Петушки" состоится спектакль "Любовная отповедь". Благотворительный моноспектакль «Москва-Петушки» — это постановка одноименной поэмы Венедикта Ерофеева под аккомпанемент произведений Александра Вертинского.
другие новости
- Последние новости
- Спектакль «Москва — Петушки» - Агентство городских новостей «Москва» - информационное агентство
- Спектакль «Москва-Петушки» на мятлевской сцене
- Москва – Петушки | Театральный центр "На Страстном"
- Москва — Петушки
- Последние новости
Ироничная зарисовка. Гости из Ярославля представили спектакль «Москва-Петушки»
Суть проекта довольно проста — за ночь участники, взявшие на себя роль драматургов, пишут сценарий. Утром этот сценарий получают участники — режиссеры, актеры, декораторы. У них всего несколько часов на создание спектакля. Ведь уже вечером зритель увидит четыре разных постановки от четырех разных команд проекта, одна из которых по итогам зрительского голосования одержит победу», — напомнили в «Читай-городе». Отметим, что специальное образование или навыки участникам не нужны.
Поэт и люмпен Веничка едет из шумной Москвы , постепенно напиваясь. Едет в далекий-далекий край, текущий молоком и медом, где птицы не умолкают, где круглый год цветет жасмин — на станцию Петушки в 120 километрах от столицы. В Петушках — твое спасение и радость твоя, поезжай», — твердят ему голоса разума и сердца.
Ну а как по-другому? Ведь после гоголевских «Мёртвых душ» вторая великая поэма в нашей литературе — это «Москва-Петушки». Начало в 20 часов. Вход только по qr-кодам.
Веничка был уволен с поста бригадира монтажников за «внедрение порочной системы индивидуальных графиков», где были представлены данные о количестве выпитого работниками спиртного перед работой и в рабочее время. В начале поэмы он, в глубоком запое, просыпается в неизвестном подъезде, после очередной неудачной попытки найти в Москве Кремль , и решает отправиться с Курского вокзала в Петушки, где его ждёт любовница и трёхлетний сын. Веничка, в муках дождавшись открытия магазина, тратит последние деньги на спиртное и садится в электричку. В поезде он пускается в длинные монологи об алкоголе , истории , философии , культуре и политике , беседует с попутчиками и непрерывно пьёт с ними всё, что содержит спирт и хоть как-то проходит в желудок. Выпитое приводит к погружению в мир грёз, где Веничка становится предводителем революции в Петушинском районе. Когда Веничка время от времени просыпается, ему являются странные галлюцинации, вроде Сфинкса — существа без ног, без хвоста и без головы, который, тем не менее, дерётся именно хвостом и головой, обладает, как сказано в книге, «бандитскою рожей» и задаёт Веничке абсурдные с позиций здравого смысла, но с точки зрения математики правильно поставленные загадки например, подсчитать, сколько раз в год знаменитый ударник Алексей Стаханов ходил по малой и по большой нужде, если учесть, что он трезвым ходил два раза в день по малой нужде и один раз в два дня — по большой, а пьяным — четыре раза в день по малой и ни разу — по большой, и что у него 312 дней в году был запой , причём Веничка их воспринимает на свой счёт. Он не может разгадать загадки, и Сфинкс говорит, что не пустит Веничку в Петушки.
Поделитесь статьей с друзьями
- Москва – Петушки
- Спектакль «Москва-Петушки» в Студии театрального искусства
- другие новости
- Москва – Петушки | Театральный центр "На Страстном"
- Калужский драмтеатр показал спектакль в Износковском районе - Лента новостей Калуги
- Последние новости
В Балтдоме состоялась премьера спектакля «Москва – Петушки»
Московский театр «Кашемир» представляет вторую премьеру сезона – спектакль «Москва-Петушки» по одноименной поэме Венедикта Ерофеева, в постановке режиссера Федора Малышева. "Москва-Петушки": интеллектуальное путешествие вместе с Театром "Кашемир". Смотреть спектакль Москва — Петушки: бесплатно онлайн, без регистрации в хорошем качестве на портале XV Международный фестиваль моноспектаклей SOLO Москва – Петушки. Нет предстоящих спектаклей. Спектакль проходит в «Боярских палатах СТД РФ». Тверской ТЮЗ представил премьеру «Москва-Петушки». О спектакле и главном герое рассказал актёр и режиссёр Сергей Зюзин.
Спектакль «Москва — Петушки»
Ерофеев, умевший словом и рассмешить, и причинить физическую боль, заканчивает свою единственную, написанную в 1985-м, за пять лет до смерти, пьесу бескомпромиссной ремаркой: «Занавес уже закрыт, и можно, в сущности, расходиться. Но там, по ту сторону занавеса, продолжается все то же, и без милосердия. Никаких аплодисментов». В общем, логично; вспомним слова поэта Ольги Седаковой, близкой подруги Ерофеева: «Мучения в вениной алкогольной страсти было больше чем удовольствия. О том, чтобы «развеяться», «забыться», «упростить общение», не говоря уж об удовольствии от вкуса напитка, и речи не шло». Художественный театр поступает гуманнее, не терзает зал смертельным рыком как в пьесе , а окутывает спасительными звуками Баха, и аплодисменты рассеивают тьму, пришедшую с парами метилового спирта, что унёс героев в Элизиум. Предшествуют же финалу три часа чистого, не считая антракта, театра, и за это время можно пережить немало как вдохновляющих, так и удручающих моментов. Абсолютная удача — назначение на главную роль Дмитрия Назарова.
Его Гуревич говорлив, но не суетлив — это обольстительная речивость без пустословия а Ерофеев опасный автор — в том смысле, что невоздержан и в остроумии; что легко воспринимается на письме, противится исполнению вслух; так избыточны графоманы ; он сохраняет спокойствие и бодрость духа и в суицидальных обстоятельствах, и в «лирическом интермеццо» с медсестрой-карменситой Натали Янина Колесниченко , и в макабрическом метиленовом угаре. Гуревич в «гнезде кукушки» — не жертва, но демиург, Саваоф, мифологический Командор, принимающий от зарвавшегося пешки-охранника Бореньки-Мордоворота Владимир Любимцев предложение потрапезничать.
Зато все пятеро становятся главными героями. Наш спектакль — это гимн эмпатии, который поётся громким шёпотом». Трое из пяти исполнителей главных ролей — экс-артисты «Гоголь-центра»: Александр Горчилин, Ирина Выборнова и Сергей Муравьёв последние двое остались в труппе теперь уже Театра имени Гоголя, который находится рядом с пространством «Внутри» и Курским вокзалом. Напомним, последней премьерой, которая вышла в «Гоголь-центре», был спектакль Саввы Савельева « Берегите ваши лица », основанный на одноимённой пьесе Андрея Вознесенского. В «Петушках» будут заняты несколько участников той постановки — Горчилин, Выборнова, а также актриса Театра имени Пушкина Анастасия Лебедева в очередь с ней будет играть Софья Реснянская.
Что касается Сергея Муравьёва, то он был одним из основных партнёров Савельева в спектакле Филиппа Авдеева « Страх и отвращение в Москве ».
Он вспоминает все, что было до Петушков, и стремится вырваться из пограничного состояния, в котором находится его сознание, где смешивается реальное и потустороннее. Распечатать статью.
Гомеровские мотивы здесь переплетаются с библейскими, идеи Достоевского чередуются с отсылками к Гамсуну, не говоря о многих других религиозно-философских смыслах. Поэма может показаться забавной, но в действительности она соответствует гоголевскому принципу: «озирать всю громадно-несущуюся жизнь, озирать ее сквозь видный миру смех и незримые, неведомые ему слезы».
Калужский спектакль "Москва - Петушки" примет участие в международном фестивале
Петушки» Венедикта Ерофеева, которые взялся ставить питерский режиссер Алексей Янковский. Премию-диплом Ассоциации театральных критиков (АТК) за роль Венички в спектакле «Москва-Петушки» получил актер Петр Артемьев на фестивале «Сотоварищи» в городе Тара Омской области, сообщается 26 ноября на сайте АТК. "Москва-Петушки": интеллектуальное путешествие вместе с Театром "Кашемир". О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам.
Образ «дикой и пьяной» России удостоился награды театральных критиков
На сцене театра «Театральный особняк» туляки представили спектакль «Москва – Петушки» по одноименной поэме в прозе Венедикта Ерофеева. Литературный театр «Классика» представляет моноспектакль Леонида Таранова «Москва-Петушки». Овеянная легендами псевдоавтобиографическая поэма в прозе «Москва – Петушки» Венедикта Ерофеева в марте этого года претворилась в компактный и эффектный с визуальной стороны спектакль Максима Астафьева на экспериментальной сцене театра драмы им. В.М. Шукшина. Спектакль “Москва – Петушки” прославился еще до премьеры. Одни зрители в негодовании спешно покидали зал на прогонах, не дождавшись конца, другие, напротив, уходили восхищенными.
Москва - Петушки
При этом пункт назначения видится ему утопическим местом. По дороге герой не раз прикладывается к бутылке. Но хмель не берет Веничку. Его путаные рассуждения — это не бред пьяного, а монолог отчаявшегося человека, испытывающего состояние «окосения души». Его мрачное состояние связано с ощущением ненужности и чуждости окружающему миру.
Оформлявший спектакль художник Дмитрий Горбас, посчитал, что зрители должны максимально вникнуть в текст, где слова героев постановки дополнены цитатами из мировой литературы и библии, а также включают штампованные фразы из советской прессы. Поэтому на сцене артисты и зрители разместились рядом, на деревянных скамейках, напоминающих о старых электричках.
Ящики, разбросанные по сцене, стали остановками маршрута, по которому Венечка пытается доехать до своего счастья. Диалоги героя спектакля с ангелами, которые временами превращаются в попутчиков Венечки, вызывают у зрителей гомерический хохот.
Час и десять минут длился спектакль, сочетающий в себе авангардизм и реализм. И хотя само произведение довольно сложное и оказалось не очень понятным для кого-то, однако отличная и убедительная игра актера сделала фактуру если не крутой, то хотя бы доступной восприятию. И подтверждение этому — бурные аплодисменты и букеты цветов по завершении спектакля.
Несмотря на то, что первоначально поэму опубликовали за границей — в Израиле и Франции, в постсоветской России она очень быстро стала поистине культовым произведением. Сегодня драматический монолог Венички переведен на многие языки мира, был экранизирован, по нему поставлены спектакли в разных странах мира. Сегодня впервые на российской сцене поэма «Москва — Петушки» стала основой оригинальной музыкально-литературной композиции, придуманной Даниилом Спиваковским и артистами ансамбля «Русская рапсодия».
Творческий альянс музыкантов «Русской рапсодии» во главе с домристом-виртуозом Евгением Волчковым и харизматичного актера театра и кино, заслуженного артиста России Даниила Спиваковского сложился в прошлом сезоне.
Москва — Петушки
Зал был полон. Посмотреть спектакль пришли любители театра как из поселка Мятлево, так и окрестных населенных пунктов, а также города Медынь. Перед тем как на сцену вышел молодой актер Андрей Соловьев, перед зрителями выступила начальник службы зрителя, актриса Калужского драматического театра И.
Спектакль «Москва—Петушки», как и прежние свои работы, Жолдак монтирует из шокирующих снов, экспрессивных миражей, видений и галлюцинаций. Отличие последнего создания режиссера в том, что, возможно, впервые в своей жизни он задался целью объединить эти дискретные осколки реальности в драматургически логичное и законченное целое с единой линией развития сценического сюжета от начала к концу. Харизматичному литовскому актеру, знаменитому по спектаклям Някрошюса, у «экстремиста» Жолдака пришлось иметь дело с кротким, смиренным, но таким обаятельным интеллигентом из повести Венедикта Ерофеева. Свой рецепт тайной свободы Ерофеев, сочинивший «Москву — Петушки» на кабельных работах в компании сильно пьющих людей, выразил известным образом — через крайнюю степень опьянения Венички, который от остановки к остановке пробует самые фантастические и в то же время документальные алкогольные коктейли. Дорога из тоталитарной Москвы за 101 километр, в райцентр Владимирской области, где Веничку никак не дождется любимая женщина с ребенком, закончится убийством героя случайной шпаной. У Жолдака этот «алкотрип» происходит в абстрактном мороке российских просторов, где один кошмар сменяется другим.
Кристина Матвиенко тел.
Разомкнуть тюрьму наших бытовых якорей, чуть взлететь над грубостью жизни. О попытке, условно говоря, «преодоления земного притяжения». О метаморфозах этого пути. И, на мой взгляд, есть в этой теме и сегодня какая-то актуальность. Меняются «декорации» нашей жизни, а сердце человека болеет все теми же болезнями, что и в 1969 году. Желание полета и желание творчески преобразить реальность остается в нас и сегодня. И драма «невозможности попасть в счастье» отражается во многих и многих судьбах.
Ну, а по поводу вашего замечания о том, что кто-то что-то не понял про этот спектакль — что ж поделать, так часто бывает. И, я думаю, что здесь не важно, сколько книжек человек прочитал. Есть, к примеру, расхожая формула - «красота в глазах смотрящего», я вспоминаю ее иногда. И надо понимать, что в конечном итоге всегда есть дистанция между тем, что закладывается в спектакль его авторами и тем, что воспринимает во время просмотра зритель. И, когда мы начинали работу над этим спектаклем, мы предполагали, что отзывы могут быть самые разные, и к этому нужно нормально относиться. К нам также подходили многие люди и благодарили за спектакль, теперь вот знаем, что кто-то его не понял, не принял — значит, все в порядке, значит идет живой процесс восприятия. Были ли другие кандидатуры? Основной путь мы прошли с Костей, поэтому я ничего не могу сказать о других артистах — как было бы: лучше ли, хуже ли, точнее ли — не знаю, не скажу, не видел.
Изначально при выборе артиста на роль Венички мне было важно, чтобы этот человек имел азарт к жизни, чтобы он мог на себя взять право что-то всерьез подумать и сказать про женщину, про ребенка, что-то честно спросить про бога. Требовались затраты и актерские, и личностные. Мы стали беседовать с Костей, и у меня появилась надежда, что что-то может получиться. Он прав? Если он так увидел — значит, прав, наверное. Тут дело в том, что специально я не давал девчатам задачу: дескать, играем «белую горячку». Они играют берегинь, которые очень хотят, чтобы душа Вени спаслась. На разные лады, в зависимости от ситуации, поддерживают его, как умеют.
Но общую конструкцию мы сочиняли с такой установкой: всё, что происходит в спектакле, происходит в сознании Венички. Соответственно, все персонажи, населяющие спектакль, — это население его сознания. Но вот только я не уверен, что все это только лишь «белая горячка». Да, реальность спектакля преломленная, искаженная, преображенная, где-то самим автором, а где-то и нами. Ведь стилистически материал очень непростой. Необходимо было сочинить способ, как рассказать эту историю. И мы сочиняли этот способ, в некоторых местах сознательно размывая границы путешествия героя. Его душа путешествует не только в пространстве, но и в прошлое, в будущее, внутрь себя, затем отслеживает произошедшее со стороны, извне и т.
Они все хорошие ребята, и актеры перспективные, но кому-то дано петь со сцены, как Высоцкому, к примеру. А кому-то - нет. Как Славе Сысоеву. Но я все же попытаюсь ответить и объяснить свое удивление. Заступлюсь за артистов, если угодно.
Завидую и снимаю шляпу перед гениальностью актёров и режиссёра. Произведение опасненькое и травмирующее, переживаю за исполнителей. Загадочно окончание. Михайлова Елена Игра без стеклянной стены на расстоянии вытянутой руки и с встречным взглядом в глаза зрителю, невозможно смешная и до смерти страшная история, знакомая почти наизусть из старой книжки по 3.
Прочитайте и идите смотреть! Актеры бесподобны, сюжет пронзительный. Татьяна Спектакль "Москва-Петушки" - очень сильно... Смешно, иронично, а потом страшно... Актеры с такой энергетикой, с такой самоотдачей... Их всего двое, а ты видишь сотни разных лиц, с разной судьбой... Сама жизнь во всех ее проявлениях проносится перед глазами, и ты не просто все это видишь, а ощущаешь физически. Спасибо Вам! Аплодирую стоя!
Середкина Спасибо за Веничку! С первой до последней минуты спектакля! Думаю, что Веничка сам одобрил бы спектакль. Удивительно, как спектакль абсолютно точно отражает и выражает все, что было на душе, когда впервые читала "Москва-Петушки". Работа актеров выше всяких похвал.
Образ «дикой и пьяной» России удостоился награды театральных критиков
В Волковском театре зрители совершили путешествие по маршруту «Москва-Петушки» | Спектакль Москва – Петушки пройдет 21 февраля в 19:30 на площадке Арт-кафе Подвалъ Бродячей Собаки по адресу Санкт-Петербург, Итальянская ул, д.4. Ищите расписание сеансов в кинотеатрах Петушках? Афиша и цены всех кинотеатров г. Петушки есть на нашем сайте. |
«Москва – Петушки» Венедикта Ерофеева - Статьи - Театр - РЕВИЗОР.РУ | Петушки, читала произведение в университете последний раз. |
"Москва — Петушки" — спектакль не о пьянстве | Мы приглашаем вас стать не столько зрителями, но пассажирами скорого поезда. Маршрут проследует прямо до Петушков», — сообщают устроители спектакля. |
Спектакль «Москва — Петушки» | просмотрите отзывы путешественников (52 шт.), реальные фотографии (27 шт.) и лучшие специальные предложения для Москва, Россия на сайте Tripadvisor. |
Спектакль «Москва-Петушки» в Студии театрального искусства
Петушки" - это явление небывалое и по масштабу пространства театра Ленком - бесценное. Режиссерское послесловие к спектаклю «Москва – Петушки». все новости. В середине марта в краевом театре драмы прошел премьерный показ спектакля «Москва – Петушки». 17 и 18 февраля в московском пространстве «Внутри» пройдут премьерные показы спектакля «Петушки», который создатели назвали рефлексией на 50-летие поэмы Венедикта Ерофеева «Москва-Петушки». Рефлексия на 50-летие поэмы В. Ерофеева "Москва-Петушки". Благотворительный моноспектакль «Москва-Петушки» — это постановка одноименной поэмы Венедикта Ерофеева под аккомпанемент произведений Александра Вертинского.
Герои «Петушков» Саввы Савельева не смогут покинуть Курский вокзал
Перед тем как на сцену вышел молодой актер Андрей Соловьев, перед зрителями выступила начальник службы зрителя, актриса Калужского драматического театра И. Уверены, вам он тоже очень понравится. Час и десять минут длился спектакль, сочетающий в себе авангардизм и реализм.
В пьесе немало сатиры на советскую явь. Правда, сегодня не все пассажи вызывают смех в зале, несмотря на то, что режиссер щедро приправляет текст намеками на современные реалии. И вот прокричит петух в пьесе попугай , странник, он же Гуревич, превратится в Командора, а над сценой нависнет то ли ракета, то ли люстра из пустых водочных бутылок декорация, задуманная Давидом Боровским для спектакля Театра на Таганке. Выпитое зелье обратной силы не имеет.
И если Баялиев жалеет своих героев, то Ерофеев безжалостен: под звуки второй симфонии Сибелиуса последняя ремарка гласит: «Никаких аплодисментов».
Если у Ерофеева главный герой едет в электричке из Москвы в Петушки, то здесь главных героев сразу пять, а место действия перенесено в зал ожидания Курского вокзала. Чужие друг другу хрупкие люди ждут электричку и превращают это ожидание в сеанс коллективной психотерапии. Там муми-тролли исчезают из своего дома, но его тепло собирает всех одиноких жителей волшебной долины.
Скромность сменяется распущенностью, ум — глупостью. Эта поэма — иносказание.
Одни главного героя ассоциируют с грехом, другие со святостью, третьи и вовсе считают: Веня, как неисполнимая мечта. Каждый видит на сцене то, что способен увидеть. Хотя, это огромные тексты. Как они? То есть они его когда-то читали, может быть несколько раз и помнят», — рассказывает актёр Илья Варанкин. Эту поэму любили и читали «запоем». Не как руководство к действию.
В ней — много библейского подтекста. И совместить на сцене откровенность и внутренний смысл не просто. Игра актёров была на высоте. Вещь не простая.