Сваха Ханума спускается с высоты потолка на огромном хинкали, перевернутом ножкой вниз. 11 и 12 мая на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова пройдут премьерные показы спектакля Виктора Крамера «Авлабар, или Новая Ханума» по мотивам водевиля. Наоборот, интересно увидеть, насколько сильно может разнится восприятие одного и того же произведения и как знакомому сюжету можно придать новую жизнь.
Премьера «Ханумы»: Грузия на сцене МХТ имени Чехова оказалась пластмассовой
Сцена из спектакля "Авлабар, или Новая Ханума" в постановке Виктора Крамера на сцене Московского художественного театра имени А. П. Чехова. Однако «Авлабар, или Новая Ханума» – не старая пьеса на новый лад, а нечто большее. «Авлабар, или новая Ханума» в МХТ им. Чехова. Благодаря «Хануме» режиссер познакомился с коллективом, актерами, и теперь можно браться за новую работу. В результате хитростей и интриг свахи Ханумы в Авлабаре состоится сразу три свадьбы! «Авлабар, или Новая Ханума»: «полюблять жизнь». Авлабар – один из старейших районов Тбилиси и место действия знаменитого водевиля XIX века Авксентия Цагарели «Ханума».
Новая Ханума: недушно про Авлабар в Москве
В мае МХТ им. А.П. Чехова презентовал новую премьеру – спектакль «Авлабар, или Новая Ханума». Я узнала о нем из скандала, разгоревшегося в комментариях к посту об этой новости в официальной группе театра в ВК, и поняла – надо смотреть. На основной сцене МХТ имени А. П. Чехова прошла премьера спектакля «Авлабар, или Новая Ханума» режиссера Виктора Крамера по пьесе грузинского драматурга Авксентия Цагарели. «Авлабар, или Новая Ханума»: «полюблять жизнь». Авлабар – один из старейших районов Тбилиси и место действия знаменитого водевиля XIX века Авксентия Цагарели «Ханума». Главная» Новости» Ханума афиша. Смотрим без рекламы. Новости культуры с Владиславом Флярковским В МХТ имени Чехова премьера – спектакль "Авлабар, или новая Ханума". сваха, которая взялась найти невесту князю-выпивохе и моту (Артур Ваха).
«Авлабар, или Новая Ханума» в МХТ
Многие помнят музыкальный спектакль "Ханума", поставленный Георгием Товстоноговым в Большом драматическом театре в Ленинграде в 1970-е. Повод: пресс-показ спектакля «Авлабар, или Новая Ханума». 11 и 12 мая на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова пройдут премьерные показы спектакля Виктора Крамера «Авлабар, или Новая Ханума» по мотивам водевиля. И почему смотреть «Авлабар» так тоскливо, хотя весельем спектакль набит так плотно, словно рыбная самка икрой? Актер Армэн Арушанян (Тимоте) (в центре) во время пресс-показа спектакля «Авлабар, или Новая Ханума» по пьесе Авксентия Цагарели в постановке режиссера Виктора Крамера в МХТ им. Чехова.
ИРИНА ПЕГОВА СЫГРАЕТ ХАНУМУ В СПЕКТАКЛЕ ВИКТОРА КРАМЕРА
Премьерные показы спектакля Виктора Крамера «Авлабар, или Новая Ханума» по мотивам водевиля Авксентия Цагарели «Ханума» пройдут на Основной сцене МХТ имени Чехова 11 и 12 мая. Первые зрители увидели спектакль «Авлабар, или Новая Ханума» ровно, когда Россия заявила о возобновлении прямых полетов в Грузию. Главная» Новости» Ханума спектакль афиша. Главная» Репертуар» Афиша» Авлабар, или Новая Ханума. Авлабар один из старейших районов Тбилиси и место действия знаменитого водевиля Авксентия Цагарели Ханума, написанного в 1882 году. Невесту ему подобрала лучшая сваха Авлабара Ханума, но дорогу ей решила перейти соперница по ремеслу Кабато.
Спектакль Авлабар, или Новая Ханума
Постановку "Авлабар, или Новая Ханума" представила министр культуры Самарской области Ирина Калягина. Ханума дарит зрителям простые радости и естественные страсти, смешиваясь с бесхитростной грузинской традицией и полотном, написанным живописцем Пиросмани. «Авлабар, или Новая Ханума»: «полюблять жизнь». Авлабар – один из старейших районов Тбилиси и место действия знаменитого водевиля XIX века Авксентия Цагарели «Ханума». 11 мая МХТ выпускает новый спектакль – «Авлабар, или Новая Ханума» по пьесе Авксентия Цагарели в постановке Виктора Крамера. Он решает снова испытать удачу и выгодно жениться, для этого нанимает известную сваху Хануму.“. Благодаря «Хануме» режиссер познакомился с коллективом, актерами, и теперь можно браться за новую работу.
"Авлабар, или Новая Ханума": премьера в МХТ
В роли свахи Ханумы — Ирина Пегова. Если бы не было Ирины, может, и не было бы этого спектакля. В ней есть и красота, и лукавство, и мощная жизненная сила, и уникальная женственность, — те качества, которые есть и в Хануме».
Ханума дарит зрителям простые радости и естественные страсти, смешиваясь с бесхитростной грузинской традицией и полотном, написанным живописцем Пиросмани. Эта пьеса приносит в нашу жизнь нормальную человеческую радость, которая так необходима в сегодняшнее непростое время.
В мире, где жестокость преобладает, "Авлабар" позволяет зрителям верить, что где-то существует иллюзорный Авлабар, где всегда все заканчивается хорошо. Фантазия помогает нам выжить духовно. Перед нами ставка великого театра. Комедиографы Борис Рацер и Владимир Константинов полвека назад переписали оригинальную пьесу для Георгия Товстоногова и Большого драматического театра.
Еще 20 лет назад было трудно представить, чтобы на сцену вышло три замечательных артиста, великолепно поющих. Тогда мы трех искали для всех спектаклей. Сегодня такие артисты могут позволить себе выйти на все сцены нашей страны одновременно. Их много и их качество растет", - сказал на награждении Дунаевский. В разговоре с корреспондентом ТАСС он отметил, что уровень представленных спектаклей повышается. Шорт-лист есть шорт-лист", - предложил Дунаевский. Продюсер фестиваля Дмитрий Калантаров заявил, что победители и лауреаты премии и фестиваля "Музыкального сердца театра" получают признание не только академиков, но и зрителей, собирая полные залы. А это и есть показатель успешности с точки зрения зрителя. Мы со своей стороны вносим какую-то толику в продвижение или рекламу спектакля, для некоторых зрителей это является аргументом. То есть мы даем профессиональному и зрительскому сообществу некоторые профессиональные ориентиры", - сказал Калантаров ТАСС.
Кинорепортер «Отличная сценография. Сам Авлабар показан как удаленный от земных бед островок, который держится на добром нраве жителей. Но когда назревает буря, начинает шататься. Режиссер между шутками и песнями-таки намекает: этот добрый мир очень хрупок, надо его беречь…» Александра Кучук. Комсомольская правда Читать полностью «Спектакль врывается на сцену, словно балаганный цирк, и не дает ни минуты покоя: много народа, шумно, весело, все наперебой о чем-то спорят.
Виктор Крамер: «Мир Авлабара очень хрупок»
Чехова составляет 30 минут! По пьесе Авксентия Цагарели «Ханума» Музыкальное действо с одним антрактом Постановка и сценография — Виктор Крамер Авлабар — один из старейших районов Тбилиси и место действия знаменитого водевиля Авксентия Цагарели «Ханума», написанного в 1882 году. Это история о соперничестве двух свах — Ханумы и Кабато, каждая из которых предлагает свою невесту старому князю Васо Пантыашвилли.
Мир может быть суровым, но мы хотим верить, что где-то существует вымышленный Авлабар, где всегда все оборачивается хорошо. Фантазия помогает нам выжить духовно". Спектакль "Ханума" стал также известным благодаря комедиографам Борису Рацеру и Владимиру Константинову, которые переделали оригинальное произведение для Большого драматического театра и Георгия Товстоногова. Однако, в Художественном театре ожидает зрителей совершенно новая "Ханума" - с новым переводом, песнями и диалогами, созданными специально для МХТ. Спектакль "Авлабар, или Новая Ханума" был удостоен престижной премии "Музыкальное сердце театра" в номинациях "Лучший спектакль" и "Лучший режиссер" в 2023 году.
В сегодняшнее непростое время хочется дать людям глоток нормальной человеческой радости. Мир жесток, но нам хочется верить, что где-то есть вымышленный Авлабар, где всё всегда заканчивается хорошо. Фантазия помогает нам духовно выжить».
Поэтому мне кажется, такого человека не существует. Сейчас все заменили соцсети, и вообще есть такой закон, что я для того, чтобы соблюдать в этом мире равновесие. Потому что брачными узами мир укрепляется. Мы создали такое пространство. Ну, не знаю, надо людям поднимать настроение, надо какую-то веру вернуть. Мне сложно говорить, потому что я не поклонница ни такого жанра, ни комедии. Я вообще не люблю, когда меня смешат. Я не хожу для этого в театр. Я хожу в театр на другие спектакли, сама как зритель». Первые показы «Ханумы» в МХТ 11 и 12 мая, далее в конце мая.
"Авлабар, или Новая Ханума": премьера в МХТ
В сегодняшнее непростое время хочется дать людям глоток нормальной человеческой радости. Мир жесток, но нам хочется верить, что где-то есть вымышленный Авлабар, где всё всегда заканчивается хорошо. Фантазия помогает нам духовно выжить».
Действие разворачивается в Тифлисе, в районе Авлабар: немолодой князь Васо собрался жениться на Манане, которую ему предложила Ханума — главная и единственная сваха города. Брак должен помочь мужчине преодолеть финансовые трудности, а заодно избавить невесту от статуса «старой девы». Но вдруг на горизонте появляется Кабато — жаждущая славы и денег хитрая сваха, которая завидует Хануме и намерена ее переиграть. Теперь Васо стоит перед невозможным выбором: жениться на дочери купца Сурена, который сулит огромное богатство в обмен на статус, или же на Манане — девушке княжеского происхождения, но с меньшим приданым. В первом случае беднягу ждет месть свахи. Во втором — разборки с несостоявшимся тестем.
И только пьяный Васо реагирует исключительно на слово «тост», а остальное время пребывает в абсолютно бессознательном состоянии. Грузинские страсти смешиваются с юмористическими ситуациями, их перебивают танцевальные па, с которыми наперегонки соревнуются песенные номера, и все это — на фоне умопомрачительных декораций. Харизматичные персонажи — от Васо и его сестры Текле до слуги Тимотэ и, наконец, самой Ханумы — говорят громко и с акцентом.
Мир жесток, но нам хочется верить, что где-то есть вымышленный Авлабар, где всё всегда заканчивается хорошо. Фантазия помогает нам духовно выжить». Спектакль — лауреат премии «Музыкальное сердце театра» в номинациях «Лучший спектакль» и «Лучший режиссёр» 2023.
Как и без зажигательных танцев — их ставит Ирина Кашуба, автор хореографии многих популярных мюзиклов.
Сценографом «Авлабара» выступает сам Виктор Крамер, а мы знаем, какие эффектные и волшебные миры он умеет создавать на сцене.
Новая старая «Ханума»
Так что она настоящая Ханума! Новости из жизни знаменитостей ищите в Telegram-канале « Звездная пыль ». Первые показы намечены на 11, 12, 29 и 30 мая.
Авторы явно испытывают иллюзии насчет пригодности своих текстов для театра, если использовать сегодняшнюю лексику, сленг. В данном случае ни «холостяк-затейник», ни «сиятельный козел с титулом князя» не работают на спектакль, скорее, заставляют поморщиться: «Что за дурновкусие? Впрочем, жанровая принадлежность здесь тоже весьма условна: «Ханума» не мюзикл по причине отсутствия шлягерных, цепляющих фраз в ариях, дуэтах и особенно в ансамблях.
Если это и комедия положения, то с шутками и простенько выстроенными положениями тоже не задалось. А некоторые, как сцена с платьем Соны в первом акте, вовсе не выстроены. И уж совсем не водевиль, хотя у Цагарели пьеса обозначена как водевиль-комедия, то есть сложность двойного уровня. Не осилен и первый. В Авлабаре с Ханумой не сложился актерский ансамбль. Режиссер, он же художник, Крамер, который так любит, и, надо признать, умеет поражать большими конструкциями, визуальными эффектами, всю работу с артистами свел к разводке по сценам.
Выход главной героини Ханумы обставлен как явление в каком-нибудь шоу — Ирина Пегова появляется дивой с воздетой рукой и всем своим победным видом транслирует: «Вот она я», поет, на качелях уплывает под колосники. И более того, работа актрисы не оставляет ощущения, что на этом грузинском празднике именно она главная, она правит бал. Да и чем она героичнее своей конкурентки по марьяжному бизнесу Кабато Янина Колесниченко? Так, впрочем, можно сказать и о других актерах, и сильных, но, судя по их существованию на сцене, предоставленных самим себе. Пока в одной сцене герои на смерть бились со свадебным платьем, я от тоски вспомнила, что еще несколько лет назад в Школе-студии МХАТ курс Золотовицкого и Земцова покусились на «Хануму», и она получилась яркой, ураганной прямо. Ее повезли в Питер, и студенческий спектакль на ура принял строгий зритель.
Между тем камень, мертво висящий над сценой второй акт, смотрится уже не камнем, а огромной разросшейся опухолью, надувной, разумеется.
Герои внутренним объемом не отличаются. Они устроены ясно и просто, немного напоминая маски комедии дель арте. Но полной рифмы между спектаклем и традицией итальянской народной комедии не возникает. Там характеристика не только фиксирована и однозначна.
Она еще и акцентирована, выпукла, определенна в своих контурах и отражается в строго заданном пластическом рисунке. Тут все значительно вольней. Это и позволяет создать хотя бы небольшую амплитуду внутренней жизни персонажей. Но в целом основное внимание в спектакле сосредоточено не на них самих и сюжетах их судеб, а на частностях, на комических ситуациях. Однако эти мелкие стеклышки, как в калейдоскопе, все же образуют единый узор — и он, конечно, о любви.
Спектакль хорош в рамках поставленных перед ним задач. Должен радовать — и радует. Должен развлекать и отвлекать — справляется. Создан помогать эмигрировать из суровой реальности в сказочное королевство, где все хорошо, даже когда как будто плохо, — и помогает. После премьеры невольно вспоминаются слова из одной статьи об упомянутой комедии масок.
Они здорово подходят к этому спектаклю и звучат так: «Дурачества комедии дель арте были мудрыми, они содержали важнейшую мысль о том, что следует, если воспользоваться языком Льва Толстого, «полюблять жизнь».
А на его поверхности сгрудились домишки. На них проецируется видеоизображение, которое делает их то цветными, то черно-белыми. То облака идут вдоль фасадов, то красное солнце заливает крыши. Вроде бы — узнаваемый грузинский пейзаж. В костюмах также присутствуют национальные мотивы хотя это, безусловно, стилизация, этнографическая точность целью не была. Герои говорят с характерным акцентом. В музыке и танцах, в пластике и жестах, даже в реквизите немало народного колорита.
Но все равно кажется, что настоящее место действия — никакой не тбилисский Авлабар, а что-то вроде тридевятого царства. И жанр напоминает музыкальную сказку. Несмотря на наличие в спектакле конкретных жизненных деталей, реальность его крайне условна. Время и вовсе нельзя определить — это нечто среднее между «когда-то», «всегда», «никогда» и «теперь». Чехова Думается, в идее спектакля принципиально важным было не название, т. Некая комедийная канва, легкий сюжетец, который можно расцветить, взвихрить, насытить игрой. Постановка очень старается зрителя развлечь, закружить в полукарнавальном безумстве, высвобождая смех, расталкивая уснувшую радость. Может показаться, что она сама по себе наивна и от публики требует того же — замечательного бесхитростного простодушия. Отчасти так и есть.