народный щипковый струнный музыкальный инструмент с 30—40 струнами, родственный бандуре. Украинский щипковый инструмент, 7 букв — кроссворд или сканворд ответ, первая буква Б, последняя буква А, слово подходящее под определение.
Украинский народный щипковый музыкальный инструмент
| НАРОДНЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ, Украинское народоведение | Инфоурок › Музыка ›Презентации›Презентация "Домра-русский, украинский и белорусский народный струнный щипковый музыкальный инструмент. |
| Украинский струнный щипковый музыкальный инструмент | БандураБандура — украинский народный струнный щипковый музыкальный инструмент, имеет овальный корпус и короткий гриф. |
| Бандура: что это такое, устройство, происхождение, как звучит | Бандура — украинский народный струнный щипковый музыкальный инструмент, имеет овальный корпус и короткий гриф. |
| Украинский народный щипковый музыкальный инструмент | Все ответы для определения Украинский щипковый музыкальный инструмент в кроссвордах и сканвордах вы найдете на этой странице. |
НАРОДНЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
Струнные национальные музыкальные инструменты: бандура – украинский многострунный музыкальный инструмент. 23. Украинский щипковый инструмент с парными струнами, похожий на лютню. Бандура — автохтонный кобзарский украинский музыкальный инструмент. Бандура — украинский народный музыкальный инструмент. Относится к группе струнных щипковых. это старинный струнный щипковый музыкальный инструмент с корпусом-резонатором округлой или четырёхугольной формы, который соединён с перекладиной двумя ручками. украинский щипковый музыкальный инструмент, родствен цитре с XV—XVI вв.
Украинский щипковый музыкальный инструмент
Но теперь, можно на Дне Незалежности громко заметить, что : "Дядечка на бухале классно выдает, а ребро просто заливается! А ты эту партию поддерживаешь? Они слишком радикальные. Мне интересны такие как В. Черновил и пр.
Тем не менее, уже, примерно, в пятнадцатом веке на Руси бытовали шлемовидные, они же псалтериевидные гусли, которые имели большое количество струн, от 14 и до 20. Гусли были заимствованы у западноевропейских народов: на это указывает внешнее сходство и название гуслей-псалтырей с музыкальным инструментом псалтерий лат. Шлемовидные гусли появились на Руси в XIV веке. Они никак не могли стать праматерью русинской бандуры. Кстати, так и не найден образец самих древнерусских гуслей.
После объединения с Литовским княжеством 1321 г.
Существуют также стационарные академические клавишные и щипковые гусли, имеющие хроматический звукоряд. Клавишные гусли имеют диапазон от 4 до 6 октав, количество струн может быть от 49 до 66, количество клавиш — 12, как у фортепиано. На разных видах гуслей используются различные приемы игры: щипок пиццикато , арпеджио, бряцание, глиссандо, тремоло и другие.
Можно играть медиатором или пальцами. Это простой в освоении инструмент, научиться играть на гуслях может каждый,— даже если вы не владеете нотной грамотой и не знакомы с другими инструментами. Из архаичного инструмента скоморохов гусли стали профессиональным концертным инструментом, который имеет в настоящее время каждый народный оркестр. На аутентичных гуслях можно исполнять музыку разных стилей, — обработки русских и зарубежных классических произведений, фольклорные мелодии, джаз и даже рок, что с успехом демонстрируют музыканты разных направлений.
Звучание гуслей создает вокруг уникальную гармоничную ауру, в привольно льющейся мелодии слышится перезвон колоколов, журчание весеннего ручья в лесу или соловьиные трели, — чарующие звуки древнего инструмента завораживают. Звонкое, яркое звучание струн создает праздничную атмосферу, а более мягкие, приглушенные звуки — лирическое настроение. В этой музыке — зов предков, культурный код русского народа, способ его самоидентификации. Под музыку гуслей возрождаются традиции устного народного творчества: современные сказители рассказывают под их аккомпанемент сказки и былины, — особенно это актуально для маленьких слушателей.
Гусельная музыка — эта своеобразная арт-терапия, она благотворно действует на слушателей, успокаивает. Особенно это важно для жителей мегаполисов с их бешеным темпом жизни. В настоящее время ширится движение энтузиастов возрождения древнего инструмента, как непременного атрибута традиционной русской культуры. В музыке гуслей — корни народа, они звенят по всей России — на фольклорных фестивалях и смотрах-конкурсах, в концертных залах и в этнографических музеях.
Мне интересны такие как В. Черновил и пр. Вообщем, считаю, что депутаты в ВР должны быть уровня Кармазина то есть работать на государственные интересы, а не на интересы блока или партии. Большое спасибо!!! У нас про вокзалы чуть раньше было очень интересно.
Украинский щипковый музыкальный инструмент, 6 букв
бархатный и трепетный, так как более насыщен обертонами. Новости. Музыкальные Инструменты. Бандура струнные Щипковые музыкальные инструменты. Индийский струнный инструмент veena. струнный музыкальный щипковый инструмент, имевший наибольшее распространение и популярность в Германии и Австрии, в XVIII столетии.
Украинский инструмент
Важные новости. сегодня в 05:47 Пчеловоды Болгарии вышли на акцию протеста. Украинский государственный и политический деятель. Укротитель быков в корриде. Важные новости. сегодня в 05:47 Пчеловоды Болгарии вышли на акцию протеста. струнный щипковый музыкальный инструмент.
Украинский щипковый инструмент.
один из старейших музыкальных инструментов в мире карманного ритмические возможности безграничны, а способность изменять тембр экстремальными. это старинный струнный щипковый музыкальный инструмент с корпусом-резонатором округлой или четырёхугольной формы, который соединён с перекладиной двумя ручками. Бандура — украинский народный струнный щипковый музыкальный инструмент. Ответ на УКРАИНСКИЙ ЩИПКОВЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ, РОДСТВЕН ЦИТРЕ С XV—XVI ВВ в кроссвордах и сканвордах. 23. Украинский щипковый инструмент с парными струнами, похожий на лютню.
История одного предмета – бандура.
Баба и бывшие во дворе Безух и Немота уже подбегали к Мазепе, заслышав торбан и песню. Струны оказались совершенно пригодными, и вскоре торбан был оснащен и настроен. По сигналу Торбана однополчане произвели беглый артиллерийский огонь по гитлеровцам и разбили их. Поднять людей в контратаку под этим огнем, прижимавшим к земле, Торбану казалось делом трудным, и он медлил, выжидая хоть какой-нибудь передышки.
Длина трубки армянского дудука составляет 28, 33 или 40 см. ЖАЛЕЙКА Жалейка пищик, брёлка — старинный белорусский народный духовой музыкальный инструмент - деревянная, тростниковая или рогозовая трубочка с раструбом из рога или бересты.
Звук жалейки резкий, гнусавый. Происхождение слова «жалейка» не установлено. Некоторые исследователи связывают его с «желями» или «жалениями» - поминальным обрядом, который включает в себя в некоторых местностях игру на жалейке. Использовалась жалейка как пастушеский инструмент, играли на ней наигрыши разных жанров в одиночку, дуэтом, ансамблем. Слово «жалейка» не встречается ни в одном древнем памятнике письменности.
Первое упоминание о жалейке есть в записях А. Есть основание предполагать, что жалейка присутствовала до этого в облике другого инструмента. Жалейка широко используемый в народных оркестрах. Волынка тому виной. Парные жалейки очень напоминают звучание волынки — нижний голос жалейки выполняет функцию бурдона он звучит на одной высоте.
Происхождение жалейки от волынки подтверждает её сходство с конструкцией мелодической трубки волынки и по характеру звучания. У белорусов сама мелодическая трубка от волынки и называлась жалейка. Состоит жалейка из небольшой цилиндрической трубки деревянной или эбонитовой , мундштука с одинарным язычком — пищиком из тростника или пластмассы. Тростниковый язычок перед игрой размачивают, применение же пластмассового язычка размачивания не требует. Раструб — резонатор жалейки делают из коровьего рога, который надевается на нижний конец трубки.
Жалейка бывает двух разновидностей — одинарная и двойная двухствольчатая парная. Одинарная жалейка представляет собой небольшую трубочку из ивы или бузины длиной от 10 до 20 см, в верхний конец которой вставлен пищик с одинарным язычком из камыша или гусиного пера, а на нижний надет раструб из коровьего рога или из бересты. Язычок иногда надрезают на самой трубочке. На стволе есть от 3 до 7 игровых отверстий, благодаря чему можно менять высоту звука. Звукоряд жалейки диатонический.
Диапазон зависит от количества игровых отверстий. Тембр жалейки пронзительный и гнусавый, печальный и жалостливый. Диапазон инструмента — одна октава; звукоряд диатонический, но бывает и хроматический. По диапазону жалейки бывают: а пикколо - от нот II октавы «соль», «ми», «до»; б сопрановые — от нот I октавы «ля», «соль»; в альтовые - от нот I октавы «фа», «ми», «ре», «до»; г басовые — от нот малой октавы «ля», «соль», «фа», «ми»; д парные или двойные сопрановые — от ноты «ля» и ноты «соль» I октавы. Двойная двухствольчатая или парная жалейка состоит из двух одинаковых по длине трубочек с игровыми отверстиями, сложенными рядом и вставленными в один общий раструб.
Число игровых отверстий у парных жалеек различно. Как правило, на мелодической дудочке игровых отверстий больше, чем на дудочке вторящей. Играют на обеих дудочках одновременно, извлекая звук либо из обеих сразу, либо из каждой дудочки отдельно по очереди. Парные жалейки используются для одноголосной и двухголосной игры. Одинарные жалейки распространены главным образом в северных областях России, а парные — в южных.
Изготавливался из дерева. Зурна вытачивается из древесины абрикоса , ореха или тутового дерева. Ствол инструмента, имея на верхнем конце диаметр в 20 мм, книзу расширяется до 60-65 мм в диаметре. Общая длина инструмента — 302—317 мм. На лицевой стороне ствола просверливаются 7 отверстий, а на тыльной — одно.
В верхний конец ствола вставляется втулка «маша» , имеющая в длину 120 мм и вытачивается из дикорастущей ивы , ореха или абрикоса. Назначение втулки в том, чтобы регулировать настройку пластины. Мундштук, изготовленный особым способом из камыша , произраставшего в сухом месте, имеет в длину 7-10 мм. Чтобы извлечь звук из инструмента, исполнитель, набирая воздух в полость рта, выдувает его соответствующим образом через этот мундштук. Зурна находится в близком родстве с гобоем имеет такую же двойную трость и считается одним из его предшественников.
Диапазон зурны охватывает звуки от « си бемоль » малой октавы до « до » третьей октавы; при мастерстве исполнителя этот диапазон можно расширить ещё на несколько звуков. Эти звуки в среде исполнителей именуют как «сефир сесляр». Тембр яркий и пронзительный. В истории существовали такие разновидности этого инструмента, как « гара зурна », «араби зурна», « джура зурна », « аджеми зурна », «габа зурна», « шехаби зурна ». Зурна, главным образом, используется для исполнения образцов фольклорной музыки во время народных празднеств на открытом воздухе.
В качестве же солирующего инструмента зурна в составе ансамблей или оркестров используется для исполнения некоторых танцевальных мелодий, в том числе «джанги» и других музыкальных образцов. Встречается у народов финно-угорской группы: карелов, вепсов, ингерманландцов, ижорцев. Относится к семейству цитр. Состоит из: подставки, струн, розетки круглого отверстия в верхней части инструмента , настроечной колки и резонирующей деки. Старое кантеле имело пять жильных или из конского волоса струн.
Короб был цельно выдолбленным из ольхи или березы. Постепенно инструмент развивался. Взамен жильным пришли металлические струны. Сам корпус начали изготавливать из еловой доски. Количество струн увеличилось до 16 с диатоническим строем и 32 с хроматическим.
Отличается от других сородичей очень компактными размерами, что удобно для перевозки. Толщина до 10 см, а длина около 80 см. При игре держат на коленях в горизонтальном положении. Иногда для удобства слегка наклоняют. Играют пятью пальцами двух рук: указательным и средним левой руки и большим, указательным, средним правой.
Если кантеле имеет пять струн, то за каждой струной закрепляется палец. Струны задевают ногтями или подушечками пальцев. В настоящее время практикуется прием бряцанья, используется при аккомпанементе какому-либо другому музыкальному инструменту. Не требует такой тренировки исполнения и легче в освоении. Существует два вида: Хроматические — используют для игры классической музыки.
Самые усовершенствованные. Есть несколько разновидностей: кантеле-бас кантеле-альт кантеле-пикколо. Диатонические — предназначены для исполнения народных мотивов, героических сказаний и песен. Не существует ограничений в выборе жанра: джаз, рок, металл. Все будет звучать чудесно и неподражаемо на кантеле.
Кантеле используют в оркестрах, а также для сольного исполнения. Часто применяется в аранжировках и саундтреках для фильмов. Современные музыкальные группы применяют его как инструмент с уникальным неподражаемым звучанием, служащий дополнением или фоном основному звуковому ряду. В музыкальных школах Карелии и Финляндии существуют отдельные классы для изучения игры на кантеле. Под его звуки ставят народные танцы, проводят фестивали.
Курай является одним из самых древних духовых инструментов. Он упоминается в древних башкирских эпосах «Акбузат», «Кара юрга», «Заятуляк и Хыухылыу», башкирской легенде «Легенда об Акташе», датируемой эпохой царя Искандера Александра Македонского.
Отметим, что скоморошество уничтожалось только на землях, входивших в состав Московского царства, тогда как большие территории, ныне известные как правобережная Украина, некогда принадлежавшие Киевской Руси, на которых происходило зарождение и развитие домрового исполнительства, не были подчинены Алексею Михайловичу, поскольку в то время, когда происходили описанные события, они входили в состав других государств — сначала Великого княжества Литовского, а затем Речи Посполитой. Домровое исполнительство здесь продолжало развиваться, однако следы украинской домры также теряются и причины этого явления требуют тщательного изучения. Профессор В. Ивко, опираясь на все известные на сегодняшний день факты и свидетельства, видит историю возникновения и распространения домры, в том числе причины уничтожения скоморошества и инструментария скоморохов, в несколько ином свете и отмечает украинские корни этого инструмента: 1. Наличие скоморошества в Киевской Руси в Х веке свидетельство Ибн Даста, былины об Илье Муромце, Добрыне Никитича, Алеше Поповиче - кстати, Добрыня и сам происходил от скоморохов, пел под аккомпанемент гуслей на княжеских застольях. Среди музыкальных инструментов, которыми пользовались скоморохи, центральное место занимала домра поздние письменные свидетельства. Былинные богатыри исповедовали православную веру, а не язычество. Изображение скомороха с инструментом, похожим на современную домру в Софийском соборе в Киеве начало строительства Ярославом Мудрым церкви св.
Никаких свидетельств о восточном происхождении домры в письменных документах не обнаружено. Татаро-монгольское нашествие в первой половине XIII в. Отсутствие письменных свидетельств о скоморошестве на территории современной Украины после татаро-монгольского нашествия. Истребление скоморошества по поводу борьбы с предрассудками, хотя акция скорее всего носила политический характер - попытка уничтожения народной памяти династией Романовых с ее сомнительной легитимностью аналогичная акция позже имела место в СССР - расстрельный съезд слепцов-кобзарей на Харьковщине. Интересно в данном контексте сопоставить даты указа «Об исправления нравов... Однако, это тема специального исследования о культурных связей Украины с другими государствами. С началом массового производства домра чрезвычайно широко была распространена в Украине. Бортник приводит такой пример: только за три года 1905-1907 в 11 городах центральной России продано домр и балалаек 7897 штук, в 4 городах Украины Киев, Харьков, Нежин, Полтава за этот же период было продано 9172 инструмента. На основании приведенных фактов профессор В. Ивко считает, что корни современной домры, возрожденной в начале ХХ века в России, следует искать в Украине.
В таком случае понятие «украинского домра» раскрывает генетическую связь современного украинского домрового исполнительства с насильственно прерванной традицией. Возрожденная чуть более ста лет назад 1908 г. И тот факт, что домра «за короткий промежуток времени успешно преодолела путь, на который традиционным инструментам понадобились столетия» [3, 24], является еще одним проявлением генетической памяти, хранящей информацию о многовековых традициях домрового исполнительства и тесно связавшей прошлое и настоящее украинской домры. Литература 1. Психологические аспекты формирования исполнительского художественного искусства: Автореф. Бортник Е. Формирование и развитие домрового искусства на Украине в аспекте русско-украинских музыкальных связей: автореф. Ивко В. Имханицкий М.
Все эти инструменты через средневековую лютню происходят от тюркского инструмента копуза и ближневосточного уда. Изображение кобзы известны с XII века. В начале XIX века старосветская бандура вытеснила кобзу. В разное время бандура имела от 7—9 до 20—30, а то и больше струн, изготовленных из жил, позже их обвивали медным проводом. Большое распространение бандура получила среди украинского казачества.
География музыкальных инструментов
Большое распространение бандура получила среди украинского казачества. На бандурах играли странствующие слепцы-бандуристы, которые исполняли песни специфических жанров — исторические, думы, псалмы, канты и т. Диатоническая многострунная бандура — это музыкальный инструмент с арфоподобным способом игры без пережима струн на грифе. Образец 1840 ошибочно датированный 1740 года находится в Санкт-Петербургской консерватории под названием «бандура Недбайло». В начале XIX века существовали и лютнеподобные многострунные музыкальные инструменты, которые «украинизировались», стали называться бандурами, а исполнители на них — бандуристами. Сравнивая бандуры с бандурой Остапа Вересая , можно сделать выводы, что на бандурах основными струнами для игры были коротенькие приструнки, расположенные справа от грифа над декой инструмента, а басы на грифе несли второстепенную роль. На бандуре же Вересая основные функции в исполнении мелодии и басов заложены в способе игры на грифе как на гитаре , а шесть приструнок выполняли дополнительную функцию — увеличение диапазона при игре в одной позиции народный способ игры, при котором рука не двигается вверх по грифу, а находится в одном месте. Любая открытая струна особенно жильная звучит лучше не прижатой к грифу. Овладеть игрой на инструменте со стабильной высотой звука гораздо легче. Поэтому первые приструнки и подтолкнули музыкантов к созданию нового многострунного музыкального инструмента[ источник не указан 3060 дней ], который в XIX веке вытеснил лютнеподобную кобзу, переняв от неё определённые исполнительские традиции, а в некоторых сельских регионах и название самого инструмента.
Ученые считают, что шлемовидные гусли были заимствованы из европейских стран. Лировидные гусли имеют игровое окно, при помощи которого исполнитель глушит ненужные струны или подщипывает дополнительные звуки. В настоящее время такие гусли в основном хранятся в музеях. Существуют также стационарные академические клавишные и щипковые гусли, имеющие хроматический звукоряд. Клавишные гусли имеют диапазон от 4 до 6 октав, количество струн может быть от 49 до 66, количество клавиш — 12, как у фортепиано. На разных видах гуслей используются различные приемы игры: щипок пиццикато , арпеджио, бряцание, глиссандо, тремоло и другие. Можно играть медиатором или пальцами. Это простой в освоении инструмент, научиться играть на гуслях может каждый,— даже если вы не владеете нотной грамотой и не знакомы с другими инструментами. Из архаичного инструмента скоморохов гусли стали профессиональным концертным инструментом, который имеет в настоящее время каждый народный оркестр. На аутентичных гуслях можно исполнять музыку разных стилей, — обработки русских и зарубежных классических произведений, фольклорные мелодии, джаз и даже рок, что с успехом демонстрируют музыканты разных направлений. Звучание гуслей создает вокруг уникальную гармоничную ауру, в привольно льющейся мелодии слышится перезвон колоколов, журчание весеннего ручья в лесу или соловьиные трели, — чарующие звуки древнего инструмента завораживают. Звонкое, яркое звучание струн создает праздничную атмосферу, а более мягкие, приглушенные звуки — лирическое настроение. В этой музыке — зов предков, культурный код русского народа, способ его самоидентификации. Под музыку гуслей возрождаются традиции устного народного творчества: современные сказители рассказывают под их аккомпанемент сказки и былины, — особенно это актуально для маленьких слушателей. Гусельная музыка — эта своеобразная арт-терапия, она благотворно действует на слушателей, успокаивает.
Народная мануфактура Мир Гуслей Гусли — старинный русский струнный щипковый музыкальный инструмент, дошедший к нам через века. Гусли относятся к семейству цитр, у него есть аналоги во многих странах: кифара в Древней Греции, цитра в Австрии и Германии, псалтериум во Франции, канон в Армении, сантур в Иране, гуцинь в Китае, канклес в Литве, каннель в Эстонии, кокле в Латвии, кантеле в Карелии и Финляндии. Инструмент имеет общие черты с арфой и лирой. Гусли нашли отражение в мифах, сказках и преданиях русского народа, на них играют былинные богатыри Садко и Добрыня Никитич, а также мифический гусляр и сказитель Боян из памятника древнерусской литературы XII века «Слово о полку Игореве». Летописец описывает, как легендарный певец Боян, воспевая поход князя Игоря Святославича на половцев, «... Гусли — волшебный инструмент, в одной из русских народных сказок рассказывается о гуслях-самогудах, под которые ноги сами пускаются в пляс, не зная устали. Образ гусляра — бродячего певца, который рассказывает былины под музыку гуслей, очень популярен в культуре древней Руси. Гусли были не просто музыкальным инструментом, а символом духовного богатства народа, кладезем вековой мудрости предков. История создания гуслей своими корнями уходит в незапамятные времена. Древние люди заметили, что натянутая тетива охотничьего лука издает приятный, мелодичный звук. Эта упругая струна называлась «гусла». Они прикрепили тетиву к деревянному корпусу-резонатору, — так был создан простейший «музыкальный лук», на основе которого в разных странах были созданы свои национальные инструменты. Возникновение названия ученые также связывают с древнерусским словом «гудеть» — звучать, играть на струнных музыкальных инструментах, которые в старину назывались «гудебными сосудами». Впервые о гуслях упоминается в византийских источниках VI века, позднее это название появляется в летописях XI века. Самый древние — крыловидные гусли — появились на Руси к концу I тысячелетия.
Трембита - духовой музыкальный инструмент. Длина ее до-сягас четырех метров. Этот инструмент представляет найсидьни-шиий звук, который слышен далеко в горах. Она распространена преимущественно на Закарпатье. Кобза - щипковый инструмент, похожий на лютне, которая появилась в позднем средневековье ии была распространена среди многих народов Европы и Азии. Кобза-подобные инструменты были известны уже в Киевской Руси: изображение подобного инструмента на фреске в Софийском соборе. Полагаю, что кобза выдуманная самим Богом, а играют на ней святые люди. Бандура известна с XV в. С тех пор ее иногда также называют кобзой. Принцип звукоряда в бандуре подобный древних гус дом. Своеобразие построения лиры способствует легкому освоению цьего инструмента слепыми лирниками: клавиши помогают вкорочувани струну, а ручка, которую Обратись музыкант, механически видобувас звуки. Волынка - народный духовнии инструмент, изготовленный из меха мешка из кожи или пузыря животных с установленными в него трубками.