И приобрели музыкальный центр, который можно использовать на занятиях с будущими мамами”. 8 марта в Детской библиотеке оформлена книжная выставка: «Женщина-музыка, женщина-свет!». У российских женщин и мужчин музыкальные вкусы практически одинаковые, разница лишь в расстановке.
Замена спектакля «Восемь женщин»
Скопировать ссылку Казань, 3 марта, «Татар-информ». По данным статистики международного музыкального сервиса Guvera, в котором пользователи сами могут создавать плейлисты, самой любимой песней женщин всего мира является композиция «What Do You Mean? Об этом говорится в рейтинге пяти самых любимых песен, составленном компанией в преддверии Международного женского дня. По мнению компании, дамы уделяют больше значения личности исполнителя, поэтому песню Бибера, судя по количеству поисковых запросов, не против послушать 24,6 процента представительниц прекрасного пола.
У нас вы найдете все необходимые сведения о концерте, включая информацию о дате, времени и стоимости билетов. Отправляйтесь в замечательное музыкальное путешествие, прикоснитесь к тайнам женского мира и получите незабываемые впечатления. Больше новостей.
Псевдоним «Вивальди» взяла его ученица Лавиния Фуджита. Благодаря этому ей удавалось слышать исполнения своих произведений на сцене и видеть производимый ими фурор. Однако стоило правде выйти наружу, девушку «приговорили» к полному отречению от музыки, а сама она была вынуждена бежать из Венеции. Предрассудки не утратили свою силу и в XIX веке: кто бы мог подумать, что Феликс Мендельсон опубликовал под своим именем несколько вокальных миниатюр своей сестры Фанни Гензель!
Между тем даже в таких условиях женщины нередко бросали вызов обществу. Например, Луиза Фарранк, заручившись поддержкой мужа, стала активным пропагандистом собственной музыки. Она писала в «запрещённых» для женщин крупных жанрах симфония, квартет и устраивала ежегодные авторские концерты. Ей удалось преодолеть стереотип о социальной роли женщины, став профессором Парижской консерватории. Для того времени подобное событие было нонсенсом, потому что женщины к преподаванию в вузе не допускались. Младшей современницей Луизы Фарранк была одна из самых выдающихся пианисток эпохи романтизма Клара Шуман в девичестве Клара Вик. Она добилась мирового артистического признания. Несмотря на столь юный возраст и женский пол, в восемнадцатилетнем возрасте она была удостоена титула Королевского и Императорского виртуоза. Она нередко появлялась на сцене с известной певицей Полиной Виардо, которая рекомендовала её на гастролях в России: «Я оставляю Вам Г-жу Клару Шуман; она на фортепиано поёт лучше меня» [5, 119]. Заработок с концертов пианистки составлял внушительную часть бюджета семьи Шуманов.
Его программа неординарна: она готовится специально для этого вечера и будет включать очень редко исполняемые сочинения. Прозвучит Фантазия для фортепиано с оркестром Н. Появление в программе, посвященной Международному женскому дню, сочинения Нади Буланже символично. Американский композитор В. Томсон говорил: «В каждом городе Соединенных Штатов обязательно есть универмаг и ученик Буланже».
Музыка весны звучала для женщин
Компания BBC Radio 3 объявила о планах записать ранее неизвестную музыку, сочинённую в прошлом композиторами-женщинами, для расширения своей аудитории и эфирного репертуара. Автор специализированного музыкального издания uDiscoverMusic, поддерживаемого лейблом Universal Music Group, Джессика Дюшен составила список из имен. (София Губайдулина) Накануне Международного женского дня мы предлагаем читателям «МО» подборку сочинений женщин-композиторов разных поколений, стран и стилевых ориентаций. первая среди исполнительниц, чей альбом попал в топ-100 чартов Apple Music таких стран, как Германия, Бахрейн, ОАЭ, Египет, Мальта и Нидерланды. У российских женщин и мужчин музыкальные вкусы практически одинаковые, разница лишь в расстановке.
Книжная выставка "Женщина – музыка, женщина – свет".
Музыкально-драматический спектакль «Восемь женщин», который должен был состояться 2 января 2024 г. Приобретенные билеты действительны, поэтому вы можете посетить театр в запланированный день. Если вы желаете вернуть билет, ознакомьтесь с правилами возврата в разделе «Визит в театр».
По словам музыкального критика Евгения Бабичева, фанатская база Михайлова является его сильной стороной. Он знает, для кого он работает, поет, выступает. Когда у человека уже юбилей, он с высоты своего опыта смотрит назад и понимает, что и с точки зрения творчества, и с точки зрения коммерческого проекта успех есть», — рассказал он.
Со словами поздравлений обратились к шуянкам зам. Гришин и депутат областной Думы А. Спасибо, что вы есть и счастья всем», - такие слова от гостей из областного центра прозвучали в адрес женщин. Владимир Сергеевич преподнес букет цветов председателю Совета ветеранов Т. Катеруше, которая олицетворяет собой жену, мать, бабушку, общественницу и просто женщину. Маслов также отметил шуйских женщин, вручив Благодарности областной Думы двум педагогам учреждений образования.
Порядок и способ вручения призов, дата, время и место вручения, перечень документов, подлежащих предъявлению при получении приза, а также оценка полноты, точности, своевременности и правильности всех сведений, сообщенных участником, определяются и осуществляются организатором Акции по его собственному усмотрению, и относятся к его компетенции. Организатор Акции вправе поручить указанные в настоящем пункте действия третьим лицам. Все предусмотренные законодательством налоги, сборы, пошлины и платежи, связанные с получением приза, оплачиваются участником, если Организатором Акции не будет определено иное. В случае если документы, предъявленные участником, вызывают сомнение в их достоверности и подлинности, организатор Акции оставляет за собой право провести проверку на предмет их соответствия установленным требованиям, и до получения ее результатов соответствующий присужденный приз не выдавать.
Манижа стала лицом программы по поддержке женщин в музыкальной индустрии
В 1967 году Бостонский симфонический оркестр дал концерт в честь ее 100-летия. Эми Бич 1867—1944 — пианистка, самостоятельно изучившая композиторское искусство, первая успешная американская женщина-композитор. После замужества была вынуждена на 25 лет ограничить публичные выступления до двух концертов в год. Овдовев в 1910 году, отправилась в четырехлетний концертный тур по Европе. Написала несколько фортепианных произведений и около 150 песен.
Пол Полдовски Ирена Регина Венявская 1879—1932 — композитор из Англии, дочь польского скрипача и автора музыки Генрика Венявского, произведения которой при жизни чаще всего исполнялись под псевдонимом Пол Полдовски. Автор нескольких оркестровых произведений, часть которых была утрачена в годы Второй мировой войны, наиболее известна своими песнями на стихи Поля Верлена. Вращалась в аристократических кругах, владела бутиком высокой моды в Лондоне и даже написала несколько сочинений специально для британской королевской семьи. Ребекка Кларк 1886—1979 — одна из величайших женщин-композиторов родом из Англии.
Начала музыкальную карьеру как профессиональная скрипачка, была одной из первых учениц ирландского композитора Чарльза Стэнфорда, по совету которого в 1907 году сменила специализацию на альт, незадолго до этого ставшего самостоятельным исполнительским сольным инструментом. Ее занятиям музыкой препятствовал деспотичный отец, который в конце концов выгнал Ребекку из дома. Переехав в США, она принимает участие в музыкальных конкурсах, спонсируемых меценаткой Элизабет Кулидж. На первом конкурсе написанную Ребеккой Кларк Сонату для альта и фортепиано ошибочно принимают за произведение Эрнеста Блоха — никто не мог поверить, что автором произведения является женщина.
Сочинения Ребекки Кларк не получали должного признания до 1970-х годов, пока один из музыкальных критиков не обратился к ней с вопросами о британской пианистке Майре Хесс и не открыл для себя и всего мира ее творчество. Флоренс Прайс 1887—1953 — начала занятия музыкой с матерью, опубликовала первое сочинение в возрасте 11 лет, в разные годы возглавляла музыкальные факультеты университетов в Атланте и Чикаго, вошла в историю как первая афроамериканка, чью симфонию исполнил в 1933 году крупный симфонический оркестр. В своем творчестве часто обращалась к музыкальному наследию афроамериканцев, в том числе спиричуэлсу и рэгтайму. После смерти ее сочинения оказались почти забыты из-за несоответствия моде.
В 2009 году значительная коллекция ее рукописей, в числе которых оказались два скрипичных концерта и симфония, были найдены в заброшенном полуразрушенном доме в штате Иллинойс. Сегодня музыка Флоренс Прайс переживает второе рождение. Лили Буланже 1893—1918 — первая в истории женщина-композитор, удостоенная престижной в мире академической музыки Большой Римской премии. Автор инструментальной, вокальной, хоровой и духовной музыки, она с детства отличалась слабым здоровьем и умерла в возрасте 24 лет от болезни Крона.
Даже будучи на смертном одре, она диктовала сочинения своей старшей сестре Наде, которая около 50 лет считалась одним из лучших преподавателей музыки в мире. Автор инструментальных вокальных и хоровых сочинений, музыки на стихи Мюссе, Метерлинка, Леконт де Лиля и других французских поэтов. Гражина Бацевич 1909—1969 — одна из немногих польских женщин-композиторов.
В разделе «Всё для домашнего уюта» представлены книги по цветоводству и рукоделию. В третьем разделе под названием «Женская судьба за книжным переплетом» представлены романы Марии Метлицкой, Екатерины Вильмонт, Елены Михалковой и многих других, так полюбившихся читателям.
Могло быть лучше Не работает Всех хитов этих красоток не переслушать, но попытаться стоит. Не знаете, как? Не беда, знаем мы!
Важно отметить, что музыкальное образование имеет значительное влияние на развитие личности женщин. Оно помогает раскрыть таланты и способности, а также способствует саморазвитию и самоанализу. В целом, музыка является важной частью жизни женщин и оказывает положительное влияние на их физическое и эмоциональное благополучие. Музыка как средство саморазвития и самоанализа у женщин Музыка играет значительную роль в жизни женщин, оказывая психологическое влияние на их эмоциональное состояние и психику. Существует несколько факторов, которые определяют психологический эффект музыки на женскую психику. Во-первых, музыка способна вызывать различные эмоции, включая радость, грусть, восторг и смирение. Каждый жанр музыки имеет свои особенности, которые могут повлиять на настроение женщин разных возрастных групп. Например, молодым девушкам может нравиться популярная музыка с яркими мелодиями, в то время как более зрелым женщинам предпочтительней классическая музыка или джаз. Кроме того, музыка может служить средством самовыражения и выражения эмоций. Она позволяет женщинам выразить свои чувства и переживания. Музыкальное образование также играет важную роль в жизни женщин, влияя на их личностное развитие. Изучение музыки развивает творческое мышление и способствует развитию рефлексии и анализа своих эмоций. Кроме того, музыка может служить средство для саморазвития и самоанализа у женщин. Она позволяет им погрузиться в свои мысли и переживания, а также познакомиться с различными аспектами своей личности. Музыка также является важным средством коммуникации и социальных взаимодействий среди женщин. Она объединяет людей, позволяя им поделиться своими эмоциями и чувствами через музыкальные композиции. Итак, музыка играет значительную роль в жизни женщин, оказывая влияние на их эмоциональное состояние, личностное развитие, коммуникацию и социальные взаимодействия. Психологический эффект музыки на женскую психику Музыка и ее роль в жизни женщин — это не только источник развлечения и настроения, но и мощный инструмент, воздействующий на их психику. Психологический эффект музыки на женскую психику исследуется давно, и результаты показывают, что музыка способна вызывать разнообразные эмоции и впечатления у женщин. Она может помочь расслабиться после тяжелого дня, снять стресс и даже повысить уверенность в себе. Кроме того, музыка имеет способность активировать определенные участки мозга, что стимулирует креативное мышление и способствует развитию воображения. Поэтому неудивительно, что музыка стала неотъемлемой частью жизни многих женщин, оказывая положительное влияние на их психологическое состояние и благополучие. Этот феномен должен быть учтен и при выборе музыкального сопровождения для различных ситуаций и мероприятий в жизни женщин. Музыкальные предпочтения женщин разных возрастных групп Музыка играет значительную роль в жизни женщин, и их музыкальные предпочтения различаются в зависимости от возрастных групп. Женщины разных поколений находят в музыке не только способ самовыражения, но и возможность отразить свою уникальность и идентичность.
Женщины + Музыка
Другое дело – песни. Вот где выкладывали всё как на духу. О своей преданности возлюбленному и о его предательстве, об обманутых надеждах, о горьком романе с женатым. Мы собрали для вас 20 лучших женских пластинок»», 2017-й стал годом феминизма в музыке: женщины. В августе 2022 года певица TANAYA совместно с известными автором и композитором Дмитрием Коноваловым и Артемием Шульгиным выпустили песню «Женские голоса», а 5 августа вышел клип, который станет гимном любящих женщин и матерей. If you have Telegram, you can view and join women in music right away.
Женщина-музыка, женщина-свет!
Слушать. Песни. Christina Aguilera. Арт-критик, активистка феминистского движения Кристина Абрамичева высказалась о том, стоит ли радиостанциям убирать из эфира песни, которые могут оскорбить женщин. Сила женской энергии. К Международному женскому дню библиотека НОКИ им. С. В. Рахманинова (I корпус) подготовила книжную выставку под названием "Женщина – музыка, женщина – свет". Слова признательности в адрес женщин выразили депутаты, активисты партии, волонтеры – каждый поделился частичкой тепла и доброты в предпраздничные дни. Музыка для офиса Relax FM.
10 популярных русских певиц
Сеет прохладу дождь мокрым серебром с приходом сентября. Золотом листопад осыпает всю страну, Дремлет осенний сад, словно ждёт весну. Ночь пеленает дом, мы с тобой вдвоём, любимая моя. Звук в тишине повис, гости разошлись друг друга догонять. Выпито всё до дна, аромат живых цветов. Ты у меня одна и не нужно слов.
Творческий путь Анна Мередит начала как enfant terrible современной классики.
Музыканты находились в лондонских Альберт-холле и Гайд-парке, в Уэльсе, Шотландии и Северной Ирландии, а звучание целого координировалось при помощи интернет-технологий. Еще один эксперимент — HandsFree 2012 , созданный для Национального молодежного оркестра. Композиция написана в эстетике body-percussion — в качестве музыкальных инструментов выступают голос и тело всех оркестрантов. Корни такого подхода можно обнаружить как в пластических опытах Эмиля Жак-Далькроза или дадаизме «Прасонаты» Курта Швиттерса, так и в эстетике британского коллектива Stomp. Однако для Анны важнее не авангардный жест, а удовольствие от коллективного музицирования, о чем она вдохновенно рассказывает в небольшом документальном фильме. Анна Мередит.
Handsfree 2012 Анна Мередит. Фото: с annameredith. В опусе Axeman 2013 солирующий фагот усилен при помощи микрофонов и педали дисторшн — композитор исследует звуковые возможности получившегося гибридного инструмента. Поп-композиция Varmints 2018 в версии с оркестром превращается в красочное шоу со сложным светом и видеоартом. А сочинение Five Telegrams 2018 , кажется, уже невозможно представить без видеомэппинга и грандиозного светового шоу. Партитура для хора и оркестра была написана к столетию окончания Первой мировой войны по заказу BBC Proms.
Мировая премьера прошла в лондонском Альберт-холле при поддержке 59 Productions — шотландских кудесников света и 3D-проекций. В академических опусах это влияние можно расслышать в Концерте для битбоксера с оркестром 2010 или пьесе для струнного квартета с электроникой Tuggemo 2017. Еще более очевидно преобразование названных ресурсов в поп-альбоме Fibs 2019. Издание Pitchfork отметили композиторскую работу Мередит с ритмом и звуковыми текстурами, а The Guardian охарактеризовали альбом как «смелый и своеобразный idiosyncratic интеллектуальный поп». Как ни парадоксально, но основной доход Анне приносят вовсе не поп-альбомы или продажа пластинок и мерча, которые щедро представлены на ее композиторском сайте. Артистка рассказала, что возможность гастролировать с поп-группой и издавать альбомы ей гарантируют щедрые оркестровые композиторские заказы и отчисления от исполнения ее академической музыки на британском радио и телевидении.
Играла для австрийской императрицы Марии Терезии, написала множество хоровых произведений от светских кантат до церковных месс. С самого детства вместе с отцом путешествовала по Европе с концертами, некоторые слушатели считали Наннерль гораздо более искусной пианисткой,чем ее младшего брата. Отец не поощрял ее тяги к сочинительству, но, как известно, однажды высоко оценил написанное ею произведение. По воле отца Наннерль вышла замуж за вдовца-судью, который был на 15 лет старше и уже имел пятерых детей, и больше не занималась композицией. Воспитанием одного из трех собственных детей Анны Марии занимался ее отец, который планировал представить свету нового Моцарта. После смерти супруга занималась преподаванием музыки в Зальцбурге. Рукописей ее сочинений, написанных в молодости, не сохранилось. В 2010 году вышел французский фильм «Наннерль, сестра Моцарта», в котором Анна Мария является главным персонажем. Луиза Фарранк 1804—1875 — прославилась как виртуозная пианистка, за что в 1842 году была назначена профессором игры на фортепиано Парижской консерватории и занимала этот пост тридцать лет. При жизни опубликовала около 50 собственных сочинений в том числе три симфонии , получивших восторженные отзывы от Берлиоза и Листа.
Ее музыка по стилю была гораздо ближе к сочинениям австрийских или немецких композиторов-романтиков, особенно Шуберта и Вебера. На родине же сочинения Фарранк считались слишком нефранцузскими. Перестала писать музыку после смерти дочери от туберкулеза в 1859 году. Сочинения Луизы Фарранк стали вновь исполняться в последние 20 лет. Фанни Мендельсон 1805—1847 — старшая из четырех сестер известного композитора Феликса Мендельсона, немецкая пианистка, певица и композитор. Против ее занятий музыкой на профессиональном уровне был отец, но Фанни поддерживал ее муж, художник Вильгельм Гензель — он иллюстрировал чистовики написанных Фанни произведений. Почти все ее сочинения были изданы под именем брата. Исследования последних лет показали, что часть произведений, автором которых принято считать Феликса Мендельсона, были написаны именно ею. В 42 года Фанни умерла от удара во время репетиции концерта. Сегодня известно порядка 500 ее сочинений — песни, пьесы, органные прелюдии, струнные и фортепианные квартеты, оратория, лирический цикл «Год», написанный в качестве подарка мужу к Рождеству 1841 года, и многие другие.
Клара Шуман 1819—1896 — пожалуй, самая известная из женщин-композиторов. Жена Роберта Шумана, в девичестве Вик, на момент заключения брака она была гораздо известней своего супруга — главным конкурентом виртуозной пианистки считался сам Ференц Лист. Написала множество сольных пьес для фортепиано и скрипки, циклы песен, фортепианное трио. Практически перестала заниматься композицией после смерти супруга.
Песня «Женщина-та-та-танкист» была написана с целью, чтобы слабая половина оставалась слабой: нежной, ласковой, любимой, обожаемой, и ни в коем случае не обременяла себя мужскими качествами, заботами и ответственностью. Поздравляю этой песней всех женщин с 8 марта и желаю поистине женского счастья и настоящих мужчин, которые носили бы их на руках! С праздником, милые барышни!
Музыка и ее влияние на жизнь женщин
Феминистичный панк: как женщины борются за свои права в музыкальной индустрии 0 Текст: Дарья Харченко 19 января 2017 Важные женские темы становятся все более популярными и все проще говорить о них с каждым днем. Все это не без участия разных культурных сфер нашей жизни. О том, как не просто быть женщиной в музыкальной индустрии сказано достаточно много и все больше знаменитостей хотят поделиться своим опытом покорения сцены и стремления к равноправию в «мужской деятельности». Мы решили разобраться с тем, какое место занимает феминизм в музыке, и нашли несколько отличных музыкальных коллективов, основанных женщинами-вокалистками, которые не просто хотят поделиться с людьми своим творчеством, но и стремятся вдохновить женщин на борьбу за свои интересы и раскрытия своей истинной сущности. А еще, все они играют в стиле панк!
Dirty Dishes Пожалуй, лучшая черта Дженни Туит, вокалистки и создательницы группы «Dirty Dishes» — это ее индивидуальность, не относящаяся ни к одной категории. Именно поэтому так сложно описать ее, но так просто влюбиться в ее музыку. Легкий панк, который играет Туит в своей группе «Dirty Dishes» — это музыка, не лишенная экспериментов и драйва. Дженни умеет разрывать сердца и добираться до самых глубоких чувств.
Поэтому ее песни идеально подойдут для прослушивания в романтической обстановке. Свою музыкальную деятельность Дженни считает непростой. По началу ей, как и многим женщинам, работающим в музыкальной индустрии, было не легко. Но Туит считает, что женщина музыкант может и должна быть своим собственным боссом.
Женщины не должны чувствовать свою вину за то, что им сложно раскрепоститься так быстро, как мужчинам. Играть на инструменте — это сложно, учиться играть — еще сложнее. Но со временем страх уйдет. Самое лучшее, что вы можете сделать — создать свою группу и быть своим собственным начальником.
Art School Jocks «Art School Jocks» — это коллектив, состоящий из четырех девушек, играющих панк со свойственной для множества женских коллективов политической направленностью, причем, иметь свой политический голос для «Art School Jocks» порою важнее, чем сама их музыка.
Особые эмоции у публики вызвала группа медных духовых, вышедшая на авансцену четыре валторны, две трубы, три тромбона и даже туба. Несмотря на молодость, все девушки — настоящие профессионалы, влюбленные в свое дело и составляющие фундамент оркестра. Знатоки подтвердят, что для меди сыграть трехчасовой разножанровый концерт на столь стабильном и высоком уровне — дорогого стоит! Нельзя не упомянуть солисток: Светлану Асташкину первая труба , Аллу Серякову первый тромбон и Наталью Белову первая валторна. Исполнение Светланой Криницкой вокального номера «Танголита» из оперетты «Бал в Savoy» было столь трогательным и долгожданным, что каждый, кто хоть раз видел этот спектакль в Московском театре оперетты, под переливы чарующего голоса солистки смахнул слезу ностальгии и вспомнил Пала Абрахама и фейерверк музыки и красок этой постановки! После этого номера солистке вручили огромный букет кейла который, надо сказать, в антракте произвёл фурор среди участниц оркестра.
Вслед за этим коллега Светланы Криницкой по Московскому театру оперетты, Петр Борисенко, исполнил «Любите женщину» из спектакля «Страсти святого Микаэля» — сложно найти более четкое с идейной точки зрения сочинение для музыкального театра, где с такой силой воспевались бы любовь и женская красота, где восхищение женщиной и преклонение перед ней поднималось бы до высот вдохновенного гимна. Учитывая звучание с единственным в мире Женским симфоническим оркестром, в исполнении Петра Борисенко можно было услышать и воспевание истинно женской музыки. Следующий номер был снова торжеством Имре Кальмана: Светлана Криницкая и Петр Борисенко не просто исполнили дуэт из оперетты «Графиня Марица», но разыграли настоящий спектакль — для каскадного номера артистам музыкального театра нужна только музыка и задор, даже крайне ограниченное пространство на сцене не смогли удержать на месте графиню Марицу и ее незадачливого случайного жениха Зупана от того, чтобы пуститься в пляс! Это было так зажигательно и духоподъёмно, что уже по окончании только первого куплета примерно каждый в зале был готов немедля поехать в Варадзин. Отдельное восхищение здесь стоит адресовать Светлане Криницкой: все же так танцевать в концертном платье в разы сложнее, нежели в традиционных и стилизованных для этого номера из спектакля укорочённых народных юбках. Затем появился ещё один герой из этой же оперетты — Павел Иванов представил арию графа Тассило «Кто придумал Вас», которую исполнил с особой долей романтики и поэтичного изящества. Песню «My way» Клода Франсуа поклонники Московского театра оперетты знают его по концерту-спектаклю «Grand канкан» и исполнению непревзойдённого Юрия Петровича Веденеева, корифея театра… Павел Иванов — талантливый и разноплановый артист, обладающий прекрасным тембром, но к исполнению именно этой песни, наверное, нужно приступать, уже пройдя определенный сложный творческий путь, имея за плечами колоссальный опыт — по прошествии нескольких лет и это прочтение, определенно, будет также вписано в историю… Впрочем, в зале абсолютно точно были слушатели и с другим «анамнезом», и они, вероятно, увидели какую-то иную картину!
В спектакле этот каскадный номер исполняется в честь танцовщиц балета, здесь же солисты явно воздавали дань многочасовым репетициям оркестра.
Для музыкантов американской группы Джулии Кугель вокал , Мередит Франко басс и Стефан Люк ударные разнообразие и индивидуальность — основные составляющие эстетики их музыки. В их песнях можно найти влияние хип-хопа, рока, танцевальный музыки, панка и пост-панка, а также не обошлось без метала и рок-н-ролла. Не смотря на то, что звучание «The Coathangers» значительно изменилось за последнее десятилетие, музыкантам удалось сохранить драйв и атмосферу. Создательницы группы группы считают своей основной миссией не только самовыражаться, но и вдохновлять своих женских фанатов и вдохновляться самим тем, насколько успешно женщины продвигаются в музыкальной индустрии. Каждая женщина способна и достойна того, чтобы ее голос звучал и был услышан. Для нас настоящее счастье давать фанаткам силу и вдохновение, чтобы найти свой собственный голос. Чтобы изменить статус кво, необходимо предпринимать действия, а не просто обсуждать проблему. Действия говорят сами за себя, остается лишь добавить громкости.
Создавайте свои группы и никогда не извиняйтесь за свой успех. Glittoris Оглушительный успех, феминизм и трэш — слова, которыми можно было бы охарактеризовать музыку панк-группы «Glittoris», и да, ассоциации с клитором вполне оправданы. Коллектив, состоящий из четырех девушек с бунтаркой Кэти Шеридан на вокале — это сочный, немного высокомерный, не нуждающийся в оправдании панк. Музыка «Glittoris» ощущается, как всплеск холодной воды прямо в лицо. Здесь есть политика, бескомпромиссный феминизм и индивидуальность. Чтобы понять основной посыл музыкантов, достаточно послушать песню «Be the Change», а суть ее в следующем: Не бойся говорить! Девушки из «Glittoris» агрессивны, их голос звучит громко, они быстро захватывают аудиторию, заставляя фанатов хотеть кричать и захватывать пространство, и, кстати, они совсем не чувствуют необходимость извиняться за свои действия. Шеридан и ее группа — это не просто музыкальный коллектив, а самое настоящее активистское движение. Они призывают к действию, обсуждают самые сложные проблемы и стремятся создавать безопасное место для женщин, чтобы высказывать свое мнение.
От начала до конца каждой из их песен, слушатель будет захвачен и унесен волной катарсиса и настоящей женской энергетики.
Обнинская певица выпустила новый клип о неженских профессиях 11:12, 28 Февраля 2020 Обнинская певица выпустила новый клип о неженских профессиях Накануне 8 марта Анастасия Башманова представила слушателям новую песню «Женщина-та-та-танкист», где призывает всю слабую половину человечества оставаться слабой и не обременять себя мужскими заботами. Этот клип — не первый на счету молодой обнинской певицы. Сейчас учится на 4 курсе в столичном институте духовной музыки.