Это «Севильский цирюльник» Россини в постановке молодого московского режиссера Дмитрия Белянушкина. Мария Рубина, режиссер-постановщик спектакля «Севильский цирюльник»: «Мы переосмыслили женских героинь этого спектакля. Купить билеты на оперу Севильский цирюльник в Москве, билеты по цене от 1200,00 руб. 22 июня 2024 г. в 19.00, Новая опера им. Колобова Севильский цирюльник, официальные электронные билеты на оперу на сайте Ведь «Севильский цирюльник» имеет множество величайших постановок, прославленных исполнителей, ставится почти на всех оперных сценах.
Дискотека на Рингштрассе
| Фигаро! Фигаро! Фигаро! Опера Джоаккино Россини в постановке театра «Астана Опера» | «8 октября в опере „Севильский цирюльник“ в партии графа Альмавива на пермской сцене дебютирует артист Большого театра Валерий Макаров. |
| В Парижской опере сорвалась премьера «Севильского цирюльника» | ИА Красная Весна | Главной оперной премьерой Ростовского государственного музыкального театра стала комическая опера «Севильский Цирюльник». |
| В Большом театре приступили к постановке «Севильского цирюльника» | Несмотря на то, что опера «Севильский цирюльник» признана одной из самых сложных в мировом репертуаре, московские гости превосходно справились с комплексом музыкальных и постановочных задач. |
| «Урал Опера Балет» готовит яркую премьеру «Севильского цирюльника» | Опера-буффа — яркая, элегантная, не скованная канонами жанра — гарантирует публике высокий градус хорошего настроения. |
| «Севильский цирюльник» в Новой опере | | В 1945 году «Севильский цирюльник» впервые пополнил репертуар Татарского театра оперы и балета. |
«Севильский цирюльник» вернулся в «Геликон»
Репертуар в Новосибирском академическом театре оперы и балета, Красный Проспект, 36. Показ премьеры оперы «Севильский цирюльник» сорвался из-за забастовки в Парижской национальной опере 11 января, сообщает театр. В 1945 году «Севильский цирюльник» впервые пополнил репертуар Татарского театра оперы и балета. С 17 по 21 апреля в Большом театре, на Новой сцене пройдут показы «Севильского цирюльника» Россини в постановке Евгения Писарева. Показ начался еще в фойе кинотеатра «Октябрь» — актёры исполнили несколько партий. «Севильский цирюльник» – достойная работа творческой команды вахтанговцев, которые каждый раз по-новому раскрывают воплощение театрального мира на сценической площадке.
Океан в бункере
- Подразделы
- Новости партнеров
- Мариинка отметит 200-летие петербургской премьеры оперы "Севильский цирюльник"
- Опера Севильский цирюльник-2023 в Казани (Людмила Лаврова) / Проза.ру
Спектакль «Севильский цирюльник» в Театре «Новая опера»
В чем же секрет столь долгой популярности этой оперы? Остроумный Россини, который был не только великим композитором, но и прекрасным кулинаром, наверно ответил бы так: нужно взять семь ярких персонажей, замешать их в хитроумную интригу, приправить острыми диалогами, сверху залить великолепными мелодиями и посыпать виртуозными ансамблями… Рецепт прост, но мало кому удалось его повторить. Действие «Севильского цирюльника» происходит, очевидно, в Севилье. У Бомарше в ремарках указаны «старинные испанские костюмы» персонажей, у Россини действие отнесено в XVIII век, который для Бомарше был не «старинным», а вполне ему современным… Впрочем, так ли это важно, когда и где? Главный вопрос здесь — кто?
По словам художника, на создание неисторических костюмов её вдохновила жизнь и журналы мод прошлого.
Так, финальное свадебное платье Розины было создано по иллюстрациям культового издания «Бурда Моден». Сценические образы влюбленного графа Альмавивы стали неожиданными — герой переодевался в индейца и кабальеро. Массовка выглядела смешно и нелепо, подчеркивая комическую составляющую действия. Оригинальная декорация 4,5 м напоминала некое подобие корабля и дополняла режиссёрские задумки, превращаясь то в фасад здания, то в дом с лестницей. По словам художника-постановщика Георгия Матевосяна, двухэтажная конструкция — зрелищная, мобильная и объёмная.
При этом она очень прочная, так как солистам необходимо активно перемещаться по ярусам, выходить на балкон.
Спектакль открывается восхитительной и поистине опьяняющей увертюрой, давно уже ставшей самостоятельным концертным номером. Однако эта увертюра не была написана специально для «Цирюльника», а взята из оперы-сериа 1813 года «Аурельяно в Пальмире», которая не имела успеха, и откуда Россини перенёс некоторые части также в оперу «Елизавета, королева Англии».
К слову, любимым писателем Франции своего времени Бомарше сделали его комедии «Севильский цирюльник» и «Свадьба Фигаро». В сольные партии «Севильского цирюльника» композитор заложил не только вокальные красоты, но и психологические мотивы поведения персонажей: трели Розины Светлана Москаленко, Михайловский театр передают её решимость утвердить свою волю, а перед хрустальной россыпью её колоратур устоять невозможно. Граф Альмавива Ярослав Абаимов, «Новая Опера», Москва, исполнивший партию Юродивого в «Борисе Годунове», спектакле, открывавшем текущий сезоне в Ла Скала — не столько страстный, сколько галантный волокита, и в его беседах с Розиной не чувствуется глубокой любви, хоть он и искренен.
Замечательный тенор Абаимова завораживал свежестью и лёгкостью звучания. Вокальная линия вспыльчивого и капризного дона Бартоло, доктора, сердита и полна досады, это по-детски обидчивый старик. Однако Дмитрий Скориков «Геликон-Опера», Москва привнёс в партию Бартоло немало юмора, чем оживил и образ, и спектакль.
Фигаро в исполнении Эмиля Сакавова Казахский национальный театр оперы и балета имени Абая оказался поистине феерическим. Изумительной красоты баритон Эмиля, вокальное совершенство, прекрасный итальянский язык, выигрышные внешние данные — высокий, стройный, гибкий, красивый, улыбчивый и очень подвижный — идеальный синтез качеств для Фигаро. К тому же, волей режиссёра цирюльник врывается в постановку не на сцене, а из зрительного зала, рассекая пространство и время на самокате.
Собственно, а почему нет? Во-первых, это живо и нестандартно, во-вторых, самокат был впервые изобретен в 1761 году в Германии каретным мастером Михаэлем Касслером. По другой версии самокат создал немецкий изобретатель Карл фон Дрез в 1817 году и усовершенствовал его в 1820 году, сделав управляемым переднее колесо.
Как бы там ни было, самокат вполне мог быть использован даже в первой постановке «Севильского цирюльника» в 1816 году, а уж тем более два с лишним века спустя, так что он прекрасно вписался в постановку.
Художником-постановщиком выступил народный художник России Вячеслав Окунев. Фото: pixabay.
Внимание! Отмена спектакля
Владимир Оводок, дирижер-постановщик спектакля «Севильский цирюльник»: «Все люди стремятся к любви, к счастью, к солнцу, наверное, это и есть код, ключ, который откроет эту музыку. Даже финал оперы, который часто купируют, сокращают, у нас будет целиком. Маэстро предстанет как капельмейстер, который играет на клавесине и дирижирует со старинной рассадкой в оркестре. Мне кажется, это добавит какой-то ауры». Оводок одним взмахом задает ритм музыке, которая тихо спала на страницах партитуры. Дирижер Большого получил мастер-класс у легендарного Риккардо Мути. Тот долго руководил La Scala. И теперь свел вместе «постановочные» имена в нашей афише. Оперный хит Россини стал «вирусным» более двухсот лет назад. И по-прежнему «Севильский цирюльник» — программный спектакль в репертуаре ведущих театров мира.
Для этой цели предоставляется услуга под названием «Мадам Баттерфляй» — знаменитая опера Джакомо Пуччини, поставленная в театре «Новая опера» им. Евгения Колобова. Тут не до веселья — пятнадцатилетнюю японскую девочку взял в жены легкомысленный американский офицер и вот она с младенцем на руках три года ждет, глядя в океан, когда же там опять появится американский корабль. Музыка Пуччини дивно красива, богата по мелосу, вокалу, оркестровке — а кроме того, опера великолепно сбита драматически: в начале ХХ в. Пуччини заложил основы искусства игры на эмоциях зрителя, без него, наверное, потом не появился бы Стивен Спилберг. К каждому композитору этот дирижер находит ключ, будь то Моцарт, Вагнер, Рихард Штраус или Бриттен, и в каждом московском сезоне заметна хотя бы одна его дирижерская работа. Вот и теперь Пуччини получился у него чувственным, но сдержанным, эмоционально богатым, но выстроенным и прозрачным, а певцы поют по меньшей мере надежно в одном из составов главные партии исполнили Елизавета Соина и Михаил Губский. В хорошей мелодраме нужно положить на палитру побольше теплых красок — тогда на выходе получишь ведро зрительских слез. Зритель давно уже понял, что Пинкертон не вернется, а Чио-Чио-сан до сих пор верит и ждет, как героиня Симонова. Латам-Кениг запускает идиллический хор за сценой так светло, что расчет Пуччини полностью сбывается. Мечта и реальность расходятся на такое расстояние, что начинаешь чувствовать большее — как необъятен мир. Что до театра, то за него ответствен постановщик Денис Азаров, умеющий работать и в музыкальном, и в драматическом театре. То же самое можно сказать о сценографе Алексее Трегубове. Создатели спектакля увидели в печальной истории юной гейши метафору отношений Востока и Запада. Запад смотрит на восточный мир как потребитель, способный арендовать хоть дом, хоть жену на 49 лет с возможностью разорвать контракт в любой момент.
Как признавался сам исполнитель, много интересных моментов в создании образа было найдено им с Аланом Бурибаевым. И, несмотря на то, что партия Фигаро не из легких, она все же стала достаточно комфортной и близкой для исполнителя. Его Фигаро, с безупречным и красивым голосом, получился утонченным и галантным. При этом Сакавов также ярко сумел мастерски раскрыть и жизнерадостный южный темперамент своего героя. Фигаро Эмиля безусловно был просто великолепным на сцене. Каждая исполнительница сумела в полной мере раскрыть разные грани характера своей героини. Партия Розины в исполнении Салтанат Ахметовой имела сочные колоратурные украшения, безо всякого напряжения певица наполняла зал чистым и прекрасным звучанием арий. Альфию Каримову можно похвалить за превосходную вокальную технику, естественность сценического поведения. Айзада Капонова демонстрировала отменную игру и полетность голоса. Граф Альмавива — образец настоящего россиневского лирического тенора. Чувственное и нежное бельканто характерно для прекрасных мелодий любовных серенад Альмавивы. Однако перевоплощения героя в студента Линдоро, пьяного солдата и учителя музыки Алонсо, так эффектно и юмористично созданные композитором, предполагают и от исполнителя блистательного вокального перевоплощения, реалистичной вокальной интерпретации. Это был блестящий дебют молодого исполнителя в опере Россини, где Дамир смог полностью реализовать свой яркий талант, высокую вокальную культуру и замечательное владение сценическим мастерством. Приглашенный из Италии тенор Федерико Бутаццо, напротив исполнял партию Альмавивы не в первый раз. Имея за плечами солидный опыт исполнения образа на различных оперных сценах, Буттаццо показал во всей красе великолепную игру и доставил истинное наслаждение ценителям оперного искусства. Артист «Астана Опера», Заслуженный деятель Казахстана Жан Тапин, исполнитель третьего показа премьеры, безусловно, также заслуживает самых наивысших похвал. Великолепный лирический тенор, для которого сложная партия Альмавивы стала очередным успехом в творческом багаже, создал на сцене незабываемые приятные минуты и надеемся артист еще не раз порадует публику своим дарованием. Отрицательные персонажи оперы очень комедийные. Именно в партиях доктора Бартоло и дона Базилио Россини использует комические эффекты, которые были традиционны для опер буффа. Достаточно выпукло, мастерски и с яркой харизмой справились с образом Бартоло — солисты «Астана Опера» Евгений Чайников и Александр Красиков. Партию Базилио — довольно эффектно и сочно создали маститые вокалисты Барсег Туманян, Народный артист Армении и Таир Тажи, не раз радовавший нас своими работами.
Новые известия «Александр Титель и его соавтор художник Владимир Арефьев ориентировались в своей постановке на Италию середины прошлого века. Культура итальянского быта, знакомая нам в том числе и по фильмам Феллини, например , здесь передана с потрясающей точностью. Публичность повседневной жизни, за которой, не стесняясь, наблюдают прохожие, накрытые на улице столы, за которыми ужинают соседи по дому, непременная бельевая веревка и, конечно, макароны. Независимая газета «…звучит оркестр под управлением Вольфа Горелика вполне по-россиниевски: где надо — лукавый лиризм и легкость звучания, где положено — сумасшедшее крещендо и не менее лукавый экстаз.
ОПЕРА СЕВИЛЬСКИЙ ЦИРЮЛЬНИК
Кстати, поклонники оперы Паизиелло освистали премьеру Россини. Последующие исполнения оперы прошли гораздо успешнее. Позже россиниевский «Севильский цирюльник» многократно превзошел по популярности своих предшественников. А сам композитор пользовался любовью не только миллионов, но и подлинным признанием таких музыкальных гениев, как Бетховен, Вагнер, Брамс. Можно напомнить и слова Чайковского: «Той непритворной, беззаветной, неудержимо захватывающей веселости, какою брызжет каждая страница «Цирюльника», того блеска и изящества мелодии и ритма, которыми полна эта опера, — нельзя найти ни у кого».
Александр Титель, режиссёр-постановщик оперы «Севильский цирюльник»: «Два дня сначала снимают целиком идущий на публике спектакль, потом без публики мы играем почти целиком спектакль, который дописывается по видео и звуку. А дальше по очереди то я, то дирижёр, а иногда вместе мы всё это пытаемся сделать в некой гармонии». После премьеры оценить новинку смогут зрители по всей стране. В рамках проекта «Театр в кино» «Севильского цирюльника» покажут в кинотеатрах 60 городов России. На стыке театра и кино — в Москве состоялась премьера фильма-оперы «Севильский цирюльник», передает ОТР.
Если передо мной возникают неразрешимые задачи, я зову художника Виктора Герасименко. Так было не раз. Возник разговор о масках, о комедии дель арте. Виктор нашёл гравюру XIX века, где изображён Арлекин с бритвой, и я понял, что угадал направление поисков. И ещё — что зрителю нужна комедия, чтобы на сцене было смешно и трогательно.
Ее премьера состоялась 10 июня. Последний раз оперу ставили на сцене музтеатра 19 лет и за это время многое изменилось. И не только их: за это время спектакль был представлен около ста раз, в том числе на зарубежных гастролях в Великобритании и Ирландии. И вот, спустя почти 20 лет, эта легкая и жизнерадостная опера вдохновила труппу на создание новой, актуальной и оригинальной постановки, — рассказал художественный руководитель театра Вячеслав Кущев. При этом опера оказалась не такой уж и простой в постановке.
ОПЕРА СЕВИЛЬСКИЙ ЦИРЮЛЬНИК
«Севильский цирюльник» из обновлённой Венской оперы – в России: 7 декабря – премьера в Концертном зале «Зарядье». Мариинский театр празднует 200-летие с премьеры оперы Джоаккино Россини «Севильский цирюльник». Фестиваль откроет премьера оперы «Севильский цирюльник» Дж. Россини в постановке итальянского режиссера Джузеппе Морасси (30, 31 января). «Севильский цирюльник» — не оригинальное название этой оперы, хотя она основана на пьесе «Севильский цирюльник, или Тщетная предосторожность». Официальные билеты на оперу «Севильский цирюльник» в Михайловском театре, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. По словам дирижёра-постановщика, директора «Царицынской оперы» Сергея Гринёва, «Севильский цирюльник» Дж.
Внимание! Отмена спектакля
Главной оперной премьерой Ростовского государственного музыкального театра стала комическая опера «Севильский Цирюльник». Билеты на оперу Севильский цирюльник продаются онлайн на сайте Впервые на сцене зала «Стравинский» геликоновцы исполнили оперу Россини «Севильский цирюльник» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бертмана. Опера "Севильский цирюльник" Новая сцена Большого Театра.
Солнечный Джузеппе: итальянец ставит для Шаляпинского фестиваля «Севильского цирюльника»
Я люблю оперу Россини «Севильский цирюльник», но в данном случае речь шла о драматическом произведении, и я воспринял работу над ним как вызов. В Большом театре Беларуси состоялась премьера комической оперы «Севильский цирюльник», сообщает корреспондент агентства «Минск-Новости». Синьор Джузеппе Морасси прибыл в Казань из теплой Италии для сценических репетиций оперы «Севильский цирюльник», премьеры XLI Международного оперного фестиваля имени Шаляпина.
ОПЕРА СЕВИЛЬСКИЙ ЦИРЮЛЬНИК
Пуччини 8 февраля , «Набукко» и «Трубадур» Дж. Верди 11 и 21 февраля , «Борис Годунов» М. Мусоргского 13 февраля , «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова 17 февраля , «Тоска» Дж. Пуччини 3 февраля. В спектаклях выступят ведущие артисты театров России, а также оперные певцы и дирижеры из Италии, Белоруссии, Грузии и Азербайджана. Казанские зрители смогут увидеть оперу «Хованщина» М. Спектакль представят солисты, оркестр, хор Мариинского театра, дирижер - Валерий Гергиев.
В завершении оперного форума пройдут два масштабных театрализованных гала-концерта «Я — Божьей милостью — певец…», режиссером-постановщиком которых выступит Михаил Панджавидзе.
В этот раз на пресс-конференции царила необычная, праздничная атмосфера. Видно всех заразил своим неистощимым юмором и жизнелюбием сам Россини.
Режиссёр пошутил, что новая постановка — это история француза, на музыку итальянца о жизни испанцев, исполненная российскими артистами, а в постановочной команде — человек с армянской фамилией Исаакян! Художественный руководитель, генеральный директор театра, заслуженный деятель искусств России Вячеслав Митрофанович Кущёв сказал, что он заметил счастливую закономерность: каждый раз, когда Исаакян возвращается в Москву из Ростова после очередной постановки, его ждёт известие о присуждении какой-нибудь профессиональной Премии за прежние постановки. Ко всем крупным премьерам театр выпускает красочный буклет.
Буклет к «Севильскому цирюльнику» можно смело назвать и литературным и полиграфическим шедевром. В оформлении буклета использованы эскизы декораций и костюмов Вячеслава Окунева. Как и все что написано мастером, они великолепны.
Возможно, галеристы в будущем будут гоняться за этим раритетным буклетом, как за рисунками на салфетках и манжетах великого Модельяни. Заведующая литературно-драматической частью театра Дарина Гегиева кроме обязательных разделов таких изданий, как «Краткое содержание», «Действующие лица и исполнители», собрала в нём массу интересной и полезной информации: концептуальные размышления непосредственных творцов этого спектакля, материалами о Педро Альмодовара убедила нас в действительной связи визуальной концепции спектакля с его творческой линией. Но главное, в её кратком, но ёмком изложении вся жизнь великого маэстро Россини предстает перед нами как на ладони.
На стыке театра и кино — в Москве состоялась премьера фильма-оперы «Севильский цирюльник», передает ОТР. Средство массовой информации, Сетевое издание - Интернет-портал "Общественное телевидение России". Главный редактор: Игнатенко В. Адрес электронной почты Редакции: internet otr-online.
Правда, режиссер тут же разбавил впечатление, хотя его мизансцены достаточно сдержанны: Мошински любит не гротеск и не сатиру, а слегка утрированный, почти житейский комизм. Но все же: граф Альмавива, похожий на итальянского мафиози, поет серенаду под уличный джаз. Сам цирюльник, в розовом пиджаке с красным воротником, загорается от шороха купюр, а во время арии «Фигаро здесь, Фигаро там» бреет клиентов под рекламой парикмахерской: на ней изображен мужчина с отклеившимся усом. Розина курит сигарету в длинном мундштуке. Служанка Берта вздыхает об ушедшей молодости, сидя на роскошных золотых качелях мечта золушки о принце. Дивно сделана сцена с приходом Альмавивы в дом доктора Бартоло под личиной пьяного солдата: вояка оказывается в приемной врача, пациенты которого, от беременных с колясками до одноногих с костылями, вовлекаются в шутовской переполох. Сценограф Энн Тилби юморит сильнее постановщика: салатового цвета стулья в стиле рококо у нее опираются на ядовито-розовые ножки, рояль выкрашен зеленой краской, супрематистские росписи задников соперничают с «ориентальными» сплошные павлины стенами будуара Розины, а из-под рясы Базилио торчат пестренькие носки новейшего стиляги. Такой микст возможен как соус к основному блюду — музыке и вокалу. Ведь партитурами Россини меломаны заслушиваются так же, как в России ловят пение соловья. Главное — трели и фиоритуры для мастерских голосов. Вокальными «архитектурными излишествами» своих опер Россини гордился: чем сильнее его ругали пуристы, тем большее количество извилистых рулад маэстро бросал в лицо противникам. Вершиной этого был типовой для итальянских опер финальный ансамбль, который циничный Россини называл «грядкой артишоков» такие ансамбли писались для удовлетворения самолюбий, примадонны с тенорами ревниво подсчитывали, у кого каденций больше.
«Севильский цирюльник»
| Дискотека на Рингштрассе | «Севильский цирюльник» из обновлённой | «Севильский цирюльник» в Большом это третий опыт работы режиссера в жанре оперы. |
| Севильский цирюльник, Театр Станиславского. Купить билеты на оперу Севильский цирюльник в МАМТ | Опера Россини "Севильский цирюльник" подходит для этого идеально, а ее постановка в московском Театре. |
Севильский цирюльник
| В Большом театре приступили к постановке «Севильского цирюльника» | В 2016 году «Севильский цирюльник» празднует свое 200-летие. В чем же секрет столь долгой популярности этой оперы? |
| В «Царицынской опере» показали премьеру «Севильского цирюльника» | Спектакль. Режиссер: Микеле Мариотти, Леопольд Кнецль. В ролях: Хуан Диего Флорес, Ильдар Абдразаков, Этьен Дюпюи и др. «Севильский цирюльник» считается одним из несомненных шедевров Россини. |
| Севильский цирюльник. Финал и аплодисменты. Новая Опера. Спектакль 4 ноября 2023. | «Севильский цирюльник» — как раз «шаляпинская» опера: роль комического интригана Дона Базилио была одной из коронных в репертуаре Федора Ивановича. |
Мариинский театр празднует 200-летний юбилей со дня премьеры «Севильского цирюльника»
Опера "Севильский цирюльник", премьера которой состоится 6 и 7 июня, была создана в сотрудничестве с итальянским режиссером Альдо Тарабеллой. «Севильский цирюльник» образца 2008 года — первое обращение «Новой оперы» к этому безусловному шлягеру всех времен и народов, да и, по сути, — первое обращение к Россини. Впервые на сцене зала «Стравинский» геликоновцы исполнили оперу Россини «Севильский цирюльник» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бертмана. В России опера «Севильский цирюльник» впервые была исполнена в 1821 году силами итальянских певцов, а 27 ноября 1822 года ее поставили в Петербурге – на сцене Большого (Каменного) театра с артистами императорской русской оперной труппы. А эта статья посвящена непосредственно опере Севильский цирюльник, в постановке режиссера Евгения Писарева и дирижера-постановщика Пьеро Джорджио Моранди. О «Цирюльнике» Бетховен сказал: «Пока будет существовать итальянская опера, ее не перестанут играть».