Сегодня в Уфе на сцене Башкирского театра оперы и балета состоится премьера знаменитой оперы Николая Римского-Корсакова "Садко". Партию Садко в этот вечер исполнил лауреат международных и всероссийского конкурсов, солист театра Геликон опера Игорь Морозов.
Постановка
- В Большом театре поставили оперу, отвергнутую царем
- Действующие лица
- В Башкирском государственном театре оперы и балета состоялась грандиозная премьера оперы «Садко»
- Башопера в Москве: как прошла премьера «Садко» в Большом театре
- Артисты Башоперы представили в Большом театре оперу «Садко»
- В Петропавловской крепости открыли фестиваль «Опера всем»
В Петропавловской крепости открыли фестиваль «Опера всем»
оперу-былину. Вдохновленный новгородскими легендами, он создал произведение эпического масштаба. 175» Опера "Садко". О выпуске. «Садко»: шестая опера Римского-Корсакова. Истоки замысла, история создания и постановки, особенности сочинения - слушайте в беседе Натальи Кожевниковой и Георгия Ковалевского. В Уфе состоялась премьера оперы Николая Римского-Корсакова «Садко». Спектакль посетил Радий Хабиров, сообщает пресс-служба правительства РБ. Опера «Садко» Римского-Корсакова – это не эпос.
Действующие лица и исполнители
- Что известно о спектакле «Садко», во время которого погиб один из актеров Большого Театра
- Опера Римского-Корсакова «Садко» (Sadko) |
- Опера Н.А. Римского-Корсакова «Садко»
- Садко (опера)
На исторической сцене Большого театра - опера «Садко»
Даже авторские сценические ремарки в опере Римского-Корсакова «Садко» написаны в «древнерусском стиле», насыщены архаичными словами и выражениями. Партию Садко в этот вечер исполнил лауреат международных и всероссийского конкурсов, солист театра Геликон опера Игорь Морозов. Опера-былина «Садко» была создана Н. А. Римским-Корсаковым. Сегодня в Уфе на сцене Башкирского театра оперы и балета состоится премьера знаменитой оперы Николая Римского-Корсакова "Садко".
Опера Н.А. Римского-Корсакова «Садко»
В феврале 2020-го оперу "Садко" в постановке Дмитрия Чернякова впервые показали в Большом театре. Опера Римского-Корсакова «Садко» до сих пор является популярной и ставится на сценах театров мира. Сюжет оперы в большей своей части основан на различных вариантах былины о вдохновенном русском народном певце-импровизаторе Садко, который своей игрой на гуслях покоряет подводное царство и пролагает путь к славе «господина Великого Новгорода». «Опера «Садко» представляет собой материал, в высокой степени соответствующий стилю театра-гиганта, – писал режиссер.
Римский-Корсаков. Опера «Садко»
Опера Римского-Корсакова «Садко» до сих пор является популярной и ставится на сценах театров мира. Мариинский театр отметил в пятницу показом оперы "Садко" Николая Римского-Корсакова 30-летие работы в труппе заслуженного деятеля искусств России режиссера Алексея Степанюка. Спектакль представили на исторической сцене Мариинки, сообщила пресс-служба театра. 4 сентября 2022 года на Красногорской площади Сергиева Посада Московской области, у стен Свято-Троицкой Сергиевой лавры, театр «Геликон-опера» представил оперу Н А. «Что за опера „Садко!“ — писал через несколько лет после премьеры Ю. Д. Энгель. «Садко» Черняков решает аналогично: закомплексованный главный герой намерен «поиграться», дабы через такой психологический квест снять свои внутренние блоки. Премьера оперы «Садко» Николая Римского-Корсакова в постановке Башкирского театра оперы и балета прошла в Москве, в легендарном Большом теат.
Что известно о спектакле «Садко», во время которого погиб один из актеров Большого Театра
The wedding guests arrive — every denizen of the deep seems to have been invited — and the marriage is celebrated in a fitting manner. There are dances and Sadko sings again, arousing such enthusiasm that the listeners join in the dance. As their movements become faster and faster, the waves lash into a fury and ships sink down into the deep. An apparition then warns them that the reign of the King of the Sea is at an end and seagulls draw Sadko and Volkhova away in a shell. Tableau VII Morning. Sadko is asleep on the shore of Lake Ilmen, watched over by Princess Volkhova, who sings a lullaby. She bids a last farewell to the still-sleeping minstrel and then vanishes in the mist, turning into the great River Volkhov, which flows from Lake Ilmen to sea. Lyubava is distractedly searching for her husband. When she sees him asleep on the shore of the lake she is filled with delight. Sadko awakes.
He thinks he has been asleep since he last parted with her, that his voyage was only a dream. But the sight of his fleet sailing up the new river from the sea tells him that it was all real, and that he is now the richest man in Novgorod. He is welcomed by the citizens of the town, among them the three merchants who sang for him before he set out on his long journey.
Они материально устроены, но им чего-то не хватает: одному тому, кто в опере Садко хочется переместиться в иную историческую реальность, где было место богатырям и героям, другая в клавире ее зовут царевна Волхова хочет испытать экстремальные любовные ощущения, третья в оригинале — жена Садка Любава мечется от неустроенности личной жизни. Прочие персонажи в постановке превращены в обслуживающий персонал некоего «Парка исполнения желаний», нанятый ради ублажения прихотей клиентов.
Костюмы Елены Зайцевой выполнены тоже в традиционном духе: радость спектакля — долгое и забавное дефиле подводного царства. Садко и другие юзеры этого сценического квеста ходят промеж всех красот в современной одежде: картинку не портит только Волхова в исполнении изящно танцующей Аиды Гарифуллиной, которой идут развевающиеся волнистые одежды. Решение, придуманное режиссером, никак не втискивается в логику либретто — подобные неувязки случались у Чернякова и раньше, даже в удачных спектаклях. Но рядом с ними были и поразительные находки: вроде прикладбищенской избы в «Китеже», где Феврония воссоединялась с погибшим княжичем, или возвращения под звуки торжественного марша измотанных войной победителей в «Аиде», или разговора Воццека с только что зарезанной им подругой под ре-минорное адажио Берга. Здесь же, в спектакле «Садко», есть лишь пара мест, где начинает сквозить воздух искусства.
Одно — исчезновение декоративного «Парка»: герои бегают по огромной пустой сцене, пользуясь наступлением бессловесного антракта, когда можно на время забыть обо всех своих ролях в этих искусственных играх. Другое — песня Любавы в финале: Екатерина Семенчук поет ее куда-то в пустоту безвременья, спиной к нам. Нажмиддин Мавлянов в партии Садка — воплощение надежности.
В "Садко" нашлось место и даже самому сильному человеку России — Эльбрусу Нигматуллину. Его герой, как и сам рекордсмен в жизни, настоящий богатырь и на пиру он проявляет свою богатырскую силу. Роль ему предложил режиссёр-постановщик Аскар Абдразаков. Над тем принять предложение или нет, спортсмен раздумывал полгода.
И сейчас о своём решении он не жалеет. Мне было относительно легко вжиться в эту роль, то есть я понимал, что ни чьё-то место занял. Но, безусловно, волнение было, потому что это не спортивная арена, не спортивный зал. Работа над постановкой шла полтора года. Воссоздать на театральной сцене целую эпоху Древней Руси — задача не из легких, но творческая команда с этим справилась. Показать то, что сегодня не хватает. И мы еще добавили в оперу то, что не всегда бывает, некоторые просто сокращают.
У нас огромный балетный акт подводного царства и поэтому это очень интересно и очень красиво. Еще один вызов стоял перед хореографами.
Своим замыслом Римский-Корсаков поделился с В. Стасовым — выдающимся ученым-демократом и музыкальным критиком, с которым его связывала многолетняя творческая дружба. Стасов откликнулся большим письмом, в котором, ссылаясь на многочисленные варианты былины, советовал композитору шире показать картины реальной народной жизни и быта древнего Новгорода. Опера по первоначальному плану, в котором много места уделялось сказочно-фантастическим сценам, была закончена к осени 1895 года. Однако со временем Римский-Корсаков принял стасовские предложения и летом следующего года подверг произведение серьезной переработке, воспользовавшись при этом помощью В.
Бельского 1866—1946 — будущего либреттиста «Сказки о царе Салтане», «Сказания о граде Китеже» и «Золотого петушка». Благодаря переделкам, рядом с образом народного певца, гусляра Садко, возник образ его жены Любавы — преданной, верно любящей русской женщины; народные сцены были значительно развиты и обогащены новыми эпизодами. Опера приобрела характер полнокровного, правдивого повествования о могучей и самобытной жизни народа, заняв место среди наиболее ярких и значительных произведений русской оперной классики. Осенью 1896 года опера была предложена дирекции Мариинского театра, но встретила холодный прием; Николай II собственноручно вычеркнул ее из репертуара. Впервые «Садко» был поставлен на сцене московской частной оперы С. Премьера состоялась 26 декабря 1897 года 7 января 1898 года и прошла с большим успехом. Музыка «Садко» — яркий образец эпической оперы, для которой характерно замедленное, плавное течение действия, воскрешающее дух старинных былинных сказов.
Музыкальные портреты главных действующих лиц даются в широко развитых вокальных номерах, картины народной жизни и быта — в монументальных хоровых сценах. Музыка оперы насыщена яркими, выпуклыми контрастами. Образы сказочного подводного царства, воплощаемые средствами гибкой, прихотливой мелодики и необычных гармоний, противопоставлены картинам реальной народной жизни и образам русских людей, в обрисовке которых главным выразительным средством является русская народная песенность. Опера открывается величавым оркестровым вступлением «Океан-море синее». Картина первая — большая хоровая сцена, насыщенная буйным весельем. Ее среднюю часть составляют два эпизода: степенная, неторопливая былина Нежаты и сцена Садко с хором, в центре которой его певучий речитатив «Кабы была у меня золота казна», незаметно переходящий в арию. Картина завершается насмешливой и задорной пляской скоморохов, которая сплетается с музыкой начального хора.
Картина вторая чередует фантастические и лирические сцены. Краткое оркестровое вступление рисует тихий вечер на берегу Ильмень-озера и подгатавливает начало задумчиво-печальной песни Садко «Ой ты, темная дубравушка». Хор девиц подводного царства с колоратурным пением морской царевны выдержан в прозрачных светлых тонах и полон безмятежного покоя. Оживленная хороводная песня Садко сменяется мечтательным и чистым любовным дуэтом, в который временами вплетаются доносящиеся издали отголоски хороводной песни. Прощание Садко и Волховы прерывается таинственными сигналами труб и призывами Морского царя. Небольшое оркестровое вступление к третьей картине предшествует речитативу и арии Любавы, проникнутым глубокой грустью и тоской; при появлении Садко печаль сменяется радостным оживлением. В следующей затем сцене взволнованным, полным любви и озабоченности репликам Любавы противопоставлены мечтательные фразы Садко; в оркестре звучат мелодии царевны Волховы.
Решительный речитатив Садко и страстная молитва покинутой Любавы завершают картину. Четвертая картина занимает центральное место в композиции оперы. Она состоит из двух больших частей: монументальной хоровой сцены торжище у пристани и ряда сцен, связанных с Садко. В первой части могучие хоры народа, монотонное пение калик перехожих, озорные скоморошьи припевки и наигрыши, таинственные пророчества волхвов, голоса настоятелей и Нежаты тесно переплетаются, объединяясь в развернутый ансамбль, подготавливающий появление Садко. Следует ряд речитативных эпизодов спор с купцами, ловля рыбы , которые венчаются торжественным хором «Слава, слава тебе, молодой гусляр» и сверкающим фанфарным лейтмотивом золота. Обращение Садко к дружине и хоры дружинников, выдержанные в духе привольной русской песни, обрамляют величавое пение Нежаты «Как на озере на Ильмене». Суровая, мужественная песня Варяжского скандинавского гостя сменяется созерцательно-лиричной песней Индийского гостя и светлой, льющейся широким мелодическим потоком песней Веденецкого итальянского; город Веденец — Венеция гостя.
Садко запевает раздольную русскую песню «Высота ль, высота поднебесная», которую подхватывают дружина и народ; поддержанная оркестром, она ширится и крепнет, приводя к ликующему, могучему заключению. Оркестровое вступление к пятой картине рисует морской пейзаж музыка та же, что и во вступлении к опере. В хоровой сцене Садко с корабельщиками, передавая их недобрые предчувствия, мелодия песни «Высота ль, высота» приобретает печальную окраску. Ария Садко прощание с дружиной близка к скорбным протяжным народным напевам. Широкий оркестровый эпизод, построенный на темах моря, золотых рыбок и Морского царя, изображает погружение Садко в морскую пучину переход к следующей картине. Картина шестая начинается хором девиц подводного царства с участием Волховы. К светлой величальной песне Садко «Синее море грозно, широко» присоединяются голоса Волховы, царя Морского и его дочерей.
Яркими оркестровыми красками переливается «шествие чуд морских». Радостная свадебная песня сменяется колоритными танцами речек и ручейков, золотоперых и сереброчешуйных рыбок. Плясовая песня Садко, вначале спокойная, постепенно оживляется, превращаясь в неистовую общую пляску. Звучит грозный речитатив Старчища на фоне могучих аккордов органа. Симфоническое развитие музыкальных тем моря, в которое вплетаются голоса Садко и Волховы, приводит к последней, заключительной картине оперы. Картина седьмая открывается проникновенной, лирически теплой колыбельной песней Волховы. Ярким контрастом ей звучат тоскливые причитания Любавы, переходящие в радостный любовный дуэт.
Вновь слышна мужественная мелодия песни «Высота ль, высота» появление кораблей , которая служит основой монументального ансамбля с хором, венчающего оперу мощным, ликующим гимном. Друскин В отличие от стремительного появления «Ночи перед Рождеством», вызревание партитуры «Садко» потребовало нескольких лет: к весне 1894 года относятся первые варианты сценария, к лету — первые музыкальные эскизы параллельно с сочинением «Ночи» ; последние же эпизоды новой оперы сочинялись и инструментовались летом и осенью 1896 года. Нужно отметить, что «Садко» — первая опера Римского-Корсакова, при разработке сценария и либретто которой композитор пользовался советами и текстами посторонних лиц, музыка которой неоднократно исполнялась им в кругу близких людей до завершения целого. Быть может, «Садко» в этом смысле — не первая, а вторая опера Римского-Корсакова, создававшаяся с учётом советов окружающих, — после «Псковитянки», которая сочинялась в обычной атмосфере раннего кучкизма, с обсуждением текстов и музыки по мере их появления. Обычно указывается, что толчком к работе над «Садко» послужило письмо Н. Финдейзена от апреля 1894 года. Оно содержало предварительный сценарий по сюжету «Садко» — в том варианте былины, который был использован как программа в ранней симфонической поэме композитора, в сочетании с мотивами народной сказки о Василисе Премудрой.
Кроме того, в начале 90-х годов композитор занимался переинструментовкой своей поэмы и, таким образом, возвращался к ее сюжету. В архиве композитора сохранился датированный 1883 годом план либретто «Садко», принадлежащий перу некоего Б. Сидорова использующий другой вариант былинного эпоса. Следует уточнить, что идея финдейзеновского либретто восходит не к 1894, а к более ранним годам. Так, в декабре 1892 года В. Штрупом излагал композитору содержание нескольких сюжетов, разработанных ранее для Римского-Корсакова членами кружка. В числе таких сюжетов была опера-былина «Садко» в четырех действиях с прологом.
Затем, уже весной 1894 года, сценарий был передан Штрупу, и тот вместе с композитором занялся его развитием. В варианте Финдейзена — Штрупа опера начиналась теперешней второй картиной берег Ильмень-озера и кончалась возвращением Садко с молодой женой в Новгород вариант Финдейзена либо возвращением Садко и превращением дочери Морского царя в реку вариант Штрупа , — то есть сюжет был трактован не столько в былинном, сколько в сказочно-фантастическом плане: в центре его оказывались две картины в подводном царстве. Разработанный сценарий был направлен Римским-Корсаковым для консультации В. Вряд ли можно полностью согласиться с утверждением, что Римский-Корсаков принял стасовскую критику «Ночи перед Рождеством» и потому теперь хотел с помощью Владимира Васильевича «правильно подойти к новгородскому эпосу». Но, по крайней мере, Римский-Корсаков действительно мог быть обеспокоен непониманием концепции своей предыдущей оперы и доверял опыту Стасова как знатока былин и знатока театра. Реакция Стасова на сценарий и Римского-Корсакова на стасовские предложения, отраженные в их переписке, многократно освещались в литературе. Вкратце замечания Стасова сводились к следующему: «...
Ко всему этому дают полную возможность подробности, рассеянные крупными пригоршнями в разных пересказах былины о Садко». По мысли Стасова, опера должна была открываться картиной «республиканского или демократического» пира, «где нет никакого набольшего, ни князя, ни царя». На пиру должен был завязываться спор Садко с богатыми новгородцами: «... Мне кажется, такая сцена всеобщего волнения... Далее Стасов предлагал ввести в оперу образ жены Садко и в соответствии с этим построить финал: «В конце всего Садко, от чувств и событий волшебных и фантастических, возвращается к реальной жизни — новгородской, супружеской и деятельной. В соответствии с этими идеями Штруп составил новый сценарий, уже довольно близкий к настоящему виду оперы. И тут неожиданно вспыхнул конфликт: «План же, переданный вам Штрупом, — писал Римский-Корсаков Стасову в августе 1894 года, — я не считаю окончательным, и очень возможно, что вернусь к первоначальному своему плану, который мне больше по душе.
Пусть лучше ее напишет кто-либо другой, а я ищу того, что мне подсказывает характер моих музыкальных способностей, которые мне пора самому знать и в оценке которого вряд ли я при моем 50-летнем возрасте могу ошибаться». Подобные вспышки сопротивления с последующим принятием того, что послужило поводом отрицательной реакции, не так уж редки у Римского-Корсакова в поздние годы; нечто похожее происходило потом в его общении с Е. Петровским при разработке концепции «Кащея Бессмертного», с В. Бельским при осуществлении «Салтана» и «Китежа». Вероятно, композитору, за долгие годы привыкшему работать совершенно самостоятельно, бывало трудно сразу принять чье-то вмешательство в облюбованный замысел. В споре со Стасовым проявилось также нежелание Римского-Корсакова возвращаться вспять, к идеям раннего кучкизма, и погружаться в ту его сферу, которую композитор считал «не своей»: в самом деле, кто же «лучше него» мог написать «новгородские споры» — разве что покойные Мусоргский и Бородин. Со временем Римский-Корсаков в большой мере принял идеи Стасова: ему пришлись по сердцу и образ верной жены Садко «новгородской Ярославны» , и картины привольной жизни города, и даже наиболее болезненно воспринимавшаяся им идея «распрей» была включена в развитие действия в том числе в предложенных Стасовым деталях: фугированное изложение тем в заключении сцены пира в первой картине, «спор» гостей в этой картине, полифонические наложения противоречащих друг другу калик и скоморохов в четвертой картине.
Возможно, стасовские предложения были бы учтены гораздо слабее, если бы они не нашли сильную поддержку в лице В. Бельского, который с лета 1895 года приступил к работе непосредственно над текстами некоторых сцен оперы, преимущественно третьей, четвертой картин и финала, то есть народных сцен и эпизодов с Любавой. Иначе говоря, Бельский сумел помочь Римскому-Корсакову придать «новым» сценам оперы форму, сочетаемую с первичным замыслом. Именно помочь: судя по материалам архива Римского-Корсакова, Бельский разрабатывал план сцен и писал тексты, которые Римский-Корсаков затем сильно редактировал и часто заново переписывал по готовой модели. Материалы эти пока недостаточно исследованы, не опубликованы, но, вероятно, можно утверждать, что именно в текстах «Садко» а потом «Китежа» в наибольшей степени проявилась литературная одаренность композитора, его умение вжиться в стиль подлинника. Кроме того, некоторое значение для развития лирико-фантастического замысла в сторону «новгородщины» могло иметь возвращение композитора к музыке «Псковитянки» и «Бориса» инструментовка «Бориса» и подготовка обеих опер для постановки в Обществе музыкальных собраний. В частности, ощутимы некоторые переклички в партиях Садко и Михайлы Тучи «молодецкие» песни с хоровыми подхватами, вообще характеристика героя через «чистую», как бы неизмененную народную песню.
В результате сложного пути замысла появилось произведение, которое один из первых рецензентов назвал «грандиозным образцом национальной музыки», «толстой книгой», которую надо читать и перечитывать. Совершенство выполнения замысла оказалось столь велико, что на «Садко» впервые в творческой жизни Римского-Корсакова сошлись мнения «врагов» и «друзей»: Стасова и Лароша, Кругликова и Кашкина, Кюи и Иванова. И не удивительно. Обращаясь к конспективным характеристикам, данным в «Мыслях о моих собственных операх», мы находим для «Садко» следующие позиции: «Былинный и богатырский стиль. Речитатив Садко. Характеры: Садко, Царевна, Любава, Иноземные гости. Народные сцены на площади.
Гармонические моменты. Оркестровый колорит. Речитатив этот — не разговорный язык, а как бы условно-уставный былинный сказ или распев, первообраз которого можно найти в декламации рябининских былин. Проходя красной нитью через всю оперу, речитатив этот сообщает всему произведению тот национальный, былевой характер, который может быть оценен вполне только русским человеком. Одиннадцатидольный хор, былина Нежаты, хоры на корабле, напев стиха о Голубиной книге и другие подробности способствуют, со своей стороны, приданию былевого и национального характера». Понятно, что одной из причин, по которым композитор особенно выделил в «Садко» проблему речитатива, было авторское удовлетворение разрешением сложной задачи, которое раньше никак не давалось. Римский-Корсаков, конечно, помнил упреки в неумении писать речитативы, которые предъявлялись ему критикой особенно Стасовым и Кюи в отзывах на все его предыдущие оперы.
В «Садко» речитатив наконец удался, притом речитатив «небывало своеобразный», который скрепил всю оперную постройку. Быть может, только не совсем точно, что этот «условно-уставный былинный сказ или распев» связан главным образом с партией Садко: фрагменты, которые Римский-Корсаков перечисляет далее как «способствующие приданию былевого и национального характера» — второй хор новгородской братчины, стих калик перехожих, былина Нежаты — тоже великолепные образцы «сказа». Кюи подметил, что любовь Римского-Корсакова к вариационной форме, виртуозное владение ею, сочетаясь со спецификой былинного интонационного материала строфичность, вариантность , обусловили создание «музыки безусловно народной, как нельзя более соответствующей тем былинам, которыми она была навеяна».
Римский-Корсаков. Опера «Садко»
В 1894 году композитор получает послание от Н. Финдейзена, популярного историка музыки. В нем содержалась убедительная просьба сочинить оперу с тем же названием — «Садко». Финдейзен был настолько вдохновлен этой идеей, что даже предложил композитору собственный вариант либретто текстовое содержание. Вдохновленность музыкального историка передалась Николаю Андреевичу, и он взялся за создание своего будущего шедевра и жемчужины русской оперной музыки. Своей идеей он поделился с исследователем русского традиционного бытового уклада В. Стасовым, который порекомендовал как можно более шире и красочнее описать быт древнего Новгорода в своей композиции. Вдохновленный словами Стасова, композитор несколько видоизменил первоначальный сюжет оперной картины. Либретто сочинил В. Бельский, с которым у Николая Андреевича сложились плодотворные деловые отношения. Оперу-былину композитор писал в своей усадьбе в Вечаше.
Её образы можно обнаружить в разных сочинениях русского классика, но в «Садко» он сделал невероятное: пробился сквозь толщу морской глади и показал завораживающее своей красотой сказочное подводное царство. В этом сочинении также нашла место любовь композитора к фольклору, а сама опера по праву получила признание как пример русского музыкального эпоса. Древнерусская былина «Садко» увлекала Римского-Корсакова ещё в молодости. Легенду о новгородском гусляре, который стал купцом и прославил свой город, 23-летний композитор воплотил в одноимённой симфонической картине. Но спустя 27 лет Николай Андреевич возвращается к увлекательным странствиям Садко, чтобы в этот раз написать оперу. Он готовился к ней очень тщательно: консультировался с идеологом «Могучей кучки» Владимиром Стасовым, друзья — Николай Штруп и Василий Ястребцев — помогали разрабатывать план либретто, а на финальном этапе к работе подключился знаток старины Владимир Бельский.
В итоге получилась монументальная «опера-былина».
Условия работы и пребывания там были очень хорошие. Я спел в десяти спектаклях, но никаких перегрузок не испытал. Залы были полные, публика «стояла на ушах», овации достались всем — и певцам, и дирижерам. Публика там очень культурная. Все три дирижера были итальянцы. Я приехал отлично подготовленный в Мариинском театре нашими концертмейстерами и коучами, претензий ко мне не было.
Состав солистов был очень хороший. Это спокойствие всегда у вас было или пришло с годами? В консерватории, помню, выходил и как осиновый лист дрожал. Сидела комиссия, тебя ненавидящая, в которой каждый твердил: «У тебя нет голоса, у тебя нет голоса, у тебя нет голоса». Уходил со сцены, плакал над этим «нет голоса». Продолжал работать. Потом уже в театре были свои слезы.
Голос — это ведь такой капризный инструмент.
Зрителям опера впервые была представлена в ноябре прошлого года. Тогда премьера состоялась на уфимской сцене.
Оперу поставил режиссёр-постановщик, заслуженный артист России Аскар Абдразаков. Дирижирует оркестром народный артист России Феликс Коробов. Опера «Садко» — третья по счету башкирская постановка на исторической сцене Большого театра.
Первыми в исполнении башкирских артистов московские зрители посмотрели с операми «Аттила» и «Дон Кихот». В постановке «Садко» почти полностью участвуют оперная и балетная труппы театра, а также хор. На сцену одновременно выходят более 200 человек.
Художественный руководитель Башкирского государственного театра оперы и балета Аскар Абдразаков отметил, что оперу «Садко», в которой есть русская душа и характер, репетировали около года.