Alternative Title: Соната (ре мажор) для фортепиано №37, (Йозеф Гайдн). Соната ре мажор — одно из самых жизнерадостных произведений Гайдна. Complete Works for Solo Keyboard (Naxos, 2011) // recorded at McGill University, Montreal, Canada, from April 2007 to March 2009. Sonata in D major, :24 Part 1Скачать. Гайдн – Соната ре-мажор 1 часть слушать песни онлайн или скачать в формате mp3 на телефон, андроид, айпад или айфон вы можете на сайте
Гайдн. Соната Ре мажор - Ванда Ландовска
| Соната Ре-мажор Гайдна | Здесь вы можете насладиться прослушиванием песни гайдн соната ре мажор, скачать ее на компьютер или на ваш телефон. |
| Соната №31 ре мажор. Гайдн — скачать ноты для Фортепиано - Семь Восьмых | Скачать ноты бесплатно. Популярные мелодии для фортепиано. Также на нашем сайте вы сможете скачать ноты популярных мелодий. |
| Й. Гайдн Соната №19 ре мажор, ч 1, исп. Деулин Артём, преп. Уральская Л.С. | Соната №20 Ре мажор. |
| Гайдн. Соната ре мажор. | Она, как и предыдущая ей соната До мажор, посвящена сестрам фон Ауэнбруггер. |
Й.ГАЙДН – Соната ре мажор Hob. XVI 4
уроки музыки уроки фортепиано joseph haydn (musical artist) piano (musical instrument) sonata (composition type) piano lessons (book) гайдн соната ре мажор. 8-Соната Ре мажор 1часть Побочная партия. Мы предлагаем вам Соната ре мажор ч.1, Йозеф Гайдн. тут вы будете иметь возможность просмотреть слова композиции, послушать и скачать на ноутбук трек. Новости и СМИ. Обучение.
🌟 Похожие видео
- Поиск по этому блогу. При использовании материалов, обязательна ссылка на сайт
- Соната для фортепиано ре мажор, Hob XVI:37 - Гайдн, Йозеф - слушать онлайн, скачать, ноты
- Гайдн Соната Ре Мажор Cкачать Бесплатно Mp3
- Соната ре мажор гайдн - 200 треков. Слушать онлайн
Гайдн. Соната Ре Мажор
| Гайдн Й. Соната Ре-мажор (1765) | J Haydn Sonata D Major 7 Й Гайдн Соната 7 Ре мажор часть 3. |
| Haydn: Piano Sonata in D Major Hob.XVI:51 Analysis | Скачай песню гайдн-соната ре мажор бесплатно и без регистрации в мп3 или Слушайте онлайн на телефоне в отличном качестве. |
Haydn Sonata in A Major Hob. XVI.5 – Divertimento
В 1740 году его заметил Георг фон Рейттер, директор капеллы венского собора с хором Гайдн часто выступал на городских празднествах, свадьбах, похоронах, принимал участие в придворных торжествах. Одним из таких событий было отпевание Антонио Вивальди. Последующий десятилетний период был для него весьма трудным. Йозеф брался за разную работу, в том числе был слугой у венского композитора и преподавателя пения Никола Порпоры. Гайдн очень хотел быть учеником Никола Порпоры, но его уроки стоили очень больших денег. Поэтому Гайдн договорился с ним о том, что во время уроков он будет сидеть за занавеской и слушать не мешая никому. Гайдн старался восполнять пробелы в своём музыкальном образовании, усердно занимаясь изучением творений Эммануила Баха и теорией композиции. Изучение музыкальных произведений предшественников и теоретических трудов И. Фукса, И.
Маттезона и других восполнило Йозефу Гайдну отсутствие систематического музыкального образования. Написанные им в это время сонаты для клавесина были изданы и обратили на себя внимание. Первыми крупными его сочинениями были две мессы brevis, F-dur и G-dur, написанные Гайдном в 1749 году ещё до ухода его из капеллы собора святого Стефана. В 50-х годах XVIII века Йозеф написал целый ряд произведений, положивших начало его известности как композитора: зингшпиль «Хромой бес» был поставлен в 1752 году в Вене и других городах Австрии, не сохранился до наших дней , дивертисменты и серенады, струнные квартеты для музыкального кружка барона Фюрнберга, около десятка квартетов 1755 , первая симфония 1759. В период с 1754 по 1756 год Гайдн работал при венском дворе на правах свободного художника. В 1759 году он получил должность капельмейстера при дворе графа Карла фон Морцина, где под его началом оказался небольшой оркестр — для него композитор сочинил свои первые симфонии. Однако вскоре фон Морцин начал испытывать финансовые трудности и прекратил деятельность своего музыкального проекта. В 1760 году Гайдн женился на Марии-Анне Келлер.
Детей у них не было, о чём композитор весьма сожалел. Жена холодно относилась к его профессиональной деятельности, использовала его партитуры на папильотки и подставки для паштета. Брак был несчастливый, однако законы того времени не позволяли им разойтись. Служба при дворе князей Эстерхази Вид на замок князей Эстерхази, Венгрия После расформирования в 1761 году музыкального проекта потерпевшего финансовый крах графа фон Морцина, Йозефу Гайдну была предложена аналогичная работа у князя Павла Антона Эстерхази — главы крайне богатой венгерской семьи Эстерхази.
Как и во многих других сонатах, эта часть написана в форме рондо. Основная тема — рефрен ре мажор звучит в непрерывном танцевальном движении. Эпизоды строятся на новых темах. Первый из них, в тональности ре минор, имеет яркий решительный характер, второй эпизод соль мажор отличается задорным, шутливым настроением. Соната ре мажор — одно из самых жизнерадостных произведений Гайдна. Подобно большинству его произведений этого жанра, основными ее чертами являются танцевальный характер тем, легкость и изящество звучания, отсутствие между ними резкого контраста А.
Хочу, чтобы мои ученики так же любили сольфеджио и музыкальную литературу как и я, и, на мой взгляд, это получается.
Помимо прослушивания, вы можете скачать любую песню на ваше устройство. Делитесь с друзьями и добавляйте наш сайт в закладки, чтобы скачивать только лучшие песни с сети, которые мы ежедневно собираем специально для вас. Комментарии Комментарий слишком короткий.
гайдн-соната ре мажор
| Теория музыки: Йозеф Гайдн Соната Ре мажор | Главная» Новости» Гайдн концерт для фортепиано с оркестром ре мажор. |
| ГАЙДН - СОНАТА №37 ре мажор - Жан Бернар Помье (ф-но) | Соната Ре мажор (D-dur). -37. Темы для викторины по музыкальной литературе. Пособие для учащихся ДМШ и ДШИ, а также студентов музыкальных колледжей и училищ по учебному предмету История зарубежной музыки. |
| Соната Ре Мажор Гайдн | В целом, Соната ре мажор для фортепиано Гайдна является свидетельством его мастерства и изобретательности. |
| Й.Гайдн. Соната Ре мажор (D-dur). Темы для викторины по музыкальной литературе. - YouTube | Новости и СМИ. Обучение. |
гайдн соната ре мажор mp3
На сайте вы сможете скачать песню соната ре мажор гайдн на ваш телефон, планшет или пк. музыки классической 60 минут музыкальная школа для школ музыка соната для фортепиано сонаты Romantic Classical United Music Group фортепиано piano Jean-Bernard Pommier пианист Жан Бернар Помье СОНАТА №37 ре мажор Гайдн Hob.X. Гайдн - Соната для фортепиано 34 ре мажор, Hob.
Йозеф Гайдн - Соната для фортепиано ре мажор - ноты
уроки музыки уроки фортепиано joseph haydn (musical artist) piano (musical instrument) sonata (composition type) piano lessons (book) гайдн соната ре мажор. Неизвестен — Гайдн Соната Ре мажор 26:51. 8-Соната Ре мажор 1часть Побочная партия. Соната для фортепиано №39 ре мажор, Hob. 5:28 Гайдн соната ре sonata in D н 6 класс Артём Шило.
Презентация, доклад на тему Медиапособие по музыкальной литературе Й. Гайдн. Соната ре мажор
Делитесь с друзьями и добавляйте наш сайт в закладки, чтобы скачивать только лучшие песни с сети, которые мы ежедневно собираем специально для вас. Комментарии Комментарий слишком короткий. Введите хотя бы 25 символов.
По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на skymuz yandex.
Таким образом, годы службы 1761—1790 у венгерских князей Эстерхази способствовали расцвету творческой деятельности Гайдна, пик которой приходится на 80 — 90-е годы XVIII века, когда были созданы зрелые квартеты начиная с опуса 33 , 6 Парижских 1785—86 симфоний, оратории, мессы и другие произведения. Прихоти мецената нередко заставляли Йозефа поступаться творческой свободой. Вместе с тем работа с руководимыми им оркестром и хором благотворно сказалась на его развитии как композитора.
Для капеллы и домашнего театра Эстерхази написано большинство симфоний в том числе получившая широкую известность «Прощальная», 1772 и опер композитора. Поездки Гайдна в Вену позволили ему общаться с виднейшими из современников, в частности с Вольфгангом Амадеем Моцартом. Снова свободный музыкант В 1790 году, после смерти Николая Эстерхази, его сын и преемник, князь Антон Эстерхази, не будучи любителем музыки, распустил оркестр.
В 1791 году Гайдн получил контракт на работу в Англии. Впоследствии он много работал в Австрии и Великобритании. Две поездки в Лондон 1791—1792 и 1794—1795 по приглашению организатора «Абонементных концертов» скрипача И.
Заломона, где он для концертов Заломона написал свои лучшие симфонии из Лондонских 1791—1792, 1794—1795 симфоний, расширили кругозор, ещё более упрочили славу и способствовали росту популярности Гайдна. В 1791 году Йозефу Гайдну присуждена степень почётного доктора Оксфордского университета. Проезжая через Бонн в 1792 году, он познакомился с молодым Бетховеном и взял его в ученики.
Последние годы Дом в Вене, в котором Гайдн провёл последние годы своей жизни, в настоящее время является музеем. Гайдн вернулся и поселился в Вене в 1795 году. К тому времени принц Антон умер и его преемник Николай II предложил возродить музыкальные учреждения Эстерхази под руководством Гайдна, выступающим снова в роли капельмейстера.
Гайдн принял предложение и занял предлагаемую вакансию, хотя и на неполный рабочий день. Он провёл своё лето с Эстерхази в городе Айзенштадт, и в течение нескольких лет написал шесть месс. Gumpendorf , где написал несколько работ для публичного исполнения.
Среди прочего, в Вене Гайдн написал две свои знаменитые оратории: «Сотворение мира» 1798 и «Времена года» 1801 , в которых композитор развил традиции лирико-эпических ораторий Г. Оратории Йозефа Гайдна отмечены новой для этого жанра сочной бытовой характерностью, красочным воплощением явлений природы, в них раскрывается мастерство композитора как колориста. Гайдн пробовал свои силы во всех родах музыкального сочинения, однако не во всех жанрах его творчество проявлялось с одинаковой силой.
Неторопливая, тяжелая поступь аккордов, короткие речитативные возгласы и печальные «секундовые вздохи» придают музыке траурный характер. III часть В финале возвращается быстрый темп и веселое, радостное настроение. Как и во многих других сонатах, эта часть написана в форме рондо. Основная тема — рефрен ре мажор звучит в непрерывном танцевальном движении. Эпизоды строятся на новых темах.
Первый из них, в тональности ре минор, имеет яркий решительный характер, второй эпизод соль мажор отличается задорным, шутливым настроением.
Соната Ре Мажор Гайдн
Так в музыке второй части сонаты находят свое развитие драматические элементы первой части. Заканчивается вторая часть на доминанте к основной тональности, подготавливая тем самым вступление третьей части — финала. Финал возвращает нас к веселому, жизнерадостному настроению первой части. Как и в сонате ми минор, финал написан в форме рондо. Трижды проходит основная тема-рефрен, чередуясь с двумя эпизодами.
Но здесь эпизоды более резко контрастируют с музыкой рефрена. Первый из них, решительный и суровый, звучит в ре миноре, а второй — легкий, шаловливый — в соль мажоре. Эти же признаки являются отличительными и для большинства других клавирных сонат Гайдна. Слово «соната» итальянского происхождения.
Оно происходит от глагола «sonare» — «звучать». В творчестве Гайдна устанавливается тип классической сонаты. Первая часть сонаты,... Симфония ми-бемоль мажор Йозеф Гайдн В творчестве Гайдна окончательно сформировался симфонический цикл.
Симфония — произведение циклическое. Слово цикл», «цикличность» означает многочастность произведения. Из нескольких частей состоят сонаты, симфонии, квартеты, квинтеты, концерты, трио. В отличие от...
Йозеф Гайдн Последний период жизни и творчества В 1791 году, когда Гайдну было уже около 60 лет, умер, старый князь Эстерхази. Его наследник, не питавший большой любви к музыке, распустил капеллу. Но и ему было лестно, чтобы... Инвенции Бах Полифонический склад определился уже во многих небольших пьесах Баха, написанных им в педагогических целях для малолетних сыновей, — в маленьких прелюдиях, фугах, инвенциях, «симфониях».
Особенно ясно имитационный склад можно видеть... Краткое изложение Крейцерова соната Л. Толстой Л. Толстой Крейцерова соната Ранняя весна.
Конец века. По России идет поезд. В вагоне идет оживленная беседа; купец, приказчик, адвокат, курящая дама и другие пассажиры спорят о женском вопросе,... Краткое содержание повести Толстого «Крейцерова соната» Ранняя весна.
В вагоне идет оживленная беседа; купец, приказчик, адвокат, курящая дама и другие пассажиры спорят о женском вопросе, о браке и свободной любви.... Краткое содержание драмы Стриндберга «Соната призраков» Старик сидит в кресле-каталке у афишной тумбы. Он видит, как Студент раговаривает с Молочницей и рассказывает ей, что накануне спасал людей из-под обломков рухнувшего здания. Старик слышит слова Студента, но...
Герой повести Толстого «Крейцерова соната» Повесть написана после пережитого Толстым духовного кризиса, вследствие которого произошла, по словам писателя, перестройка «деятельности, которая называется художественной». Это повлекло за собой трансформацию поэтической системы, стилистики и структуры литературных героев.... Патетическая соната — высший взлет драматического гения Николая Кулиша Патетическая соната — высший взлет драматического гения Николая Кулиша. Танцует мир.
Патетический концерт, и только низко над горизонтом висит бледный, выщербленный серп луны —...
К наиболее известным из них относятся сонаты ре мажор и ми минор. Соната ре мажор Тема главной партии, начинающая первую часть этой сонаты, — брызжущая весельем и жизнерадостностью пляска с по-мальчишески озорными октавными скачками, форшлагами, мордентами и повторами звуков. Такую музыку можно также представить себе звучащей в опере-буффа. Веселые, суетливые пассажи шестнадцатых наполняют связующую партию. А тема побочной партии в тональности ля мажор — тоже танцевальная, только более сдержанная, изящная. Но вот в развитие темы побочной партии проникают озорные скачки из главной партии, а затем — суетливое пассажное Движение из связующей партии. Оно становится более напряженным, размашистым и вдруг быстро утихомиривается — словно по какому-то мгновенно принятому решению. После этого экспозицию завершает беспечно пританцовывающая заключи-тельная партия.
В разработке опять много оживленной суеты. Здесь октавные скачки из темы главной партии, перемещаясь в левую руку, делаются еще озорнее, а пассажное движение достигает ещё большей напряженности и широкого размаха, чем в развитии темы побочной партии в экспозиции. В репризе звучание побочной и заключительной партий в основной тональности ре мажор прочно закрепляет господство радостного настроения. Самый сильный контраст вносит в сонату краткая вторая часть, медленная и сдержанная по характеру. Она написана в одноименной тональности ре минор. В музыке слышится тяжелая поступь сарабанды — старинного танца, нередко приобретавшего характер траурного шествия. А в выразительных мелодических возгласах с триолями и пунктирными ритмическими фигурами есть сходство с горестными напевами венгерских цыган. Но в оптимистическом искусстве Гайдна мрачные образ» смерти всегда побеждаются светлыми образами жизни.
Лишь налетевшая на короткое время гроза приостанавливает игру. Гроза проходит - и игра начинается снова. Тема главной партии брызжет весельем, смехом и игрой. Теплая и светлая тональность Ре мажор, смешные нисходящие октавные скачки, форшлаги и морденты в мелодии, форте, быстрый темп, особые штрихи - вот ее выразительные средства 1 - 8 такты. Тема связующей партии изложена ровными шестнадцатыми - она ассоциируется с постоянным движением, бегом 9 -16 такты. Тема побочной партии - в Ля мажоре, в ритме быстрого шага в аккомпанементе - восьмые. Мелодия ее - из одного мотива форшлаг и опевание, круг - ля-соль -ля-си-ля , повторяемого от разных нот. Тема грациозна и капризна.
Развитие второго из них привносит некоторую напряжённость. Прерванный оборот в начале драматической темы второй части перекликается с аналогичным оборотом в ре-минорном эпизоде финала. Слайд 4 Й. Соната Ре мажор Первая часть, главная партия.
Поиск по этому блогу. При использовании материалов, обязательна ссылка на сайт
- Гайдн. Соната Ре Мажор
- Для фортепиано. Й. Гайдн-Соната-Ре-мажор
- Йозеф Гайдн - Соната для скрипки и фортепиано ре мажор. Музыка для хорошего настроения
- Популярные жанры
- другие песни от: Й.Гайдн
Описание документа
- Caption Selection
- соната ре мажор гайдн
- Йозеф Гайдн (1732–1809)
- Соната №31 ре мажор. Гайдн — скачать ноты для Фортепиано
- Йозеф Гайдн (1732–1809)
Гайдн соната ре мажор
Кроме того, он ведёт переговоры с несколькими издателями, как австрийскими так и зарубежными. О заключении Гайдном нового трудового договора Джонс пишет: «Этот документ подействовал в качестве катализатора на пути к следующему этапу карьеры Гайдна — достижение международной популярности. К 1790 году Гайдн находился в парадоксальном, если не сказать странном положении: будучи ведущим композитором Европы, но связанный действием подписанного ранее контракта, тратил своё время в качестве капельмейстера в отдалённом дворце в венгерской деревне». За почти тридцатилетнюю карьеру при дворе Эстерхази композитор сочинил большое количество произведений, его известность растёт. В 1781 году во время пребывания в Вене Гайдн познакомился и подружился с Вольфгангом Амадеем Моцартом. Он давал уроки музыки Сигизмунду фон Нейкому, который в дальнейшем стал его близким другом. Моцарт не смог присутствовать на посвящении, так как был на концерте своего отца Леопольда.
На протяжении XVIII века в ряде стран Италии, Германии, Австрии, Франции и других происходили процессы формирования новых жанров и форм инструментальной музыки, окончательно сложившихся и достигших своей вершины в так называемой «венской классической школе» — в творчестве Гайдна, Моцарта и Бетховена. Вместо полифонической фактуры большое значение приобрела гомофонно-гармоническая фактура, но при этом в крупные инструментальные произведения зачастую включались полифонические эпизоды, динамизирующие музыкальную ткань. Таким образом, годы службы 1761—1790 у венгерских князей Эстерхази способствовали расцвету творческой деятельности Гайдна, пик которой приходится на 80 — 90-е годы XVIII века, когда были созданы зрелые квартеты начиная с опуса 33 , 6 Парижских 1785—86 симфоний, оратории, мессы и другие произведения. Прихоти мецената нередко заставляли Йозефа поступаться творческой свободой. Вместе с тем работа с руководимыми им оркестром и хором благотворно сказалась на его развитии как композитора. Для капеллы и домашнего театра Эстерхази написано большинство симфоний в том числе получившая широкую известность «Прощальная», 1772 и опер композитора.
Поездки Гайдна в Вену позволили ему общаться с виднейшими из современников, в частности с Вольфгангом Амадеем Моцартом. Снова свободный музыкант В 1790 году, после смерти Николая Эстерхази, его сын и преемник, князь Антон Эстерхази, не будучи любителем музыки, распустил оркестр. В 1791 году Гайдн получил контракт на работу в Англии. Впоследствии он много работал в Австрии и Великобритании. Две поездки в Лондон 1791—1792 и 1794—1795 по приглашению организатора «Абонементных концертов» скрипача И. Заломона, где он для концертов Заломона написал свои лучшие симфонии из Лондонских 1791—1792, 1794—1795 симфоний, расширили кругозор, ещё более упрочили славу и способствовали росту популярности Гайдна.
В 1791 году Йозефу Гайдну присуждена степень почётного доктора Оксфордского университета. Проезжая через Бонн в 1792 году, он познакомился с молодым Бетховеном и взял его в ученики.
Пожаловаться Соната ре мажор. Как и многие произведения Гайдна, Соната ре мажор выражает состояние радости и создает праздничное настроение. Она представляет собой трехчастный цикл и основана на темах танцевального склада. I часть Тема главной партии в основной тональности ре мажор напоминает веселый детский танец.
Особую яркость, четкость и звонкость ей придают октавные скачки с повторением звуков, острые форшлаги и морденты. Побочная партия, в доминантовой тональности ля мажор, звучит негромко и изящно.
В классической сонатной форме реприза в прямом смысле является повторяющимся разделом экспозиции, отличающимся от неё лишь тем, что побочная партия звучит в основной, а не в побочной тональности. В процессе эволюции сонатная форма подвергалась изменениям. Всю историю эволюции сонатной формы можно рассматривать как последовательную смену трёх историко-стилистических версий: Целостный анализ I части Сонаты Й. В эпоху классицизма сонатная форма была ведущей формой инструментальной музыки и это всего лишь один пример из большого количества других, со своими образами, особенностями, характерными чертами.
Реприза в данной сонатной форме отступает от рамок традиционной. Тема главной партии здесь изменена. Первое предложение главной партии звучит в репризе на октаву ниже, и этот незначительный прием вносит свои изменения в образное воплощение формы. Она приобретает более благородное, важное по образному соотношению звучание. Во втором предложении тема главной партии возвращается во вторую октаву, но и там звучит не так как в экспозиции. Она звучит в одноимённом миноре c-moll, приобретает разработочный характер, происходит кратковременное отклонение в параллельную субдоминантовую тональность d-moll и тоже по образному сравнению, по введению минорного лада больше напоминает разработку, чем экспозицию, но здесь она за счёт минорного лада звучит нежно и лирично.
Главная партия за счет разработочного характера увеличивается по объёму, вместо 16-ти экспозиционных тактов, звучит 19. Связующая партия в репризе отсутствует, от неё остаётся лишь 4 связующих такта, обыгрывание доминантовой функции и фанфарное звучание доминантового октавного, в пунктирном ритме, баса. Побочная партия в репризе тонально сближается с главной, она в полном размере звучит в основной тональности С-dur. После побочной партии звучит заключительная, но на 11 такте она неожиданно обрывается звучанием уменьшённого вводного септаккорда Ум. VII7 относящегося к тональности G-dur, он словно напоминает о том, что было в разработке. И вновь после такого образного отступления Й.
Гайдн вводит еще одно дополнительное проведение темы главной партии в исходном виде, в основной тональности как итог всей части, и утверждение первоначального образного содержания. Заканчивается реприза повторяющимся каденсирующим мотивом заимствованным из связующей партии. Такое неожиданное решение в строении репризы не случайно. Первоначальный образ главной партии в разработке приобрел сильное перевоплощение, и начало репризы традиционной была бы не логичной. А появление там же одноимённого минора тоже своеобразный отголосок разработки, которая и повлияла своим ярким образным изменением на особенности строения репризного раздела. Заключение Подводя итог всему выше написанному, следует выделить то, что данная сонатная форма I части сонаты Й.
Традиционно включая в себя три основных раздела, в данной сонатной форме, композитор на первый план ставит не формообразование, а воплощение содержания. И этого он достигает путем смелых, индивидуальных решений, порой не соответствующих нормам. Так изначально взяв за основу энергичный, озорной, маршеобразного характера образ, как основную идею всей формы, он проводит её до самого конца главной, значимой для образного содержания в целом. Её отголоски слышны в каждой из партий, но в каждой по-своему индивидуально, ново и важно для создания общей драматургической линии. Даже в теме побочной партии слышен знакомый квартовый восходящий скачок, который можно увидеть и в теме главной партии, но здесь он выполняет совсем иную роль - создания контрастного образа, но такого, который появился после основного, а значит подчинён общей главной идее.
The Trio also uses one resource from the previous movement: starting the second section in the root key but minored. It makes some oscillations to the major relative of A minor: C major. The first section of this trio finishes up in C major key. In the second part of the trio we have a little 4 bar sequence twice: the first time going to D minor the IV grade of the key and the second time going to C major. Typical classical resources appears like perfect cadences, thrills, diminished chords resolving according to their leading-notes attraction, and a bass following all the rules of the period. In the first bars we can contemplate: Semiquaver triplet Jumps — Broken chord, harmony notes. Links by two Suspended chords to finish If we take a very brief look to any other Haydn Keyboard work, we will find all these resources scattered there in different proportions. In this period we could find little margin to experiment or add extremely contrasting resources. The second line is ruled again by broken chords in both hands, and semiquaver triplets. Then, more repetitions and links by two. And, to close this section, Haydn uses a sequence: each bar one note lower until he establishes E as the new key. Like the first and second movement, the secondary theme is in a minor mode. This eloquent theme is very contrasting to the first one: Here we prioritize adjacent notes rather than jumps just one jump happens here and share the same structure repeating the same first and third bar each one, with bars two and four slightly different- just some variation. After a brief sequence, we face an intense and explosive variation: something like a combination of both main themes, in E major, full of life and spirit. It takes from the A theme the triplet, the jumps and the broken chord idea It serves from the B theme the thirds, the key, and the position in the piece. The development starts with the main theme in the dominant key: E major. Then, in a four-bar sequence, we go through the keys of F minor and E major, passing across the dominant degrees too. In the last bar of the image, we can see a tremolo pedal and then a dominant degree resolving in the root, moving the leading notes according to its attraction. The most unusual thing happens towards the end of the development. When we finish the development in a classic sonata, usually we lean on the fifth grade, or we insinuate the come-back to the root. But in this situation, Haydn just finishes the section in a Third degree, the minor relative. And without further preparation, we go back to the main theme in A major. The secondary theme appears, naturally, in a minor mode, as a perfect transposition of the first part.