Писарев в интервью РИА Новости отметил, что приведенная в СМИ ситуация произошла в 2016 году и была ошибкой бухгалтерии. Евгений Писарев. Окончил актерский факультет Школы-студии МХАТ в 1993 (курс Ю.И. Еремина) и был принят в труппу Театра им. А.С. Пушкина, где сыграл множество ролей. В 2020 году на сцене Дворца Молодежи Евгений Писарев осуществил постановку мюзикла «Шахматы», ставшую настоящей московской театральной сенсацией (2021. В 2010 году режиссер Евгений Писарев стал художественным руководителем Московского драматического театра имени Пушкина. свежие новости дня в Москве, России и мире.
Театральный режиссёр Евгений Писарев о новом худруке МХТ
Один из самых успешных театральных режиссеров, художественный руководитель Театра Пушкина Евгений Писарев отмечает 50-летний юбилей. В 2010 году Евгений Писарев был удостоен стать художественным руководителем театра Пушкина. Авторадио. МУРЗИЛКИ LIVE. Режиссёр театра Евгений Писарев, аукцион звёздных вещей, психолог о кумирах подростков – 22.08.2023. В рамках мероприятия режиссер мюзикла Евгений Писарев впервые объявил состав артистов российской постановки мюзикла, в ней примут участие: Александр Суханов, Александр Казьмин.
Евгений Писарев: “В театр сейчас стали ходить не за развлечением, а за надеждой”
Развивает многоформатное сотрудничество со 197 внешнеэкономическими партнерами, объединениями промышленников и предпринимателей, финансовыми, торговыми и бизнес-ассоциациями в 83 странах мира, с 286 российскими общественными организациями, федеральными и региональными органами исполнительной и законодательной власти Российской Федерации. Официальные телеграм-каналы Фонда Росконгресс: на русском языке — t. Официальный сайт и Информационно-аналитическая система Фонда Росконгресс: roscongress. Если у вас нет аккаунта, вы можете зарегистрироваться.
После завершения регистрации на указанную в форме электронную почту придет письмо с логином и паролем для входа в ЕЛК.
Евгений Писарев: Я режиссер, вышедший из артистов и на них ориентирующийся Евгений Писарев: Я режиссер, вышедший из артистов и на них ориентирующийся 27 февраля, 2022 0 4537 В дни 14-го Международного Рождественского фестиваля искусств худрук столичного Театра имени Пушкина провел творческую встречу в НГТИ, где ответил на вопросы студентов и преподавателей. Иногда — хирургия. Мое желание взорвать совпало с абсолютным безразличием общества к театру.
От невозможности реализоваться, удовлетворить свои актерские амбиции я порой вел себя вызывающе. К примеру, худруку Юрию Еремину заявил, что отказываюсь играть в сказках. Он уточнил: «Вам не нравится «Аленький цветочек»? И даже сыграл в этом спектакле небольшую роль.
Он идет до сих пор, с 1996 года. Но ни тогда, ни сейчас желания взорвать театр у меня не было. Оказалось, как режиссер я интереснее театральному сообществу, чем как актер. Начал потихоньку ставить.
Табаков следил за моими спектаклями. После премьеры «Одолжите тенора» меня пригласили на постановку сразу в три театра. Я выбрал Олега Палыча. Поначалу я комплексовал, что не имею режиссерского образования.
Но его не было и у Ефремова, нет у Серебренникова. А сколько режиссеров с дипломом, которые никому не нужны?.. Это сильно изматывает? Всякий раз выпускаю курс и говорю себе: «Больше — никогда!
Нет в этом смысла, нет никакой отдачи…» Но сейчас веду очередной первый курс. В театре Пушкина я уже 12-й сезон. Получается, художественно руковожу и курсом, и театром. В актерской и режиссерской профессии мне словно чего-то не хватает.
А на посту худрука я — «человек на своем месте! Это ежедневная отдача. А когда на курсе худрук как приходящий папа — это не то. Это формальный подход.
Зачем он тогда нужен, такой худрук? Мне неясно. Очень изменилось время.
Блоги В Театре наций прошел премьерный показ спектакля Евгения Писарева "Кабаре" — новой сценической вариации знаменитого мюзикла Джона Кандера по мотивам пьесы Джона Ван Друтена и романа Кристофера Ишервуда, впрочем, свою работу режиссер предпочитает называть не просто мюзиклом, а музыкальной драмой. Присутствовал в зале и художественный руководитель театра Евгений Миронов.
Молочников, 2014. Режиссёр вечера к 150-летию Вл. Чехова МХТ, 2010 , юбилейного вечера О. В Московском академическом Музыкальном театре им. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко поставил оперу Дж. Россини «Итальянка в Алжире» 2013. На протяжении нескольких лет сотрудничал с английским режиссером Декланом Донеланом в качестве режиссера-ассистента спектаклей «Борис Годунов», «Двенадцатая ночь» играл роль Шута Фесте , «Три сестры» Кулыгин. Снимался в сериалах «Каменская-3», «Таксистка», «Марш Турецкого» и др.
Евгений Писарев — последние новости
| Евгений Александрович Писарев | Согласно материалам дела, Писарев, Поддубский и другие лица знали о том, что три предприятия имели задолженности перед издательством, которое на тот момент полностью. |
| Режиссёр театра Евгений Писарев, аукцион звёздных вещей, психолог о кумирах подростков – 22.08.2023 | Департамент культуры Москвы продлил договор с художественным руководителем Московского драматического театра им. А.С. Пушкина Евгением Писаревым, передает ТАСС. |
| Евгений Писарев: Я режиссер, вышедший из артистов и на них ориентирующийся | свежие новости дня в Москве, России и мире. |
| Евгений Писарев – последние новости на сегодня – | Евгений Писарев — российский актер, театральный режиссер, преподаватель, заслуженный артист РФ. |
Журналист Евгений Писарев призвал власти прекратить в Тамбове аресты молодых оппозиционеров
| Евгений Писарев | Евгений Писарев уже почти десять лет возглавляет Театр имени Пушкина. |
| Евгений Писарев — последние новости | Евгений Писарев уже почти десять лет возглавляет Театр имени Пушкина. |
| Евгений Писарев расскажет о Школе-студии МХАТ в «Новом Манеже» 11.10.2023 | Писарев Евгений Александрович в 1993 окончил школу-студию МХАТ (курс Ю. Еремина) и был принят в труппу Театра имени А. С. Пушкина. |
| МХТ им. А. П. Чехова: Евгений Писарев | Евгений Писарев — выпускник Актерского факультета 1993 года (руководитель курса — Юрий Еремин). |
Евгений Писарев: «Моя задача — сделать этот театр звездой»
Стивенсона 1996 , «Любовь и всякое такое» Дж. Селинджера 1998 , «Ревизор» Н. Гоголя 2001 , «Кот в сапогах» Ш. Перро 2004 , «Одолжите тенора» К. Людвига 2005 , «Пули над Бродвеем» 2007 , «Босиком по парку» Н. Саймона 2010 , «Много шума из ничего» В. Шекспира 2011 , «Таланты и покойники» М. Твена 2012 , «Великая магия» Э. Чехова: «Примадонны» К.
Урсуляк тут королева трагикомедии — и танцующая, и поющая романсы, многие из которых написаны специально для спектакля и стилизованы под середину 1920-х годов. Хотя замечательно поют тут все — особенно во время дефиле в ателье Зойки. Очень убедительными вышли китаец, его сыграл Назар Сафонов, и Павлик Обольянинов, возлюбленный Зойки, в исполнении ведущего актера театра имени Пушкина Александра Дмитриева: Александр Дмитриев ведущий актер театра имени Пушкина «Этот человек не готов принять реальность.
Как, собственно, и я, наверное, сейчас. Я не знаю, как к ней относиться, сейчас, выходя на сцену, говоря словами бывшего графа Обольянинова, я вместе с ним задаюсь этим вопросом: «Как теперь жить? Что происходит в Москве?
Лично для меня и для Александры Урсуляк, которая играет Зою, основополагающей является, конечно, история любви. И любовь странная, больная, где-то, может быть, непонятная, нелогичная... Но любовь настоящая создает всю эту историю, создает весь мир, все пространство этого уникального «антидома», как называл его Лотман, куда все закручиваются.
А они как первоисточник этого всего. Два влюбленных человека».
Поставил мюзиклы «Звуки музыки» и «Шахматы», а также оперы «Итальянка в Алжире» Музыкальный театр им.
Станиславского и Вл. Спектакли Писарева в разные годы были отмечены премиями «Хрустальная Турандот», газеты «Московский комсомолец», «Чайка», «Звезда театрала», «Гвоздь сезона». Спектакли постановочная группа :.
Чехова, Московского академического Музыкального театра оперы и балета имени К. Станиславского и Вл. С 2007 по 2010 — помощник художественного руководителя МХТ имени А. В июне 2010 года назначен художественным руководителем Театра имени А. Пушкина, который возглавляет по сей день. В Театре имени А.
Пушкина поставил спектакли: «Остров сокровищ» 1996 , «Любовь и всякое такое» 1998 , «Ревизор» 2001 , «Кот в сапогах» 2004 , «Одолжите тенора» 2005 , «Пули над Бродвеем» 2007 , «Босиком по парку» 2010 , «Много шума из ничего» 2011 , «Таланты и покойники» 2012 , «Великая магия» 2012, Премия СТД «Гвоздь сезона» , «Женитьба Фигаро» 2014 , «Камерный театр.
Художественный руководитель Театра имени Пушкина Евгений Писарев отметил юбилей
Новости Художественный руководитель Московского драматического театра имени Пушкина Евгений Писарев опроверг информацию о заведенном на него деле о растрате. Ранее СМИ сообщили, что Писарева обвиняют в трате 15 тысяч рублей из средств театра на оплату штрафа. По его словам, был неправильно проведен платеж, а штраф в итоге был оплачен из его зарплаты.
Новости Художественный руководитель Московского драматического театра имени Пушкина Евгений Писарев опроверг информацию о заведенном на него деле о растрате. Ранее СМИ сообщили, что Писарева обвиняют в трате 15 тысяч рублей из средств театра на оплату штрафа. По его словам, был неправильно проведен платеж, а штраф в итоге был оплачен из его зарплаты.
Это начало. Не будем об этом, не будем о возрасте. Евгений Писарев: И все-таки о возрасте. Писарев был самым молодым худруком в истории Московских театров. Он, со свойственной ему интеллигентностью, даже не помышлял о руководящей работе. Просто ставил хорошие спектакли, собирал себе круг талантливых единомышленников. А оказалось, что он отличный организатор. Проницательный Олег Павлович Табаков ни на минуту не сомневался, что именно Писарев сможет вдохнуть в театр новую жизнь. И Табаков оказался прав. А еще задолго до Табакова в жизни Евгения Писарева появилась мама. Она была и есть его главный зритель и судья, его радость, тревоги и заботы. Мама, родившая Женю в 40 лет, воспитывавшая его одна, отчаянно сражавшаяся со всем миром за право мальчика быть самым любимым, талантливым и счастливым на земле. Евгений Писарев: Да, я поздник ребенок, я любимый ребенок. До такой степени любимый, что еще в детстве я понял, что это не только приносит мне радость, счастье, но это приносит и огорчения кому-то другому, кто рядом со мной, скажем, кого так сильно не любят. И, конечно, вот эта любовь, в первую очередь, конечно, мамой и культивируемая, она меня и оберегала, и бережет до сих пор. И я поэтому в какой-то степени даже вырос человеком без комплексов, что плоховато, вообще-то, для нашей профессии, скажем так, потому что все время же ты должен с чем-то бороться, что-то изживать и так далее. Поэтому, если я получал плохую оценку, то виновата была учительница, которая не так научила, вообще, так сказать, как-то там ко мне плохо относится, и так далее. Если я повздорил там с каким-то своим одноклассником или просто с каким-то мальчиком, с которым я дружил, то это я-то на следующий день уже забывал и шел с ним дальше гулять, а она мне через 10 лет могла вспомнить и сказать: «А помнишь, он замахнулся на тебя? Или что-то такое. Такая любовь, такое обожание. Но я думаю, что так, если честно, моя мама, дай ей Бог здоровья, ей 90 лет в этом году, вот. Она, конечно, многое не реализовав в собственной жизни, и, может быть, в профессиональной, и, может быть, в личной, и так далее, она действительно реализовалась во мне. Дмитрий Кириллов: Она еще за двоих пыталась, наверное, эту любовь дать. Потому что, все-таки, когда одна растила, я так понимаю. Евгений Писарев: Да. Дмитрий Кириллов: У вас было ощущение такое: вам не хватало отца вообще в жизни? Евгений Писарев: Понимаете, я не знал другого. У меня не было никакого ощущения брошенности. Я все время был во всеобщей любви. Потом у меня были тети, дядя и так далее. Ну, как сказать, я довольно рано пошел в театральную студию, и моим, скажем, таким «крестным отцом» в профессии, что ли, а изначально просто большим другом стал художественный руководитель театральной студии «Начало», где я с 9 лет занимался, Евгений Михайлович Фридман, тоже дай Бог ему здоровья. Дмитрий Кириллов: Театральная студия при Дворце пионеров Брежневского района города Москвы с символичным названием «Начало» и вправду стала началом творческого пути будущего артиста Жени Писарева. Мама Евгения, Людмила Петровна, правда была убеждена, что мальчика сразу примут и в вокальный, и в танцевальный кружок. А оказалось, что сына ждал театр. Именно театр стал его судьбой. Евгений Писарев: Мама очень хотела, чтобы я танцевал или пел, и вот мама привела в этот районный Дом пионеров, мы неподалеку жили, привела меня записывать в танцевальный. Я очень любил танцевать, очень любил петь. Представить, что я, там, играю, театр, ну это как-то все-таки еще было для 8-9-летнего ребенка странно. Дмитрий Кириллов: Она просто видела, да, и, видимо, и в гостях, и дома, кто приходил, вы же, наверное, там устраивали… Евгений Писарев: Да. Ну, естественно, я не играл в кого-то или что-то, я говорил: «Сейчас я вам буду петь» или: «Сейчас я вам буду танцевать». Или она говорила: «Сейчас он будет петь», чаще было так. Я говорю, ну он хочет. Дмитрий Кириллов: А потом народ аплодировал. Евгений Писарев: Народ аплодировал, может быть, думал: «Господи, когда этого ребенка отправят уже спать или еще куда-то? Или мы должны продолжать аплодировать и радоваться? Дмитрий Кириллов: Неугомонный ребенок. Евгений Писарев: Неугомонной маме. И, в общем, она как-то захотела на профессиональной какой-то основе. Там был достаточно сильный такой танцевальный коллектив. Меня туда не взяли. Дмитрий Кириллов: Почему? Евгений Писарев: Места кончились просто. Мы опоздали к записи, даже никакого прослушивания, просмотра не было. И вокальный тоже был мимо. Дмитрий Кириллов: Тоже мест не было, да? Мне не подошло, не подошло, где-то в углу сидел вот такой одинокий человек, за столик которого никто не подходил, не записывался особенно. Дмитрий Кириллов: Никто не хотел? Евгений Писарев: Никто особенно не хотел в театральной студии «Начало», вот. И я записался туда. Я любил театр, в театр-то я ходил, и мама меня водила, наверное, с трех лет на все спектакли. Я все детские спектакли, которые шли в Москве, я видел все просто, во всех театрах. И что я там буквально с первого занятия, с первой встречи там обрел? Во-первых, компанию. Потому что я вообще понял, что театр — это компания. Вот есть компания — есть театр, нет компании… Дмитрий Кириллов: Не пойми чего, да? Евгений Писарев: Не пойми чего. Я даже школу не очень помню. Я помню в школе только, что я подходил к классному руководителю перед началом занятий, говорил: «Можно, я после третьего урока уйду? У меня репетиция важная». Дмитрий Кириллов: Школа на второй план так сразу? Евгений Писарев: Ушла, и когда я даже кого-то встречаю, то, наверное, они думают: «Он зазнался» или: «Он что-нибудь это», а я просто не помню даже ни этих людей, ни того времени не помню. Потому что все мое время занимала студия «Начало». И после того, как кончались наши занятия, там, скажем, мы еще вместе проводили время. И мы гуляли вместе, мы дружили вместе. И надо сказать, что эта компания, в общем-то, держится и до сих пор. Театральная студия существовала еще долгое время. Даже еще учась в институте, в Школе-студии МХАТ, и даже уже будучи молодым артистом Театра Пушкина, я периодически еще играл спектакли, ну, там, по каким-то событиям, юбилеям, там, в этой студии, или в день рождения Евгения Михайловича Фридмана, и так далее. Дмитрий Кириллов: Ну просто дом родной, получается, да. Евгений Писарев: Абсолютно, абсолютно. Это самые такие, наверное, первая компания, первые близкие люди. И, конечно, глава всему этому — Евгений Михайлович Фридман. Читать начал благодаря ему, а не благодаря учителю литературы в школе, историей интересоваться, вообще слушать музыку. Дмитрий Кириллов: Не в школе. В школе тройки были? Конечно, естественно… Евгений Писарев: Были, были. Дмитрий Кириллов: Там же, если театр занимал все время. Евгений Писарев: Но я сделал такую хитрость. Были бы и двойки даже, потому что в какой-то момент я, конечно, заявил, там, химичке: «Я буду актером». Дмитрий Кириллов: «Мне ваша химия совершенно…». Евгений Писарев: Да, да, да. Она сказала: «Ты будешь вахтером». У нее был дефект речи, и я, значит, периодически перед началом занятий вставал за кафедру и говорил: «Начинаем, сейчас я вам расскажу. Доменная печь — это так-то, то-то». Ну, что-то нелепо, по-детски. И несколько раз она заставала меня. Ну, представляете, как она ко мне относилась, в принципе. Дмитрий Кириллов: Не ахти. Евгений Писарев: Она говорила: «Ты язва, противный мальчик». Но я ее пригласил в театральную студию, она посмотрела спектакль, пришла мне и сказала: «Значит, можешь на мои уроки вообще не ходить. Три поставлю». Дмитрий Кириллов: Гениальный учитель! Какая она молодец! Евгений Писарев: «Тебя везде там переведут, все нормально. Ты вообще, ты не для этого рожден». Дмитрий Кириллов: Женя Писарев ни на минуту не сомневался, что станет артистом. И мечтал поступить в Щукинское театральное училище. Ведь «Щуку» закончил самый любимый актер на земле — Андрей Миронов. Евгений Писарев: Я в детстве же отвечал на вопрос: «Кем ты будешь, когда вырастешь? Я говорил: «Андреем Мироновым». Дмитрий Кириллов: Профессия такая. Евгений Писарев: Да, была профессия такая — быть Андреем Мироновым. Я ходил на детские спектакли, меня много мама водила в театр, но на взрослые спектакли я не мог попасть. Дмитрий Кириллов: А, не пускали. Евгений Писарев: Не пускали. Тогда было очень это все серьезно, да. А я даже все время говорил: «Пойдем еще раз в Театр сатиры на спектакль «Малыш и Карлсон», например, какой-нибудь». Потому что мы приедем в Театр сатиры, а там много фотографий с Андреем Мироновым. И то он Фигаро, то он Хлестаков. И когда я был однажды в Театре сатиры, где-то я, на самом деле, я учился уже в восьмом классе, это был 1987-й год, я уже познакомился с Мамедом Агаевым. Дмитрий Кириллов: Мамед Агаев — легендарный директор Театра сатиры, проработавший там почти 40 лет. Это сейчас его знает вся театральная Москва. А тогда, в 1987-м году, он был простым администратором, встретившим школьника Женю, мечтавшего увидеть Андрея Миронова. Евгений Писарев: Он был тогда младшим администратором, он только пришел работать в театр. И я к нему подошел и сказал ему: «Вот мне еще 14 лет, мне исполняется 15 скоро. Вот до 16 по паспорту не пускают. Что мне делать?
Похоже, вы используете устаревший браузер, для корректной работы скачайте свежую версию 5 июля 2023, 17:10 Худрук Театра им. Департамент культуры Москвы заключил еще на год договор с художественным руководителем Московского драматического театра им. Пушкина Евгением Писаревым, который занимает эту должность с июня 2010 года. Евгений Писарев - заслуженный артист России. Также играл в Театре им.
Режиссер Евгений Писарев: «Пугачева отказалась петь в Швеции»
Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте Радио Sputnik. Евгений Писарев с малых лет любил театр и все, что с ним связано. Футбольный клуб «Краснодар» объявил об уходе с поста главного тренера второй команды Николая Писарева.
Метка:Писарев Евгений
В 2010 году Евгений Писарев был удостоен стать художественным руководителем театра Пушкина. Евгений Писарев — российский актер, театральный режиссер, преподаватель, заслуженный артист РФ. Вытащить сюжет вполне себе детективный, чтобы разобраться в том, что происходит", – рассказал режиссер-постановщик Евгений Писарев. Евгений Писарев: «Существует множество мифов о том, что этот театр проклят». читайте последние и свежие новости на сайте РЕН ТВ: Худрука Театра имени Пушкина заподозрили в растрате Худрук Театра имени Пушкина о назначении Женовача. Девятилетний актер из Сургута Евгений Писарев снялся в своей первой серьезной роли в полнометражном фильме «Хронос» по мотивам произведений Кира Булычева.
Худрук Театра им. Пушкина Евгений Писарев остается в должности еще на год
Мне нравится, что в нем много неоднозначного, потустороннего, а герои существуют не только в какой-то материальной плоскости, но и в более тонком, глубоком, философском мире. Булгаков — автор, актуальный во все времена. Думаю, у людей всех времен есть что-то общее, поэтому и «Зойкина квартира» оказывается вполне современной. Это важно, потому что нам необходима связь со зрителем, который приходит в театр сегодня. Что бы мы не играли, мы должны говорить о том, что происходит с нами сейчас. Понять своего персонажа всегда очень непросто, и мне кажется, чем загадочнее и сложнее твой персонаж, чем дальше вы друг от друга, тем интереснее путь к роли. Все персонажи пьесы, безусловно, живут в страхе перемен, непонимания своей дальнейшей жизни, не могут принять окружающий мир.
Но Зоя, на мой взгляд, рискует в первую очередь не для себя, а для любимого человека. В этом мы с ней похожи: в моей жизни самое главное — семья, близкие люди. Ради них можно свернуть горы. Я пытаюсь сделать свою героиню женщиной «на грани», отчаянной, азартной, но при этом достаточно простой. Она отчаянно любит и отчаянно спасает и своего возлюбленного, и остатки своей жизни. Она борется, она жаждет мести, а дальше — будь что будет.
Поэтому я чувствую особую связь с Михаилом Афанасьевичем. Роль Обольянинова становится для меня очень личной, я как-то по-особому ее люблю. Образ ранимого человека, потерявшего все, очень отзывается в моей актерской душе. Нужно найти что-то особенное в персонаже, и Евгений Александрович по-отечески меня подтолкнул в сторону детскости. То есть мой персонаж — человек, который потерял ориентиры и просто превратился в ребенка.
Я желаю ему сил, здоровья, чтобы все складывалось, чтобы удача была рядом с нами, с нашим театром-домом и с ним лично». Я его безусловно уважаю за то, что он делает. Это касается и профессии, и человеческих взаимоотношений. Желаю ему стойкости, терпения, долгих лет творческой жизни и вдохновения! Вадим Верник актер и ведущий : «Евгений Александрович, ты такой светлый, такой позитивный, такой настоящий, такой красивый человек! Я ехал на этот праздник и вспоминал, как тебе было лет 26, наверное, когда мы впервые встретились, думали о программе, которую я с тобой собирался снимать, — "Кто там? Но ты и сейчас молодой, талантливый, перспективный, у тебя и сейчас всё впереди! Пусть так будет как можно дольше, мой дорогой! Ерёмина и был принят в труппу Театра им. Пушкина, где сыграл множество ролей.
Кстати, много гастролируем и с «Золотой Маской»: зрители самых разных городов России и ближайшего зарубежья с удовольствием смотрят и «Влюбленного Шекспира», и «Обещание на рассвете», и «Материнское поле». В новом сезоне у вас уже вышли четыре премьеры: спектакль «Ложные признания», который поставили вы, «Обычный конец света» Данила Чащина, «Между делом» Евгения Гришковца и «Заповедник» Игоря Теплова по повести Сергея Довлатова. Какую из постановок вы бы назвали главной? Наверное все-таки «Заповедник». Я много думал, что в Театре Пушкина обязательно нужно поставить что-то связанное с Пушкиным, но выбирать для этого «Онегина» или «Маленькие трагедии» как-то слишком программно, натянуто. А действие «Заповедника» происходит в Пушкинских горах и пронизано любовью к поэту. Проблема была только в том, что это проза, и если бы Игорь Теплов, наш артист и режиссер, не написал инсценировку, то мечты поставить спектакль по Довлатову остались бы мечтами. Многонаселенный спектакль получился нашим по духу и объединил труппу в этот тяжелый период. Спектакль «Заповедник», фото Александр Иванишин Недавно в театре вы закончили программу «Заграничные чтения», читали с артистами пьесы современных западных авторов. Удалось ли присмотреть материал для будущих постановок? Каждая выбранная нами пьеса заслуживает того, чтобы быть поставленной, но в итоге мы точно продолжим работу над двумя. Важно, что во время проекта мы знакомимся не только с пьесами, но и с режиссерами, которых приглашаем готовить читки. Обычно на это нужно всего несколько репетиций — контакт с труппой или возникает или нет. Вот с Татьяной Тарасовой она работала над пьесой «Швейцария» Джоанны Мюррей-Смит и Алексеем Золотовицким пьеса «Стражи Тадж-Махала» Раджива Джозефа у нас все сложилось, и в начале следующего сезона их спектакли выйдут на сцене филиала. Осенью у меня было интервью с Викторией Исаковой, и она рассказала, что начинает репетиции в Театре Пушкина с Дмитрием Крымовым, обещала «бомбу». И вот я узнаю, что 23 июня у вас выходит его «Костик». Теперь уже можно узнать подробности? Я соглашусь с Викторией: будет «бомба», но деталей не знаю.
Веселости у меня поубавилось. До тридцати лет я много играл и уже ставил первые спектакли, но жизнь и свою молодость я любил гораздо больше, нежели все остальное. А сейчас театр и есть моя жизнь. Об отцах и детях Общаясь со своими студентами, я узнаю и не узнаю в них себя, юного. Узнаю — в максималистских высказываниях, в безалаберно потерянном времени, в ощущении своей бессмертности. Я наконец понял проблему отцов и детей. Мы никогда не поймем друг друга: у меня свои авторитеты, у них — свои, у меня свои любимые герои и фильмы, у них — свои, и влюбить их в мои очень сложно, влюбиться мне в их тоже практически невозможно. Они проживают свою, совсем другую жизнь. Дочь очень самостоятельная. Не мне рассуждать об ее актерских способностях, но я вижу ее особенное отношение к тому, что она делает, вижу ее взрослый глаз.
Зрители назвали лучшим спектаклем "Зойкину квартиру" Евгения Писарева
Удивительно трогательный персонаж у тебя получился. Я с ним познакомился лично — это очень интересный, симпатичный и харизматичный человек. Я рад, что это случилось. С другой стороны, я действительно не строю кинокарьеру. Вот сейчас было хорошее предложение, но выпуск мюзикла «Кабаре» помешал мне поучаствовать, потому что, в первую очередь, все равно я отвечаю за театр, моя жизнь — это театральная режиссура и художественное руководство. Кино — это здорово, но все-таки факультативно. На самом деле, когда я был артистом, я как-то напрягался, волновался, думал как и что сыграть, а сейчас, когда у меня в общем-то безответственное отношение к своей актерской карьере, я понимаю, что я не должен понравиться кому-то, зацепиться, — и так хорошо себя почувствовал в качестве артиста. Раньше во мне свободы, как в артисте, не было, а сейчас, когда я понимаю, что делаю это только ради удовольствия, то понимаю, чего во мне не хватало, когда я был только артистом.
И это говоришь ты, который, будучи артистом, сыграл Хлестакова, о чём мечтает любой актер. Да-да-да, и не только Хлестакова… В 23 года я сыграл его, в возрасте самого Хлестакова, чего практически не бывает. Изначально ты был всё-таки актером, тебя эта история грела, потом всё поменялось в силу обстоятельств. Я помню твой первый режиссерский опыт в филиале Театра Пушкина по рассказам Сэлинджера, и ты играл там замечательно, а дальше пошло-поехало. И вот руководство театром, во главе которого ты уже… 12 лет. Женя, вроде бы недавно это все началось, и вот уже 12 лет ты уверенно этот корабль под названием Театр Пушкина ведешь вперед. Это один из самых успешных театров в Москве.
Но ты действительно востребован и в других пространствах: Большой театр, Театр имени Станиславского и Немировича-Данченко. Оказалось, что ты и оперный режиссер хороший. Ну так, да, сложилось. Сначала я немножко комплексовал по этому поводу, потому что у меня нет музыкального специального образования. Первый опыт — в Театре Станиславского и Немировича-Данченко, я поставил оперу Россини «Итальянка в Алжире», я очень люблю эту работу, но это была авантюра абсолютная, потому что я так легко согласился, не читая ни клавир, ни ноты. Сама идея была завораживающая — поставить оперу, да? Идея была любопытная и завораживающая.
Вообще, так всегда случается: вот становится как-то немножко скучновато внутри драматического театра — раз, и предложение поставить мюзикл. Мюзикл поставил — раз, и предлагают поставить оперу. Я принимаю подарки судьбы и рискую. Это получилось довольно успешно, и за последние семь лет трижды уже я сделал спектакли в Большом театре. В прошлом году это был спектакль на Исторической сцене — опера «Мазепа», что тоже для меня стало вызовом, потому что совсем не моя тема. Одно дело Россини, Моцарт — какая-то легкость, комические оперы… То, что тебе близко. Да, что мне близко.
Но когда тебе Большой театр в лице директора Владимира Урина предлагает поставить оперу Чайковского «Мазепа»… Это тяжелая, мрачная, очень длинная, большая историческая опера — такая махина, конечно. По энергетике, сюжету и направленности это совсем не мое, но я благодарен судьбе и Владимиру Урину, что они предоставили мне эту возможность, потому что я это сделал и, по-моему, получился очень достойный спектакль. В середине мая будет новый блок этого спектакля на сцене. Вот ты говоришь про мюзиклы. Это еще один твой «золотой ключик», потому что ты начал ставить мюзиклы, когда сам жанр был в зачаточном состоянии в России. Я помню прекрасный мюзикл «Звуки музыки», а мюзикл «Шахматы» идет уже не первый сезон. И сейчас «Кабаре» — мюзикл, который ты ставишь в Театре Наций.
Материал прекрасный, но, честно говоря, я очень не хотел ставить этот материал как мюзикл. Если бы это предложение последовало от театра МДМ или какого-то музыкального театра, то я бы, наверное, отказался, потому что это не тот материал, который надо делать в музыкальном театре, как мне кажется. Здесь самое интересное это история, драматургия. Изначально ведь был замечательный роман «Прощай, Берлин», по которому сначала была сделана пьеса для драматического театра «Я камера», по которой был снят фильм, и только потом это было переработано в мюзикл. В конце 60-х годов была премьера мюзикла на Бродвее, а в 1972 году, то есть, ровно 50 лет назад вышел знаменитый фильм Боба Фосса с Лайзой Минелли. Так что это очень большая долгая история, в основе которой замечательная литература, замечательный роман. Скажем так, и «Шахматы», и «Звуки музыки» — все-таки там первична музыка, а сюжет какой-то… Если бы там не было музыки, то, наверное, не было бы и никакого сюжета.
Многие вещи в драматургии прощаются в связи с потрясающей музыкой. Музыка в «Кабаре» написана композитором Джоном Кандером, она грандиозная, но, все-таки, это еще очень мощная история. Я с большим трепетом, с большим желанием принял предложение Евгения Миронова поставить «Кабаре», но акцент хотелось сделать не на мюзикле. Я знаю много замечательных артистов музыкального театра, но мы с Евгением Мироновым принципиально хотели выбрать на роли, особенно главные, артистов драматических, которые, конечно, могут и петь, и танцевать, и существовать в жанре, но, все-таки, чтобы это были артисты с драматической школой. Есть замечательные артисты мюзикла, они прекрасно работают в своих спектаклях, но вот эта неуловимая разница — другой бэкграунд, другая школа.
Как сложится его театральная карьера, будет зависеть только от него.
Тем не менее находит в своем графике четыре дня в месяц, чтобы отдать их театру Пушкина. И работает с большой отдачей — для моих актеров и студентов он является примером того, как ответственно артист должен относиться к своей профессии. Мне нравится, что Зиновий Марголин — театральный мыслитель. Замечательный художник, но при этом очень тонко чувствует современный театральный процесс. Порой мне кажется, что образы, которые он создает в наших спектаклях, поднимают на новый уровень мою режиссуру и мои идеи. Зиновий всегда ставит очень мощные и серьезные задачи.
Я по своей сути человек если не компромиссный, то очень сговорчивый. А он живет по принципу: жизнь одна, и нужно прожить ее так, чтобы всем было мучительно больно. Мы сделали с Марголиным потрясающие спектакли в Большом театре России, в музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, в Московском художественном театре. И везде нам замечательно работалось. Вот и сейчас продолжаем сотрудничество в театре имени Пушкина. Он мой друг, товарищ и в каком-то смысле учитель.
Еремина и был принят в труппу театра имени Пушкина. С 1996-го работает и как режиссер. На протяжении нескольких лет сотрудничал с английским режиссером Декланом Доннелланом в качестве режиссера-ассистента спектаклей. С 1999 года преподает актерское мастерство в Школе-студии МХАТ, с 2013-го — руководитель актерского курса. С июня 2010 года — художественный руководитель Московского драматического театра имени А.
И какие московские театры вам импонируют? Выделять кого-то я бы не стал. Режиссер — это человек, который учится всю жизнь. Сегодня спектакль удался, завтра не удался — так бывает и у молодых, и у опытных профессионалов. Если говорить о театрах — то самая близкая дружба у нас с РАМТом и «Сатириконом» и там я, кстати, не пропускаю ни одной премьеры. Эти театры близки по духу Театру Пушкина, между нами существует глубокое взаимопонимание. В Театре имени Пушкина мы каждый год проводим режиссерские лаборатории: у них могут быть разные темы, направления, формат, но цель всегда одна — поиск новых имен среди молодых деятелей театра. В этом сезоне, например, мы провели «Пушкин Lab» — лабораторию, посвященную творчеству поэта, чье имя носит наш театр, — в рамках которой режиссеры сделали три разных и по-своему интересных эскиза. Наша следующая лаборатория, «Угол зрения», наоборот предлагает участникам полную свободу в выборе материала: главное, чтобы режиссерские идеи совпадали с нашим творческим вектором. Задействованы ли ваши студенты в постановках театра Пушкина? Но, с другой стороны, это довольно естественное соединение. Олег Павлович Табаков мне говорил: «Знаешь, почему у меня такие хорошие ученики? Потому что я учил их для себя». Не важно, как сложились их судьбы, кто-то захотел в театр прийти, кто-то не захотел. Если ты не просто работаешь педагогом и за деньги делишься опытом, а видишь молодого человека или актрису-студентку и мыслишь будущим, тогда становится понятно, зачем их учить. Потому что абстрактная работа педагога для меня никогда не была интересна. Да, наверное, меня и приглашают возглавить курс, понимая, что большую часть ребят я обеспечу работой и своей поддержкой. Студентов обязательно занимаю в постановках Театра Пушкина: и мне, и им важно понять на практике, что такое театр. Все-таки обучение в театральном институте от реального театра далековато.
Вадим Верник. Приветствую, Женя, дорогой! Приветствую, очень рад нашей встрече. Мы встречаемся накануне твоего юбилея, 50 лет. Это, вроде бы, подведение итогов, но мне кажется, что итоги подводят те, кому нечем заняться, а когда ты занят делом, то тебе не до итогов, ты устремлен в будущее. Абсолютно с тобой согласен. Вот даже взять твой нынешний сезон: состоялась премьера спектакля «Мадам Рубинштейн» в Театре Пушкина с участием двух великолепнейших актрис Веры Алентовой и Ольги Науменко и молодые ребята в спектакле заняты, Дмитрий Власкин и… Артём Ешкин. Я тебя поздравляю с этой премьерой, это было не так давно, но у тебя же ритмы такие скоростные! Недавно в Театре Пушкина состоялась еще одна премьера — «Слуга двух господ. Russian edition» режиссера Юрия Муравицкого. Твои ученики, выпускники, буквально свежеиспеченные, Школы-студии МХАТ играют главные роли в этом спектакле и уже активно задействованы в репертуаре театра. А ты сейчас репетируешь в Театре Наций спектакль «Кабаре». Как все успеть, стремительно переключаясь с одного на другое? Как все успеть? Я когда смотрел прогоны спектакля «Слуга двух господ», думал: «О чём же этот спектакль? Я подумал, что тема спектакля: «Как все успеть» для Труффальдино Смеется. Я подумал, что я тоже в какой-то степени такой Труффальдино в этом плане. Я выпустил один курс, набрал следующий — сейчас первый курс под моим руководством учится в Школе-студии. Слава Богу, всё находится близко, всё через дорогу. Я сначала через дорогу иду в Театр Наций, потом обратно в Театр Пушкина, потом опять через дорогу в Школу-студию — так и живу. На самом деле, мне это очень нравится. Ты очень точно сказал, что итоги подводят те, у кого есть на это время, — времени мне совершенно не хватает. С другой стороны, это меня только спасает от каких-то не только итогов, но и не самых радостных мыслей, что дни бегут, время уходит, мы уже не так молоды и все такое — я об этом не успеваю задуматься. Хотя, сама цифра 50 кажется какой-то странной и неестественной для меня. Вот когда наступит 51, то, мне кажется, будет гораздо интереснее. Мне вообще кто-то сказал, что годы — это так: 45, 46, 47, 48, 49, 50 перечисляет с повышением интонации , 51, 52, 53 спокойная интонация … то есть чем ближе к круглой дате, то всё как-то тяжелее, а когда начало нового десятилетия, уже полегче. Поэтому, я жду, когда этот день пройдет. В детской песенке поется: «Зачем же этот день кончается, пусть бы он тянулся целый год», — я вот совсем не хочу, чтобы это тянулось весь год. С другой стороны, в свой день рождения, 3-го мая, я буду на выпуске, это будут уже сценические репетиции мюзикла «Кабаре» в Театре Наций. Поэтому, если говорят: «Как день рождения встретишь, так год и проведешь», — то, значит, проведу его в работе над хорошим материалом с хорошими артистами в хорошем театре. Вадим Гортинский Прекрасно. А такой стремительный ритм жизни у тебя был всегда? Мы с тобой давно знакомы, Жень, очень давно, но всегда казалось, что ты человек размеренный, — я никогда не чувствовал в тебе такого визуального радикализма. Я думаю, что никакого визуального радикализма во мне и нет. Если ты хочешь везде успеть, это не значит, что нужно везде спешить. Это главное. Может, не надо спешить, и тогда ты многое успеешь. Я, наверное, работал бы меньше, меньше на себя возлагал, если бы не был так востребован и нужен: нужен студентам, нужен своим артистам, нужен в других театрах. Если честно, я очень от многого отказываюсь. Много предложений и театральных, и кинематографических, которые, я просто это понимаю, не успею осуществить. Кстати, по поводу кинематографа. В фильме Оксаны Карас «Доктор Лиза» ты, на мой взгляд, замечательно сыграл роль и вообще вспомнил, что ты актер, — за что можно поблагодарить Оксану. Мне хочется тебе пожелать в это пространство почаще нырять, Жень. Я не против совсем, если это будут достойные сценарии и достойные режиссеры. Я даже не говорю, что это обязательно должны быть какие-то мощные роли — важно не ЧТО ты играешь, а ГДЕ, в какой компании, у какого режиссера. Я никакую кинокарьеру уже не строю совершенно, но когда Оксана Карас пришла ко мне в кабинет в Театре Пушкина и предложила сняться в одной из ролей в фильме «Доктор Лиза», я даже не стал спрашивать, что за роль. Она мне рассказала саму историю, тему фильма, и я сказал: «Ну давайте, давайте попробуем». Потом я только узнал, что это за персонаж, что это реальный человек Петрович — друг и соратник доктора Лизы.
По делу о приватизации петербургского издательства арестованы два руководителя
Премьерные показы нового спектакля Евгения Писарева состоятся с 12 по 15 мая в Театре Наций. В отношении Писарева возбуждено уголовное дело статье "Присвоение или растрата" УК РФ, он отпущен под подписку о невыезде. Николай Писарев возглавил вторую команду «быков» в августе 2023 года. Актеры Театра имени А.С. Пушкина устроили сюрприз для Евгения Писарева в честь его 50-летия. Евгений Писарев: «Весь мой творческий путь неразрывно связан со Школой-студией, и даже Театр имени Пушкина, которым я руковожу, на 80% состоит из её выпускников.