10 октября телеканал "Культура" покажет спектакль Малого театра "Маскарад" това, в котором главную роль в течение нескольких сезонов исполнял Борис. Юбилейный, 160-й театральный сезон ростовской драмы завершит премьера спектакля «Маскарад» по пьесе Михаила Лермонтова, сообщили в донском правительстве. «Маскарад без слов», 20-й спектакль в новом жанре, Сергей представляет уже в качестве главного хореографа Театра сатиры.
Константин Хабенский — о спектакле «Маскарад с закрытыми глазами» и новом сезоне в МХТ
| В Ростовском театре драмы вышел премьерный спектакль «Маскарад» | Спектакль «Маскарад» с 12 июля 2023 по 30 апреля 2024, Театр Российской армии в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. |
| Пермский ТТ выстрелил Лермонтовым: семейное насилие по мотивам «Маскарада» | Перечитывая «Маскарад», Домогаров не может понять, как такое глубокое произведение мог написать молодой человек 23-24 лет. |
Драму в пластических диалогах «Маскарад» поставили в Иркутском драмтеатре
В роли ее ревнивого супруга — Дмитрий Рябов. Также в спектакле играют Елизавета Камерлохер и Вячеслав Клычев. В театре говорят, что на сцене будет твориться нечто невероятное — много музыки, световых эффектов и видео. Также обещают удивительные костюмы и много страстных сцен.
В зале был аншлаг, спектакль, продолжавшийся в течение двух часов без антракта, завершился овацией. Зрители аплодировали стоя около десяти минут и несли букеты участникам постановки.
Зрительницы Вероника и Татьяна отметили в разговоре с корр. ТАСС, что артисты сумели блестяще донести языком танца смысл истории. Максим Аверин получился настоящий Арбенин», — считают собеседницы агентства. Соавторами режиссера в постановке стали художник-сценограф Максим Обрезков , композитор Павел Акимкин и художник по свету Александр Сиваев. Однако при жизни он так и не увидел ее на подмостках.
В день своего юбилея в роли Евгения Александровича Арбенина на сцену вышел народный артист России Александр Домогаров. Это вторая встреча нашего театра с драмой Михаила Лермонтова - в спектакле Леонида Хейфеца 1992 года на сцену Театра Армии Александр Домогаров выходил в роли князя Звездича. В премьерном спектакле роль Князя Звездича исполнил Дмитрий Оболонков. По словам Александра Домогарова, в молодом артисте он наблюдал и свои черты.
Я очень люблю этого автора и с артистами мы ищем звучание лермонтовского слова, которое способно воздействовать на человека очень сильно. Лермонтов проникает прямо в душу: читаешь — и сразу рождаются образы, ставишь — начинается процесс поиска, находятся ответы, в том числе, на твои внутренние вопросы. Для чего ты здесь, можешь ли верить этому миру, способен ли привнести в него хоть немного света». Рандеву Жизни и Игры «Маскарад» М. Лермонтова - история любви и ревности, страсти и соблазна, знакомая всем со школьной программы. Благодаря перевоплощению блистательных актёров, искусной режиссуре и эффектной сценографии «Маскарад» в Театре Армии заиграл новыми красками в бесконечном калейдоскопе человеческих эмоций.
Актёры во всей палитре чувств проживают на сцене мощную драматургию произведения и захватывающую цепь событий, которая для многих из героев станет фатальной. Мы не будем пересказывать всем вечно актуальный сюжет «Маскарада»: даже если кто-то забыл сюжетные перипетии, без затруднений поймёт, о чём динамично и драматично рассказывает многогранный спектакль Нины Чусовой. Главный герой постановки в талантливом исполнении Александра Домогарова проживает весь спектр драмы человека, личность которого постепенно разрушают сомнения и подозрения. Если в начале действия мы видим уверенного в себе, успешного, влюблённого, проницательного привлекательного мужчину, то в финале одержимый ревностью герой на глазах зрителей делает фатальный шаг от жизни к смерти, от здравомыслия к безумию, и пути назад у него нет. В кульминационной развязке морально раздавленный Арбенин становится слабым и уязвимым: он совершил смертный грех, за который сам себя никогда не сможет простить. Эта героиня - олицетворение чистоты, романтики, неиссякаемой энергии юности. По воле злого рока верная своему супругу и искренне влюблённая в него женщина становится нелепой жертвой, судьба которой говорит о том, что «даже взмах крыла бабочки способен изменить ход истории»: даже самое безобидное действие и поступок может привести к необратимым последствиям.
|Маскарад с закрытыми глазами|
| В Ростовском театре драмы вышел премьерный спектакль «Маскарад» | Спектакль «Маскарад» с 12 июля 2023 по 30 апреля 2024, Театр Российской армии в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. |
| ДОН24 - Юбилейный сезон ростовского драмтеатра завершит премьера «Маскарада» | В спектакле «Маскарад с закрытыми глазами» задействованы актеры Игорь Верник и Мария Фомина. |
| МАСКАРАД. ВОСПОМИНАНИЯ БУДУЩЕГО - Александринский театр | Билеты на спектакль «Маскарад» продаются онлайн на сайте |
Состоялась трансляция спектакля "Маскарад. Воспоминания будущего"
Юбилейный, 160-й театральный сезон ростовской драмы завершит премьера спектакля «Маскарад» по пьесе Михаила Лермонтова, сообщили в донском правительстве. N писал, что на премьере спектакля «Журавли», который вышел в Ростовском театре драмы к 9 мая в прошлом году, зрители могли сдержать слёз. Последние новости. хрестоматийная драма Лермонтова - в весьма неожиданном прочтении. на подмостках Владимирского драмтеатра “Маскарад” в версии Вадима Данцигера.
Арбенин. Маскарад. Послесловие
Театр Армии представит премьеру - спектакль Нины Чусовой "Маскарад". Главную роль - Арбенина - в новой интерпретации знаменитой лермонтовской драмы сыграет Александр Домогаров. Первые показы состоятся 28 и 29 сентября на Большой сцене.
Представил себе весь этот антураж, себя во фраке и так далее. Уже на первой репетиции, встрече с Петром Шерешевским, стало ясно, что это совсем будет другая история, что она переместится в сегодняшний день, это будет очень личная история каждого из нас, для каждого персонажа", - рассказал Игор ь Верник. Он пояснил, что спектакль сочинялся вместе с актерами.
В постановке крупным планом на экран выводятся лица артистов. Говоря о работе в таком режиме, Мария Фомина, кот орая исполняет роль Нины, призналась, что не думает о видеокамерах.
Спектакль задумывался как синтетическое действо, в котором причудливо соединились опера пел хор , танец, пантомима, трагедия.
Современная постановка художественного руководителя «Александринки» — режиссера Валерия Фокина — соединяет на сцене и атмосферу исторического спектакля, и драму М. Работа — дважды лауреат Национальной премии «Золотая маска», в номинациях «Лучшая работа художника» и «Лучшая роль второго плана». Работу Фокина называют «Ожившим музеем».
Однако на этом реконструкция не ограничивается.
Интриги петербургского общества не оставили ему шанса на счастливую семейную жизнь. Анна Лузгина, актриса, исполнительница роли Нины: «Человека так поглотила вот эта волна ревности, неуверенности и, наверное, неуверенности в себе, всё-таки. Если он так быстро поддался на эту провокацию». Свою пьесу Михаил Лермонтов написал в 21 год. Её герои - на сцене Владимирского драмтеатра. Премьерный "Маскарад" вновь напомнил зрителям о страсти и ревности, но, самое главное, о доверии между любящими людьми. Юрий Круценко, актёр, исполнитель роли Евгения Арбенина: «Мы оставили манеры и, конечно же, текст Лермонтовский, тот, который использовался тогда, осовременили лишь какой-то антураж, как это и происходит в нашей жизни.
А как можно осовременить ревность, как можно осовременить обиду, злость? Она всегда была одинаковой и всегда останется». Минимализм в декорациях и костюмах, главный акцент - на маски.
Константин Хабенский — о спектакле «Маскарад с закрытыми глазами» и новом сезоне в МХТ
В основе спектакля Валерия Фокина — «Маскарад» Мейерхольда, поставленный на императорской сцене в 1917 году. Спектакль завораживает холодным блеском света и жарким томлением мужского сердца. В Петербурге на новой сцене Александринского театра пройдут открытые интервью, лекции и круглый стол с участниками создания спектакля Валерия Фокина «Маскарад. спектакль Нины Чусовой "Маскарад". Главную роль - Арбенина - в новой интерпретации знаменитой лермонтовской драмы сыграет Александр.
Арбенин. Маскарад. Послесловие
главный герой пьесы Лермонтова "Маскарад" - из любящего мужа превращается в страшного ревнивца. N писал, что на премьере спектакля «Журавли», который вышел в Ростовском театре драмы к 9 мая в прошлом году, зрители могли сдержать слёз. спектакль Нины Чусовой "Маскарад". Главную роль - Арбенина - в новой интерпретации знаменитой лермонтовской драмы сыграет Александр. Исследование великого спектакля начала ХХ века в спектакле «Маскарад. Воспоминания будущего» сочетается c глубоким проникновением в проблематику дня сегодняшнего.
Арбенин. Маскарад. Послесловие
В его глубоком взгляде отражён весь жизненный опыт. Роль главного героя пьесы исполняет заслуженный артист республики Роберт Кисиев. За каждым движением актеров внимательно наблюдает режиссёр Изабелла Каргинова. К её замечаниям прислушиваются, а похвалу ценят. Репетиция перед премьерным показом спектакля «Маскарад» должна пройти, что называется «на ура»!
Необыкновенно красивые костюмы создала заслуженный художник России Виктория Севрюкова. Единое пластическое существование персонажей, завораживающие сцены бала и маскарада создала хореограф Рамуне Ходоркайте. Неповторимую музыкальную атмосферу спектакля - композитор Вячеслав Сержанов.
С премьерой наш театр и наших зрителей!
Берётся классическое произведение первого ряда, из произведения извлекаются главные персонажи, текст немного или прилично тасуют, действие куда-нибудь переносят, и — вуаля — вот вам новый продукт. Тема нового сценического высказывания Театра-Театра — физическое и психическое насилие в семье или абьюз, о котором сейчас много говорят и пишут. Пишут и говорят, конечно, специалисты — психологи, психотерапевты, юристы и т. Как это ни странно, тема семейного насилия у нас до сих пор, в основном, проживает в народных сказках. И направлено оно исключительно на детей: золушки, падчерицы, Настеньки, Крошечки-Хаврошечки страдают от злющих мачех, как вариант — от отцов-самодуров. Что у нас на эту тему есть в русской литературе?
Ну, «Гроза», где Катерину тиранит Кабаниха, ну, «Преступление и наказание», где Катерина Ивановна попрёками отправляет на панель Соню, «Детство» Горького, где дед бьёт бабушку... Некрасов, Бунин, Чехов, Гончаров — тоже часто про насилие в семье, но оно почти всегда фрагментарно или вовсе за кадром. Плётка свистнула, кровь пробрызнула... Если вспомнить произведения современные, то это, конечно, нашумевшая автобиографическая книга «Похороните меня за плинтусом» Павла Санаева, клиника и препарирование психического и физического насилия в семье. Читать её тяжело, практически невозможно, потому что ты прекрасно понимаешь — описана верхушка айсберга того, что пережил герой. Тема страшная, табуированная, да чего уж там — пребывающая на задворках общественного сознания... И вот теперь — «Маскарад», в котором герой, страдающий бредом ревности, два часа сорок минут сценического времени убивает свою жену.
В первых картинах спектакля нам мало что понятно. Вот Евгений Арбенин со вспоротым животом видимо, в порыве раскаяния сделал себе харакири лежит на операционном столе-каталке, что-то выразительно декламируя. И, несмотря на то, что у Альберта Макарова, играющего эту роль, дикция профессиональная, начальный монолог проходит мимо — всё зрительское внимание поглощают преувеличенно бутафорские выпавшие наружу кишки. Их довольно скоро утрамбуют в живот и зашьют, но в окровавленных одеждах герой будет ещё некоторое время передвигаться по сцене. Преувеличенно бутафорские в театральном просторечии их называют «тюзятиной» декорации и антураж — очевидная страсть режиссёра Филиппа Григорьяна, который часто выступает и сценографом собственных спектаклей в «Маскараде» его соавтор — художник по костюмам Влада Помиркованая. Последнюю работу Григорьяна — оперу «Любовь к трем апельсинам» Сергея Прокофьева — мы видели чуть меньше года назад на сцене Пермского академического театра оперы и балета. Там классический сюжет заимствованный, как известно, из сказки Карло Гоцции был перенесён в условный сталинский НИИ.
И едва ли не три четверти сцены занимала громоздкая аляповатая декорация автоклава с мультяшными трубами, оранжевыми шлангами, допотопными мигающими экранами и гипертрофированными кнопками, — образами, которые часто используют иллюстраторы книг для дошкольников, когда речь идёт «на научные темы».
Он чуть вальяжно и победительно-спокойно ведет себя на покер-стриме, где выручает из проигрыша Илью Звездича — немного рисуясь опытом и мастерством, дает тому советы и чувствует себя спасителем. С Ниной он живой, чувственный, счастливый — между ними есть огонь, но нет истинной близости. Он не знает по-настоящему женщину, с которой живет, но также он не знает и себя. Сначала он каменеет, услышав о датчанине — но это говорит еще не сердце, а самолюбие, он оскорблен самой мыслью о возможности предпочесть ему кого-то. А вот сопоставив историю, услышанную от Ильи, и пропажу браслета, мгновенно приходит в неистовство. Куда делась его расслабленная повадка, когда он расшвыривает подушки и лезет под кровать, кричит на Нину, лихорадочно ища её браслет? Что остается ему, когда она сбежала из дома — напиться вдрызг, как в юности, с другом-Казариным, полоща босые ноги в водах канала, в отчаянии разбить в кровь кулаки о парапет, явиться, едва не падая, в дом Звездичей в поисках выхода мести и ярости. Никакой маски нет уже на трясущемся измученном человеке, который плачет, корчась на полу, и понимает, что не может никого убить. Не сверхчеловек, не списанный с литературного безжалостного прототипа, а обычный человек в горе.
Сил в нем достает лишь на то, чтобы, качаясь, встать при виде обидчика и уйти. Но дальше происходит нечто плохо укладывающееся в логику характеров персонажей. Евгений Александрович подходит к вставшему Илье и несколько раз легонько шлепает его по щеке. Профессор от ревности настолько не владеет собой, что готов прилюдно позориться. Поскольку Илья не может и не хочет ударить в ответ, он оказывается морально выше, и «сверху» спрашивает профессора, что тот чувствует, избивая человека. Выходит, этим действием Арбенин бесчестит себя, а не его — теряет достоинство. Но и Илья не сохраняет моральное превосходство, убегая с обещаниями нажаловаться отцу и лишить Арбенина работы. В опустевшей аудитории одна из студенток остается, чтобы сначала будто бы из поддержки обнять учителя, а потом начинает его целовать вопреки только что случившемуся падению его авторитета — еще один эпизод, ставящий в тупик. Неотразим ли стареющий Арбенин настолько, что юные девы готовы бросаться на него, остается решить зрителям. Пока примирившиеся супруги молча едят мороженное, над ними бурей разражается хачатуряновский вальс.
Искусство и обыденность остаются двумя несмешивающимися слоями бытия, как ни старайся человек духовно совершенствоваться, посвятив жизнь изучению прекрасного, темные инстинкты, страхи и страсти то и дело швыряют его оземь, открывая его звериную, одинокую и несчастную природу.
Маска#рад.doc
Об этом и других событиях культурной жизни нашего города расскажем прямо сейчас. Доброе утро, на Первом канале включение из Северной столицы. Сто лет назад, в 1917 году, в дни февральской революции на сцене Александринского театра состоялась премьера «Маскарада», которому суждено было аккумулировать не только весь накопленный опыт театральной культуры, но и стать художественным отражением трагической эпохи. Валерий Фокин — Художественный руководитель Александринского театра, народный артист РФ: "Сточки зрения театра, это, конечно, событийный момент, там было сделано много нового, много революционного, театрального в эстетическом плане, коим мы питаемся до сих пор. Характер исторический абсолютно ясен, потому что в зале сидели люди во фраках и бриллиантах, а на улице уже стреляли сто лет назад в этот день.
Костромской драматический театр им. Одну из главных ролей — Нину Арбенину, сыграет дебютантка Алена Голубева. В роли ее ревнивого супруга — Дмитрий Рябов. Также в спектакле играют Елизавета Камерлохер и Вячеслав Клычев.
В трёхчасовой постановке не произносится ни слова. Дело в том, что я когда-то играл в спектакле «Маскарад» в «Сатириконе» в «Сатириконе» имени Аркадия Райкина артист служил с 1997 по 2015 год. Я знаю, о чём это произведение и о чём думает герой.
Здесь не играют в карты, но играют на бирже, а на знаменитый бал собираются персонажи в костюмах богов. Это целенаправленно было сделано, чтобы не было никакого сравнения. Но, тем не менее, произведение поэтическое, музыкальное», — рассказала режиссёр-постановщик спектакля Нина Чусова. Особое внимание постановщики спектакля уделили костюмам и декорациям. На сцене можно увидеть масштабные лестницы, фигуры античных героев и восьмиметровый занавес с изображением евангелиста Марка.
Спектакль «Маскарад» решили показать на сцене театра Моссовета в честь столетия
| Посещение Малого театра. Спектакль "Маскарад" | Большой Драматический открывает свой 86-ой сезон спектаклем по пьесе Лермонтова "Маскарад". |
| Маскарад, спектакль театра Вахтангова. Купить билеты на спектакль Маскарад в театр им. Вахтангова | Театр Сатиры выпустил спектакль для эпохи, когда все сказанное может быть использовано против тебя. |
В Ростовском театре драмы вышел премьерный спектакль «Маскарад»
«Этот спектакль в нашем репертуаре неслучаен, – говорит новый худрук Театра Сатиры Сергей Газаров. Спектакль по пьесе Михаила Лермонтова «Маскарад» поставят к столетнему юбилею Театра имени Моссовета, который будет отмечаться в следующем сезоне. В спектакле «Маскарад с закрытыми глазами» задействованы актеры Игорь Верник и Мария Фомина. Премьера спектакля по пьесе Михаила Лермонтова запланирована на следующий год, сообщает РИА «Новости» со ссылкой на художественного руководителя театра Евгения. Дело в том, что я когда-то играл в спектакле «Маскарад» в «Сатириконе» (в «Сатириконе» имени Аркадия Райкина артист служил с 1997 по 2015 год — ), и подстрочник. N писал, что на премьере спектакля «Журавли», который вышел в Ростовском театре драмы к 9 мая в прошлом году, зрители могли сдержать слёз.
Театр Армии выпускает премьеру "Маскарада" с Домогаровым и Стоцкой
Только один штрих — есть сцена, где актеры десять минут исполняют экспрессивный фантасмагорический танец. О хореографе Ярославе Францеве участники спектакля говорят как о маге-волшебнике. Александр Аладышев , которому выпала участь играть повесу Звездича, говорит: — Танцы так выстраивались Ярославом Францевым, будто они идут от нашей природы, от специфики именно нашего тела. В основном это все строится от пластики, чтобы выходить на сцену и кайфовать. Пластика Францева — это, конечно, не полонезы и мазурки. И если осталось в спектакле что-то от разоблачения беспечного света, так это все реализовано в хореографии. Это гротеск, но стильный и изысканный. Хотя очень узнаваемая музыка из «Любовного настроения», гонконгской артхаусной мелодрамы Вонга Карвая, как-то выбивает из лермонтовского настроя. Но Вадим Данцигер рисковал осознанно. Я имею в виду — академично, красиво читать стихи великого автора, хотя поэзия, действительно, великолепнейшая. Но все-таки мы приходим в театр не просто насладиться красивым текстом, мы еще хотим донести какую-то мысль.
С этой точки зрения, мне кажется, приближение к нашим реалиям требует некоторого осовременивания пьесы. Кратко свой продукт режиссер описал как поэзию уродства, особенно не расшифровывая смысла словосочетания. Главной трудностью в работе над постановкой назвал необходимость укладывать в сознание артистов трактовку устаревших понятий и оборотов из текста. Но в целом о труппе отозвался очень тепло. О сотрудничестве со столичной знаменитостью наши артисты тоже отзывались самым лестным образом. Разрешал звать себя попросту, без отчества, обаял всех отличным чувством юмора — на репетициях смеялись до слез, очень бережно обращался с текстом. Действительно, Лермонтова не переписывали. Со стихами это сделать не так-то просто. Но слегка сиквестировали. Понятно, что только редкий зануда будет сличать режиссерскую версию с оригиналом, сидя в зале с томиком поэта.
Но то, что выпали куски текста, иногда было очень заметно. Так роковая записка баронессы Штраль, которую играет Инга Галдина, измененная коварным Шприхом эту роль виртуозно исполняет Игорь Клочков , ставшая причиной трагедии, возникает словно ниоткуда — предысторию выкинули из канвы спектакля. Как и слова той самой баронессы, бездумно вызвавшей смертельный ураган, о том, что Нина — главная героиня и невинная жертва, слишком молода, проста и наивна, чтобы любить мужчину по-настоящему. Именно такой ее и представляет Анна Лузгина.
Мейерхольда, а также "Вальс-фантазия" М. Этот масштабный проект, задуманный художественным руководителем Александринского театра Валерием Фокиным , открыл программу Восьмого международного театрального фестиваля в год 200-летия со дня рождения М. Сверхзадача этой акции — создание сценической композиции, аккумулирующей опыт легендарного спектакля Александринского театра, поставленного Всеволодом Мейерхольдом на императорской сцене почти век назад, в феврале 1917 года. Используя визуальные образы и мизансценические мотивы постановочной партитуры «Маскарада» Мейерхольда, максимально точно воссоздавая сценографически, музыкально и ритмически спектакль великого режиссёра, театр предлагает современным зрителям отправиться в уникальную экспедицию в прошлое. Современные художественные и технологические театральные приёмы дают возможность возродить один из самых прекрасных и гармоничных спектаклей прошлого, передав его во всём объеме, во всей многогранности.
Одной из этих граней стала новая жизнь уникальной коллекции театральных костюмов и бутафории спектакля «Маскарад» 1917 года, воссозданной по эскизам А. Исследование великого спектакля начала ХХ века в спектакле «Маскарад. Воспоминания будущего» сочетается c глубоким проникновением в проблематику дня сегодняшнего.
Ведь по сюжету маскарад - это свобода от всех и от самого себя", - Инна Асекритова, корреспондент.
За внешним очарованием, блеском и красотой порой скрывается не самое лицеприятное. В водовороте страстей и светских интриг оказывается главная героиня Нина Арбенина. Спектакль по драме "Маскарад" вернули в репертуар театра спустя 50 лет и посвятили народной артистке РСФСР Нине Константиновой - исполнительнице главной роли в далёком 1974 году. Специально для работы над постановкой в Якутск приехал вологодский режиссёр-постановщик Владимир Гранов.
Когда мы запустили печатный станок, то получили разрешение на использование изображения», — поделилась художник-постановщик спектакля Евгения Швец. Теперь Евангелист Марк как бы свысока наблюдает за генеральной репетицией, поэтому у артистов нет права на ошибку. Тем более, что в зале уже сидят зрители — это коллеги, друзья и родственники актёров.
А на самой премьере в этих же креслах окажутся и другие ценители театрального искусства.