В 2016 году Хаяо Миядзаки заявил о своем желании снять еще один полнометражный фильм несмотря на то, что объявил о своем уходе из кинематографа тремя годами. Анимационные фильмы студии Ghibli, созданные японским режиссером-мультипликатором Хаяо Миядзаки, станут недоступны для российских зрителей в онлайн-кинотеатрах с 1 июня. Великий японский мультипликатор Хаяо Миядзаки удостоился места в списке 100 самых влиятельных людей 2024 года по версии журнала TIME. Мультфильмы Хаяо Миядзаки исчезнут со стриминговых платформ. Об этом в пятницу, 26 мая, сообщает KudaGo.
Скончался Хидэо Адзума
Хаяо Миядзаки создал множество знаменитых на весь мир аниме. Делитесь видео с близкими и друзьями по всему миру. В министерстве заявили, что Миядзаки на протяжении многих лет использовал персонажей, авторское право на которых принадлежит исключительно русскому народу. Это будет отличный приключенческий фильм, совершенно не похожий на "Властелина колец". Я и раньше говорил, что хочу снять фильм в духе Миядзаки.
Хаяо Миядзаки выпустит новый анимационный фильм
Мы хотели, чтобы Elden Ring стала кульминацией нашей любви к играм и, в частности, к тёмному фэнтези, к жанру экшен-RPG. Сеттинг Dark Souls сковал бы нас лишними ограничениями в плане сюжета, геймплея, дизайна врагов… К тому же, если говорить о построении мира и вселенной, мы выжали всё возможное из ключевой темы Dark Souls — разжигания пламени — и поэтому решили попробовать что-то новое. Свежий мир, свежие темы. Dark Souls подавала сюжет маленькими кусочками и полупрозрачными намёками, в то время как Sekiro была более прямолинейной, с диалогами и катсценами. Как нарратив устроен в Elden Ring? Повествование в Elden Ring ближе к Dark Souls. История будет фрагментированной, а игроку предстоит исследовать мир, собирая разрозненные отрывки лора, чтобы потом сопоставлять их и интерпретировать. Это важный элемент игры — постепенно открывать для себя мир и понимать его всё глубже.
При этом мы, конечно, хотим использовать в Elden Ring сильные стороны повествования Sekiro. Как вы и сказали, оно более прямолинейно; диалоги и катсцены, на мой взгляд, — хороший способ представить завязку игроку, заинтересовать его. В Elden Ring особенно важно понимать персонажей и их мотивы, ведь у истории, по сути, несколько протагонистов. Помимо вашего героя, выполняющего роль окна в мир игры, в сценарии участвует множество других персонажей со своими характерами и мотивацией. Они будут влиять на то, как вы понимаете и интерпретируете лор. Сможем ли мы принимать решения, которые повлияют на сюжет? Да, в игре будет несколько концовок, зависящих от ваших решений.
NPC, которых вы повстречаете, окажут большое влияние на ваше мировосприятие и раскроют, как они сами видят этот мир. А ваш путь будет определён тем, какие подсказки вы от них получите и как поведёте себя с ними. Эти персонажи — крайне важная часть Elden Ring. О лошадях Лошади — пожалуй, самое заметное нововведение игры по сравнению с Dark Souls. Какая роль им отведена? Лошадь, прежде всего, нужна чтобы свободно и удобно передвигаться по миру: её «большой прыжок» позволяет мгновенно забираться на огромные скалы. Ещё на ней можно быстро пересечь опасную местность, да и просто покататься.
В трейлере также показали сражения на лошадях. Как они будут отличаться от обычных? В первую очередь лошадь предназначена всё же для езды: для боёв игроки, скорее всего, захотят спешиться.
К счастью, ни одного серьёзного провала не случилось, и работы Ghibli полюбились зрителям из множества стран. Но сейчас, когда ветер переменился, ничто — даже заслуженное громкое имя — не убережёт от финансовых и социальных проблем. Производство аниме — дело хлопотное и долгое. Как решиться на него, если нет уверенности в завтрашнем дне? Заниматься творчеством мешает ещё и скрип закручиваемых гаек.
Казалось бы, где анимация и где политика? Но давление со стороны властей и близких к ним компаний в последние годы усилилось. Как сказал Судзуки, «дни творческой свободы подходят к концу». По словам Миядзаки, творцов «подталкивают в ультраправую сторону», вещательная корпорация NHK указывает, что делать, велит не затрагивать определённые темы. После фильма «Ветер крепчает» Миядзаки собрал урожай шишек: его критиковали и правые за недостаточный патриотизм , и левые за оправдание милитаризма. И даже от борцов за здоровый образ жизни ему досталось — за то, что его персонажи курят. В документалке «Королевство грёз и безумия» Миядзаки предстаёт усталым и разочарованным. И неполиткорректно курит Другая проблема индустрии — дефицит талантов.
По мнению Миядзаки, упадок рисованной анимации вызван не конкуренцией со стороны компьютерной графики, а тем, что среди традиционных мультипликаторов — всё меньше одарённых людей. Средство визуализации неважно — важен орудующий им человек. Скажем, де Вит короткометражку «Аромат чая» ухитрился нарисовать… чаем. Мнение Судзуки звучит в унисон: оскудела талантами и мотивацией земля японская, пора оглядеться по сторонам. В 2014 году Судзуки заявил, что в Японии останется только сценарный департамент Ghibli, а производственный переместится куда-нибудь в Южную Азию. Уже достигнуты договорённости с Таиландом, Малайзией, Тайванем, велись переговоры с Вьетнамом. В этих странах много молодых энергичных аниматоров, которые прошли обучение в западных студиях-гигантах, набрали призов на фестивалях и вернулись поднимать мультипликацию на родине. Старомодная Ghibli — одна из последних студий, где всё ещё рисуют карандашами, а компьютеров совсем мало Ghibli спасёт творец «Евангелиона»?
Впрочем, и в Японии таланты ещё не иссякли. По словам Судзуки, есть человек, которого Миядзаки признаёт своим учеником и который способен спасти индустрию аниме в ближайшие десять лет. Это Хидэаки Анно, аниматор «Навсикаи» и «Могилы светлячков», создатель культового сериала «Евангелион» и сэйю актёр озвучания главного героя в «Ветер крепчает». К молодёжи его причислить трудно — Хидэаки 55 лет, однако на фоне мэтров Ghibli он действительно юнец.
Москва, ул. Полковая, дом 3 строение 1, помещение I, этаж 2, комната 21.
Вчера, 14 апреля 2022 года, пользователи Сети заметили , что Death Stranding появилась на обновленном баннере проектов PlayStation Studios. Также игра оказалась в списке игр Sony. Пользователи предположили, что студия Kojima Productions стала частью PlayStation Studios, и компании готовятся рассказать об этом. Руководитель Kojima Productions сперва опубликовал у себя на странице в Twitter обновленный баннер с играми Sony, на котором находилась игра Death Stranding.
Россиянам станут недоступны мультфильмы Хаяо Миядзаки с 1 июня 2023 года
Нашли ошибку? Зрители назвали предметы быта из «Бриллиантовой руки», которые они готовы купить и сегодня 26. Золотая коллекция» назвал предметы быта из «Бриллиантовой руки», которые зрители готовы купить и сегодня. В результате опроса получился рейтинг самых популярных предметов быта из кинофильма «Бриллиантовая рука». А специалисты «Авито» прокомментировали, что из выбранного можно купить и сегодня и сколько это стоит, сообщили агентству «ИнтерМедиа» в пресс-службе телеканала. На первом месте по предпочтениям оказался красно-бежевый торшер на длинной ножке, который был в гостиничном номере роковой красотки Анны Сергеевны. Почти треть опрошенных хотела бы иметь такой дома. В советские времена это был очень модный предмет быта. Сегодня точно такой же торшер, как у героини «Бриллиантовой руки», продаётся в Самаре и стоит 9 500 руб.
На втором месте забавная игрушка — чёртик, который выскочил из коробки и напугал и обидел управдома Варвару Сергеевну.
Выйдет чуть позже: в России перенесли премьеру аниме от Хаяо Миядзаки Изначально фильм планировали выпустить в ноябре 2023 года Елизавета Петрова 25 сент. Информация об этом появилась на «Кинопоиске». Изначально аниме должны были показать в ноябре 2023 года — теперь релиз запланирован на 7 декабря 2023 года.
Viber Японский режиссер Хаяо Миядзаки снимет последнее в своей карьере аниме. Ради новой картины он вернулся к работе в студии Ghibli. Новое аниме будет основано на книге Гэндзабуро Ёсино «Как поживаете? Картину планируют выпустить к 2023 году.
Её пример подтверждает: неладно что-то в самой индустрии аниме. Даже в период благополучия Ghibli сильно рисковала, выпуская дорогие качественные полнометражки.
Незатейливые сериалы для подростков легче находят дорогу к аудитории и окупаются без особых проблем. А если бы провалилась крупнобюджетная полнометражка, это поставило бы на студии крест. К счастью, ни одного серьёзного провала не случилось, и работы Ghibli полюбились зрителям из множества стран. Но сейчас, когда ветер переменился, ничто — даже заслуженное громкое имя — не убережёт от финансовых и социальных проблем. Производство аниме — дело хлопотное и долгое. Как решиться на него, если нет уверенности в завтрашнем дне? Заниматься творчеством мешает ещё и скрип закручиваемых гаек. Казалось бы, где анимация и где политика? Но давление со стороны властей и близких к ним компаний в последние годы усилилось. Как сказал Судзуки, «дни творческой свободы подходят к концу».
По словам Миядзаки, творцов «подталкивают в ультраправую сторону», вещательная корпорация NHK указывает, что делать, велит не затрагивать определённые темы. После фильма «Ветер крепчает» Миядзаки собрал урожай шишек: его критиковали и правые за недостаточный патриотизм , и левые за оправдание милитаризма. И даже от борцов за здоровый образ жизни ему досталось — за то, что его персонажи курят. В документалке «Королевство грёз и безумия» Миядзаки предстаёт усталым и разочарованным. И неполиткорректно курит Другая проблема индустрии — дефицит талантов. По мнению Миядзаки, упадок рисованной анимации вызван не конкуренцией со стороны компьютерной графики, а тем, что среди традиционных мультипликаторов — всё меньше одарённых людей. Средство визуализации неважно — важен орудующий им человек. Скажем, де Вит короткометражку «Аромат чая» ухитрился нарисовать… чаем. Мнение Судзуки звучит в унисон: оскудела талантами и мотивацией земля японская, пора оглядеться по сторонам. В 2014 году Судзуки заявил, что в Японии останется только сценарный департамент Ghibli, а производственный переместится куда-нибудь в Южную Азию.
Уже достигнуты договорённости с Таиландом, Малайзией, Тайванем, велись переговоры с Вьетнамом. В этих странах много молодых энергичных аниматоров, которые прошли обучение в западных студиях-гигантах, набрали призов на фестивалях и вернулись поднимать мультипликацию на родине. Старомодная Ghibli — одна из последних студий, где всё ещё рисуют карандашами, а компьютеров совсем мало Ghibli спасёт творец «Евангелиона»?
Корпорация Nippon TV станет главным акционером студии Ghibli Хаяо Миядзаки
"Мальчик и цапля", первый полнометражный фильм Хаяо Миядзаки за последнее десятилетие, в конце концов, вероятно, не станет для него последним. Ранее в этом месяце студия Ghibli решила не выпускать какого-либо рекламного контента для последней работы легендарного режиссёра-мультипликатора Хаяо Миядзаки. Делитесь видео с близкими и друзьями по всему миру.
Студия Ghibli выложила новые кадры из аниме «Как поживаете?» Хаяо Миядзаки
Как я проникся творчеством Хидетаки Миядзаки — создателя серии Souls. В четверг, 25 мая, зрители онлайн-кинотеатра заметили новую тревожную новость — во всех мультфильмах Studio Ghibli Хаяо Миядзаки стоит отметка «Доступно до 31 мая». Продолжительность аниме составит 2 часа и 4 минуты — новая работа Хаяо Миядзаки является одной из самых продолжительных в карьере 82-летнего режиссера. Мультфильм «Мальчик и птица» (2023) не станет последним для знаменитого мультипликатора Хаяо Миядзаки.
У фильмов Хаяо Миядзаки и студии Ghibli в России сменился дистрибьютор
Последний мультфильм Миядзаки в оригинале называется «Мальчик и птица». Существует ли мир, где мертвые соседствуют с живыми? Мальчик Махито бежит от бомбардировки из Токио в сельскую местность во время Второй Мировой войны. Его мать погибла в пожаре, а отец женился на ее младшей сестре. Махито пытается пережить потери и примириться с новой реальностью. Однажды он встречает у озера говорящую синюю цаплю… Мультфильм основан на романе японского автора Ёсино Гэндзабуро. Это — полуавтобиографическая фантазия о жизни и смерти, придуманная Миядзаки как дань уважения дружбе. Работа проходила в атмосфере полной секретности и без каких-либо промо-материалов, за исключением одного постера.
В 2014 году Судзуки заявил, что в Японии останется только сценарный департамент Ghibli, а производственный переместится куда-нибудь в Южную Азию. Уже достигнуты договорённости с Таиландом, Малайзией, Тайванем, велись переговоры с Вьетнамом.
В этих странах много молодых энергичных аниматоров, которые прошли обучение в западных студиях-гигантах, набрали призов на фестивалях и вернулись поднимать мультипликацию на родине. Старомодная Ghibli — одна из последних студий, где всё ещё рисуют карандашами, а компьютеров совсем мало Ghibli спасёт творец «Евангелиона»? Впрочем, и в Японии таланты ещё не иссякли. По словам Судзуки, есть человек, которого Миядзаки признаёт своим учеником и который способен спасти индустрию аниме в ближайшие десять лет. Это Хидэаки Анно, аниматор «Навсикаи» и «Могилы светлячков», создатель культового сериала «Евангелион» и сэйю актёр озвучания главного героя в «Ветер крепчает». К молодёжи его причислить трудно — Хидэаки 55 лет, однако на фоне мэтров Ghibli он действительно юнец. Анно пришёл устраиваться на работу к Миядзаки четверть века назад, и, хотя впоследствии он переключился на собственные проекты, доверительные отношения между учеником и учителем сохранились до сих пор. Миядзаки даже не прочь доверить Анно съёмки сиквела «Навсикаи». Пока что возможного преемника в штат Ghibli не приглашали.
В 2016 году Анно занят игровым фильмом «Годзилла: Возрождение» он его сценарист и один из режиссёров. Но вклад в анимацию Анно по-прежнему вносит. В 2015 году он вошёл в совет директоров стартапа Deho Gallery — совместного предприятия студий Khara, Ponoc и Dwango, созданного, чтобы сберечь искусство нарисованных от руки фонов в аниме. Консультантом проекта выступает ветеран Ghibli, арт-директор Казуо Ога. Заодно Анно поддерживает проект, в рамках которого создаются и распространяются пятиминутные мультфильмы. Хидэаки Анно справа считает Миядзаки своим учителем По мнению Анно, японская анимация угасает в том числе из-за экономических проблем. Лет через пять, максимум двадцать, она совсем придёт в упадок, и надо хоть как-то помогать ей выбраться из тупика. Но совсем азиатская анимация не исчезнет. Она просто расцветёт где-то в другом месте — например, на Тайване, где люди пышут энтузиазмом и добились больших успехов в компьютерной графике.
Даже в том, что из Ghibli разбегаются сотрудники, Анно отыскал положительную сторону: дескать, они усилят другие команды. А разбежавшихся много. Ёдзиро Арай, аниматор «Ариэтти», «Кокурико» и «Ветер крепчает», перебрался в Studio Colorido и минувшим летом представил свой режиссёрский дебют — «Тайфун Норуды». Ёшихару Сато, аниматор «Возвращения кота», «Ведьминой службы доставки» и «Ариэтти», в январе 2015-го снял рекламный ролик для компании Satsuma Shiranami. А Нобуо Каваками, продюсер «Рони», стал продюсером в компании Kadokawa Dwango и режиссёром на студии Khara, а заодно написал книгу «Тайна содержимого: Вещи, о которых я думал в Ghibli».
Придумал симулятор бога и много чего ещё Питера Молиньё Peter Molyneux часто недооценивают.
Всё из-за обещаний, которые он не выполнил во время разработки Fable. Разработчик мыслил слишком масштабно и сделал множество заявлений, сбыться которым было не суждено. Однако не стоит забывать, что Молиньё выпустил немало великих игр, которые стали жанрообразующими. В 1989 году он создал Populous. Это был симулятор бога, где геймер не мог управлять юнитами вручную, а лишь подталкивал их к решительным действиям. Можно было терраформировать местность, создавать вулканы, соединять острова и даже обрушивать на землю огненные шары, однако взять под контроль подданных — нет.
Идея получилась инновационной и долгое время развивалась. А ведь Питер придумал и множество другой годноты: например, в 1994 он выпустил Theme Park. Это был симулятор владельца парка развлечений, где геймеры возводили аттракционы, прокладывали дорожки, ставили урны, скамейки, ларьки с мороженым и зарабатывали деньги. При этом аттракционы ломались, а посетители буянили, мусорили и могли заскучать — ради прибыли игроку приходилось следить за множеством факторов. Theme Park обрела колоссальный успех и продалась тиражом в 15 миллионов копий. После этого разработчики поняли, что на жанр «симуляторов» стоит обратить внимание.
Конечно, амбиции Питера Молиньё сыграли с ним злую шутку. Однако у геймдизайнера достаточно заслуг, чтобы считать его одним из величайших инноваторов в индустрии. Сигэру Миямото. Сделал детство миллионов детей счастливым В 1998 году Сигэру Миямото Shigeru Miyamoto стал первым разработчиком, удостоившимся места в Зале игровой славы. Решение заслуженно на все сто, ведь японец создал немало культовых серий и осчастливил множество детей. Если бы не он, юнцы не прыгали бы по грибам, управляя усатым водопроводчиком, не познакомились бы с Донки Конгом и не спасли бы Зельду от Ганона.
За серию The Legend of Zelda Миямото стоит выразить отдельный «респект». Первая часть вышла в 1987 и положила серии начало. По сюжету армия принца тьмы Ганона вторгается в Хайрул. Королевству не удаётся дать оккупантам отпор: в итоге земли разорены, а Ганон уже тянет лапы к артефакту Трифорсу Силы, который даёт владельцу невиданное могущество. К счастью, Зельда, принцесса Хайрула, успевает разделить ценную вещичку на восемь частей и раскидать их по большой территории. Теперь вся надежда на случайно угодившего в заворушку Линка: ему предстоит собрать фрагменты, обрести мощь и дать Ганону по зубам.
Сюжет был простым, однако в те времена многие разработчики вообще игнорировали историю. Миямото же придумал приятный лор и запоминающихся персонажей, которые вошли в историю видеоигр.
Миядзаки также вдохновляется архитектурой, особенно европейской , и часто использует её в своих играх в качестве элемента визуального повествования [27] [28] [29] [30]. Психология , антропология и социология также повлияли на его дизайнерские решения [8].
В роли ведущего креативного директора проекта Миядзаки обычно пишет большую часть сюжета, диалогов и текста, при этом за ним остаётся последнее слово по вопросам дизайна персонажей, монстров и уровней. Многопользовательская механика серии Souls была вдохновлена его личным опытом езды по заснеженной дороге, когда впереди идущие машины начали буксовать на подъёме, и их стали толкать другие водители. Поскольку Миядзаки не мог остановить машину и поблагодарить людей, так как просто застрял бы снова, он задавался вопросом, добрался ли последний человек в очереди до места назначения. Это послужило толчком к появлению в серии многопользовательских функций, в которых была сделана попытка имитировать то же чувство безмолвного сотрудничества [31].
Миядзаки заявил, что сложность игры — это часть процесса, который даёт игрокам чувство удовлетворения от «преодоления огромных трудностей», а также стимулирует их больше экспериментировать с характеристиками персонажей и оружием [28]. Миядзаки заявил, что он не против прямолинейного повествования, однако предпочитает, чтобы игроки сами истолковывали сюжет, поскольку они получают больше удовольствия, когда находят сюжетные подсказки в предметах или репликах побочных персонажей [28]. Многие журналисты и критики называют его творцом компьютерных игр, отмечая его впечатляющую работу в Dark Souls и родственных с ней играх [33] [34] [35].