Опера «Огненный ангел» по одноименному роману Валерия Брюсова написана в 1919–1927 годах. это событие, которое должно стать для Вас незабываемым музыкальным переживанием. В январе таким подарком стала опера Прокофьева "Огненный ангел" в возобновлённой постановке 1991 года.
Похожие мероприятия
- Последствия
- ✨ Огненный ангел в Санкт-Петербурге, 31.01.2021 – информация о мероприятии | Архив
- Все новости рубрики
- Maria Bayankina Мария Баянкина / Опера Огненный ангел С.Прокофьев, Мариинский театр (31.05.2022) 7
Maria Bayankina Мария Баянкина / Опера Огненный ангел С.Прокофьев, Мариинский театр (31.05.2022) 7
В Мариинском театре состоялась премьера легендарной оперы Сергея Прокофьева «Огненный ангел», возобновлённой солистом и режиссёром Мариинского театра народным артистом России Юрием Лаптевым. Опера «Огненный ангел» с 31 мая 2022 по 6 марта 2024, Мариинский театр (Основная сцена) в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. «Продажа и бронирование билетов на Опера «Огненный ангел» в Мариинском театре со скидкой 0 на сайте ГорБилет». На мое удивление, как тогда не разнесли театр еще не испорченные современной режиссурой зрители, получила ответ, что особо шокированных постановкой не было.
В Мариинке снова «жгут»…
В Мариинском театре к праздничной дате и в преддверии Дня города пройдет серия показов спектакля в постановке Юрия Смекалова — 28 , 29 апреля в 12:00 и 19:00 и 1 мая в 14:00 и 19:30. Для зрителей перед спектаклем в день первого показа будет организована творческая встреча, в которой примут участие наследники композитора Олег и Ирина Глиэр, и. Показ самой знаменитой оперы композитора состоится 24 апреля на новой сцене.
Сцена из спектакля "огненный Ангел". В концертной программе — выступление Российского национального молодежного симфонического оркестра. Под управлением Валерия Гергиева молодые музыканты исполнят произведения Прокофьева: Четвертую симфонию и Второй фортепианный концерт, солировать в котором будет Люка Дебарг.
Просто в данном случае, сообразно с конкретным сюжетом и музыкальным материалом, это демарш не вызывает резкого протеста и явного отторжения.
Обычно в таких случаях говорят сакраментальную фразу: «Могло бы быть и хуже…». Это именно тот постулат, которого мы и придерживаемся при вынесении собственных оценок. К сожалению, приходится констатировать еще одну аксиому нашего постановочного времени: когда оглашенный постулат срабатывает, это уже! К примеру, на этот раз нераскаявшаяся Рената вместо костра инквизиции отправляется на небеса на лифте — и этот режиссерско-сценографический ход уже вполне можно отнести, если хотите, к «постановочной классике XXI века». Пусть подобное «достижение» как повод для спасительного постулата «Могло бы быть и хуже…» и кажется, на первый взгляд, сомнительным, тем не менее, это всё же достижение. Действительно, могло бы быть и хуже… Спасибо за то, что не стало… Собственно мистический пласт в этой постановке сдержанно условен и визуально ненавязчив.
Пластическое решение образа Мадиэля Графа Генриха , персонажа без пения, на фоне серого нагромождения сценических конструкций выглядит даже элегантно красиво и таинственно, но при этом здесь больше света и добра, чем тьмы и дьявольской атрибутики. Удивительно, но в этом мрачном спектакле, постановочные акценты которого изрядно смещены и перекошены, черный мистицизм вообще как и в спектакле Мариинского театра не выходит на первый план. Безусловно, Рената умирает непоколебимой в чистоте своих духовных помыслов и веры, постоянно балансируя на грани любви-ненависти к своему небесному утешителю-обольстителю. И всё это очень хорошо согласуется с тем самым дополнительным светом и той самой дымкой интеллектуальности, что добавляет спектаклю дирижерская интерпретация Михаила Юровского. В заключительной картине оперы, сцене в монастыре хотя рампа представляет собой все тот же двор-колодец, правда, лишь слегка видоизмененный , как всегда свое высокое мастерство демонстрирует хор Большого театра. Но на этот раз, исходя из задач оперной партитуры, его звучание поражает не мелодической полифонией голосов, а безудержными вокальными накатами постоянно нагнетаемого демонизма и бесовства, кульминацией которых для Ренаты и становится упомянутый «лифт-костер».
Чисто музыкальные средства по своему воздействию на зрителя снова оказываются эффективнее постановочных. И вплоть до недавнего возобновления мне казалось, что свою «галочку» восемь лет назад я поставил окончательно и бесповоротно. Даже приняв лично для себя без «гнева и упрека» такую постановочную стилистику, невозможно было отделаться от мысли, что постановщики всё же пошли не по тому пути, а прокофьевский «Огненный ангел» так и не смог опалить своими крылами бескрайнюю и разновосприимчивую душу широкой зрительской аудитории. Свою же «галочку» мне пришлось «переставить» — и сей опыт оказался весьма полезным и интересным. При этом, благодаря маэстро Михаилу Юровскому, сразу пришло понимание одной простой вещи: если в этой постановке обжечь душу благодатным огнем не суждено, то ее можно просто озарить музыкальным светом. Привыкли же мы к «stagione по-русски» на Новой сцене Большого!
Премьера состоялась лишь в 1955 году, в Венеции — театры долго не отваживались на постановку этого произведения, пронизанного страстью и оккультизмом. У Прокофьева в пору сочинения «Огненного ангела» был собственный опыт общения с демонами вроде тех, что преследовали бедную Ренату. Его знакомая, выдающаяся певица Нина Кошиц певшая ведьму Фату Моргану в чикагской премьере «Любви к трем апельсинам» увлекалась спиритизмом и, подобно Ренате, слышала «таинственные стуки». Насколько всерьез воспринимал это композитор — загадка.
Опера «Огненный ангел» в Мариинском театре
На новой сцене Мариинского театра поставили оперу Сергей Прокофьева "Огненный ангел". На мое удивление, как тогда не разнесли театр еще не испорченные современной режиссурой зрители, получила ответ, что особо шокированных постановкой не было. Новости (33 454).
В Мариинском театре восстановили легендарный спектакль "Огненный ангел"
Мариинский театр продолжает радовать зрителей новыми премьерами. Уже на следующей неделе на фестивале "Звезды белых ночей" состоится возвращение легендарной постановки "Огненный ангел" Прокофьева. Приглашаем на оперу «Огненный ангел» 6 марта на историческую сцену Мариинского театра. После долгого перерыва «Огненный ангел» возвращается в Мариинский театр: в главных партиях Елена Стихина и Евгений Никитин, за дирижерским пультом Валерий Гергиев. Мариинский театр (февраль 2021) – 78 просмотров, продолжительность: 2:49:35 мин., нравится: 3. Смотреть бесплатно видеоальбом Виктора Ласкина в социальной сети Мой Мир. «Огненный ангел» до сих пор не потерял своей мощи – в иных эпизодах трудно поверить, что опера закончена почти сотню лет назад, – а поднятые Прокофьевым вопросы веры и безверия по-прежнему актуальны.
Возобновление оперы С.Прокофьева «Огненный ангел» в Мариинском театре
Расписание Мариинского театра на январь 2024 года предлагает широкий выбор культурных мероприятий для посетителей. Возобновление постановки оперы «Огненный ангел» Прокофьева состоялось впервые в Мариинском-2. 1991 год © Мариинский театр/ Фото Юлия Ларионова Спектакль стал триумфом Галины Горчаковой (Рената) и Сергея Лейферкуса (Рупрехт). 23-24 августа после восьмилетнего перерыва Мариинский театр вновь покажет оперу Сергея Прокофьева "Огненный ангел". купить билеты в Санкт-Петербурге | 6 March 2024, начало в 19:00 Mariinsky Theatre. Статья автора «Охота Каа» в Дзене: Смелая, необычная, интересная постановка оперы «Огненный ангел» в Мариинском театре идеально сочетается с неклассической музыкой Сергея Прокофьева.
«Огненный ангел». Мариинка.
Для зрителей перед спектаклем в день первого показа будет организована творческая встреча, в которой примут участие наследники композитора Олег и Ирина Глиэр, и. Показ самой знаменитой оперы композитора состоится 24 апреля на новой сцене. В новом сезоне впервые за всю историю фестиваля в нем примут участие артисты Большого театра — симфоническую программу представит сводный симфонический оркестр Мариинского и Большого.
Для зрителей перед спектаклем в день первого показа будет организована творческая встреча, в которой примут участие наследники композитора Олег и Ирина Глиэр, и. Показ самой знаменитой оперы композитора состоится 24 апреля на новой сцене. В новом сезоне впервые за всю историю фестиваля в нем примут участие артисты Большого театра — симфоническую программу представит сводный симфонический оркестр Мариинского и Большого.
Конечно же, некое подобие итальянской прокатной системы известной как stagione , в последние годы незаметно завоевавшей Новую сцену, а теперь перекочевавшей и на Основную, для последней — это компромисс и объективная неизбежность начального этапа, ведь после шести сезонов вынужденного простоя историческую сцену Большого фактически необходимо обживать заново как в отношении оперы, так и в отношении балета. И здесь если смотреть с позиций нынешнего руководства Большого театра , как говорится, все средства хороши.
Сегодня в опере, в преддверии, пожалуй, самой ожидаемой премьеры этого сезона «Кавалера розы» Рихарда Штрауса, запланированной на начало апреля в прокатных блоках по системе stagione с равным «успехом» идут в ход и «эпатаж с душком» типа черняковской поделки под названием «Руслан и Людмила», и «псевдовозобновление» легендарной постановки «Бориса Годунова», созданной Баратовым — Федоровским в 1948 году, и «реанимации» на Основной сцене, как ни странно, сразу двух постановок Франчески Замбелло — «Турандот» Пуччини 2002 и «Огненного ангела» Прокофьева 2004. Трудно сказать, почему Франческу Замбелло и тогда так любило, и сейчас так «горячо» любит руководство Большого театра: это вопрос типично кулуарного свойства, до чего нам вовсе нет никакого дела. Ясно одно: из огромной плеяды современных режиссеров музыкального театра эта американка с итальянскими именем и фамилией предстает, в целом, достаточно здравомыслящим художником, а известные «перегибы» в ее режиссуре если и случаются порой, то носят, скорее «безобидно-тактический», а не «наступательно-стратегический» характер. Так, забегая вперед, следует сказать, что постановка «Огненного ангела» при всем ее современном переосмыслении и явной визуальной «чернухе», пронизана какой-то неосознанно располагающей иллюстративной наивностью. Если в конце января постановка «Турандот» Франченки Замбелло вернулась на родные подмостки, успев «закрутить роман» и с Новой сценой Большого, то «изменить» Основной сцене « Огненному ангелу » было не суждено. Возобновление названной оперы Прокофьева состоялось в начале февраля. На этот раз в блоке «stagione по-русски» было четыре представления.
Мой выбор пал на второй спектакль, так как из всей четверки только в нем в партии Рупрехта был анонсирован давно не появлявшийся в Москве Борис Стаценко, на мой взгляд, замечательный певец, которого мне очень хотелось послушать и который в этом спектакле мои ожидания полностью оправдал. Однако посетив второе представление, я пришел к выводу, что попытка восстановления этого спектакля старого репертуара, предпринятая Большим театром, стала событием исключительно по одной простой причине. Дело в том, что роль музыкального руководителя возобновления на сей раз была отведена Михаилу Юровскому, одному из ярчайших представителей русской дирижерской школы, маэстро с весьма высокой международной репутацией, художнику, тонко чувствующему специфику театральной сцены, истинно вдумчивому музыканту и философу-интерпретатору… Это и определило то, что Его Величество Оркестр, словно воспарив над оркестровой ямой, и стал тем полновесным «сценическим каркасом», который вынес на себе весь этот весьма не простой в музыкальном отношении спектакль. Несмотря на то, что прокофьевский «Огненный ангел», конечно же, совсем не та опера, чтобы, погрузившись в ее музыкальный материал, раствориться в нем без остатка, постановка восьмилетней давности смогла запечатлеться в моем сознании достаточно хорошо. Однако эта опера, скажем так, вовсе не для души, и не для сердца: она — для рассудка и большой внутренней кропотливой работы, которую публике необходимо постоянно проделывать во время спектакля. После постановки «Огненного ангела», показанной на сцене Большого театра в рамках давних гастролей Пермского театра оперы и балета, и менее старого, но всё равно давнего спектакля Мариинского театра, виденного мною в обеих музыкальных столицах, стало совершенно ясно, в каком «генеральном» направлении могли бы развиваться постановочные тенденции московской премьеры 2004 года кстати, и тогда, в спектакле Мариинского в Москве, и сейчас, в выбранном мной для просмотра спектакле-возобновлении Большого, партию Ренаты исполнила Лариса Гоголевская. Итак, изначально на одном полюсе моего личного восприятия оказался вполне традиционный, с точки зрения соответствия эпохе литературного первоисточника, пермский спектакль; на другом — абсолютно брутальный абстрактный конструктивизм мариинской постановки.
При этом ее откровенная натуралистичность и почти на грани гротеска тяжеловесный мистицизм непрестанно отягощался еще и назойливыми децибелами гергиевского оркестра и голосистых мариинских певцов. Безусловно, московская премьера 2004 года — прямая «наследница» Мариинского спектакля, но теперь направленность постановочной линии со всей очевидностью приобрела окраску и черты эклектики, свойственные уже стилю «соц-арта». При этом музыкальный пласт спектакля — и в 2004 году, и в 2012-м — неожиданно выявил признаки удивительной рафинированной камерности, какой-то очень доверительной интимности и даже… вполне осязаемой прокофьевской мелодики, которую в операх этого композитора, как правило, требуется еще поискать.
Премьера большой пятиактной оперы, впервые поставленной у нас в 1991 году, стала еще одним важным событием фестиваля «Звезды белых ночей». Ее либретто сочинил сам композитор, взяв за основу одноименный роман Валерия Брюсова. Статья по теме: Фестиваль «Опера — всем» завершился «Волшебной флейтой» Моцарта В этом романе, вышедшем в 1907 году, Брюсов рассказал захватывающую историю из XVI века — о поиске утраченного ангела. Он являлся Ренате в разных образах, включая огненную бабочку, до тех пор, пока девочка не выросла и не захотела войти с героем своих фантазий в более тесную плотскую связь. Но ангел Мадиэль сумел удовлетворить главную мольбу Ренаты — вочеловечиться в Генриха, о поисках которого и повествует большой символистский роман, а вслед за ним и опера. В 1991 году Дэвид Фриман вместе с художником Дэвидом Роджером стилизовали фактуру спектакля под старинный картонный театр и обрядили персонажей в корректные костюмы, прочно связывавшие их с романом. Демонов, преследовавших главную героиню от начала до финала, играли артисты миманса и даже акробаты, выбеленные до состояния призраков.
Они свисали, подобно приматам, на брусьях декораций. На протяжении всего спектакля зритель видел их глазами Ренаты, для остальных персонажей этот мир духов оставался невидимым. В свое время постановка стала одним из бесспорных прорывов в истории российского оперного театра.
В Мариинском театре восстановили легендарный спектакль "Огненный ангел"
Мариинский театр приглашает на оперу «Огненный ангел». Одно из наиболее радикальных творений Сергея Прокофьева в постановке Дэвида Фримана развернется на исторической сцене театра 5 октября 2021 года. Опера «Огненный ангел» с 31 мая 2022 по 6 марта 2024, Мариинский театр (Основная сцена) в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Опера в пяти действиях русского композитора Сергея Прокофьева на собственное либретто по одноимённому роману Валерия Брюсова. 23 августа, в Мариинский театр вернется легендарная мистическая трагедия «Огненный ангел» Сергея Прокофьева в режиссуре Дэвида Фирмана.