Саундтрек в Hogwarts legacy обладает магическим свойством вызывать ностальгию, если вы смотрели фильмы по Гарри Поттеру.
Как отбирают музыку для фильмов и откуда берутся саундтреки
это музыкальное сопровождение для кинокартин и компьютерных игр. Оригинальный саундтрек; Official Soundtrack - Официальный саундтрек) - это музыка для художественных произведений, таких как фильмы, видеоигры, мультфильмы, аниме, сериалы, книги и так далее. Новости и общество. Смотрите видео на тему «что такое саундтрек» в TikTok (тикток).
Путь к познанию: что такое саундтрек
Что такое саундтрек? Это музыкальное сопровождение, состоящее из одной или нескольких разных композиций, а также вариации основной саундтемы фильма, компьютерной игры или другого произведения. Его задачи — передать настроение героев и событий зрителю, позволить ему испытать широкий спектр чувств от того, что он видит. Вместе с событиями фильма саундтрек, как правило, тоже имеет заметное развитие и ведет за собой нас, наблюдателей и слушателей. Интро определяет все Квентин Тарантино свои режиссерские работы начинает с подбора саундтрека, а самой важной композицией считает именно открывающую. О том, что «Психо» Хичкока будет полон дискомфорта и тревоги намекает нервная композиция на фоне вступительных титров. Оскароносный Бернард Херрман как никто другой мог передать в нотах напряжение, свойственное картинам мастера саспенса.
Дерзкую композицию Робби Робертсона в «Убийцах цветочной луны» напротив сопровождают амбициозные кадры, демонстрирующие экономический подъем коренного населения Америки. Такое настроение длится недолго, и дальше мы наблюдаем распад традиционных ценностей и потери, которые не компенсирует нефть. Многие постановщики делают ставку на открывающие титры, стилизуя их под вполне самостоятельные видеоклипы. Франшиза о похождениях агента 007 запоминается заставками и титульной песней. Каждая новая часть бондианы сопровождается догадками, кому из исполнителей повезет в этот раз. Про везение здесь без иронии, ведь кажется, что музыкальные композиции вызывают больший интерес, чем новые фильмы серии.
В 2022 году проходной «Не время умирать» особо не запомнился, но Билли Айлиш в соавторстве с братом получили Оскар за лучшую песню к фильму.
Помимо музыкального супервайзера саундтреком также может заниматься музыкальный координатор — человек, который может работать с лицензированием и оформлением документов, а если этим занимается сам супервайзер, то как минимум следит за тем, чтобы оплата за использование дошла до другой стороны в срок. К слову, в том числе ей мы можем быть благодарны за то, что в комедии «Шпион» появились Верка Сердючка и группа Serebro. Другой важный работник — музыкальный подрядчик: человек, который находит свободную и подходящую студию для записи оркестра, нужных музыкантов и дирижера. Один из таких звездных подрядчиков — Питер Роттер Peter Rotter , успевший за тридцать лет поработать более чем на тысяче фильмов, от «Короля Льва» и «Рождественской сказки Маппетов» до свежего «Отряда самоубийц» и «Круиза по джунглям». Некоторые фильмы он сделал при поддержке только музыкальных координаторов. Впрочем, им пришлось попотеть при работе над «Игрой на понижение», поскольку для использования песни Led Zeppelin «When the Levee Breaks» в трейлере и финальных титрах фильма МакКею, продюсерам, координатором и их помощникам пришлось искать по всей Британии Джимми Пейджа Jimmy Page. Пейдж утвердил песню без промедления, но когда его попросили дать согласие на использование песни на финальных титрах, он попросил не резать ее. Поскольку Роберт Плант Robert Plant начинает петь только через полторы минуты после начала трека, МакКей и монтажер Хэнк Корвин Hank Corwin придумали потратить эти полторы минуты на титры о том, чем занимаются герои фильма на момент его выхода, и приглушить саму песню — таким образом, им удалось и задержать титры, и выполнить требование Пейджа.
Известный любитель работать над саундтреком в одиночку — Дэнни Бойл Danny Boyle. По его мнению подобный подход позволяет ему лучше понять, каким будет будущий фильм. При этом другой известный меломан среди режиссеров, Квентин Тарантино Quentin Tarantino , наоборот, работает с супервайзером, — но Мэри Рамос Mary Ramos в своем интервью к выходу саундтрека к «Однажды… в Голливуде» рассказывает о том, что режиссер показывал ей черновой материал фильма и попутно ставил музыку с пластинок из своей коллекции. Значит ли это, что Рамос пришлось только получать права на нужные Тарантино композиции? Не совсем так. Пускай мы иногда и не замечаем этого, в кино композиции звучат довольно часто — из проезжающих машин, в рекламе, при других обстоятельствах. Такой звук называется диегетическим — и хотя Тарантино прекрасно понимает, какая музыка нужна в важных сценах, в работу Рамос входил в том числе поиск подходящей музыки к той эпохе.
Необходимо выбирать саундтрек, который идеально соответствует сюжету и эмоциональной составляющей. Он должен подчеркивать и усиливать эмоции, чтобы зритель или игрок могли более глубоко вжиться в происходящее и переживать с персонажами. Процесс создания саундтрека — это сложная и творческая работа, требующая глубокого понимания сюжета и эмоциональных состояний героев. Композиторы и звукорежиссеры должны внимательно подходить к выбору звуковых элементов и музыкальных тем, чтобы правильно передать эмоции и создать нужную атмосферу. Поддержка сюжета Саундтрек может использоваться для подчеркивания действия, вносить смысловую нагрузку в определенные моменты сюжета. Он может передавать различные эмоции и чувства, помогать зрителю сопереживать героям фильма и углублять его восприятие происходящего на экране. Например, в романтической комедии мелодичная и легкая музыка может подчеркнуть романтическую атмосферу, а в фильме ужасов напряженная и мрачная музыка создаст ощущение тревоги и ужаса. Подбор правильного саундтрека требует внимания к деталям и понимания сюжета фильма. От музыкального сопровождения зависит степень эмоциональной силы сцены и влияния на аудиторию. Таким образом, саундтрек играет важную роль в создании фильма и формировании его настроения. Примеры фильмов, в которых саундтрек поддерживает сюжет: «Игра в имитацию» 1998 — саундтрек Томаса Ньюмана отлично передает атмосферу интеллектуальной игры и напряжения внутри сюжета. Примеры саундтреков Саундтрек к фильму «Интерстеллар» 2014 : Музыкальное сопровождение великой научно-фантастической картины, созданное знаменитым композитором Хансом Циммером, идеально передает атмосферу путешествия по космическим просторам и волнующую душу главных героев. Саундтрек к фильму «Звездные войны» 1977 : Музыка Джона Уильямса стала настоящим символом саги о далекой-далекой Галактике. Фантастические композиции и знаменитая главная тема стали неотъемлемой частью культуры и повествования. Саундтрек к фильму «Титаник» 1997 : Эпический романтический фильм получил не менее эпическую музыку от композитора Джеймса Хорнера. Знаменитая песня «Моя сердцу волна» и иныструментальные композиции пронизывают историю двух влюбленных и подчеркивают драматизм событий на борту затонувшего корабля. Саундтрек к фильму «Гарри Поттер и Философский камень» 2001 : Музыка Джона Уильямса помогла воссоздать волшебный мир Гарри Поттера и стала частью его наследия. Узнаваемая главная тема и разнообразные музыкальные темы сопровождают приключения юного волшебника и создают уникальную атмосферу. Саундтрек к фильму «Гладиатор» 2000 : Мощная музыка Ханса Циммера и Лизы Джеррард великолепно передает эпические сражения и внутренний мир главного героя.
Попадание саундтреков в топы это не редкость, ведь они часто становятся отдельными популярными произведениями. Решили покопаться в их истории и узнать, когда популярные музыканты начали создавать треки специально для кино и почему эти композиции становятся культовыми. Когда музыка появилась в кино История музыки в кинематографе берет свое начало в 20-е годы прошлого столетия, когда голливудская компания Warner Bros. В 1926-ом году боссы студии решили пойти на риск и выделиться конкурентным преимуществом, представив первый полнометражным фильм с речевой фонограммой и музыкальными номерами. Предыдущие 30 лет никому не удавалось качественно синхронизировать картинку со звуком и очередной провальный эксперимент мог поставить крест на компании, но все сложилось иначе. Уже в следующем году кинолента «Певец джаза» с музыкальными композициями Эла Джолсона принесла студии Warner Bros. В следующем десятилетии саундтрек начал становиться важным инструментом киноязыка, расширяющим сюжетные подтексты, смысловые границы, а также характеристики персонажей. Это время ознаменовалось экспериментами с использованием музыки внутри кадра и за кадром, а также расцветом мюзиклов, использующих весь потенциал звукового кино.
Слова по темам:
- Важность саундтрека
- Что такое саундтрек в музыке определение кратко
- Что такое OST?
- Саундтрек — большая энциклопедия. Что такое Саундтрек
- Саундтрек в других медиумах
Как саундтрек играет с нашим восприятием
Такое же название при издании часто дают «отклонённым» саундтрекам композиторов. саундтреке. саундтреках. саундтрек. Существительное, неодушевлённое, мужской род, 2-е склонение (тип склонения 3a по классификации А. А. Зализняка). Саундтрек превратился в нечто более значимое, чем просто музыка в кино.
Зачем вообще нужны саундтреки к книгам?
И я бы сказал, что в саундтреке к «Актрисам» помимо условно мажорных довольно много издевательских интонаций. это усилитель популярности фильма или сериала, а от грамотно выбранного саундтрека зависит не только коммерческий успех, кинопродукта, но и его место в истории. Объяснив, что значит OST, представим условную классификацию саундтреков. Саундтрек в музыке – это музыкальное сопровождение к фильмам, играм или другим медиа-проектам.
Что такое саундтрек
Квентин Джером Тарантино — американский кинорежиссёр, сценарист, актёр, кинопродюсер и кинооператор. Тарантино прекрасно осведомлен о роли музыки в кино и использует её влияние на зрителя на полную катушку. Он берет мелодию и делает её своей. Я считаю, что правильное сочетание правильных сцен и правильный визуальный ряд с правильным музыкальным фрагментом позволяют с легкостью и простотой добиться того, чего вы хотите. Мне всегда нравилось брать классную песню и вставлять её в сцену — в этом есть кинематографическая сила, настроение и напряжение. Это просто невероятно: с этих пор, как только вы слышите песню, вы думаете об этом фильме…» И это действительно так!
Многие, казалось бы, не известные исполнители обрели в фильмах Тарантино новую жизнь и славу. И сейчас уже не возможно не представить «You never can tell» Чака Берри без «Криминального чтива». Кстати, зачастую, люди, просто не подозревая о существовании настоящего автора, приписывают авторство саундтреков в фильмах Тарантино ему самому. Другие фильмы. Вспомните «Брат» и второго «Брата».
Это отечественный культовый художественный фильм Алексея Балабанова с участием Сергея Бодрова.
Обычно принято восторгаться смелостью Уолта Диснея, который от Микки Мауса поднялся до игры с абстрактными формами, но в реальности сама идея иллюстрировать музыку движущимися беспредметными картинами ему не принадлежала. Дисней всего лишь позаимствовал ее у немецких экспериментальных кинематографистов: Вальтера Руттмана автора «Берлина — Симфонии большого города» и Оскара Фишингера. Руттман еще в 1921 году создает Lichtspiel Opus 1 «фильм номер 1» , все содержание которого — свободное движение цветовых пятен по экрану. Фишингер под впечатлением от экспериментов Руттмана работает над абстрактными мультфильмами все двадцатые годы, а с появлением звука начинает развивать некий новый жанр, прообраз того, что сегодня назвали бы видеоклипом.
В 1935 году, уже переехав в Америку из нацистской Германии, он снимает для Metro-Goldwyn-Mayer «Оптическую поэму» — анимированную иллюстрацию 2-й Венгерской рапсодии Листа. Эта работа не приносит ему денег, но именно благодаря ей Фишингера замечает Дисней и приглашает к работе над «Фантазией». Для «Фантазии» Фишингер рисует самую красивую и самую абстрактную часть — клип на Токатту ре минор Баха, с которой и начинается фильм. В это же время идеи радикальных немцев развивает шотландский мультипликатор Норман Макларен, который выпускает в том же 1940-м году свои «точки» и «петли» — небольшие мультфильмы, где движение абстрактных фигур сопровождается электронной музыкой. В отличие от Фишингера, Макларен рисует свои абстрактные фигуры прямо на 35-миллиметровой пленке — позже эту технику в России будут использовать питерские параллельщики Евгений Кондратьев «сны Бананана», использованные в «Ассе» Соловьева и Борис Казаков.
Хотя и Фишингер и Макларен по праву считаются революционерами в киноискусстве, их подход к взаимодействию звука и изображения остается в рамках традиции. Если тапер — или современная нам бригада голливудских композиторов — рассматривает музыку как иллюстрацию к сцене, то и обратный подход, когда движущася графика иллюстрирует звук, не сообщает музыке автономию, а лишь рассматривает незыблемую связку музыка-картинка под другим углом. Для того, чтобы звук в фильме стал чем-то значимым, необходима его независимость — как семантическая, так и временная. Одним из первых, кто задумался об относительной автономии музыки в кино, вероятно, был Луис Бунюэль. В ключевом фильме сюрреализма — «Андалузском псе» 1929 , созданном еще в эпоху немого кинематографа, автором предполагается два саундтрека — неизбежный Вагнер смерть Изольды в лирических фрагментах и механистичное жесткое аргентинское танго — во всех остальных.
Невозможность следовать монтажным склейкам и Вагнер и танго звучали с граммофона, которым управлял ассистент создает особую оптику, когда шок-контент на экране нивелируется поступательной равномерностью музыки, что, в свою очередь, создает эффект одновременной вовлеченности и дистанции. Позже эмоциональная дистанция в иллюстрации изображения станет маркером Нью-Йоркской школы музыкального авангарда — есть знаменитый анекдот о том, как Мортон Фелдман покидает крупнобюджетный голливудский проект под крики продюсера: «мою жену исполнительницу главной роли — СН насилуют в кадре, а у него тут тихий вибрафон! Киномузыка Джона Кейджа, напротив, оказалась сохранена для потомков благодаря документальному фильму Херберта Маттера «произведения Александра Колдера» 1950. Весь фильм сопровождает длинное соло на препарированном фортепиано, и, хотя отрыв от картинки тоже, как правило, абстрактной максимален, в то же время она складывается со звуком в некое новое непредсказуемое единство. О том, что музыка может не просто иллюстрировать драму, но являться мотором действия, быть гвоздем интриги — одним из первых, вероятно, подумал Альфред Хичкок.
Известно, что его постоянный композитор Бернард Херманн сначала сочинял музыкальный фрагмент, а уже после этого режиссер монтировал сцену, следуя музыкальной логике. Музыка у Хичкока нередко выполняет функцию макгаффина — неразъясненного публике ключа к происходящему. Уже в раннем фильме «Леди исчезает» 1938 таким ключом оказывается мелодия, напоминающая старинный украинский кант, которую пожилая леди, миссис Фрой, пытается передать английской разведке потому, что в ней, в мелодии, спрятан шифр. В поезде миссис Фрой похищают, и ее случайные попутчики Айрис Хендерсон Маргарет Локвуд и Гилберт Макл Редгрейв весь фильм пытаются найти пожилую леди и одновременно запомнить мелодию, смутно сознавая ее важность. В финале и леди и мелодия чудесным образом находятся — прямо в здании МИД.
Другой, более известный пример музыки, явленной нам как ключевой элемент сюжета — «Человек, который слишком много знал» 1956 , где есть целых два музыкальных фрагмента, на которых завязано действие. Первый — симфоническая пьеса, специально написанная Бернардом Херманном для сцены в Альберт-холле, где должно произойти убийство: выстрел в ложе должен прозвучать в кульминации пьесы, во время удара тарелок. Все 12 минут сцены концерта не произносится ни одного слова, камера следит за героями в зале и возвращается к исполнителю на тарелках, в партии которого камера наезжает на пульт стоит одна-единственная нота. В этом же фильме знаменитая песня Que sera sera помогает героине Дорис Дэй показать сыну, удерживаемому в заложниках в лабиринтах лондонского особняка, что она рядом, и так вырвать его из рук злоумышленников. Одним из самых мощных примеров переосмысления этой сюжетной идеи является «Нэшвилл» 1975 Роберта Олтмена — еще один фильм, где драматургия сюжетная растворена в драматургии музыкальной.
Рефлексия американских травм того времени Никсон, Вьетнам, расовая сегрегация метафорически дана через фестиваль музыки кантри, проходящий в сердце американского юга — Нэшвилле, Теннесси. Второй, музыкальный, план образуют 27 песен в стиле кантри. Практически все они сочинены специально для фильма Ричардом Баскином. Фиктивную кантри-звезду Барбару Джин ее прообразом была вполне реальная кантри-певица Лоретт Дин, дожившая, впрочем, до середины 80-х убивают прямо на сцене во время замаскированного под концерт предвыборного мероприятия мутного кандидата в президенты Хэла Филиппа Уокера. Песни, звучащие фильме, также нельзя считать иллюстрацией или киномузыкой в лучшем случаи их тексты — иронический комментарий отображенной в фильме политической реальности Америки.
В то же время фильм этот работает как наложение двух партитур — музыкальной и драматической. При подчеркнутой условности музыкального ряда он работает потому, что абсолютно равноправен действию и сливается с действием в причудливый ритмический узор.
Музыка играет не последнюю роль, она охватывает практически все жанры: от панка до электроники. Песни тщательно подобраны, чтобы усилить эмоции и переживания героев. Сочетание альтернативных хитов 1990-х годов с классическими композициями 1970-х создаёт привлекательность вне времени, которая находит отклик у разных поколений. Это значит, что саундтрек способен передать универсальные эмоции и переживания. Песня появляется в культовом ужастике «Сияние» помните начальные титры? Хит также звучит в сериале «Сверхъественное», где дополняет олдскульную атмосферу приключений. Наверняка фанаты супергероики узнают этот трек по «Блэйду», а фантасты вспомнят «Американского оборотня в Лондоне». Почти везде «Bad Moon Rising» подчёркивает иронию и диссонансы фильма.
Звучит в моменты, когда нужно поддержать героя или получить долю мотивации и заряда. В «8 миле» главный герой в исполнении Эминема читает фристайл на мотив этой песни. Главное предназначение «True» — показать чувственный момент чаще с иронией, чем без. Наверняка вы слышали её в «Симпсонах», «Ангелах Чарли» или в культовой мелодраме «16 свечей». Позже тенденцию подхватили и другие режиссёры, подарив нам незабываемые сцены в «Третьем лишнем», «Мадагаскаре» и «Быстрее пули». Кстати, а вы знали, что экскурсия из мультика по местам Пресли — это реальный маршрут на Гавайях? А всё потому, что он вернулся «Назад в будущее». После трек получил отдельное место в «Гриффинах», где любят делать отсылки на поп-культуру и историю музыки. Она появляется, когда героя окутывает чувство радости или спокойствия. Например, в «Мадагаскаре», где Алекс, улыбаясь, убегает в закат.
Правильно подобранная мелодия погружает зрителя в определённую эпоху, стирая временные рамки. Саундтрек в кино — это мощный инструмент, который работает в гармонии с визуальным рядом, диалогами и другими элементами, создавая захватывающее и насыщенное повествование. Он придаёт глубину, из-за чего фильмы становятся более увлекательными и запоминающимися для зрителей.
Вообще, изначально идея OST - это некая официальная музыка, специально созданная для произведения, чтобы повысить узнаваемость и привлекательность последнего. Например, стартовые композиции из популярных детских мультиков и сериалов узнают многие. Черный плащ, Чип и Дейл, Черепашки ниндзя и так далее. Или, скажем, в компьютерных играх музыкальный фон позволяет получить больше удовольствия.
Как бы то ни было, с развитием техники интерес людей стал больше, чем один-два основных саундтрека из произведения.