый. Первый - символ белых ночей, второй - солнца и звезд и третий - снежной белизны самого фарфора. Кстати, слово "фарфор" переводится с персидского языка как "императорский". Так что название завода соответствует предназначению.
Во владимирский музей вернулись севрские вазы
Другой отличительной особенностью мануфактуры стал севрский бисквит — фарфоровая пластика из неглазурованного фарфора. В Санкт-Петербурге в Эрмитаже к дню его рождения открылась выставка «Севрский фарфор и имитации. Севрский фарфор всегда славился своими изделиями, работы фабрики считаются вершиной европейского искусства в области обработки керамики.