Лауреат международных конкурсов, молодой пианист Филипп Копачевский к 23 годам уже снискал любовь и признание публики.
Солист Московской филармонии Филипп Копачевский исполнит партию фортепиано в Иркутске
Главная» Новости» Филипп копачевский концерты. Блестящий молодой пианист, лауреат многих конкурсов восемнадцатилетний Филипп Копачевский задал высокую ноту пьесой Александра Скрябина всему вечеру. Филипп Копачевский. Фортепиано.
Солист Московской филармонии Филипп Копачевский исполнит партию фортепиано в Иркутске
биография, дата рождения. Филипп Копачевский – лауреат молодежной премии «Парабола» Фонда имени Андрея Вознесенского (2017), приуроченной к 80-летию со дня рождения поэта. Солисты — сам Башмет, а также виолончелист Александр Рудин, пианист Филипп Копачевский, скрипач Петер Ковач (Венгрия) и кларнетист Игорь Федоров. Музыкант Филипп Копачевский. Биография. Пианист Филипп Копачевский представляет собой сплав романтической манеры исполнения с аналитическим пониманием музыки.
Звезды XXI века
Искренность такого признания Филиппа Копачевского в любви к Баку и бакинцам не подлежит сомнению. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром. не только пианист, но и художник, которого однажды вдохновил Таллинн. фото: архив Филиппа Копачевского Новогодним подарком любителям музыки стал сольный концерт молодого российского пианиста Филиппа Копачевского. Филипп Копачевский: Мне очень повезло, потому что мой первый педагог, Кира Александровна Шашкина, у которой учился Михаил Плетнев, помимо того, что занималась со мной, научила меня работать самого.
Филипп Копачевский Пианист биография
Пианист Филипп Копачевский и саксофонистка Юлия Биховец представят головокружительное музыкальное путешествие: от Шопена до Хачатуряна. Филипп Копачевский (фортепиано) и Воронежский академический симфонический оркестр. Филипп Копачевский родился 22 февраля 1990 года в Москве.
Копачевский Филипп (фортепиано)
О Филиппе Копачевском (фортепиано). «Игра молодого пианиста несет в себе ощутимый личностный посыл. Яркой звездой вечера сиял пианист Филипп Копачевский. Солисты — сам Башмет, а также виолончелист Александр Рудин, пианист Филипп Копачевский, скрипач Петер Ковач (Венгрия) и кларнетист Игорь Федоров. Филипп Копачевский — лауреат молодежной премии Независимой премии «Парабола» Фонда имени А. Вознесенского 2017 года, приуроченной к 80-летию со дня рождения поэта. Филипп Копачевский Лауреат международных конкурсов, солист Московской государственной академической филармонии, пианист Филипп Копачевский снискал любовь и признание публики. Филипп Копачевский пианист однокурсники.
Филипп Копачевский (фортепиано)
Рахманинова «Филармонии-2» Филипп исполнил все фортепианные концерты Чайковского в один вечер в сопровождении Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Светланова дирижер — Станислав Кочановский. Особую популярность Копачевский приобрел в Японии, где специально по заказу телекомпании NHK он записал диск с фортепианными произведениями Шопена. Органичный сплав мастерства и духовной зрелости вкупе с непосредственной эмоциональностью, свобода, с которой пианист высказывается, его романтическая искренность и благородство подкупают с первых же нот... С первых звуков, сыгранных им, ощущаешь мощную лирическую индивидуальность пианиста.
Его рояль поет — это очень редкое сегодня качество, характерное для романтического мироощущения; он сохраняет в игре ясность, его фраза красива и пластична...
В 2006 году на конкурсе имени Хосе Итурби в Испании он получил специальный приз Yamaha. О гастролях пианиста в Германии журналисты писали: «Его исполнение Третьей сонаты Шопена подкупало дифференцированным обращением с материалом и темами, что в сочетании с мастерским владением техникой создавало прозрачную картину композиции» газета Der Westen. Российские критики пишут о Филиппе не менее восторженно: «С первых звуков, им сыгранных, ощущаешь мощную лирическую индивидуальность пианиста.
Ростропович достаточно лестно о нём отозвался и предложил написать 24 прелюдии для фортепиано. С покойным ныне Манаширом Абрамовичем Якубовым они постоянно напоминали мне об этом. Якубов в Фонде занимал должность музыкального директора и отбирал всех стипендиатов, сам их слушал. Он постоянно мне звонил и спрашивал: «Ты пишешь музыку? Ты должен обязательно писать музыку». Но на следующее утро просыпаюсь, играю, и всё кажется каким-то банальным, не новым.
Так же — с современной музыкой. Иногда прихожу на концерт, и мне кажется, что музыка банальна, и мне удивительно, почему композиторы сами не чувствуют этой банальности. Если я буду сочинять и выносить сочинённое на публику, то только, если это будет действительно что-то новое. Сегодня почти никто не может написать новую мелодию, которая не была бы отголоском чего-то, что было раньше: слышно, что это — отголосок Брамса, а это — Шостаковича. Всё время проходят какие-то параллели. А хочется услышать что-то принципиально новое в плане мелодики. Недавно у меня было тесное соприкосновение с творчеством Вячеслава Артёмова. По концепции и форме, а также по роли, которая отводится роялю, оно близко к «Прометею» Скрябина. Огромный оркестр, четверной состав, три группы скрипок, рояль, орган. Дирижировал Владимир Понькин.
Музыка очень неоднозначная, в неё нужно углубляться, чтобы понять. Но если это сделать, она раскроется и заиграет разными красками. Что это был за год? Я играл больше концертов, чем раньше, появилось больше впечатлений, больше дирижёров, с которыми удалось поработать, больше интересных поездок. Много выступлений с Владимиром Теодоровичем Спиваковым. В итоге Конкурс имени Чайковского оказал положительное влияние. В плюс здесь сыграло то, что все туры снимали, шли трансляции, ажиотаж был очень большой. У слушателей в разных странах была возможность услышать участников, и если кто-то кому-то понравился, неважно, победил он или нет, его имя запоминали. У меня было около ста концертов в прошлом сезоне, многие из них — в России. Скоро мы с Эдуардом Кунцем поедем в Кемерово и ещё несколько городов.
А вообще, когда очень устаешь, важно выспаться! Есть возможность где-то погулять, что-то посмотреть? Вы любопытный человек? Конечно, редко удается увидеть все, что хотелось бы, но всегда, приезжая куда-то, я стараюсь посмотреть как можно больше. Если такой возможности нет, время не позволяет осуществить задуманное, даже короткая прогулка дает возможность ощутить атмосферу города. Не задавались вопросом, сколько стран, городов уже посетили?
Могу лишь сказать, что я всегда приезжаю в любой город, словно впервые. Неважно, где ты выступаешь — в небольшом или крупном городе, в маленьком или огромном зале. Люди приходят слушать музыку ради эмоционального наполнения, и ты должен выкладываться на все сто процентов. В каждом зале есть своя особенная аура. Для меня любое место удивительно. У вас никогда не возникает желание объявить исполнительский мораторий на фортепианные шлягеры?
Безусловно, одни сочинения исполняются чаще, другие реже. Я, как честный музыкант, стараюсь не исполнять те сочинения, которые мне не нравятся. Тем более, нынешний сезон — юбилейный. Юбилей Московской консерватории, юбилей Сергея Леонидовича. Он очень многому меня научил. Когда он в зале, это колоссальная поддержка, стимул.
Он прекрасно понимает твое состояние и каким-то невероятным образом поддерживает. Может быть, вы заметили, что на концертах своих учеников, будь то Денис Мацуев, Николай Луганский, Павел Нерсесьян, Сергей Леонидович ярко выражает свои эмоции.
Филипп Копачевский: Я — человек настроения
В «лауреатской копилке» молодого солиста Московской филармонии — Международный конкурс пианистов в Энсхеде Нидерланды , конкурс Le Muse в Италии, Международный конкурс пианистов имени Шуберта в Дортмунде, Международный конкурс юных пианистов Владимира Крайнева. В 2006 году на конкурсе имени Хосе Итурби в Испании он получил специальный приз Yamaha. О гастролях пианиста в Германии журналисты писали: «Его исполнение Третьей сонаты Шопена подкупало дифференцированным обращением с материалом и темами, что в сочетании с мастерским владением техникой создавало прозрачную картину композиции» газета Der Westen.
Кочановского, Д.
Смита, К. Гурлея, У. Нолла, Ч.
Оливьери-Монро, Е. Бушкова, М. Венгерова, П.
Пианист регулярно выступает на международных фестивалях, участвует в программах камерных концертов. Среди его партнеров — Д. Герингас, Д.
Ситковецкий, Ю. Рахлин, П.
Аспирант МГК имени Чайковского, Филипп выступал со всеми ведущими российскими оркестрами — Национальным филармоническим и Российским национальным оркестрами, ГАСО имени Светланова, оркестром «Новая Россия», Московским государственным академическим симфоническим оркестром и другими. В «лауреатской копилке» молодого солиста Московской филармонии — Международный конкурс пианистов в Энсхеде Нидерланды , конкурс Le Muse в Италии, Международный конкурс пианистов имени Шуберта в Дортмунде, Международный конкурс юных пианистов Владимира Крайнева. В 2006 году на конкурсе имени Хосе Итурби в Испании он получил специальный приз Yamaha.
Если нарастание и имело место, то его было трудно уловить. В результате «Болеро» превратилось в минималистическую пьесу. Исполнение изящнейшей сюиты для двух фортепиано «Скарамуш» Дариуса Мийо было таким неряшливым и со столькими ошибками, что произвело впечатление читки с листа. В баховской части программы прозвучали популярный концерт для двух скрипок, струнных и basso continuo ре минор BWV 1043 и куда реже исполняемый концерт для флейты, скрипки, клавира, струнных и цифрованного баса ля минор BWV 1044. Порадовало участие в исполнении концертов созвездия замечательных солистов Даниила Когана и Леонида Железного скрипки , Ольги Ивушейкиной флейта , Петра Айду клавесин. Соллима «Когда мы были деревьями» для двух виолончелей и струнного оркестра. Солисты — блистательный Борис Андрианов и Анна Кошкина. Финал этого произведения пришлось бисировать. Не побоюсь назвать это исполнение безупречным. Каждый музыкант играл с точным чувством ансамбля и с очевидным удовольствием. Но даже на этом блестящем фоне выделялись мастерством Урюпин похоже, что он негласно руководил этим небольшим коллективом , Батракова фагот слывёт мужским инструментом, но сегодня всё чаще в ведущих оркестрах видны фаготистки-женщины , Полтавский и Шаповалов. Фа-мажорный октет Шуберта Отдельно хочу сказать об Иване Почекине. Я не раз отзывался о его игре нелестно. Здесь же он великолепно, а главное — темпераментно исполнил свою партию. Я был восхищён его игрой. Неожиданно огорчил 19 августа Госоркестр им. Светланова, выступавший под управлением главного приглашённого дирижёра Василия Петренко. Впервые за последние лет эдак двадцать я вынужден отметить, что оркестр играл ниже своих стандартов. Довольно пестро звучали группы. А струнные к тому же звучали резко, а на форте порой некрасиво. Может быть, виновата рассадка слушателей через кресло. Не исключаю, что плакатики про ангела акустики усилили звукоотражание кресел, сделав звук более резким и сухим. Потому и нужен дирижёру ассистент, следящий в зале за реальным звучанием оркестра но ведь РНМСО здесь звучал прекрасно при той же самой акустике! Ясно одно: акустические результаты трансформации залов должны стать предметом исследований специалистов. Василий Петренко и Госоркестр им. Светланова Концерт Госоркестра им. Светланова открыли «Увертюра, скерцо и финал для оркестра ми мажор» ор. Это сочинение автор предполагал назвать Второй симфонией, хотя и сам считал, что оно «отличается от формы симфонии тем, что каждую часть можно исполнять и самостоятельно». Все три части пронизаны романтическим настроением. Их дыхание не может быть строго ритмичным, оно должно быть взволнованным.
Интервью с Филиппом Копачевским для MuseCube
Доренского П. Невсесяна, который проводил занятия в классе видного пианиста. Гайдна ми-бемоль мажор большей частью была посвящена работе над ритмом и различными динамическими градациями форте. Студенты фортепианного отделения Саранского музыкального училища Кристина Чичерова класс С. Чиняевой и Владислав Десинов класс Н. Ковешниковой играли более обширные программы, работа над пьесами также была достаточно интенсивной. Важно было услышать от гастролирующего музыканта, что фуги нужно учить по голосам, хорошо знать структуру произведения.
Мстислав Леопольдович был замечательным человеком, теплым и простым в общении. Однажды мне довелось играть с оркестром под его управлением Второй концерт Шопена. Он интересовался моими композиторскими задатками — лет в 13—14 я писал оперу, струнный квартет… Сейчас я этим уже не занимаюсь. Чтобы сочинять, нужно целиком погружаться в эту работу, сочинение музыки не терпит дилетантства. Есть эталонные фортепианные транскрипции, но их не так уж много, большинство принадлежит Листу, Гинзбургу, Горовицу, Амлену. Но есть шедевры, к которым, как мне кажется, нельзя прикасаться: они написаны для оркестра и в фортепианном переложении будут уступать оригиналу.
Только если я буду уверен в том, что моя транскрипция не хуже оригинала, я за это возьмусь. Пярт, Гессе и мольберт — Где-то я прочитала, что вы играете музыку Арво Пярта… — Да, я играл Пярта, но только одну пьесу — «Зеркало в зеркале». Это абсолютно гениальная музыка! Пьеса длится восемь минут — и все эти восемь минут ты словно в другом измерении. Недаром Альфонс Куарон взял ее в свой фильм «Гравитация» — эта пьеса звучит в сцене невесомости… Я люблю современную музыку и по возможности стараюсь включать ее в свой репертуар. Среди ныне живущих композиторов — немало замечательных, скажем, Вячеслав Артемов.
И Чайковского — в юбилейный, 2015 год, когда будут отмечать 175-летие со дня рождения Петра Ильича, это было бы уместно. Кстати, не собираетесь ли вы снова, спустя четыре года, вступить в эту бурную, непредсказуемую реку под названием «конкурс Чайковского»? Много выступлений проходит под эгидой юбилея Петра Ильича: в моей программе есть Первый и Третий концерты, «Времена года», многое другое. Это замечательная музыка! Я рад, что у нас широко отмечается юбилей гениального Петра Ильича. И конкурс должен стать лицом юбилейного года.
Но об участии в нем я еще не успел подумать. Говорят, вы книгочей. Кто и что входит в круг вашего чтения? Из зарубежных — Герман Гессе, особенно «Степной волк» и «Сиддхартха». Из современных писателей отмечу Макса Фрая, создавшего увлекательный фантастический мир, в который погружаешься моментально.
А в музыке все гораздо сложнее и на первый план выходят такие моменты, которые и описать словами порой сложно: интерпретация, стилистика, традиция и другие. Кроме того, это дело вкуса: кто-то любит мясо, кто-то - рыбу. Но от этого ни мясо, ни рыба хуже не становятся.
Я уже много лет не играю на конкурсах, сделав исключение только для конкурса Чайковского, и конкурсы всегда меня интересовали в большей мере как стимул к работе, а не как соревнование. Являясь лауреатом многих международных конкурсов, я, тем не менее, не считаю, что это должно быть самоцелью для музыканта. Какой путь должен пройти классический музыкант, чтобы стать популярным. Ощущаете свой «звездный» статус? У каждого музыканта свой путь к известности. И нет какого-то универсального рецепта. Но особую популярность приобрели в Японии. На Ваш взгляд, в чем загадка этого феномена?
Это абсолютно удивительная страна, как будто другая планета, с феноменальной любовью к фортепиано и классической музыке в целом. Я очень рад, что мне удалось в том числе записать CD для Японии, который был полностью распродан во время гастролей. И особенно приятно, что сейчас, после некоторого перерыва, в марте у меня снова намечены несколько концертов в стране восходящего солнца. Он вам что-то рассказывал о Клецке, о Беларуси? Чувствуете какую-то связь с Беларусью? Вам доводилось выступать в нашей стране? Мне всегда нравилось проводить там время, общаться с родственниками, в том числе с двоюродными братьями, которые также приезжали в Клецк из Бреста. Мы ходили на рыбалку, играли в футбол.
Рахлин, П. Нерсесьян, А. Гиндин, А. Баранов, А. Бузлов, Н.
Борисоглебский, П. Милюков, А. Рамм, Н. Ахназарян, В. Соколов, Б.
Особую популярность Ф. Копачевский приобрел в Японии, где специально по заказу телекомпании NHK он записал диск с фортепианными произведениями Шопена.
Выдающийся пианист Филипп Копачевский дал концерт в Вологде
Это очень интересная, красочная музыка, каждый раз, исполняя её, я стараюсь находить что-то новое, интерпретация меняется, и для меня большое удовольствие играть это в Белгороде», — поделился впечатлениями Филипп Копачевский.
Чайковского, Российский национальный оркестр, Национальный филармонический оркестр России, Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением П. Светланова, Академический симфонический оркестр Московской филармонии, Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Симфонический оркестр Московского театра «Новая опера» имени Е. Колобова, Английский камерный оркестр. Филипп Копачевский участвовал во многих международных фестивалях, в том числе имени А.
Принимал участие в мировой премьере балета Without хореографа Бенджамина Мильпье на сцене Мариинского театра.
На сцене Концертного зала имени Рахманинова «Филармония—2» исполнил в один вечер все фортепианные концерты Чайковского в сопровождении Госоркестра России имени Светланова дирижер — Станислав Кочановский. В сезоне 2016—2017 дал сольный концерт в Большом зале консерватории. Выпустил два альбома сочинений композиторов-романтиков, работает над записью произведений Брамса. Участник проекта «Звезды XXI века» Московской филармонии, один из наиболее востребованных ее солистов.
К тому же, в какой-то момент я почувствовал — или мне так показалось, что не могу создать в композиции ничего принципиально нового, оригинального. Созданная идея или мотив уже на второй день переставали быть интересными даже мне самому. Выбор произведений необычен.
Чем он продиктован? С одной стороны, краеугольная соната Листа с ее фаустовскими идеями, с другой — калейдоскопичный «Скиталец» Шуберта, с еще одной — трагичная, пронизывающая соната Яначека. Вы правильно отметили, что это — три крупных произведения, но, как оказалось, вместе они образуют очень органичный цикл. Что на первом месте: разум или чувства? Чувства не должны вступать в противоречие с разумом, а разум, в то же время, не должен их ограничивать. Я стараюсь соблюдать определенный баланс. Музыка всегда актуальна. Более того, музыка — искусство субъективное, и меняется в зависимости от различных факторов, в том числе — исторических.
Наша история помнит много ключевых моментов, как негативных, так и позитивных. Достаточно хотя бы вспомнить Ленинградскую симфонию Шостаковича, исполнение которой в блокадном Ленинграде было настоящим событием. Кроме того, музыка — универсальна. Как и раньше, сейчас публика по-прежнему приходит в зал, чтобы получить впечатления, эмоции, забыть о проблемах повседневности. Часто приходится слышать такие фразы, как «я не люблю оперу, не люблю классику, потому что не понимаю их, они для сливок общества и творческих личностей, а не обычных людей». Так ли это? Достаточно взглянуть на заполненность залов и все станет ясно.