Главные новости об организации Театра им. Моссовета на На сцену Театра имени Моссовета историю о молодом голливудском сценаристе Джо, случайно попавшем в особняк стареющей кинодивы, перенесет Рустам Хамдамов. В распоряжение редакции попал фрагмент внутренней переписки в чате, из которой следует, что не все так благополучно в моссоветовском королевстве: «Поверьте, через год в Театре Моссовета будет новый художественный руководитель. На сцену Театра имени Моссовета историю о молодом голливудском сценаристе Джо, случайно попавшем в особняк стареющей кинодивы, перенесет Рустам Хамдамов. В Театре Моссовета Евгений Марчелли показал "Тартюфа" по знаменитой пьесе Жана-Батиста Мольера.
Новости театра
Премьеры на основной сцене Первая премьера запланирована на 10 октября — спектакль «Восемь любящих женщин» по пьесе французского драматурга Робера Тома. Рождество, которое аристократическое семейство готовится отметить в загородном особняке в тесном кругу, омрачается убийством. Под подозрением все присутствующие женщины: жена жертвы, его сестра, дочь, а также падчерица, теща, свояченица и две служанки. Режиссер спектакля — Олеся Невмержицкая. В конце октября состоится еще одна премьера — «Жестокие игры» Алексея Арбузова в постановке Евгения Марчелли. Это уже не первая постановка художественного руководителя в этом театре. Должность он получил в сентябре прошлого года. Кроме того, зрителей в этом сезоне ждут три спектакля по пьесам Уильяма Шекспира. Два из них поставит Андрей Кончаловский, премьеры запланированы на декабрь и весну 2022 года.
Режиссером постановки выступил художественный руководитель Евгений Марчелли, в главной роли Екатерина Гусева. Также худрук Моссовета готовит еще два спектакля: «Шолохов незаконный» по мотивам романа Захара Прилепина и «Тартюф» по комедийной пьесе Мольера. На 11 ноября запланирована премьера спектакля «Пиковая дама» по одноименной повести Александра Пушкина. Режиссером постановки выступил Игорь Яцко, в главной роли Валентина Талызина.
Зашел дилетант и вдруг раз — пронзил навылет. По какому принципу, он и сам не знает. Мне кажется, театр, как парфюмерия, — больше интуитивная история, чем методологическая. Но сейчас вы руководитель крупного московского театра, и Депкульт требует от вас максимальной рациональности. Как с этим быть? Но только на короткий срок, когда ты ставишь спектакль. Все остальное время — очень трезвая, логистическая, стратегически выверенная работа. Руководство театром — сложная задача. Его нынешний репертуар — результат интуиции? Наш театр, я считаю, находится на особой территории. Здесь действуют свои традиции, своя эстетика, наработанная программа. Их нельзя в один день прийти и разрушить. Театр имени Моссовета — это огромный корабль, который не так легко развернуть, но можно попробовать изменить его направление, придав новый импульс. Искать немного другую драматургию, приглашать интересных современных режиссеров… Придя на должность художественного руководителя, я пересмотрел весь репертуар и могу сказать, что это очень грамотный и профессиональный театр, но музейно-традиционный. Мне хотелось бы сохранить его академичность, сделав при этом более живым. Поэтому приглашаются новые режиссеры. Режиссеры приносят пьесы, не всегда, кстати, соответствующие моим вкусам. А я уже принимаю решение о постановке, исходя из необходимости более-менее равномерно занять артистов театра. Их в труппе, на минуточку, 100 человек: мастера, медийные лица, совсем молодые, которых со своего курса привел Андрей Сергеевич Кончаловский. Когда две этих составляющих — артисты и достойный материал — сходятся, мы приступаем к репетициям. Сейчас уже сложился план на три сезона вперед. Илья Золкин, Елена Лапина — А что значит — пьесы, не соответствующие вашим вкусам? Есть примеры? Когда режиссер Павел Пархоменко, поставивший до этого «Игроков» Гоголя и «Маму» Зеллера, дал ее почитать, мне показалось, что это какая-то чернуха. Девочка приехала хоронить отца, никак не может пристроить труп и возит его туда-сюда. Но Паша меня переубедил: «Это, наоборот, встреча родных людей. Но после смерти одного из них. Потому что до этого они жили и не знали друг друга». У меня у самого часто такое в жизни бывало. Вот есть в твоем окружении человек, и ты его присутствие не особо ценишь. А уходит он из жизни, и начинаешь жалеть, что многого не успел узнать, сказать, сделать. Сам я, конечно, ставлю только те пьесы, которые мне нравятся, которые вдохновляют или творчески стимулируют. Вас это как-то трогает? Что-то совсем уж густое и жирное я не читаю, потому что, безусловно, такое отношение травмирует. Но меня легко мочить, я человек из провинции. У меня нет никакой защиты в виде друзей и знакомых, которых приобретают, работая в столичных театрах. Я пришел в театр имени Моссовета с улицы в 60 с лишним лет. И да, меня начали мочить, как наглого выскочку, который пришел и согласился руководить крупнейшим из московских театров. Мне кажется, такого даже нельзя не мочить. Я бы и сам мочил, не оставляя живого места, если бы был из московских театральных кругов. Понимал ли я, что столкнусь с таким отношением?
Вы уже встречались с директором Театра им. Обсуждали перспективы? Это была наша первая встреча, и многое обсудить пока не удалось. Но, как я осведомлена, реорганизация займёт четыре месяца, так что до полного перехода в новую реальность времени для обсуждений предостаточно. В каком качестве в театре останетесь вы и Евгений Славутин? Моссовета по административному и художественному направлениям. Как артисты восприняли новость о том, что МОСТ станет частью театрального комплекса? Звукорежиссёр уточнил, можно ли будет, если что, просить у новых коллег световые приборы. Еще был вопрос из зала: что будет с постановкой «Как важно быть серьезным», если такая же есть и в афише Театра им. Есть вопрос и у меня: каким образом будут оформлены актёры, если у большинства из них на руках дипломы об академическом образовании, но не о театральном?
Новости и материалы - Театр имени Моссовета
Театр имени Моссовета открыл 100-й сезон. Купить билеты на концерт Светлана Крючкова в Моссовета театр можно по телефону 229-04-00 или онлайн. Театр Моссовета откроет сезон спектаклем "Путешествие к тетушке". Уникальный вечер в театре Моссовета.
Театр Сатиры покажет 9 мая спектакль-концерт "Синий платочек"
В 2014-2019 гг. В 2019 году как режиссёр, выпустил в Театре Маяковского спектакль по пьесе Т. Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы». Участвовал в лаборатории по Мольеру на курсе В. С 2021 года как режиссёр активно сотрудничает с Театром им. Моссовета «Игроки» Н. Гоголя, «Мама» Ф. Зеллера, «Соло для часов с боем» О. Заградника и др.
Сцена «Театр в фойе» была создана еще в 1960-х годах, там показывали в основном экспериментальные постановки. В этом сезоне театр продолжит эту традицию, подробнее о планах будет объявлено позже. Помимо спектаклей, в наступившем сезоне запланированы творческие встречи с актерами Валентиной Талызиной и Александром Филиппенко. Гастроли В октябре артисты труппы поедут в Эстонию, где на фестивале «Золотая маска» покажут спектакль «Не все коту масленица». В конце ноября — начале декабря в Германию повезут «Дядю Ваню» и «Вишневый сад». Фото: mos.
Серьезную дату и отметили серьезно. С лопатой и брандспойтом С погодой юбилярам повезло. Гостей встречали с музыкой. Московский государственный симфонический оркестр под руководством Ивана Рудина грянул «Вальс» Арама Хачатуряна к драме Лермонтова «Маскарад». Это произведение считают символом Театра Моссовета. Под первые аккорды на пороге театра появились актеры труппы во главе с худруком Евгением Марчелли. Дело в том, что к 100-летию решено было посадить в сквере перед театром дуб. Чтобы на 200-летний юбилей потомки вспоминали, кто орудовал лопатами век назад, тружеников фотографировали на память. Руководил процессом Евгений Марчелли. Она раньше остальных пришла в театр и служит в нем уже 66 лет. Ролей он мне не обещал. Юрий Александрович никогда никому ничего не обещал. Как бездарный режиссер создал великий театр Тем временем народный артист России Анатолий Васильев уже закончил сельхозработы, отложил лопату в сторону и рассказал, как его на работу брал уже следующий главный режиссер театра — Павел Хомский. Меня трижды звали, на третий раз я дал согласие. И уже 28 лет служу в Театре Моссовета. Мне нужны зрители, хочется говорить с ними. Театр для меня — это храм. И я могу так говорить, имею право, потому что достиг определенного уровня мастерства, — делится Анатолий Васильев. Недавно он выпустил роль в спектакле «Соло для часов с боем», в котором играет с народными артистами Ольгой Остроумовой, Евгением Стебловым и Александром Голобородько. А сейчас репетирует Достоевского.
А теперь в жизни Татра Моссовета новый этап — два года назад худруком стал известный режиссер Евгений Марчелли, который сразу же взбудоражил привыкшую к неспешной классической драме почтенную публику своей версией «Жестоких игр» советского драматурга Арбузова. Евгений Марчелли, художественный руководитель Государственного академического театра им. Моссовета: «Я бы хотел видеть театр живым, чтобы театр не задерживался в каком-то своем неправильно понятом традиционном существовании». Вначале Марчелли пришлось столкнуться с непониманием: театр древний, зритель консервативный, критик злой. Однако в стремлении плеснуть красок на карту театрального будня нового руководителя поддержали коллеги. Александр Яцко: «Какая разница, как играть Шекспира, в колготках или в джинсах, как Высоцкий играть Гамлета, какая разница. Надо сыграть так, чтобы зритель в последнюю очередь думал о том, как они одеты. Впрочем, были театры, где главная прелесть — костюмы, ах, какие костюмы, но современный театр не на этом строит свою работу, а на вычитывании». Евгений Марчелли: «Сейчас, мне кажется, за 2,5 года чуть-чуть удалось расширить зрительскую аудиторию.
Театра им. Моссовета — последние новости
Эту фразу Л. Толстого вполне можно отнести к взаимоотношениям героев спектакля Андрея Кончаловского «Супружеская жизнь. Перестройка», созданного по мотивам пьесы Ингмара Бергмана. Российский гений уже обращался к этому произведению шведского режиссера и сценариста, поставив спектакль в Неаполе, перенеся его действие в Италию. Уникальность великих произведений в том, что они универсальны. Понимая это, я недавно поставил эту пьесу в Италии. Как итальянским актерам, так и русским играть современных шведов — усилия над органикой, поэтому в итальянском театре я перенес действие пьесы в Италию, а в России мы решили перенести действие во времена перестройки. Безусловно, происходит некий сдвиг в интерпретации национальных характеров, но это не лишает спектакль гениального проникновения Бергмана в сущность отношений между мужчиной и женщиной.
Но мы идем в театр. В 1985 году в театр пришел новый режисер Павел Хомский 1925—2016 , при котором ставили русскую классику. Еще одна новелла этого режиссера — это постановка первого мюзикла. До сих пор рок-опера «Иисус Христос — суперзвезда» собирает полные залы. За 43 года своей режиссерской деятельности этим уникальным режиссером было создано 43 спектакля, многие из которых сейчас можно посмотреть на Ютубе, что и делаю периодически. С 2020 года режиссер театра Е. Марчелли, который раньше был художественным руководителем Театра имени Федора Волкова в Ярославле и был удостоен звания «Лучший режиссер театральной провинции». Спектакль, который мы посмотрели — «Джекпот для Любимой» — не его постановка, а режиссера Дмитрия Астрахана. Это фантазия на тему известного сюжета Бернарда Шоу «Пигмалион», только в этой фантазии человека из высшего общества «делают» из бродяги, которого восхитительно играет Дмитрий Дюжев, а в роли его воспитатателя — Глафира Тарханова. Вот их мы и пришли смотреть. Театр, как говорится, начинается с вешалки. Здесь — с зеркал и колонн их очень много. Театр не очень большой, вмещает всего 1300 зрителей. Романтический детектив так спектакль обозначен в программе держал в напряжении.
Далее артисты разных поколений рассказывали о жизни театра и страны. Последние события.
То есть люди всю жизнь здесь находились. Не говоря о том, что у нас бывали длительные гастроли летом. И тогда мы все за собой таскали детей, нянек почти ни у кого не было. Да и не хотелось надолго расставаться с детьми. Они привыкали к дисциплине театра. С малолетства начинали играть маленькие эпизоды, росли за кулисами. Они все стали актерами, и неплохими актерами, уверяю вас. Замечательный режиссер Николай Павлович Акимов говорил: «Не могу понять, почему считается, что если сталевары дед, сын и внук, то это династия, а если актеры, то это кумовство? А не только радостные аплодисменты и букеты. Это работа, где мы вкладываем и душу, и эмоции. Почему раньше актеры после спектакля — тройка и к цыганам. Разрядка нужна! Когда ты вышел со сцены, то образ уже остался там. Образ ведь в карман не положишь и собой не понесешь! Я очень любила «Как важно быть серьезным» в постановке Павла Осиповича Хомского. У меня там был невероятный партнер — Анатолий Михайлович Адоскин. Душа раскрывалась, когда у меня начиналась сцена с ним, потому что это такой тонкости был актер. Меня часто спрашивают: волнуюсь ли я до сих пор перед выходом на сцену. Помню, премьера, стоит Плятт в кулисе. Я говорю: «Господи, Ростилав Янович, а вы-то что волнуетесь? С «холодным носом» — невозможно! Кстати, очень любила эту роль. Ее ставил Борис Ефимович Щедрин, который так все выстроил и такую роль сделал, что даже на Малой сцене и без грима меня почти не узнавали. Актеров делает режиссер, кто-то поддается, кто-то нет, но это уже тогда его трудности.
В новом 101-м театральном сезоне театр Моссовета представит пять премьер
Театр Моссовета провёл вечер, посвящённый своему 100-летнему юбилею. Другой известный актер театра Валерий Яременко уверил журналистов, что в отличии от других театров, в театре Моссовета серьезных конфликтов и склок не было, по меньшей мере в последние четверть века, которые актер тут служит. В распоряжение редакции попал фрагмент внутренней переписки в чате, из которой следует, что не все так благополучно в моссоветовском королевстве: «Поверьте, через год в Театре Моссовета будет новый художественный руководитель. Сегодня на сценах театра Моссовета идут спектакли по произведениям классиков отечественной и мировой драматургии, а также молодых авторов, поставленные режиссерами разных творческих школ и направлений.
Театр имени Моссовета
Центральный выставочный зал "Манеж" Стенд театра Моссовета, 23-24.03.2018 г. В Театре имени Моссовета она дебютировала как режиссер со спектаклем "Васса Железнова" по пьесе Максима Горького. В театре им. Моссовета уточнили причину отмены спектаклей с Сухоруковым. Новости по тегу: Театр Моссовета. Театр Моссовета откроет сезон спектаклем "Путешествие к тетушке".
Театр имени Моссовета
Их портреты сменялись на заднике сцены архивными отрывками из спектаклей разных лет. А зрителям о том, что за этот век пережил театр и какую роль сыграл в их жизни, рассказывали уже нынешние звезды: Валентина Талызина, Юлия Высоцкая, Анатолий Васильев, Елена Валюшкина, Александр Яцко, Гоша Куценко, Валерий Яременко… Участвовали, конечно, и молодые артисты - а за последнее время их в труппе ощутимо прибавилось. Напомним, официально Театр им. Моссовета отпраздновал вековой юбилей 3 марта. Вечер в постановке Марины Брусникиной - возможность поделиться этим праздником со зрителями, говорят в театре.
Какие перспективы открывает процесс театральной интеграции? И даже не потому, что мы всегда пребывали в уверенности, что театр высоко ценится Департаментом культуры г.
Пожалуй, удивила сама концепция объединения двух конкретных театров — театра, обучающего актерскому мастерству, и театра, уже почти 100 лет представляющего настоящих профи. Переживать мне и Евгению Славутину, художественному руководителю Театра МОСТ, есть из-за чего: мы 40 лет занимаемся театром, у которого особенная миссия, придуманная не нами, — помогать молодым ребятам искать себя в искусстве. Нам доверяют артисты — и те, кто только в этом году заканчивают учебную студию, и те, кто с нами вместе уже 20 лет, фронтмены театра. Что бы ни происходило дальше, на нас лежит ответственность. А что будет дальше? Надеюсь, появятся новые возможности для развития театра.
Пока что мы находимся на нулевой отметке на этой дистанции. Нам пообещали статус обособленного структурного подразделения Театра имени Моссовета.
Как признается худрук, который пришел сюда три года назад, для него оказаться причастным к истории прославленного коллектива — серьезная ответственность. На Моссовета он смотрит, как на огромный корабль, на борту которого мастодонты — великие режиссеры, актеры, драматурги. Рядом с такими даже худрука порой охватывает чувство робости.
Ответственным стал юбилей и для режиссера-постановщика вечера Марины Брусникиной. Она коллективу не посторонняя. Спектакли, которые я видела очень давно — это и «Петербургские сновидения», и «Глазами клоуна», и «Правда — хорошо, а счастье лучше» в постановке Юрского, — произвели на меня неизгладимые впечатления. Когда мне предложили сделать юбилейный вечер, я подумала, что всё это неслучайно. Оформлением спектакля занималась художник Анастасия Бугаева.
Юбилейную историю она предложила писать на белоснежном полотне летящего занавеса. Поднимаясь, он складывался в красивые складки и приоткрывал лишь часть сценического пространства. За ним висел еще один слой белого полотна, который служил занавесом и экраном. На него проецировались кадры черно-белой хроники. Говоришь — Театр Моссовета, подразумеваешь — Завадский.
Юрий Александрович пришел в него в первый год и проработал до конца своих дней, до 5 апреля 1977 года. Их имена вписаны золотыми буквами в историю театра. Молодежь подхватила посыл отца-основателя. Они рассказывали про годы становления, первые сценические опыты, пролетарский репертуар. Вспомнили сотрудников и актеров театра, кто сложил свои головы на полях Великой Отечественной.
Поколения моссоветовцев сменяли друг друга, уступая сцену старейшинам. Самые заметные театральные постановки сентября Без пафоса и панегириков, без безудержного веселья актеры рассказывали о том, что их по сей день греет.
При любом использовании материалов сайта ссылка на m24. Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24. Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24.
Театр имени Моссовета
А в конце мая в афише ожидается еще одно новое название - "Бременские музыканты". Ставит семейный спектакль тоже худрук театра. Справка "РГ" Государственный академический театр имени Моссовета, один из первых творческих коллективов, созданных советской властью, основан 3 марта 1923 года литератором и режиссером Сергеем Прокофьевым. Важная веха его истории связана с приходом Юрия Завадского - актера и режиссера, ученика Станиславского и Вахтангова, возглавлявшего театр с 1940 по 1977 год. Его спектакли становились театральными легендами.
Вечером того же дня Театр имени Моссовета открыл100-й сезон спектаклем Андрея Кончаловского «Укрощение строптивой» с Юлией Высоцкой в главной роли. А первой премьерой нового сезона становится «Соло для часов с боем».
Она приурочена к юбилею народной артистки РФ Ольги Остроумовой.
Обе премьеры запланированы на ноябрь. Эту пьесу о нелегкой жизни воспитательницы детского сада признали лучшей на фестивале «Кульминация» в 2018 году. В репертуар включат «Общагу на крови» по роману Алексея Иванова. На сцене также появится еще одна студенческая работа — «Толстая тетрадь» по одноименному роману Аготы Кристоф. Режиссер — Татьяна Тарасова. На 2022 год Евгений Марчелли запланировал еще одну премьеру — спектакль «Команда» по пьесе Семена Злотникова. Главные героини — шесть молодых гандболисток, которые пытаются справиться со своими переживаниями и жизненными неурядицами накануне очень важного соревнования. Всех подробностей художественный руководитель раскрывать не стал. Я надеюсь, что у нас не будет пустовать ни одно пространство, где можно будет репетировать».
Это была наша первая встреча, и многое обсудить пока не удалось. Но, как я осведомлена, реорганизация займёт четыре месяца, так что до полного перехода в новую реальность времени для обсуждений предостаточно. В каком качестве в театре останетесь вы и Евгений Славутин? Моссовета по административному и художественному направлениям. Как артисты восприняли новость о том, что МОСТ станет частью театрального комплекса? Звукорежиссёр уточнил, можно ли будет, если что, просить у новых коллег световые приборы.
Еще был вопрос из зала: что будет с постановкой «Как важно быть серьезным», если такая же есть и в афише Театра им. Есть вопрос и у меня: каким образом будут оформлены актёры, если у большинства из них на руках дипломы об академическом образовании, но не о театральном? Вопросов сейчас много, но в Департаменте культуры г. Москвы и в Театре им.