В Санкт-Петербурге в Эрмитаже презентовали новую историческую экспозицию. На выставке появились два шедевра со времен первой выставки импрессионистов в 1874 году в Париже. Питер ПРО Портал Санкт-Петербурга. Традиции импрессионизма в советской живописи» открылся в Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков. В текущем году Санкт-Петербургский монетный двор — старейшее предприятие АО «Гознак» — отмечает 300‑летие. В Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков 19 декабря открывается масштабная выставка «Свет и воздух.
«Иносказание» – выставка в Белом зале Капеллы
Термин «импрессионизм» от. Эти мастера восхищались не отдельными проявлениями реальности, а повседневностью во всей ее полноте. Любой, самый непритязательный сюжет — зеваки на улице, скачки, завсегдатаи кафе — мог, при условии живописности, превратиться в картину, чудо красочных гармоний. Работы импрессионистов можно сравнить с новым для того времени искусством — фотографией: в обоих случаях перед зрителем предстает «моментальный снимок» действительности. Но если фото сохраняет застывший мир, то живописное полотно должно передать живую жизнь с ее вечной изменчивостью. Свежесть впечатления создавалась как необычной «обрезанной» композицией, так и богатством световоздушной среды.
Утро ». Пушкина 1898 Холст, масло. Пушкина В начале января 1898 года Писсарро поселился в Отель-дю-Лувр, в номере, из окна которого открывалась дальняя перспектива Оперного проезда, завершающегося зданием Гранд-опера. Я рассчитывал на карнавал, но погода ужасная, идет град», — писал художник сыну Люсьену. Утро», — приписал к названию картины художник-импрессионист. Петр с юности был страстным собирателем, но с живописью французских импрессионистов вряд ли прежде был знаком. Клод Моне Клод Моне. Пушкина 1899 Холст, масло. Поль Гоген «А, ты ревнуешь? Поль Гоген. Пушкина 1892 Холст, масло. Пушкина Покупать Сезанна, ван Гога и Гогена Щукин начал практически одновременно, но двум первым явно предпочел последнего — шестнадцать полотен Поля Гогена против восьми Сезанна и четырех ван Гога. Сначала полотна Гогена висели в кабинете, где хозяин до поры до времени их «выдерживал». Но очень скоро картины украсили парадную столовую, казавшуюся немного сумрачной из-за темных шелковых обоев, дубовых панелей и расписного потолка.
А она в свою очередь понимает, что востребованы посредники между художником и публикой. И объявляет о создании Художественного бюро Надежды Добычиной, предлагая "живое посредничество между художниками и публикой по продаже произведений искусства и исполнению всевозможных художественных работ…". Бюро не магазин Александр Бенуа назвал Художественное Бюро Добычиной "художественным магазином европейского типа", подчеркивая коммерческий характер предприятия. Да, тут продавались каталоги выставок, и зрители платили входную плату. Но фактически деятельность Бюро Добычиной - прообраз модели современного культурного центра. Кроме "Постоянной выставки современного искусства", состав которой обновлялся, Добычина организует лекции, музыкальные вечера на одном из них свежеиспеченный выпускник консерватории Сергей Прокофьев исполнил свои произведения , поэтические чтения в том числе с участием Маяковского и Горького. С 1911 до января 1919 года, когда Художественное бюро Добычиной закрылось, галеристка показала около 300 выставок 30 художников. Не зря один из мемуаристов назвал художественную эпоху 1910-х в Петербурге "добычинской". Проект Музея русского импрессионизма прежде всего возвращает имя Надежды Добычиной в историю русского искусства и отечественного арт-рынка. Выставка стоит на трех китах: личной коллекции Добычиной, истории выставок Художественного бюро, рассказ о проектах, которые не случились. В центре экспозиции - реконструкция собственной коллекции Надежды Евсеевны, которую она сумела спасти от национализации в 1919-м, заручившись охранной грамотой от Луначарского. Отчасти продажа работ этого собрания, сегодня оказавшихся в музеях России, Армении, Казахстана, частных собраниях, помогли ей выжить и в эвакуации в Алма-Ате, и в послевоенные годы. Здесь можно увидеть сразу несколько ее портретов - Добычину писали и Сомов, и Николай Бенуа, и Головин, и Фальк… Пронзительно соседство двух портретов: сероглазой яркой брюнетки, уверенно смотрящей с картины Головина, и карандашного рисунка Фалька 1947 года , на котором - осунувшаяся пожилая женщина, живущая в коммуналке в центре Москвы. Эти портреты как вехи траектории века и судьбы. Вокруг коллекции Добычиной куратор Анна Скляревская выстраивает пунктиром историю самых известных и ярких выставок Бюро Добычиной. Среди прозвучавших громко и сильно была, например, посмертная выставка Яна Ционглинского, музыканта, художника, преподавателя, среди учеников которого - Билибин, Лансере, Филонов, Анненков, Матюшин… Работы с этой выставки купили и Академия художеств, и Русский музей, и Третьяковская галерея.
Противоположная динамка виднеется на полотне «Бульвар Капуцинок в Париже». Французский живописец Клод Моне за счет крупных мазков и необычного ракурса изобразил бурную столичную жизнь.
Курсы валюты:
- К юбилею первой выставки импрессионистов в Эрмитаже объединят Моне и Писсарро
- В Главном штабе Эрмитажа открылась новая выставка импрессионистов
- В Главном штабе Эрмитажа открылась новая выставка импрессионистов
- В Главном штабе открылась экспозиция «К 150-летию первой выставки импрессионистов»
В Петербурге открыли выставку «Свет и воздух. Традиции импрессионизма в советской живописи»
Москва Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина 25 марта — конец августа 2023 года Проект о том, какое колоссальное впечатление произвела на современников а с их помощью и на потомков первая выставка импрессионистов в 1886 году, Пушкинский и лондонская Национальная галерея готовили начиная с 2019 года. Но потом случился 2022-й, и про гастроли пришлось забыть. Выставку, которую должны были по очереди показывать в обеих столицах, поделили на две части. Так, в Москве будут рассказывать, как под влиянием вполне миролюбивых импрессионистов рождался грозный советский авангард.
В Галерею искусства стран Европы и Америки привезут картины из Третьяковки, Русского музея и региональных музеев. Среди прочих будут Татлин, Малевич и Гончарова. Пушкина конец апреля — конец августа 2023 Потенциально самая остроумная выставка сезона и точно must для всех ходоков по музеям — хотя бы для того, чтобы узнать у лучших, как такие проекты делаются. В конце XVIII века в музеи в основном в Лувр регулярно ходил французский философ, великий остряк и выдающийся борец за права культуры Дени Дидро — о своих походах он писал колонку в журнал «Литературная корреспонденция», которую раз в две недели получал весь просвещенный мир в том числе и императрица России Екатерина II.
Именно его критические заметки о выставках тогда современного искусства станут ядром проекта Пушкинского.
Кафе в Арле. А на этой выставке картины расположены в хронологическом порядке, и это важно, поскольку можно сравнить, как менялась манера автора. Хорошо видна эволюция художников, и складывается другое впечатление — более целостное.
Кроме того, кураторы выставки стремились выбрать нетривиальные картины, которые до этого не особо видел массовый зритель. Именно поэтому работы собирали из более чем 20 отечественных музеев и частных коллекций. То есть на выставке можно посмотреть на тех же известных многим мастеров, но под другим углом. Это хорошо прослеживается в зале под названием «Новая классика».
Считалось, что модернисты противостояли художественной классике и уходили от академических тем. Но нет. Например, они также работали с обнаженным телом и образом Венеры. Иллюстрацией тому служат картины Петрова-Водкина, Сезанна и Гогена.
Узнать, когда картины перестали быть веселыми, и увидеть оптическую иллюзию Что такое пуантилизм и гротеск?
Правда выше всего. И как симпатично! Да, он большой талант». Владимир Бехтеев «Автопортрет. На стыке XIX и XX столетий характеры персонажей итальянской комедии дель арте переосмысляются живописцами, поэтами и режиссерами — Пьеро и Арлекин теперь становятся героями высокой культуры и ассоциируются с образами творческой личности.
Полотно Владимира Бехтеева выставлено без пары, написано оно в Европе, где с 1902 года художник обучался искусству, практиковал в Мюнхене и Париже. Именно там художник выработал свой собственный стиль — подкубливание форм в сочетании с почти декоративными контрастными цветовыми пятнами. Позже художник создаст целую серию иллюстраций к произведениям Михаила Юрьевича Лермонтова. Посетителей ждут произведения из Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея изобразительных искусств им. Пушкина, ряда федеральных и региональных российских музеев, а также частных коллекций Москвы и Санкт-Петербурга. Автопортреты и портреты дополнены архивными фотографиями, которые позволяют провести параллели с реальным обликом художника и его артистическими интерпретациями.
Знаменитый певец покорял публику по обе стороны океана, а в свободное от театра время увлекался живописью, графикой и скульптурой. На выставке представлены автопортреты, фотографии, сценические костюмы, а также произведения его друзей-художников.
Эти мастера восхищались не отдельными проявлениями реальности, а повседневностью во всей ее полноте. Любой, самый непритязательный сюжет — зеваки на улице, скачки, завсегдатаи кафе — мог, при условии живописности, превратиться в картину, чудо красочных гармоний. Работы импрессионистов можно сравнить с новым для того времени искусством — фотографией: в обоих случаях перед зрителем предстает «моментальный снимок» действительности. Но если фото сохраняет застывший мир, то живописное полотно должно передать живую жизнь с ее вечной изменчивостью.
Свежесть впечатления создавалась как необычной «обрезанной» композицией, так и богатством световоздушной среды. Художники работали на пленэре, где изучали эффекты прямого и отраженного света, взаимоотношения цветов в тенях, нюансы воздушной перспективы.
Импрессионизм в России
Александра Фатеева преподает в Московском техникуме креативных индустрий им. С 2018 года она постоянно участвует в международных пленэрно-выставочных проектах питерского центра гуманитарных программ «Русская Атлантида». Член Союза художников России. Произведения хранятся в частных коллекциях России, Великобритании, Китая, Индии. Работы Александры Фатеевой можно посмотреть с 26 мая по 26 июня с 12.
Адрес музея: Шаумяна, 51. Выходные — понедельник и вторник. Вход свободный.
Отчасти продажа работ этого собрания, сегодня оказавшихся в музеях России, Армении, Казахстана, частных собраниях, помогли ей выжить и в эвакуации в Алма-Ате, и в послевоенные годы. Здесь можно увидеть сразу несколько ее портретов - Добычину писали и Сомов, и Николай Бенуа, и Головин, и Фальк… Пронзительно соседство двух портретов: сероглазой яркой брюнетки, уверенно смотрящей с картины Головина, и карандашного рисунка Фалька 1947 года , на котором - осунувшаяся пожилая женщина, живущая в коммуналке в центре Москвы. Эти портреты как вехи траектории века и судьбы. Вокруг коллекции Добычиной куратор Анна Скляревская выстраивает пунктиром историю самых известных и ярких выставок Бюро Добычиной. Среди прозвучавших громко и сильно была, например, посмертная выставка Яна Ционглинского, музыканта, художника, преподавателя, среди учеников которого - Билибин, Лансере, Филонов, Анненков, Матюшин… Работы с этой выставки купили и Академия художеств, и Русский музей, и Третьяковская галерея. Анекдот из 1914 года Среди неожиданно скандальных - первая выставка в Петербурге Наталии Гончаровой. Вообще-то Добычина собиралась показывать модного испанца Игнасио Сулоагу. Но что-то не сложилось. И она решила первый раз показать в столице работы Гончаровой - благо осенью 1913-го ее огромная выставка была в Москве, в Художественном салоне Клавдии Михайловой. В Петербург привезли 249 работ, треть показанного в Москве. Фото: Пресс-служба Музея русского импрессионизма Скандал разразился после статьи "Футуризм и кощунство" в "Петербургском листке". На следующий день явившийся цензор потребовал удаления 12 картин "как оскорбляющих религиозное чувство". Они были отправлены "на обозрение духовной цензуры". Изумились все: от мирискусников, которых трудно было заподозрить в любви к футуристам, до вице-президента Академии художеств графа И. Последний философски заметил: "Такие казусы случаются у нас не первый раз. Очень часто какое-нибудь художественное или литературное произведение, прошедшее через всевозможные цензуры и получившее распространение по всей России, случайно возбуждает против себя неудовольствие какого-нибудь мелкого провинциального администратора.
Коллекции братьев Морозовых и Сергея Щукина были национализированы и вошли в собрание Государственного музея нового западного искусства. В 1948 году его экспонаты разделили между Эрмитажем и Государственным музеем изобразительного искусства. К эрмитажным картинам позже прибавились полотна из немецких частных коллекций, привезённые в СССР после Великой Отечественной войны. Самые известные импрессионисты в Эрмитаже Выставка французского искусства в Главном штабе Эрмитажа охватывает период со второй половины XIX века и до первых десятилетий XX столетия включительно и позволяет наглядно представить развитие живописи во Франции на рубеже веков. Посетители могут проследить зарождение и развитие множества художественных стилей. Прежде всего, это импрессионизм и постимпрессионизм. Это его фовистические композиции — прежде всего, написанная в 1908 году «Красная комната», в 1910 — «Танец» и «Музыка», «Семейный портрет» 1911 год. Фовизм считается одним из первых авангардных стилей живописи в Европе. Годом его появления считается 1905, а Анри Матисс — одним из ярчайших представителей. Таким картинам свойственны кричащие цвета, энергетика и дикая экспрессия. Отсюда и название — фовизм: в переводе с французского оно означает «хищники», «дикие». Главное выразительное средство для фовистов — цвет, и его в полотнах Матисс использует самым неожиданным способом. Здесь выставлены работы всех периодов творчества художника. Это ранняя «Любительница абсента», написанная в 1901 году. Это главный шедевр голубого периода Пикассо, «Свидание» 1902 года. И, конечно, это работы периода кубизма — созданный в 1907 году «Танец с покрывалами», написанные в 1908 году «Женщины с веером» и «Три женщины», а также «Гитары и скрипки» 1912-1913 годы. Кубизм ставил своей целью исследовать структуры форм. И если Пикассо вначале действительно следовал принципам кубизма, постепенно его творческий метод приобрёл индивидуальные черты. Клод Моне В персональном зале основоположника импрессионизма Клода Моне выставлены его 14 работ от раннего до позднего периода творчества. Благодаря этому можно наглядно проследить художественную эволюцию живописца. Самая ранняя из представленных картин — написанная в 1867 году «Дама в саду», поздняя — «Мост в Ватерлоо» 1903 год. Главный жанр творчества Моне — пейзаж, и в нём он отказался от привычного для академических живописцев колорита. Уже в ранней работе — «Даме в саду» — он использовал насыщенные краски.
На ней показаны восстановленные после повреждений, полученных во время взрыва в июле прошлого года, работы из Таганрогского художественного музея. Тогда от ракетного удара пострадали 22 произведения выдающихся мастеров, представленные в экспозиции «Золотые имена Серебряного века» Таганрогского художественного музея. Некоторые из них являлись ключевыми работами не только выставки, но и музейного собрания в целом. Опытные реставраторы менее чем за год не только полностью убрали следы повреждений, но и провели комплексное восстановление шедевров, раскрыв их первоначальный вид и авторский замысел. На выставке представлена работа мастера русского импрессионизма Константина Коровина «Терраса», которая безоговорочно относится к жемчужинам таганрогской музейной коллекции. Над этой картиной реставраторы Русского музея трудились довольно долго и кропотливо — у нее провис и деформировался холст, осыпался красочный слой, а также появились царапины и прорывы. Одна из самых пострадавших картин — работа французского исторического художника Анри Шопена «Благословение Ревекки», «оправившаяся» от большого прорыва холста, — принадлежит к старым поступлениям Таганрогского художественного музея. Она и еще одно произведение на библейский сюжет — «Проводы Ревекки» — посвящены персонажу Пятикнижия, одной из четырех библейских праматерей Ревекке. Представлены в залах Мраморного дворца также театральные эскизы Валентина Серова, работы ярчайшего мастера русского символизма Виктора Борисова-Мусатова, картины талантливой таганрогской художницы Серафимы Блонской, а также единственная пострадавшая скульптура «Портрет мальчика» 1960 Христофора Геворкяна, получившая серьезнейший урон. На выставке представлена книжная графика из коллекции издательства: оригиналы иллюстраций четырнадцати современных художников к книгам, вышедшим в свет в 2023 — 2024 годах. Работы заслуженного художника Грузии Лоретты Абашидзе-Шенгелия — визуальные рассказы о крещении ее родной страны, поэтические картины культурной и религиозной жизни средневековой Грузии: художница создала графический цикл к сборнику «Жития грузинских святых». Никита Андреев, обладатель серебряной медали Российской академии художеств, со свойственным этому художнику соединением исторической точности и художественной выразительности проиллюстрировал сборник рассказов А. Юлия Богатова выполнила цикл иллюстраций к сборнику Вячеслава Иванова «Римские сонеты». Признанный мастер живописи и графики Михаил Гавричков представлен на выставке циклами иллюстраций к сборникам Э. Гофмана «Фантазии в манере Калло» и А.
Эрмитаж выставит самое полное собрание импрессионистов из коллекции Щукина
Советский период второй половины 20 века дал мощный импульс развитию искусства, пейзажной живописи в том числе. В это время работали многие выдающиеся художники-пейзажисты, в творчестве которых пленэрная живопись занимала важное место: Н. Тимков, Ю. Подляский, В. Токарев, В. Гаврилов, Лия Острова, М. Копытцева, А. Соколов, И.
Варичев, Н. Позднеев, В.
Изумились все: от мирискусников, которых трудно было заподозрить в любви к футуристам, до вице-президента Академии художеств графа И. Последний философски заметил: "Такие казусы случаются у нас не первый раз. Очень часто какое-нибудь художественное или литературное произведение, прошедшее через всевозможные цензуры и получившее распространение по всей России, случайно возбуждает против себя неудовольствие какого-нибудь мелкого провинциального администратора. Этого вполне достаточно для того, чтобы немедленно же наложить на произведение строгий запрет, а автора подвергнуть преследованиям.
Подобные явления, безусловно, ненормальны и приносят большой вред уже в том смысле, что подрывают престиж власти". Надо сказать, что престиж власти не пострадал. Пришел духовный цензор и разрешил повесить картины обратно, не только не найдя в них никакого кощунства, но даже усмотрев все признаки соответствующего стиля", - писал Э. Старк в "Петербургском курьере". Эта история выглядела анекдотом уже в апреле 1914 года. Но она интересна тем, что показывает умение Добычиной видеть и поддерживать искусство талантливое, яркое, способное вызывать споры.
К слову, показ в Художественном бюро Добычиной оказался последней прижизненной выставкой Гончаровой в России. Фото: Пресс-служба Музея русского импрессионизма Приземление Наконец, третий этаж посвящен "Неслучившемуся". Дело в том, что планы Добычиной даже после начала Первой мировой оставались весьма обширными. И если идея сделать выставку Пикассо с началом войны стала не очень реалистичной, то этого нельзя было сказать о планах выставок Бакста, Рериха, Судейкина, Шухаева… Кроме этих проектов, анонсированных прессой, Добычина планировала выставки персидского искусства, японской гравюры… Даже после революции она надеялась, что удастся сохранить Художественное бюро. Она успела показать в 1918 году посмертную выставку Николая Кульбина, "Выставку современной живописи и рисунка". Как она писала мужу в августе того года: "Я окружила себя милыми честными обывателями.
На больших экранах будут транслироваться обучающие видео-уроки рисования как для начинающих, так и для продвинутых художников. Все нарисованные картины можно будет забрать домой в качестве сувенира. Монтаж выставки занял около месяца.
Система включает в себя 40 кинопроекторов высокого разрешения, расставленных по периметру павильона, многоканальную мультипликационную графику и систему объемного звука. Все вместе позволяет рассмотреть произведения в мельчайших деталях и в самых неожиданных ракурсах. Картины будут смонтированы с фотографиями художников, их цитатами и фактами из биографии — видео зациклят на подобии «коуба».
Блока, его современников и владельцев, корешки этих изданий посетители могут видеть в обычные дни. Книги и журналы будут оцифрованы, в результате чего постепенно сформируется электронная библиотека редких изданий. Драму «Король на площади» А.
Блок написал летом 1906 года. Впервые она была опубликована в апреле 1907 года в журнале «Золотое Руно». Через год издательством «Шиповник» был выпущен сборник произведений Александра Блока «Лирические драмы».
В него вошли «Балаганчик», «Король на площади» и «Незнакомка». Пьеса «Король на площади», обозначенная Александром Блоком как «петербургская мистика», тесно связана с событиями первой русской революции. Об этом говорил и сам автор в письме В.
Брюсову от 17 октября 1906 года: «…летом, когда я обдумывал план [драмы], я переживал сильное внутреннее «возмущение». Вероятно, революция дохнула в меня…». Не случайно и театральная цензура запретила пьесу, усмотрев в ней нежелательный политический смысл.
Центральный экспонат выставки, книга «Лирические драмы» с дарственной надписью Александра Блока В. Брюсову от 29 февраля 1908 года, предстанет перед посетителями в окружении фотографий автора, владельца и коллекционера, а также иллюстраций Н. Русский музей В Мраморном дворце открылась выставка «Спасенные шедевры.
В Музее искусства открылась выставка импрессионизма в советской живописи
Формат, выбранный для бытовой сцены, соответствовал скорее историческому жанру, следовательно, самой обыденной повседневности придавался новый статус. Благодаря творчеству Клода Моне, критика заговорила об импрессионизме как о самостоятельном направлении в искусстве, так что эта картина явилась прологом ко всей выставке, первый этаж которой был посвящен реалистам и импрессионистам. В целом из рассказа куратора создалось впечатление, что экспозиция достаточно подробно раскрыла тему взаимодействия русской школы живописи с европейскими новшествами в последней трети XIX века. В контексте этого разговора особое место занимал эскиз В.
История второй картины — вообще сплошная сенсация. В 1874 году «Городской парк в Понтуазе» просле выставки долгое время оставалась в мастерской Писсарро. Потом переходила из руки в руки нескольких галеристов и арт-дилеров, но в итоге перешла в собрание немецкого предпринимателя и коллекционера Отто Кребса из Веймара. Во время Второй мировой войны коллекция была спрятана в специально-оборудованном сейфе-тайнике, построенном под одной из хозяйственных построек хольцдорфском поместья. В 1945 году город был занят советскими войсками и в доме Кребса расположилось управление Советской военной администрации в Германии.
Коровина, виртуозно изъясняющегося на языке объекта; в теплом пуантилизме Н. Мещерина и изысканно-фрагментарном И. Грабаря; в декоративном изяществе В. Борисова-Мусатова и натурном А. Рылова и Д. Кардовского, в легком свете В. Поленова и И. Левитана, в мирискуснической корректности А. Бенуа и Е.
Об этом сообщает пресс-служба музея. Анри Матисс.
В Эрмитаже открылась выставка импрессионистов
Новости. Детская программа к выставке «Группа "13". Выставка приурочена к 150-летию со дня открытия первой экспозиции импрессионистов в стенах Эрмитажа. 04.04.2024 В Петербурге готовят выставку ленинградских и московских нонконформистов Работы Новикова, Пурыгина, Целкова и других покажут в DiDi Gallery. Экскурсии по Петербургу. Новости События Питер. В текущем году Санкт-Петербургский монетный двор — старейшее предприятие АО «Гознак» — отмечает 300‑летие. Выставка объединяет самых ярких представителей школы классического импрессионизма, последователей постимпрессионизма и неоимпрессионизма из разных городов России, получивших персональные приглашения оргкомитета выставки.
Выставка к 150-летию Первой выставки импрессионистов
Традиции импрессионизма в советской живописи» с 19 декабря 2023 по 10 марта 2024, Музей искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Билет в Санкт-Петербурге. Новая выставка Национальной галереи «После импрессионизма: изобретая современное искусство» — это путешествие по европейской арт-сцене конца XIX — начала XX века и ее самым известным представителям — от Сезанна, Ван Гога и Гогена до Пикассо, Климта и.
В пятизвездочном отеле Петербурга открылась выставка российского художника-импрессиониста
| Выставка «Свет и воздух» в Музее искусства Петербурга | Выставка открыта в память Сергея Ивановича Щукина и братьев Михаила и Ивана Абрамовича Морозовых. |
| В ГМИИ им. А. С. Пушкина открылась выставка «После импрессионизма» | Выставка приурочена к 150-летию со дня открытия первой экспозиции импрессионистов в стенах Эрмитажа. |
| Выставка «Свет и воздух» в Музее искусства Петербурга | Выставка, которая проходит в Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков (МИСП), обозначена как «художественный проект». |
В Эрмитаже открылась выставка современного искусства "Выбор Сергея Щукина"
Цена билетов на выставку к 150-летию Первой выставки импрессионистов, которая будет проходить с 28 апреля по 21 июля 2024 года в Зале Клода Моне Главного штаба Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге, от 500 рублей. Традиции импрессионизма в советской живописи" в Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков. Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга» Новости» ноябрь 2023» «Иносказание» – выставка в Белом зале Капеллы. Выставку художников-импрессионистов открыли в Главном штабе Эрмитажа. Это совместный проект с государственным музеем изобразительных искусств имени Пушкина.