Марина Лошак, 10 лет руководившая Государственным музеем изобразительных искусств имени а, покинула пост. Ее место заняла Елизавета Лихачева, экс-директор Музея архитектуры имени А. В. Щусева. Товары и аксессуары, вдохновленные коллекциями и предметами искусства из коллекций Пушкинского музея, украсят ваш дом и позволят раскрыть вас, как тонкого ценителя прекрасного. Описание экспозиции и коллекций. Календарь выставок. Новости музея. Обзор проектов. Большой проект в Государственном музее изобразительных искусств им. а играет с этим ощущением, используя работы иностранцев, то есть россиян, и в то же время пытается по-академически развенчать мифы, демонстрируя подлинное искусство испанских мастеров. Никакие санкции не смогут отменить научный и культурный обмен, заявила РИА Новости директор Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина Елизавета Лихачева.
ГМИИ – последние новости
| The Pushkin State Museum of Fine Arts | Государственный музей изобразительных искусств (ГМИИ) имени Пушкина с февраля запустил специальные экскурсии и льготные билеты на последний сеанс посещения главного здания. Об этом сообщили в пресс-службе учреждения. |
| «Испанскую коллекцию» покажут в Пушкинском музее // Новости НТВ | Марина Лошак, возглавлявшая 10 лет Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина, 20 марта написала заявление на увольнение по собственному желанию. |
Музей изобразительных искусств имени Пушкина
Возможно, Рембрандт действительно опирался на них для отражения поведенческих особенностей всех героев картины, за исключением Иисуса Христа». Рембрандт Харменс ван Рейн «Изгнание торгующих из храма», 1626 год Задумывались ли вы о том, какие же человеческие чувства могли испытывать обожествленные герои мифов Древней Греции? Способны ли жесты рассказать о внутреннем состоянии героя? Зачастую, проходя по бесконечной веренице залов музеев и галерей, мы не задумываемся над сложностью создания хотя бы одной картины. Сколько физических и эмоциональных сил было потрачено художником во время ее создания? Каким же приемом наиболее точно донести до зрителя настроение библейского персонажа или же стоящей перед мольбертом герцогини, желающей получить собственный портрет? Теперь же он не просто сотворен богом, что надо принять, стараясь быть подобием всевышнего.
Это эмоциональное состояние. Гигантский мир, который можно пытаться познавать, что вносит дополнительный фон. Как и «Академия вставших на праведный путь», мы продолжаем создавать устойчивые образы, но появляются тучи, которые сгущаются за Себастьяном.
Лихачева полагает, что это связано с политической ситуацией. И таких грандиозных показов, как, например, выставка Вермера, прошедшая в этом году в Амстердаме, их будет все меньше и меньше", — пояснила она и отметила, что музеям сложнее, чем театрам или концертным залам, так как музей — это, прежде всего, предметы. Полный текст интервью читайте на сайте ria.
О том, есть ли связь между уходом Марины Лошак и тем, что её дочь — иноагент Не могу это никак комментировать. Я, скажем так, предполагаю, и у меня на это есть основания, поверьте, что дочь ни при чём.
Я могу это понять по-человечески что Марина Лошак давно планировала уход с должности — прим. Причиной ухода Марины Девовны Лошак было её заявление. О попытках выкинуть Россию «из цивилизации» Реальность такова, что мы не можем сейчас возить вещи. Ни мы, ни они. В России прекрасная коллекция западноевропейского искусства. Мы можем говорить о западноевропейском искусстве, не выезжая за пределы Российской Федерации. Вы знаете, что в Саратове, на стенке в музее им. Радищева висит Вазари?
А вы знаете, что в городе Ирбите, где производили мотоциклы Урал, на стенке висит Рубенс, настоящий, вполне себе, и там одна из лучших коллекций западноевропейской печатной графики, которую я вообще видела в своей жизни, от Дюрера до Миро. У нас огромный запас. И вообще, российская, русская культура — часть западноевропейской культуры. Русское искусство — это часть общецивилизационного процесса. Россия — это часть цивилизации. И как бы ни пытались нас из этой цивилизации выкинуть, не получится, ребята. Россия — часть цивилизации. Попытки нас оттуда выкинуть предпринимаются регулярно, но надо сказать, что ни разу такого не было, чтобы по своей инициативе страна закрывалась.
И даже тот же пресловутый железный занавес опустил не Сталин. Об отношении к Сталину Фигура Сталина сложная, неоднозначная. И я приверженец очень просто позиции: он — сдох. Всё, проехали. Мы не можем мерить нашу сегодняшнюю жизнь Сталиным.
Театр Эстрады в Москве открылся после четырех лет реставрации Здание было построено еще 111 лет назад и ни разу не подвергалось ремонту с тех пор. Лихачева отметила, что работы по реставрации могут начаться только после того, как будет закончена стройка вокруг музея, поскольку в противном случае экспонаты будет негде выставлять.
лучшие идеи для вас
- Реконструкция Пушкинского музея: запутанная история
- Цикл лекций «Пространство образа» 2023, Москва — дата и место проведения, программа мероприятия.
- ГМИИ им. А.С. Пушкина - YouTube
- В Музее Москвы открылась выставка «Москвичка»
- Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина
Сразу две испанские выставки идут в Пушкинском музее
Здание Государственного музея изящных искусств (ныне — Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина). Государственный музей изобразительных искусств (ГМИИ) имени Пушкина с февраля запустил специальные экскурсии и льготные билеты на последний сеанс посещения главного здания. Об этом сообщили в пресс-службе учреждения. Как посетить Музей имени Пушкина в Москве бесплатно или со льготой. Русский музей — Таганрогу» в Мраморном дворце позволит узнать, как сотрудники Русского музея отреставрировали двадцать два предмета, пострадавших при ракетной атаке в Таганроге в 2023 году.
ГМИИ им. А.С. Пушкина: план выставок на 2024 год
Также в планах музея — увеличить число экспонатов вдвое: выставочная коллекция пополнится произведениями скульптуры и декоративно-прикладного искусства. В экспозицию войдут ранее неизвестные широкой публике произведения, отреставрированные в последние годы. Механическое рисование» Куратор — Ольга Аверьянова В 1783—1784 годах французский изобретатель Жиль-Луи Кретьен создал невероятный аппарат под названием физионотрас, который позволил создавать силуэтные портреты. Чуть позже, во время правления Людовика XVI, такие портреты обрели большую популярность.
Суть приспособления в том, что каждый желающий без каких-либо художественных навыков может создать точное очертание лица и фигуры человека. Именно благодаря использованию физионотраса в свое время появились и сохранились до наших дней весьма достоверные изображения великих людей. В экспозиции вы увидите силуэты известных писателей, политиков и ученых, а также сами физионотрасы.
В экспозицию войдут ранее неизвестные широкой публике произведения, отреставрированные в последние годы. Механическое рисование» Куратор — Ольга Аверьянова В 1783—1784 годах французский изобретатель Жиль-Луи Кретьен создал невероятный аппарат под названием физионотрас, который позволил создавать силуэтные портреты. Чуть позже, во время правления Людовика XVI, такие портреты обрели большую популярность.
Суть приспособления в том, что каждый желающий без каких-либо художественных навыков может создать точное очертание лица и фигуры человека. Именно благодаря использованию физионотраса в свое время появились и сохранились до наших дней весьма достоверные изображения великих людей. В экспозиции вы увидите силуэты известных писателей, политиков и ученых, а также сами физионотрасы.
Особенность жанра в том, что трактовать произведения можно по-разному: помимо очевидных символов и смыслов, в каждой картине кроются завуалированные послания, незаметные с первого взгляда.
Но тем не менее все, что касалось последней воли Антоновой, было исполнено. Больше всего Ирина Александровна беспокоилась за своего тяжелобольного сына Бориса, который, по ее словам, не может без нее. После смерти матери заботу о сыне взял на себя музей. Борис пережил Ирину Александровну на два года. За это время никаким желтым СМИ не удалось узнать подробности о тайне Антоновой. Каким был уход с поста Слухи о том, что Марине Лошак не стоит ожидать пролонгации контракта - ходили давно. В феврале, после некрасивого ухода директора Третьяковки, в телеграм-каналах появилась информация якобы об уходе Марины Девовны по собственному желанию. После выяснилось, что это была шутка блогера, подхваченная известными журналистами. Однако дыма без огня не бывает и происхождение этого дыма тоже было понятным.
В последнее время Марину Девовну часто бранили. В основном критике подвергалось ее стремление привнести в стены ГМИИ современное искусство. Тут, кстати, было бы несправедливым сказать, что все начинания Лошак были провальными. Вспоминаются отличная выставка Билла Виолы, которая стала возможной, благодаря созданию мультимедийного центра или неоднозначная, но крутая "Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа". Последнюю Лошак воспринимала как личное достижение, несмотря на то, что пожилые сотрудники "Пушкинского" отговаривали посетителей ходить на Лондонскую школу из-за того, что там слишком неприятно. Как признавалась Марина Девовна, ей было важно показать, что искусство может быть не только объектом любования, но и травматичным инструментом. Но эксперименты не могут быть всегда удачными. Часто в ГМИИ выставляли кринж вроде странной экспозиции с татуировками, дохлой лошадью или не слишком удачных попыток показывать в музее платья, шляпы и даже халаты. Неудачной оказалась и реэкспозиция, которую даже лояльные журналисты назвали разгромом старой доброй экспозиции. Бурю недовольства вызвала вечеринка Тимати в музее.
А еще Марина Девовна так и не решила вопрос с частями трофейной коллекции, притом, что зачем-то регулярно сообщала интервью, что в хранилищах Пушкинского еще полно невозвращенных трофеев. Чашу недовольства переполнила неприятная история с картинами импрессионистов, легкомысленно отданных под честное слово какому-то частному фонду Луи Виттона. Назад картины выбивали практически палками и при вмешательстве государства. Когда Марине задавали вопрос насчет оппозиционных действий дочери, она отвечала, что позиция и профессия дочери не вызывают в ней восторга. Но при этом ясно давала понять, что, случись что, выберет интересы семьи: - Уйду с поста директора, потому что любовь важнее всего остального.
Пушкина назначили Елизавету Лихачёву, руководившую Государственным научно-исследовательским музеем архитектуры имени А. Щусева с 2017 года. Соответствующий приказ уже подписала министр культуры Ольга Любимова. Ранее Зельфира Трегулова ушла с поста генерального директора Третьяковской галереи.
Билеты в Пушкинский музей
Марина Лошак, возглавлявшая 10 лет Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина, 20 марта написала заявление на увольнение по собственному желанию. Живопись. До 26 мая, Музей изобразительных искусств им. Пушкина. НОВОСТИ МУЗЕЕВ. Государственный музей изобразительных искусств (ГМИИ) имени А. С. Пушкина, который во вторник отмечает свое 110-летие, стал по-настоящему доступным для самых разных посетителей. Купить билеты в «ГМИИ им. Пушкина» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн.
Пушкинский музей объявил о запуске акции «Последний сеанс»
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина 20 мая 2023 года присоединился к всероссийской ежегодной акции «Ночь музеев». Посетители смогли увидеть постоянную экспозицию Главного здания п. 17 мая 2024 года в Доме И.С. Остроухова в Трубниках Государственного музея истории российской литературы им. В.И. Даля (ГМИРЛИ) откроется выставка «Уроки Золотой рыбки», приуроченная к 225-летию со дня рождения Александра Пушкина. Елизавета Лихачева дала интервью каналу RTVI, в ходе которого рассказала не только о том, как получила предложение возглавить один из лучших музеев страны, но и об отношении к попытке исключить Россию из мирового культур. Директор Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина Марина Лошак ушла с занимаемого поста по собственному желанию. Музей изобразительных искусств имени Пушкина закрыли из-за COVID-19.
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Идея создания Музея изящных искусств при Московском университете была впервые предложена в 1831 году княгиней Зинаидой Волконской и профессором Степаном Шевырёвым , однако проект не был воплощён. В 1858-м с похожим предложением выступил профессор археологии и искусствоведения Карл Герц , но на проект не нашлось финансирования [6] [8]. В 1894 году Иван Цветаев, отец поэтессы Марины Цветаевой , предложил на Первом съезде русских художников и любителей художеств создать учебный музей. Примером послужил « Кабинет изящных искусств и древностей » при Московском университете. Новый музей должен был иллюстрировать развитие искусства от древних времён к Средневековью и Возрождению [6]. Предпоказ макетов был назначен в царской бильярдной, где на столах можно было разместить крупные макеты. Император одобрил проект, но выделил всего 200 000 рублей на строительство здания. Однако многие инвесторы, узнав об одобрении Николая II, также начали давать деньги на воплощение этого плана.
Так, Римский зал был оплачен князьями Юсуповыми , а копия Пергамского алтаря — архитектором Фёдором Шехтелем. Купчиха Варвара Алексеева выделила около 150 000 рублей при условии, что музей будет носить имя отца императора — Александра III [9] [10] [11]. Фундамент будущего здания музея был заложен в конце 1898 года в присутствии Николая II и членов его семьи. Организация задумывалась как добровольная, её участники должны были помогать университету в организации научных экспозиций, а также находить средства на его строительство. Первым председателем стал великий князь Сергей Александрович , покровительствующий музею со дня его основания. Заместителем председателя назначили промышленника Юрия Нечаева-Мальцова — главного спонсора музея.
Благодаря Чудецкой, ведущему научному сотруднику отдела личных коллекций ГМИИ, в музей поступила коллекция Вейсберга, ему же была посвящена ее диссертация и вышедшая в 2018 году книга. К 130-летию амазонки авангарда, жены Родченко Варвары Степановой летом в Галерее покажут проект «Подруги», сфокусированный на «сообществе женщин-художниц, чьи судьбы пересекались в период 1920-1950-х». Одна из самых ожидаемых выставок откроется в ноябре. Не только новое искусство» — кураторский рассказ Алексея Петухова о той части коллекции Сергея Щукина, которая по сравнению с французскими импрессионистами и модернистами не на слуху. Живопись старых итальянских и нидерландских мастеров, барочная скульптура, древнерусская иконопись, египетские, китайские, японские и индийские древности, фарфор. Хотя после национализации многое осталось в Пушкинском музее, «непрофильные» предметы передали другим институциям, от Музея Востока до Оружейной палаты и Музея религии, от Кусково и Останкино до музеев Астрахани, Махачкалы и Якутска.
И не только москвичек — всех жительниц СССР. Всего около 2 тысяч экспонатов из 30 музеев из разных регионов и частных коллекций. Собирали их полтора года. Не очень долго для такого проекта, рассказывает куратор выставки, искусствовед, историк моды Ксения Гусева: Ксения Гусева куратор выставки, искусствовед, историк моды «У нас есть даже такие как бы крайние точки в виде Пермского художественного музея или, например, Музея изобразительных искусств из Петрозаводска. Но, несмотря на расстояние, взаимное желание быть партнерами решило все проблемы. Наверное, эта выставка для нас про то, что искусство 20-30 годов XX века — это очень многогранная история.
Повзрослев, он сохранил любовь к стежкам и строчкам — в коллекции дома-музея сохранились его личные предметы для шитья. Со временем это переросло в страсть к моде: существуют многочисленные свидетельства, как Гоголь увлекался модными тенденциями, следил за собственным стилем, перекраивал одежду согласно актуальным фасонам. Для Николая Васильевича, приметливого щеголя, интерес к моде и рукоделию обернулся еще одним средством выразительности в его текстах: оттенки, ткани и фасоны писатель использовал, чтобы придать описанию фактуру, раскрыть характеры и ситуации.
Про Елизавету Лихачеву, директора музея им. Пушкина
Оболенская Ю. Звездочет дарит царю петушка. Бумага бежевая, акварель, краска бронзовая. Даля Центральным образом художественного решения выставки «Уроки Золотой рыбки» станет море, которое в сказках Александра Сергеевича часто выступает в роли символа «свободной стихии» и «моря житейского», которое человек должен преодолеть. Кустодиев Б. Тридцать три богатыря выходят из моря. Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане» А. Бумага, тушь, кисть, перо. Даля Второй зал посвятят «Сказке о рыбаке и рыбке» и ее различным интерпретациям в искусстве.
Один из центральных экспонатов — инсталляция, исследующая не вошедший в финальный вариант сказки фрагмент, в котором старуха хочет стать «римской папой».
Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа». Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул.
Он имеет значение. Магистральная линия диалога с западным искусством в этом проекте удваивается - виртуальной беседой с музейной выставкой в Лондоне. Речь, конечно, о большом проекте "После импрессионизма. Изобретение нового искусства" в лондонской Национальной галерее. Лондонская выставка предлагает новый взгляд на историю искусства рубежа конца XIX - начала ХХ века, одним из главных летописцев которой был Джон Ревалд. Для него, как и для художников начала ХХ века, Париж был центром, где рождалось новое искусство, а основной сюжет истории живописи рубежа веков выглядел как битва новаторов с ретроградами. Париж и впрямь учил многому. Не только живописи старых мастеров в Лувре и новому искусству в галереях маршанов… Как написал Кончаловский другу Машкову: "Париж учит работе. Он учит ценить и чувствовать мгновение в жизни. Он такой большой, такой серьезный, что мелочи жизни тонут в нем и ваша душа сбрасывает все ненужное.
И все же, при всем значении французских художников для ХХ века, сегодня силен интерес к истории искусства, которая создавалась тогда же в Мюнхене и Вене, Брюсселе, Барселоне, Москве и Петербурге… Эта история неотрывна от крупных международных выставок современного искусства, будь то выставки Сергея Дягилева в Петербурге, Салон "Золотого руна" в Москве 1908 года, выставка "Мане и импрессионисты" в Лондоне 1910 года или Международная выставка современного искусства в Нью-Йорке 1913 года. Очевидно, что Москва в начале ХХ века становилась одним из центров модернизма. И вот этот взгляд на Москву как один из центров современного искусства ХХ века сегодня актуален со всех точек зрения, в том числе и с точки зрения истории искусства.
Все мы с вами — люди, умеющие восхищаться и расстраиваться, бояться и размышлять. Герои художественных картин — это наше отражение. Но обращаясь к истории искусств, возможно обнаружить таковые эпохи, которые выражение эмоций на полотне считали недопустимым. Каким же образом выходили из положения художники? И возможно ли чувства девушки эпохи Возрождения «перенести» с помощью кисти на озорную собаку у подола ее платья?
Ответы на эти и многие другие вопросы с помощью уникальных произведений коллекции Пушкинского музея прозвучали во время экскурсии «Искусство и эмоции». Мы видим это по складкам на лбу, бровям, взгляду, неким действиям. Складывается полная картина эмоции. Но при первом взгляде на произведение оно вызывает небольшое отторжение или даже неприязнь. Секрет в том, что на севере изображали людей несколько уродливыми, поэтому Рембрандт выбирает персонажей, которые не располагают к себе.
Билеты в Пушкинский музей
| Пушкинский музей — купить билеты в 2024 году 🧭, цены от 333 руб. на апрель-май 2024 года | Сторонник Платошкина В марте 2023 Министерство культуры решило, что Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина должна возглавить Елизавета Лихачева. |
| Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Афиша выставок на сегодня - Афиша-Концерты | Москва, ул. Волхонка, 12 • 667 работ. Почта museum4all@ |
| Пушкинский музей | В ГМИИ им. А. С. Пушкина открылась выставка «После импрессионизма». Свежий взгляд на хорошо известные шедевры живописи предлагает Пушкинский музей. |
| В ГМИИ им. А. С. Пушкина открылась выставка «После импрессионизма» | В Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина одно из крупнейших в России художественных собраний зарубежного искусства с древнейших времен до наших дней. |
| Елизавета Лихачева возглавила Пушкинский музей | Официальный сайт Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (Москва), обладающего одним из крупнейших в России художественных собраний зарубежного искусства. |
Новый директор Пушкинского музея Лихачева ответила на вопрос о рабочих планах
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина 20 мая 2023 года присоединился к всероссийской ежегодной акции «Ночь музеев». Посетители смогли увидеть постоянную экспозицию Главного здания п. Биография директора музея им. Пушкина Елизаветы Лихачевой: образование и карьера, работа директором музея архитектуры им. Щусева, скандал с домом Мельникова. Личная жизнь, семья и последние новости в 2023 году на 24СМИ. Происшествия - 4 августа 2023 - Новости Москвы - Здание Государственного музея изящных искусств (ныне — Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина).
Пушкинский музей
Как-то пролез ведь этот Иванов на высшие должности, не пройдя проверки на более "низких" должностях. Ему было с кого брать пример, в военном ведомстве таких уже су… Garry Крым Непонятно другое. Как первый зам.
Вы получили статус «Открытый работодатель»","employerReviews. Кандидаты увидят ответы на hh. Воспользуйтесь шаблоном — его можно редактировать.
Что это даст? Попросите лояльных сотрудников конструктивно написать, что им нравится в компании и что можно улучшить. Это важно, потому что поток однострочных отзывов, где описаны только плюсы, вызывает у людей недоверие. Если нет — только на Dream Job. Официальный ответ покажет, что вам важна любая обратная связь, и вы заинтересованы в улучшении условий труда и рабочих процессов в компании.
Открытость к диалогу оценят и соискатели, и авторы отзывов.
Так, ею был написан ряд статей, посвященных искусству, а также стихотворений. Много она читала по философии, истории литературы и искусству». Можно только предполагать, сколько всего она успела бы создать, если б не ушла слишком рано — в 32 года.
Тем не менее Розанова оставила заметный след в истории искусства, причем не только отечественного: ее вклад в развитие беспредметного искусства сложно переоценить. Недаром ее «Зеленая полоса», хранящаяся в Государственном музее-заповеднике «Ростовский кремль», считается не менее важным произведением, чем «Черный квадрат» Малевича, — эта картина так же обнуляет все предыдущие концепции изобразительного искусства. Выставка, которая откроется в середине мая в Русском музее, представит около 50 живописных и более 100 графических произведений художницы, в том числе из коллекции ГРМ, и позволит проследить ее творческую эволюцию. С 26 апреля по 30 июня Пейзажный жанр считается одним из наиболее респектабельных — не только в живописи, но и в фотографии.
При этом он до сих пор находится под сильным влиянием традиции, что доказывает и нынешняя выставка. Ее участниками стали 20 фотографов из разных стран: в их работах ощущаются отголоски не только пейзажных канонов, но также разных техник, стилей и даже культур. Например, американский фотограф Эверетт Кеннеди Браун, посвятивший свое творчество Японии, снимает с помощью старинной камеры. Его внимание привлекают моменты, вобравшие в себя ощущение вечности, так что неподготовленный зритель может сразу и не догадаться, что перед ним не винтажный отпечаток, а сделанная несколько лет назад фотография.
А профессор Новой академии изящных искусств имени Тимура Новикова Станислав Макаров использует технологию гумми-печати, придуманную еще в середине XIX века, — чтобы запечатлеть идеальную красоту, неподвластную времени. До 15 сентября Рубеж XIX—XX веков оказался особенным для русской культуры: Серебряный век подарил миру целую плеяду блестящих художников, писателей, поэтов. В то же время многим планам и надеждам было не суждено воплотиться в жизнь: крушение страны заставило одних навсегда покинуть Россию, других — кардинально изменить творческое направление, а третьи, увы, пали жертвой безжалостного нового мира. Нынешняя выставка, исследующая интеллектуальную и духовную атмосферу той эпохи, является продолжением многочастного проекта «Изменившие мир.
Время великого перелома интенсифицировало духовные поиски: некоторые авторы, как Виктор Васнецов или Павел Корин, обратились к прошлому страны. На выставке можно увидеть редкую вещь — подлинный этюд к шедевру Павла Корина «Александр Невский». Представлен здесь и другой мастер эпохи — Михаил Нестеров с его историческими работами.
Остроумные и необычные коллажи Тюрлика не потерялись на фоне работ более именитых коллег вроде Лидии Мастерковой или Марии Арендт. И вот почти сразу же — сольный проект в галерее Ruarts. Стоит пояснить, что Тюрлик — псевдоним молодого автора, взятый в честь персонажей позднего творчества художника Гелия Коржева и отсылающий к особой фантасмагорической вселенной. Тюрлики Коржева — странные существа в духе Босха — были реакцией художника на крушение Советского Союза, когда постперестроечная реальность вызвала к жизни странные и порой уродливые феномены. Виталий Тюрлик тоже обращается к необычным сторонам нашей реальности.
Название выставки «Сонный паралич» отсылает к своеобразному состоянию, возникающему на пороге пробуждения. Коллажи художника, созданные из старых вещей здесь можно вспомнить модный термин upcycling , погружают зрителя в парадоксальную вселенную, где слон со знаменитой пачки индийского чая «Тот самый чай» окатывает чаем из хобота незадачливого прохожего, а гигантские грибы, кажется, охотятся на людей. И все это сделано в виде искусных импрессионистических коллажей, демонстрирующих мастерство Тюрлика и намекающих, что впереди нас ждет немало интересного. С 18 мая по 6 октября Как известно, археологические артефакты — особый материал для экспонирования. Многие спорят о том, как оживить для современного зрителя старинные предметы, значения которых забыты или даже навсегда утрачены. Иммерсивная выставка «Сны Сибири», причудливо сочетавшая древние навершия с работами Даши Намдакова и мультимедийными технологиями, показала, как можно решить эту сложную задачу. Экспозиция, проходившая в конце 2022 — начале 2023 года в Историческом музее в Москве, была приурочена к 130-летию Транссибирской магистрали — огромной транспортной артерии, соединившей восток и запад нашей страны. Нынешняя выставка — осуществляющаяся при поддержке Министерства культуры РФ — во многом является продолжением того проекта, но при этом дополняет и развивает его.
Все-таки для зрителей центральных регионов Сибирь — почти неизвестное, диковинное место, и рассказ о ней нужно было вести с этой позиции. На выставке во Владивостоке кураторы планируют расставить акценты совсем иначе: ведь для проекта, посвященного древней истории и культуре Приуралья, Сибири и Дальнего Востока, этот смотр фактически станет возвращением домой. Кстати, для дальневосточных зрителей подготовят отдельный сюрприз: в выставку обещают включить экспонаты, которые не видели москвичи. До 15 сентября Название выставки — организованной к 200-летию со дня рождения художника Алексея Боголюбова — возникло не на пустом месте: это цитата известного французского живописца Франсуа Милле, навестившего русского мастера в его парижской мастерской и восхитившегося произведениями. Боголюбов много жил и работал во Франции, но при этом его творчество было неразрывно связано с родиной.