16 февраля, по распоряжению Правительства Новосибирской области, создан новый драматический театр. Всё смешалось два года назад в Новосибирском академическом театре оперы и балета в связи с постановкой вагнеровского «Тангейзера». В Новосибирском музыкальном театре готовится премьера! Гастрольный тур "Новосибирский транзит" заменит традиционный конкурс "Ново-Сибирский транзит" театра "Красный факел", в котором принимают участие театры Урала, Сибири и Дальнего Востока.
Подарок для города: в театре Сергея Афанасьева прошла комиссия о деятельности учреждения
Новосибирский городской драматический театр являет собой уникальный в нашем городе пример авторского театра, основателем и художественным руководителем котор. Новосибирский городской драматический театр являет собой уникальный в нашем городе пример авторского театра, основателем и художественным руководителем котор. Новосибирский драматический театр "Старый дом" ведет свою историю с 1 октября 1933 года. Спустя год, видя успехи театра, учредитель — областное министерство культуры — переименовал его из театра-студии в молодежный драматический. Впервые в НОВАТе: новосибирская премьера оперы П.И. Чайковского «Опричник» и гастроли оперной труппы Михайловского театра.
В Новосибирске открыли здание театра Афанасьева
Четыре драматических театра Новосибирска покажут спектакли на сценах драматического и молодежного театров. Мы гарантируем, что ваши данные не будут переданы третьим лицам и будут использованы только для рассылки новостей и репертуара нашего театра. Новосибирский городской драматический театр под руководством С. Афанасьева логотип. новосибирский государственный драматический театр.
По ту сторону занавеса
Новосибирский театр «На левом берегу» был создан в апреле 1997 года по инициативе мэрии Новосибирска. В Тюменском большом драматическом театре покажут 4 спектакля от Новосибирского государственного академического театра «Красный факел». Новое здание Новосибирского городского драматического театра под руководством Сергея Афанасьева открылось. Новосибирский областной театр кукол существует с 1933 года, показывает около 700 спектаклей ежегодно.
В Новосибирском драмтеатре не видят причин для отмены спектакля «Зулейха открывает глаза»
Новое здание Новосибирского городского драматического театра под руководством Сергея Афанасьева открылось. Спектакль Костанайского областного русского драматического театра представил результат этой работы наших выпускников в Москве на сцене Учебного театра ГИТИС. Место ДК Металлург Сибтекстильмаш ДК Тогучинский КДЦ ДК Россия Первый театр Лофт-парк «Подземка» Новосибирский драматический театр ДК «Энергия» Камерный зал филармонии (Дом Ленина) Дом Актёра Театр «13 трамвай» Театр «Глобус» КЗ «Сибирь-концерт». В Тюмени и Новосибирске 20-25 июня пройдут первые обменные гастроли Тюменского драматического театра и Новосибирского государственного академического театра «Красный факел». В Новосибирском городском драматическом театре под руководством Сергея Афанасьева прошло сорок шестое заседание постоянной комиссии Совета депутатов города Новосибирска по культуре, спорту, молодёжной политике, международному и межмуниципальному. Театр ДОМ АКТЁРА – это пространство, в котором любимые артисты Новосибирска предстают в непривычных для себя ролях.
«Старый дом»
Новосибирский государственный драматический театр «Старый дом» не планирует снимать с репертуара спектакль по роману Гузель Яхиной «Зулейха открывает глаза». Ранее постановку по книге автора отменили в Уфе из-за позиции литератора по спецоперации на Украине. Новосибирский драматический театр будет создан в областном центре, сообщает пресс-служба областного правительства. Советский Театр основан в 2021 году Адрес: Серебренниковская,35, Дом Актера. новосибирский государственный драматический театр.
Новосибирский театр «Старый дом» собрал аншлаг на V Театральном фестивале Лофт
Три» его исполнители получил Гран-при. Он шел на сцене театра «Старый дом» в рамках программы «Добрый вечер в «Старом доме». Его увидели зрители новосибирской глубинки и услышали незрячие люди об этом артист вспоминает с особым чувством. Интересно, что этот спектакль, как трансформер: он может быть таким, каким увидели его зрители вчера: артист и музыкант на сцене вдвоем. Но есть также вариант спектакля с ансамблем «Маркелловы голоса». И этот спектакль уже несколько лет артисты показывают на сцене филармонии, и он всегда набирает полный зал.
Каждое помещение драматического театра контрастно отличается по интерьеру: от мелко буржуазный стиля до современного хай-тека. Реконструкция театра ведется в рамках нацпроекта «Культура». Общая сумма составляет около 630 миллионов рублей и большая часть денег уже выделена из федерального и регионального бюджетов.
Работы по реконструкции здания театра Афанасьева проходят под контролем правительства Новосибирской области.
Актера новосибирского театра «На левом берегу» Никиту Зубкова забрали в армию 11:49:01 Парень начал работать в новосибирском театре осенью прошлого года, после окончания местного театрального института. Фото: сообщество во «ВКонтакте» «Драматический театр «На левом берегу» В официальном сообществе новосибирского театра «На левой стороне» во «ВКонтакте» появилось сообщение , в котором говорится, что актер Никита Зубков накануне сыграл в своей последней постановке в этом сезоне. Дело в том, что молодого человека забирают в армию по призыву.
Теперь же мы увидим, что предшествовало событиям «Дела», — Егоров представит комедию «Свадьба Кречинского».
С нового сезона несколько спектаклей «Красного факела» стали участниками программы «Пушкинская карта». Благодаря этому проекту молодые люди от 14 до 22 лет могут бесплатно посещать культурные мероприятия по всей стране. Труппа театра пополнилась тремя молодыми актёрами. Всех их зритель увидит на сцене в первой половине сезона: Плешкань занята в грядущей премьере «Дикая утка», Гусельников уже отыграл два показа мелодрамы «Тектоника чувств», где исполнил роль Рассказчика. А Щеколдину сразу же выпал сложный ввод в постановку, являющуюся сегодня визитной карточкой театра, — «Три сестры» Тимофея Кулябина.
В актёрском составе спектакля произошли серьезные изменения: Алексей Межов теперь исполняет роль Андрея Прозорова, на роль Ирины введена Анастасия Косенко, а Виктор Щеколдин играет Федотика. Новую версию уже увидели новосибирские студенты — такой подарок «Красный факел» сделал им к 1 сентября, а скоро спектаклю предстоит выезд в Хорватию. Ещё до официального старта 102-го сезона «Красный факел» побывал на двух фестивалях. Очень умно это простроено и блестяще реализовано.
Спектакли новосибирского театра "Красный факел" покажут в Тюмени
Объект попал в нацпроект "Культура", кроме того, на реконструкцию выделены средства из регионального и городского бюджетов - всего 654 миллиона, из них 252 миллиона рублей - федеральные. Основатель и художественный руководитель городского драмтеатра, заслуженный деятель искусств РФ Сергей Афанасьев, пожалуй, как никто другой ждал момента, когда спектакли театра будут проходить на новой сцене. Нашлись люди, которые поверили нам. В свою очередь, заместитель министра культуры России Надежда Преподобная заметила, что в результате реконструкции получилось современное камерное пространство, оснащенное по последнему слову техники.
И хотя музыкальный спектакль поставлен драматическим театром, актёры без каких-либо звукорежиссёрских ухищрений поют не хуже, чем профессиональные исполнители.
Душевность и качество их исполнения оценили зрители не только в Барнауле, но и во всех городах, где проходил фестиваль. По словам заместителя директора Театра Афанасьева Марины Кирьяновой, каждый город принял фестиваль очень тепло, билеты на «Хануму» были раскуплены задолго до показа! Каждый музыкальный номер зрители встречали аплодисментами, и актёры забавно раскланивались на это, благодарили, тем самым как бы включая зрителей в повествование спектакля. Апофеозом такого взаимодействия стала финальная сцена, когда зрителей в зале, словно гостей на свадьбе, фотографировали с новобрачными, предлагая собраться покучнее, чтобы все вошли в кадр!
Музыкальное оформление спектакля вообще очень интересное. Кроме классических композиций звучат весьма необычные аранжировки — от различных вариаций «Сулико» до твиста Чака Берри You Never Can Tell из «Криминального чтива». Отдельное спасибо за сольное исполнение «Сулико» на балконе в сцене, где Сона горюет после запрета отца думать о свадьбе с её возлюбленным, учителем Котэ, племянником князя Пантиашвили. Голос исполнительницы этой вокальной партии звучит буквально как плач сердца!
Так же неожиданно, но абсолютно в тему звучит в спектакле песня «Арго». А в греко-римской географии Колхида была синонимом грузинского государства Эгриси, расположенного на побережье Чёрного моря, с центром в современной западной Грузии! Композитор Александр Басилая написал музыку к грузинскому мюзиклу «Аргонавты» в 1982 году. Песня «Арго» четыре года существовала только на грузинском языке.
Особенно популярной она стала в 1986 году с выходом на экран фильма «Весёлая хроника опасного путешествия», снятого по вышеупомянутому мюзиклу. Русский текст песен к музыкальному фильму написал Юрий Ряшенцев, а исполнил их и на русском, и на грузинском языке легендарный вокально-инструментальный ансамбль «Иверия». К слову о песнях. В программке к спектаклю напечатан текст песни «Сулико», а так как мелодия этой песни звучала в спектакле неоднократно, многие зрители подпевали с мест!
В соцсетях после спектакля многие признавались, что, попав под обаяние атмосферы спектакля, продолжали петь «Сулико» и «Арго» дома! Сцены спектакля перемежают потрясающей красоты народные танцы.
Спектакль Костанайского областного русского драматического театра представил результат этой работы наших выпускников в Москве на сцене Учебного театра ГИТИС. В центре сюжета «Невольницы» — супружеская пара: богатый, но стареющий муж, а рядом с ним — красавица-жена в расцвете лет. Барин уезжает по делам, оставляя жену под наблюдением молодого подчинённого.
Его называет киноконцертный. Но мне хочется называть его всё-таки мультижанровым, чтобы там были не только кино и не только концерты, а чтобы это была такая экспериментальное площадка. Цена времени для перфекциониста — В чем приходится себя ограничивать, как-то по-особому строить рабочий график, чтобы все успевать? Признаться, я месяцами не вижу близких, родных — у меня по большому счету нет личной жизни. Я 24 часа в театре, я живу сейчас здесь, надо бы найти квартиру, но у меня нет на это времени — расписано все… Но если резюмировать: я так счастлив, что занимаюсь, своим делом: я наконец понял, что вот это мое, именно опера. Не смотря на то, что я 15 лет служил в «Геликоне», пел партии и все такое, я до конца не мог сам себе сказать, что опера и оперная режиссура — это мое. Хотя я всю жизнь этим занимаюсь. Cо зрителем в антракте. Я прилетал четыре раза, директор говорит: «Слава, всё равно ты прилетаешь, работаешь…», соглашайся, мол. Я тоже понимаю: сейчас уеду, и все постепенно начнет разваливаться — спектакль надо держать. Хотя, когда сразу после «Аиды» эти разговоры начинались, для меня это было серьезным испытанием — поменять должность, я думал: я так люблю свободу, хочу сделать и то, и это и везде докопаться до глубины, до сути, а тут придется себя ограничивать. Ну а зачем что-то делать, если не делать это максимально хорошо. Или не делать вообще. Какие-то полумеры, мне кажется, в искусстве не приемлемы. Поэтому меня всегда удивляют такого рода стенания: все вокруг виноваты, что у него не складывается творческая судьба, а сам пальцем не пошевелит, чтобы преодолеть обстоятельства, выложиться… О трендах и подменах — Кого-то это подкупает, кто-то снобистски недоволен: вы один из немногих режиссеров, кто не просто декларирует, но ориентируется в работе не на собственные амбиции и стремление поразить знатоков, а на зрителя, обычную театральную публику… — Мое мнение: не думать о зрителе — это глупость. Даже если я вкладываю в спектакль глубоко личное — какие-то внутренние искания, собственные боль и муку, я должен понимать, что от этого должны получать удовольствие не только я и, скажем так, моя мама, но люди, которые подчас на последние деньги покупают билеты и тянутся к красоте. А при всяких других способах самовыражения, захоти я сделать что-то иное, — я должен вложить свои деньги, заплатить артистам, и тогда действительно ни от кого не зависеть… Кстати, в одной из книг у Тарковского есть такая мысль: экспериментировать лучше дома, а не на сцене, то есть продукт искусства должен быть готовым, цельным, а не промежуточным итогом эксперимента. Это не дословно, но по мысли близко. Артисты должны получать аплодисменты от сидящих в зале зрителей, а не от пустоты. Почему я, порядочный человек, должен обманывать людей? Хотя сегодня существует такая история театрального обмана, подмены понятий путем маркировки — «это сейчас в тренде, а это не в тренде». Мне кажется, что миссия театра возвышать — через музыку, театральное действие говорить человеку больше того, чем он живет в реальности, что он сам из себя представляет. Недавно нашел похожее в интервью Ирины Антоновой, более полувека возглавлявшей Пушкинский музей: искусство должно говорить больше, чем есть во мне. Понимаете, на сцене могут быть бомжи, на сцене может быть психушка, но лишь в том случае, когда посредством этих образов здесь идет разговор о красоте и свете. Почему бы и нет? На сцене важней образ предмета, нежели сам предмет. Причем, образ должен быть художественно убедительным. И еще: даже если ты показываешь унитаз, не надо опускаться туда с головой.
Новосибирский драматический театр
Мне просто жалко времени, жизни как таковой, она идет очень быстро. Жалко не использовать не то что шанс, а не использовать счастье жить полной творческой жизнью… У нас, знаете, привыкли очень много сидеть и разговаривать, что вот это, а может быть, вот это надо бы сделать... Я же люблю решать такие вопросы в действии. Мне кажется, что мы как-то бездарно и бездумно порой распоряжаемся своим временем. Нужно очень много добра сделать за тот период, что нам отпущен... Звучит, наверное, пафосно, но я так считаю. Теперь, безусловно, они расширятся: например, мы хотим немного изменить структуру репертуарный политики, техническую ее часть — в плане расписания, в плане составов, чтобы наладить нашу жизнь по современным мировым стандартам, потому что новосибирский театр действительно такая внушительная махина, и всем нам надо четко понимать, как мы живем, по каким коммуникационным законам. К примеру, на днях я впервые за всю историю собрал вместе литературную часть, отдел маркетинга и режиссерское управление на совещание.
Таких узелков, требующих внимания главного режиссера, в театре достаточно. И, конечно же, мне очень хочется занять всю труппу. Вот в «Бале-маскараде» наша самая большая победа в том, что эта история разложилась на труппу идеально, по образам. Еще, потому что я с ними за этот год близко познакомился и они мне стали как родственники — это моя семья, мне, конечно, хочется развивать творчески каждого артиста. Так как даже у молодого поколения, да и не только у молодого, все равно существуют некие советские еще штампы, которые их держат в каких-то совершенно лишних рамках… — Вы про амплуа? Неудобные вопросы. Я обязательно введу занятия по актерскому мастерству, когда разберусь со своим графиком.
У меня прекрасные отношения и с балетной труппой, в планах — сделать драматический спектакль именно с балетными артистами. Мне кажется, это большая победа для труппы. А мы с Денисом Матвиенко, худруком балета, еще до «Пер Гюнта» разговаривали: мне хочется сделать с балетными настоящий драматический спектакль, чтобы на сцене они не только двигались, но еще и говорили: мне очень важно, чтобы артисты постоянно открывали для себя в творчестве какие-то новые двери. Очень много на самом деле всяких идей. Для меня так же важно, что у нас скоро появится камерный зал. Его называет киноконцертный. Но мне хочется называть его всё-таки мультижанровым, чтобы там были не только кино и не только концерты, а чтобы это была такая экспериментальное площадка.
Цена времени для перфекциониста — В чем приходится себя ограничивать, как-то по-особому строить рабочий график, чтобы все успевать? Признаться, я месяцами не вижу близких, родных — у меня по большому счету нет личной жизни. Я 24 часа в театре, я живу сейчас здесь, надо бы найти квартиру, но у меня нет на это времени — расписано все… Но если резюмировать: я так счастлив, что занимаюсь, своим делом: я наконец понял, что вот это мое, именно опера. Не смотря на то, что я 15 лет служил в «Геликоне», пел партии и все такое, я до конца не мог сам себе сказать, что опера и оперная режиссура — это мое. Хотя я всю жизнь этим занимаюсь. Cо зрителем в антракте.
Именно этот спектакль театра «На левом берегу» наиболее востребован за рубежом. Другая сказка также хорошо знакома детворе — « Кот в сапогах ».
Эта постановка решена в утонченном французском стиле, как того и предполагает творчество сказочника Ш. О гастролях. Новосибирский театр «На левом берегу» неоднократно выступал в Иркутске. Артисты любят взыскательных и доброжелательных иркутских зрителей. Уже трижды коллектив принимал участие в Вампиловских фестивалях. Осенью 2008 года в течение месяца артисты побывали на гастролях не только в столице Приангарья, но ещё и в семи городах Иркутской области, получая повсюду признательность и горячие аплодисменты. Нынешние гастроли в Иркутске театр также считает очень ответственными для себя.
Кроме этого она познакомилась с творческими планами коллектива. Правительство региона всегда поддерживало молодёжный театр, спектакли которого отвечают высочайшей планке требований для детей, подростков, молодёжи, — пожалуй, одной из самых сложных категорий публики. В репертуаре 2021 года 22 спектакля. И ровно половина из них адресована детям и молодёжи.
Традиционно в Новосибирске каждые два года проходит одноименный конкурс, последний был в 2021 году, а следующий — только в 2023. Чтобы не терять впустую целый год, Александр Кулябин придумал фестиваль-тур, ориентированный уже на зрителей. Проект сохраняет идею объединения регионов и создает дополнительные платформы для культурного обмена. Новосибирские артисты уже посетили Томск, Кемерово и Новокузнецк, а завершающей точкой стал Барнаул. Фестиваль-тур продлится с 17 по 20 июня Фото: Антонина Лышова Начнется фестиваль в краевой столице Алтайского края уже сегодня, 17 июня, со спектакля «Ханума» в драмтеатре. О своем впечатлении от спектакля рассказала директор Молодежного театра Ирина Лысковец, которая не раз видела постановку. Его уже привозили в Молодежный театр. Ханума режиссера Афанасьева — это что-то неповторимое и уникальное, - говорит Ирина Лысковец. Фестиваль-тур продлится с 17 по 20 июня Фото: Антонина Лышова Кстати, билеты на «Хануму», как рассказала директор драмтеатра Любовь Березина, давно раскупили, как и на спектакль «Дикая утка».
Артисты МХАТ выступят с гастролями в Новосибирске
Новосибирский драматический театр задуман как репертуарный театр с труппой минимальной численности 10 - 12 штатных единиц. Другие актеры будут привлекаться на отдельные проекты и роли. Театр также будет активно приглашать для практики и работы режиссеров, обучающихся в Новосибирском государственном театральном институте НГТИ и выпускников.
Ранее правительство региона подало заявку в Федеральную адресную инвестиционную программу на реконструкцию театра «Старый дом» за 1,6 млрд руб. По словам директора театра Татьяны Ильиной, проект был подан дважды — в программу «Реконструкции» и в программу «Инновации». Предполагается, что результаты будут в декабре.
Известно, что реконструкцию проведут в два этапа. Первый — строительство нового корпуса, второй — модернизация действующего здания театра.
По словам директора театра Татьяны Ильиной, проект был подан дважды — в программу «Реконструкции» и в программу «Инновации». Предполагается, что результаты будут в декабре. Известно, что реконструкцию проведут в два этапа. Первый — строительство нового корпуса, второй — модернизация действующего здания театра. Предполагается, что корпус будет вмещать зрительный зал на 300 мест, плюс необходимые технологические помещения.
У Валерия Романовича своя школа. Это его принцип существования на сцене, который переходит из спектакля в спектакль. Я пытаюсь до сих пор сохранить этот принцип, это довольно сложно. Потому что артисту хочется увидеть партнера, общаться с ним. А это площадной театр… Умение актера, обращаясь в тысячный зал, общаться точно с вами, чувствуя вас и видя, как будто вы там стоите, — вот это принцип Беляковича. И это не так просто, и не все артисты этим владеют».