Выставка «Фрида Кало и Диего Ривера». Фрида Кало начала рисовать в 18 лет — после автобусной аварии, в результате которой получила травмы позвоночника и на какое-то время оказалась прикованной к постели. Мультимедийная проекционная выставка «Фрида Кало» будет работать с 10 февраля по 24 марта в МАУК «Музей города Ижевска». В понедельник, 3 октября, в Центре цифрового искусства Artplay Media заработает мультимедийная выставка «Фрида.
В Самаре открылась выставка Фриды Кало
Нередко её творчество относят к сюрреализму, хотя сама она отрицала свою принадлежность к этому жанру. Как и супруг, Фрида была политической активисткой, симпатизировавшей коммунизму, эти интересы отражены в сюжетах некоторых картин. Диего Ривера — мексиканский художник-муралист, прославившийся благодаря своим масштабным работам в Мексике и нескольких городах США. Ривера учился живописи в Мехико, затем более 10 лет прожил в Париже, путешествуя по Европе. Художник был женат пять раз, причем два из них - на одной и той же женщине, Фриде Кало. Диего Ривера родился 8 декабря 1886 года в мексиканском городе Гуанахуато. Его брат-близнец Карлос умер в возрасте двух лет, и после этого Диего как будто всю жизнь жил за двоих: с удвоенной энергией, с удвоенной страстью и любовью к жизни. Вскоре после смерти брата Диего начал рисовать, и его отец оборудовал в доме специальную комнату-студию, завешенную холстами, чтобы мальчик не рисовал на стенах и мебели, а направлял творческую энергию в мирное русло.
Дело в том, что коллекция Фонда Кало — Риверы — а это все, что хранилось у ее мужа Диего Риверы, — по уставу не может покидать пределы Мексики; видеть эти вещи можно главным образом в музее , устроенном в родовом гнезде Фриды, так называемом «Голубом доме». На этом фоне 34 работы, приехавшие в Петербург, выглядят очень солидно. Ажиотаж вокруг творчества Кало возник на наших глазах: в 2000-х вышел байопик с Сальмой Хайек , Мадонна, в коллекции которой есть две картины Фриды, объявила ее своей любимой художницей, модные журналы стали печатать ее фотографии. На самом деле Фрида была достаточно успешна еще при жизни: уже на первой своей выставке в нью-йоркской галерее она продала практически все работы, но после ее смерти в 1954 году наступил период некоторого забвения. Интерес к ее творчеству заново возник в 1970-х, когда началась активное изучение женского искусства и одновременно большой рывок сделали исследователи латиноамериканской культуры. Сейчас много говорят о том, что она опередила свое время: была протофеминисткой, работала с неудобной темой тела и поднимала вопросы, которые даже сегодня кажутся слишком личными и болезненными для изображения и восприятия. Главное в творчестве Фриды Кало — сила духа. Это искусство стойкости. Все свои страдания и беды она выплескивала на холст, для нее это служило своего рода арт-терапией. Меня как куратора часто спрашивают: действительно ли она была глубоко несчастна? Если почитать письма Фриды, то она искрит остротами — у нее было прекрасное чувство юмора, всегда смотрит в будущее, всегда хочет работать. Мне кажется, она была счастлива». Авария, 1926 17 сентября 1925 года автобус, в котором 18-летняя Фрида ехала со своим ухажером, столкнулся с трамваем. Многие погибли, она выжила, но получила страшные травмы — многочисленные переломы, в том числе позвоночника, и повреждения внутренних органов: железный прут, вспоровший ей живот, лишил Кало возможности иметь детей. После аварии девушка год была прикована к постели — именно тогда она начала регулярно рисовать. Подрамник, позволяющий заниматься этим лежа, сконструировал для нее отец, немецкий эмигрант, зарабатывавший на жизнь фотографией. Он в каком-то роде повлиял и на ее художественную манеру: Фрида Кало — очень детальный художник, тщательно прописывающий былинки, зубки, кружавчики. Дотошность она, видимо, вынесла из отцовского фотоателье, где помогала раскрашивать снимки — такое занятие требует большой сосредоточенности и мелкой кисточки. Спустя ровно год после аварии Кало создала связанное с катастрофой ретабло — типичный для Мексики лубочный образ с изображением трагического происшествия и святого-заступника. Но на этом рисунке небесного заступника нет — Фрида одинока в своей боли и будет одинока в ней всю оставшуюся жизнь. Впервые она увидела его еще подростком, когда Ривера расписывал школу, где она училась. В 1929 году Фриде двадцать два, он на двадцать лет ее старше — они поженились. Он всячески поддерживает ее как художника, и по его совету Фрида обращается к теме коренного населения Мексики: рисует четыре портрета индейских женщин, в том числе девочки Вирджинии. Кстати, другой портрет из этой серии стал первой работой, которую Кало продала. Здесь использована более яркая, чем на ее ранних полотнах, гамма, а на обороте из экономии художница набросала свой автопортрет. Внимание к традиционной культуре, в общем-то, не чужой Фриде ее мать — индейских кровей , отразилась и на ее манере одеваться. На своих автопортретах она нередко предстает в костюме теуаны, то есть жительницы региона Теуантепек, населенном индейцами-сапотеками. В этих общинах заведен строй, близкий к матриархату: женщины владеют деньгами и ресурсами, могут торговать, пока мужчины работают в полях. Кало как натура свободолюбивая не могла этого не оценить. Кроме того, длинные юбки удачно скрывали ее хромоту — после перенесенного в детстве полиомиелита, одна нога художницы была короче другой. В Мехико такие наряды не казались чем-то удивительным — мексиканская элита тогда ратовала за возрождение традиций, но в Нью-Йорке Фрида смотрелась экстраординарно и немедленно прослыла иконой стиля. На выставке в Музее Фаберже мы показываем два традиционных костюма теуаны — они не принадлежали Фриде, но происходят из той же мастерской, где она шила свои платья. На подлинные вещи художницы, в том числе корсет с изображением серпа и молота и изукрашенный протез, можно посмотреть, например, здесь.
В Музее Фаберже будут представлены практически все работы художницы, доступные сегодня для экспонирования за пределами ее родины. Среди них — знаменитые картины, без которых невозможно представить себе историю искусства XX века: «Сломанная колонна» — наиболее известное полотно Фриды Кало, собирательный образ физических и душевных страданий, работа, в которой выкристаллизовался ее уникальный стиль; «Портрет доньи Роситы Морийо», который сама художница считала одной из лучших своих работ; «Больница Генри Форда» — откровенное изображение собственной огромной трагедии, революционное как для католической патриархальной страны, так и для искусства до 1970х.
Информационный центр общественного доступа приглашает вас познакомиться с творчеством этой интересной женщины в рамках виртуальной выставки «Фрида Кало: творчество мексиканской художницы». Пояснения к выставке. Наведите курсор на картинку, появятся изображения в кружках.
Выставка "Фрида Кало. Живопись и графика из собраний Мексики" в музее Фаберже
В столице Кубани открыли выставку работ знаменитой художницы Фриды Кало. С 20.12.23 в Галерее Современного искусства "ОКНО" откроется выставка полотен жикле «Фрида Кало и Диего Ривера». в московском Манеже демонстрируется самая большая из привозившихся когда-либо в Россию коллекций Фриды Кало и Диего Риверы. 7 августа в 12:00 в Губернаторском доме начнёт работу удивительная и необычная выставка «Фрида Кало» (12+). Выставка Фриды Кало и Диего Риверы в Петербурге. После трагедии Фрида Кало впервые прикоснулась к кистям и краскам.
Самое читаемое
- Фрида. Viva la vida! / Густав Климт. Золото модерна
- В России пройдет выставка картин Фриды Кало
- Выставка Фрида Кало и Диего Ривера в Казани
- Мультимедийная проекционная выставка «Фрида Кало»
- Впервые в Казани Мультимедийная Выставка «Фрида | ВКазани Поймут | Казань
- Выставка «Фрида Кало»
Открылась выставка Фриды Кало
Но Фрида Кало стала для него, несмотря на постоянные измены, «вечной спутницей». Большая часть творчества Риверы отдана монументальной живописи — свое монументальное полотно «Славная победа» он подарил Советскому Союзу, где неоднократно бывал, работа хранится в Пушкинском музее. Кстати, в пятидесятые годы прошлого века группа мексиканских художников подарила СССР большое количество своих работ, но их сочли «чуждыми» и отправили в запасники. Были среди них работы Фриды и Диего. Большая часть творчества Риверы отдана монументальной живописи Диего любил писать простых людей, любил писать детей, и их портреты получались необычайно теплыми. Много писал на заказ, а на вырученные деньги собирал коллекцию доколумбийского искусства, это было их с Фридой общее увлечение. Кстати, Фриду он писал в разных стилях, но всегда с любовью. Иногда, правда, это была любовь-ненависть, совсем по Достоевскому. Впрочем, отношения Фриды и Диего словно сошли со страниц романа великого русского писателя-психолога. Левые взгляды Риверы, а он то был членом компартии Мексики, то выходил из нее, на какое-то время закрыли для российских зрителей большую часть его творчества, он воспринимался у нас в стране только как художник-коммунист. На выставке в Манеже, к счастью, идеология не давит.
И Ривера здесь иной — нежный, страстный, сомневающийся. А выходя с выставки, можно подойти к стенду с двойным портретом Фриды и Диего и сфотографироваться в их компании. Можно даже взять напрокат ободок для волос, украшенный белыми и красными цветами, такой любила носить Фрида, и сфотографироваться в нем. Завершает выставку большой арт-шоп, где можно купить сувениры. От книг и альбомов — до мексиканских стаканов. От цветастых накидок-дождевиков, расписанных по мотивам картин Фриды, до традиционных магнитиков и блокнотов. Или купить шоколадку, обложка которой — тоже репродукция картины Фриды. И пробовать, каково на вкус ее полотно.
Долгое время после тяжелой аварии 1925 Фрида была прикована к постели, и, чтобы развлечь и поддержать дочь, отец соорудил для нее подрамник для рисования и прикрепил к кровати зеркало. Первым произведением Фриды стал автопортрет. В дальнейшем этот жанр стал главным в ее творчестве. Фрида Кало была тесно связана с культурными и политическим процессами Мексики, однако ни широкий кругозор, ни знания об искусстве других эпох, ни вовлеченность в политическую жизнь страны практически не отразились на тематике ее произведений: главными героями от картины к картине была сама Фрида, ее родные и близкие.
Viva la vida! Художница использовала свой талант, чтобы изобразить собственные переживания, сталкиваясь с проблемами, которые, вероятно, сломили бы человека менее стойкого. Ее картины, полные символов и аллегорий, уходящие корнями глубоко в мексиканские традиции, мифологию, буддизм, главным образом обращают внимание зрителя на физическое состояние художницы и на ее отношения с мужем Диего, богатые на измены и расставания. Творчество Фриды - по форме напоминающее наивное искусство с нотками сюрреализма - стало воплощением мексиканского народного искусства, моды и свободы женщины, в результате чего художницу сделали иконой феминизма. Развернуть описание.
Viva la vida! На экспозиции зрители увидят ожившие картины художницы, которые будут сопровождаться рассказами о жизни Фриды от первого лица. Мое творчество — самая полная биография, которую я смогла написать», — писала художница в одном из дневников. Выставка продлится до конца января 2023 года.
Мультимедийная выставка Фрида Кала Viva la vida. Впечатляюще
Столь ранний опыт борьбы за право полноценной жизни закалил характер Фриды. В 15 лет она поступила в «Препараторию» Национальную подготовительную школу , одну из лучших школ Мексики, с целью изучать медицину. Из 2000 учащихся в этой школе было всего 35 женщин. Но в 18 лет Фрида попала в тяжёлую аварию. Автобус, на котором она ехала, столкнулся с трамваем. Фрида получила серьёзные травмы и целый год была прикована к кровати, а проблемы со здоровьем остались на всю жизнь. Чтобы хоть как-то скрасить долгое пребывание в больнице, отец принёс ей в палату краски с бумагой.
Национальная мексиканская музыка поможет гостям глубже погрузиться в атмосферу страны Нового света. Напомним, с 5 октября в широкий прокат выйдет фильм-биография об Алексее Балабанове. Зрителям покажут ранее неопубликованный разговор с легендарным российским режиссером.
Со своим мужем Диего Риверой она познакомилась спустя несколько лет, когда отправилась к нему, уже известному мастеру, чтобы показать свои работы. Он влюбился. Их совместную жизнь нельзя назвать спокойной — бурные выяснения отношений, ревность и измены, но именно она стала для Кало одним из главных источников вдохновения. Художница рассказала о своей трагедии: 4 июля 1932 года у нее случился выкидыш.
Это была уже вторая ее беременность, закончившаяся трагически. Красными нитями-пуповинами с Фридой на картине связаны потерянный ребенок, магнолия подарок мужа Диего Риверы , улитка символ того, как мучительно долго идет время , металлическое устройство как механическая часть любого тела , анатомический женский муляж и тазовая кость, поврежденная в аварии причина, по которой Фрида так и не смогла иметь детей. При создании картины художница обратилась к идее ретабло — в Латинской Америке так называют иллюстрации о том, как человеку помог тот или иной святой. Однако Фрида исключает из своего сюжета главное — самого святого. Таким образом она подчеркивает свою беспомощность и покинутость. Спущенный чулок на правой ноге говорит о незащищенности, уязвимости его владелицы. Убийца, ее муж, напротив, полностью одет.
В руках он держит нож. В основе этой картины тоже реальная история. В 1935 году в одной из газет вышел репортаж о женщине, убитой мужем в порыве ревности. На суде он произнес фразу, которая потрясла Фриду: «Всего-то несколько царапин! Почему он?
Зал оснащен множеством удобных мягких сидений.
На выставке можно свободно перемещаться, искать новые ракурсы для наслаждения знаменитыми полотнами, а также делать фотографии. Вход по билетам, стоимость: от 250 до 400 рублей.
Открытие выставки «Фрида Кало. Живопись и графика из собраний Мексики»
Все сюжеты снабжены подробным описанием. Посещение выставки Творчество Фриды Кало неразрывно связано с её биографией, а в ней большое место занимает другой именитый художник - Диего Ривера. Эта удивительная женщина стала символом Мексики и творческого преодоления боли и страданий. Приходите на выставку, чтобы прикоснуться к великому искусству.
Купить билеты Бесплатная экскурсия Какие трагедии повлияли на творчество Фриды Кало?
Огромные яркие изображения, расположенные на стенах и на полу, перенесут зрителей в творческую реку эпохи, привлекая внимание зрителей к важнейшим деталям картин, их неповторимому стилю, колориту и живописной технике. Посетители смогут находиться на выставке неограниченное количество времени, так как выставка проходит циклично.
На выставке представлены репродукции в технике «жикле» высококачественное цифровое воспроизведение изображения на холсте. Работы сопровождаются описанием сюжетов и историей создания картины.
На память можно приобрести сувенирную продукцию.
Но физический недостаток не мешал девочке вести полноценную жизнь - наравне с соседскими мальчишками она плавала, занималась боксом и даже играла в футбол. Столь ранний опыт борьбы за право полноценной жизни закалил характер Фриды. В 15 лет она поступила в «Препараторию» Национальную подготовительную школу , одну из лучших школ Мексики, с целью изучать медицину. Из 2000 учащихся в этой школе было всего 35 женщин. Но в 18 лет Фрида попала в тяжёлую аварию. Автобус, на котором она ехала, столкнулся с трамваем. Фрида получила серьёзные травмы и целый год была прикована к кровати, а проблемы со здоровьем остались на всю жизнь.
Artplay Media представит мультимедийно-пластический перформанс о Фриде Кало
Выставка фриды кало казань. Иммерсивные выставки Фрида Кало. На выставке представлены работы знаменитой художницы Фриды Кало. С 20.12.23 в Галерее Современного искусства "ОКНО" откроется выставка полотен жикле «Фрида Кало и Диего Ривера». В музее Фаберже открылась первая в России масштабная выставка-ретроспектива Фриды Кало | myDecor.
В Artplay откроется мультимедийная выставка о Фриде Кало
4 ноября 2023г. обучающиеся 1 и 2 курсов Академии ИМСИТ направления 54.03.01 Дизайн посетили мультимедийный выставочный проект «Фрида Кало», который позволил. Выставка Фриды Кало музей Фаберже 2019 год. На выставке представлены репродукции в технике «жикле» (высококачественное цифровое воспроизведение изображения на холсте). Первая мультимедийная выставка, которой ознаменовалось открытие центра, была посвящена сразу двум моим любимым художникам Фриде Кало и Винсенту Ван Гогу. 06 и 09 июля 2023 года в Центре цифрового искусства Artplay Media в Казани состоялось уникальное событие – мультимедийный пластический перформанс «Отражение», посвященный жизни и творчеству мексиканской художницы Фриды Кало. Работы знаменитой мексиканской художницы представлены в виде репродукцийВ картинной галерее Набережных Челнов открылась выставка работ Фриды Кало.
Виртуальная выставка «Фрида Кало: творчество мексиканской художницы» (18+)
Telegram channel Куда Пойти в Казани | Типичная Казань logo. Жизнь и творчество Фриды Кало вдохновляют мир на протяжении десятилетий. это уже вторая проекционная выставка. В московском Манеже заканчивается выставка работ Фриды Кало и Диего Риверы. В столице Кубани открыли выставку работ знаменитой художницы Фриды Кало. «Ретроспектива Фриды Кало — большая удача, за ее выставками музеи стоят в очереди.
В «Меге» открывают мультимедийную выставку «Фрида Кало»
На церемонии присутствовал С. Посол отметил, что 11 декабря исполнилось 125 лет установления дипломатических отношений между Мексикой и Россией, и эта выставка является подтверждением связей, объединяющих нас, одна из которых — это страсть к искусству. Выставка объединяет 34 картины, включая такие полотна, как «Сломанная колонна», «Портрет доньи Роситы Морийо» и «Госпиталь Генри Форда». Помимо этого, посетители смогут ознакомиться с более чем 100 фотографиями и типичными костюмами, которые носила мексиканская художница. Фрида Кало, одна из наиболее важных художниц Мексики, превратилась в один из культурных мифов XX века.
Не получив систематического образования по искусству, она начала писать после трагической аварии, когда она должна была в течение года находиться в постели. Благодаря помощи своего отца, Гильермо Кало, который сконструировал для нее специальную кушетку, чтобы она могла писать, Фрида Кало создала свой первый автопортрет.
Близкая дружба с русским революционером — только один из многочисленных исторических фактов, объединяющих Мексику с Советским Союзом. Несмотря на широкое признание Фриды Кало российскими любителями искусства, в этом году в первый раз в России организована выставка, полностью посвященная мексиканской художнице. Важно отметить, что в организации выставки участвовало Министерство культуры Мексики.
Возможно, так Фрида демонстрирует свое отношение к его наследию: да, благодаря своим экспериментам Бербанк обрел новую жизнь, растения сделали его бессмертным, но идея культивации людей как растений для нее все-таки безжизненна. Наряду с переживанием собственной физической неполноценности, брак с Диего Риверой был другой важной темой творчества Фриды Кало. С искусствоведческой точки зрения Диего Ривера был художник более сильный — главный латиноамериканский живописец того времени, монументалист, работавший над образами новой Мексики. Диего расписывал школу, где училась Кало, — так они впервые увиделись, но любовь, которая мучительно связывала их на протяжении жизни и сформировала Фриду не только как личность, но и как художника, случилась гораздо позже. Кстати, именно Диего посоветовал Фриде носить традиционные мексиканские костюмы, ставшие ее визитной карточкой.
На выставке представлены два костюма, созданных в 1950-х годах той же семьей, что шила платья для Фриды. Это национальные костюмы региона Тюана, откуда была родом мать художницы. В этом регионе Мексики царит матриархат: мужчины работают в полях, а женщины управляют жизнью семьи. И пусть Диего посоветовал Фриде носить традиционный костюм, но, без сомнения, выбрать именно эти платья было ее собственным решением. Длинные юбки так полюбились Фриде еще и по вполне практическим соображениям. В возрасте 6 лет она переболела полиомиелитом, и одна ее нога была короче другой, что в детстве часто делало Фриду объектом насмешек. Так что длинные юбки, как и ее обезьянки, стали защитным оберегом Кало. Костюмы имеют свои особенности: в них обязательно должны сочетаться верхняя и нижняя часть — это может достигаться за счет материала или повторяющихся элементов, например вышивки.
По торжественным поводам к юбкам пришивали кружево, а для особенно выдающихся событий надевали еще и накрахмаленное кружево вокруг лица — так Фрида изобразила себя на одном из известных портретов. В мексиканских платьях художница ходила всегда, а, приехав в Нью-Йорк, оказалась в центре внимания — и не в последнюю очередь благодаря своему стилю. Диего Ривера становится героем многих работ Кало. Самая значимая из них — «Диего и я» 1944 в авторской рамке, украшенной ракушками — символами женского начала, сделана в двух экземплярах: одну картину Фрида подарила Диего, другую оставила себе как символ вечной любви — она долгие годы висела рядом с ее туалетным столиком. Совсем другой характер носит полотно «Несколько царапин» 1935. Хотя работа и была основана на газетной статье об одной из многочисленных в то время историй домашнего насилия, в облике убийцы нетрудно обнаружить черты мужа Фриды — пропорции тела, любимая в те годы шляпа. Эта картина, у которой даже раму Фрида покрыла кроваво-красными пятнами краски, была создана вскоре после того, как она узнала, что у Диего был роман с Кристиной Кало, ее младшей и любимой сестрой. И если Фриде было непереносимо больно, она чувствовала себя униженной, оскорбленной, опозоренной, то для Диего роман стал очередным среди очень многих, ничего не значащих, — «несколько царапин».
Обсудив случившееся, они, по взаимному согласию, объявили свой брак открытым. Иметь любовников отныне разрешалось каждому из супругов. Диего изображен и на знаменитой «Больнице Генри Форда» 1932 среди других объектов, соединенных с Фридой красными нитями-пуповинами. Для нее это была уже вторая неудачно закончившаяся беременность: из-за повреждений, полученных в аварии 1925 года, ее репродуктивное здоровье было сильно подорвано. Пережив эту трагедию, она стала первым художником в истории, обратившимся к теме потери ребенка, теме, которая и сегодня, более 80 лет спустя, может казаться слишком личной и болезненной для изображения и восприятия. Каждый из представленных на картине объектов объясняет смысл произошедшего события.
Вместе им было трудно, а порознь невозможно. Мексиканская история любви из прошлого века представлена в чёрно-белых фотографиях. Они не отвлекают на цвета, а передают эмоции. Имена Фриды Кало и Диего Риверо действительно являются каноническими фигурами Мексиканского искусства", - рассказал чрезвычайный и полномочный посол Мексики в России Норма Пенсадо.
В экспозиции 96 кадров от детских лет Фриды до самого последнего её вздоха.
В «Меге» открывают мультимедийную выставку «Фрида Кало»
| Сюрреализм из Мексики. В Петербурге открылась ретроспектива Фриды Кало | АиФ Санкт-Петербург | В московском Манеже заканчивается выставка работ Фриды Кало и Диего Риверы. |
| Выставка «Фрида Кало» — КТУИС | В Москве состоится экспозиция, посвященная творчеству легендарной мексиканской художницы Фриды Кало. |
Мультимедийные выставки "Густав Климт. Золото модерна" и "Фрида.Viva la Vida!"
| Картинная галерея познакомит челнинцев с творчеством Фриды Кало | После трагедии Фрида Кало впервые прикоснулась к кистям и краскам. |
| В челнинской картинной галерее открылась выставка картин Фриды Кало | В субботу у входа в Музей Фаберже выстроилась длинная очередь из желающих посетить выставку художницы Фриды Кало, передает корреспондент Life78. |
| ЦСИ "Облака" приглашает на выставку "Фрида Кало - ожившие полотна" - Культурный мир Башкортостана | Студенты 2 и 3 курсов специальности Дизайн (по отраслям) посетили Краснодарский краевой выставочный зал изобразительных искусств выставку «Фрида Кало». |
| ВМузей - Купить онлайн билет на событие Выставка "Фрида Кало. Искусство раненой души" | Мультимедийная выставка «Фрида Кало» 5 марта – 17 апреля. |
Мультимедийная выставка Фрида Viva la vida
это уже вторая проекционная выставка. В Музее Фаберже открылась выставка «Фрида Кало. Несмотря на широкое признание Фриды Кало российскими любителями искусства, в этом году в первый раз в России организована выставка, полностью посвященная мексиканской художнице. Выставка "Фрида Кало и Диего Ривера" в Казани. 9 февраля в Национальной художественной галерее «Хазинэ» на территории музея-заповедника «Казанский Кремль» откроется выставка «Романтикам ХХ века посвящается».