Елизавета Ефремова о спектакле «Мандат» в Москве на сцене Театра Луны на Малой Ордынке, 24.10.22. Написав пьесы «Самоубийца» и «Мандат» Николай Эрдман вошел в историю мирового театра, как тонкий сатирик и глубокий философ. «29 лет назад 7 октября со спектакля «Мандат» начинался театр «У Моста».
«Мандат» — смешной спектакль, темы которого далеки от развлечения
Не упустите возможность приобрести билеты на спектакль «Мандат» в театре Et Cetera прямо сейчас! Официальные билеты на спектакль Мандат в Студия Театрального Икусства. Театр Et Cetera в первых числах февраля отметил свое тридцатилетие премьерой спектакля «Мандат» по пьесе Николая Эрдмана в постановке художественного руководителя театра. Спектакль «Мандат» на основе пьесы Николая Эрдмана, премьера которого прошла в мае текущего года в Студии театрального искусства под руководством худрука театра Сергея. Фотографии из репортажа РИА Новости 01.02.2023: Спектакль "Мандат" в театре "Et Cetera" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня».
10/10/2023
Подарком для посетителей станет премьера спектакля «Мандат» по пьесе Николая Эрдмана. Одна из самых ожидаемых премьер состоится в сентябре, спектакль «Мандат» впервые был сыгран в Перми 7 октября 1988 года. Вчера сценограф, художник по костюмам Максим Обрезков представил эскизы костюмов спектакля "Мандат" а руководству театра "Et Cetera". В этот раз привезли спектакль «Мандат» Николая Эрдмана – великого, но недооцененного автора. Евгений Ваганович выглядел вполне бодрым и здоровым, несмотря на последние новости о его госпитализации и серьёзном недомогание, отмечает наш корреспондент.
«Мандат» на Качаловском фестивале: «Что мы, татары, что ли?»
В Театре "На Литейном" прошла премьера спектакля "Мандат" Николая Эрдмана (режиссер Денис Азаров). Премьера спектакля "Мандат" Николая Эрдмана в постановке Владимира Панкова состоялась в Московском театре Et Cetera. пьеса Николая Эрдмана «Мандат» и современный человек в социуме ХХI века. Спектакль Сергея Женовача "Мандат" в его Студии театрального искусства (премьера прошла в прошлом мае) – это искусно сделанная и внешне немудреная вещица, вроде изящного ларчика.
Мандат на счастье, или секрет удачного замужества
19 января в Студии театрального искусства прошла первая читка композиции нового спектакля по пьесе Николая Эрдмана «Мандат», премьера которого ожидается в мае. Елизавета Ефремова о спектакле «Мандат» в Москве на сцене Театра Луны на Малой Ордынке, 24.10.22. Первым постановщиком «Мандата» в театре под собственным руководством стал Всеволод Мейерхольд, а исполнителем главной роли был известнейший актер Эраст Гарин, спектакль.
«Мандат» — смешной спектакль, темы которого далеки от развлечения
19 января в Студии театрального искусства прошла первая читка композиции нового спектакля по пьесе Николая Эрдмана «Мандат», премьера которого ожидается в мае. его поставил худрук Сергей Женовач. Сам себе выписал мандат и при этом верит в собственное величие. Свой 30-ый юбилейный день рождения театр «Et Cetera» отметил с размахом: полная феерии премьера спектакля «Мандат» по пьесе Николая Эрдмана, запоминается своим масштабом. Премьера спектакля "Мандат" Николая Эрдмана в постановке Владимира Панкова состоялась в Московском театре Et Cetera.
В пермском театре «У Моста» состоялась премьера спектакля «Мандат»
Вот хотя бы срывающий аплодисменты диалог мамаши и Павлуши: «Как теперь честному человеку на свете жить? Финал — как у Эрдмана — оставляет всех живыми и невредимыми: «если нас даже арестовать не хотят, то чем же нам жить, мамаша? Может, и мы — ненастоящие люди? Другое дело, что персонажи-то как раз настоящие; узнавание — это понимание; это близость; и кто бы ещё, кроме дивных актёров «СТИ», сумел так чутко, так человечно сыграть оперетту — без ущерба для жанра? Герои «Мандата», избранные Эрдманом объектами насмешек, не интеллигенция, вечно страдающая и упивающаяся собственной ненужностью прослойка; герои — мещане, бывшие и теперешние торгаши; читай, средний класс обывателей, не обременённых рефлексией. Только высмеивать его мудрый Женовач вовсе не стремится; он к героям с нежностью и пониманием. Отсюда — и энергия «Мандата», насколько хлёсткого, настолько и тёплого.
На выходе подслушал разговор двух дам: «Мне кажется, сейчас пальцем можно заряжать телефон — такой накал».
В СТИ изучили оригиналы рукописей Эрдмана, созданных до начала работы над спектаклем Мейерхольда, а также «варианты помрежей», фиксировавшие изменения, внесённые в процессе репетиций — в том числе, вероятно, при участии актёров и самого Мейерхольда. Используя первоначальную версию, Женовач и его соавторы позволили себе отнестись к «Мандату» как к современному тексту и внесли ряд изменений в «канонический» вариант — в том числе с учётом изученных материалов.
По сравнению с объёмным по смыслам «Самоубийцей», «Мандат» — более простая и «жанровая» пьеса, комедия, героями которой становятся современники Эрдмана. Задачей режиссёра и актёров было сохранить особый юмор драматурга и одновременно не превратить серьёзную по смыслам пьесу в «набор скетчей». Сергей Женовач напоминает, что на драматургию и другие сочинения Эрдмана повлияла отечественная традиция кабаре рубежа веков, и в спектакле эстетика кабаре используется как способ передать «репризное мышление» автора.
При этом исполнитель главной роли Сергей Аброскин отмечает: «Есть ощущение, что все фразы нацелены на юмор. И когда ты читаешь, тебе это настолько понятно, что думаешь: а что же ты можешь ещё привнести? Эмоциональный ряд персонажа… но когда ты этот текст чересчур чувствуешь и сам поддаёшься чувствам, то нужно, наоборот, гасить все эмоции, иначе мысль не дойдёт.
Для саундрамы «Мандат» композиторы Артем Ким и Сергей Родюков выстроили музыкальную драматургию из своих сочинений и аранжировок песен: советских и периода перестройки, знакомых и новых, лирических, победных, куртуазных. Режиссер сложил карнавальную вольницу «комедии положений» из клоунады, переодеваний, сатиры, водевиля, эксцентрики, шаржей. Начало спектакля задает условия игры, построенной на парадоксах и репризах. Люди превращены в маски: выбеленные лица, нарумяненные щеки, губы бантиком, брови домиком, рельефные морщины, накладные носы.
Строгая и ладная героиня, обозначенная в программке как «Следователь» Елизавета Рыжих , громко читает ремарки и представляет героев, а они произносят эрдмановские фразы — точные, звонкие, крылатые, почти афоризмы — стоя, сидя, изогнувшись в клоунской позе, балансируя на ступенях лестницы, застывая в немых сценах. Эта циркизация, свойственная театру 20-х годов прошлого столетия, прекрасна в первой трети спектакля, но потом в ряде сцен теряет свой драйв и сатирический пафос, оборачиваясь маскарадной формой и суетливой избыточностью. Фантазер Владимир Панков «играет» с театральной историей: как любопытно узнавать известные по эскизам и фотографиям мизансцены спектаклей Мейерхольда, многоуровневое таировское пространство, грим Алисы Коонен — Федры, прическу «а-ля Анна Павлова»: темные гладкие волосы закрывают уши и сложены в балетный пучок. Спектакль — оммаж русскому искусству, уважение и признание в любви к предшественникам, творившим век назад.
Декорации художника Максима Обрезкова передают мир большого коммунального дома с множеством облупившихся дверей на трех этажах и квартиру Гулячкиных с алыми акцентами торшера, дивана, рам, которые напоминают о том, что в комнате картины — двусторонние: на одной — «Верую, Господи, верую», на обратной — Карл Маркс. Две высокие мобильные красные лестницы — привет от таировско-мейерхольдовской эстетики и маленький допотопный телевизор, по которому транслируется важная хроника из советских времен. Любопытные вариации биомеханики Мейерхольда — системы пластических движений исполнителей на сцене — предложила хореограф Екатерина Кислова, и актеры азартно их представляют. Зрители быстро подключаются к веселому балагану и смехом встречают реплики: «С виду он человек как человек, а у него три родственника коммуниста!
Да разве коммунисты кулебяку с визигой употребляют? Вы им еще крем-брюле предложите. Им наше социальное положение надо показывать, а вы — кулебяку с визигой»; «Мой супруг мне сегодня утром сказал: «Погляди в окошечко, не кончилась ли советская власть! Дома верю, на службе нет»; «Трехэтажный дом для газеты построил… как мимо проедешь, сейчас же подумаешь: «Вот оно — оплот Российской империи, трехэтажное «Русское слово».
В прошлом продолжать жить уже нельзя, а настоящее непонятно. Одна из первых фраз на сцене: «Как выжить честному человеку сейчас? Сюжет как раз и развивает историю лавирования, приводя к финалу, в котором звучит фраза: «Вы все ненастоящие». Про своего героя рассказывает актер Сергей Аброскин — один из тех, кто играет в СТИ с момента основания театра: Сергей Аброскин актер «Мой персонаж, конечно, не лидер по натуре. Им руководит более нацеленная на лидерство в семье мама. Он же маленький человек, одинокий. Его как-то направляют идеологически. Он очень наивный, он именно из тех персонажей — маленьких людей. И этот маленький человек поверил в идеологию, становится диктатором и просто человеком хаоса, потому что он начинает ощущать себя при власти, хотя он все это себе придумал. На самом деле он не смог совершить поступок и пойти в коммунисты, но абсолютно в это поверил.
В московском театре состоится премьера спектакля о жизни после Революции
Набожная мать Гулячкина, его сестра, мечтающая выйти за сына известного в городе помещика и монархиста, сами местячковые монархисты, грезящие о возвращении «старого порядка», анархист со значком «Осавиохима» интеллигент с «фотографическим образованием». В финале пьесы достаётся всем, обман Гулячкина и ничтожность остальных персонажей открывается зрителям в полной мере во фразе главного героя: «Нас даже арестовывать не хотят. Как же нам теперь жить? А никак! Эти люди не нужны новому государству. Такой смелый ответ, дает главный режиссёр театра Сергей Федотов, изменив концовку пьесы. Немую сцену заменяет надвигающаяся на героев стена, полумрак, выстрелы. НЭП закончился, ему на смену пришло куда более страшное и жесткое время, именно под его напором исчезают персонажи в финале постановки.
Неудивительно, что пьеса пользуется популярностью именно в переходные периоды истории.
История человека, который приспосабливается к новой жизни, сам выправляя себе революционный мандат, появилась в 1988 году и стала первым спектаклем пермского театра «У Моста». Сегодня мы сделали новую версию спектакля, и вам ее показываем. В этом спектакле есть люди, которые играли 29 лет назад. Я очень рад, что мы здесь», — отметил художественный руководитель «Пермского театра «У Моста» Сергей Федотов. Сейчас пьеса приобрела новое прочтение, но не потеряла былой остроты.
Поставили серьезную конструкцию на сцене.
Этот спектакль и в стенографии, и в музыке изменился. Мне кажется, он стал более острый и смешной», — говорит художественный руководитель Сергей Федотов.
Браво режиссеру-постановщику Владимиру Панкову! Евгения Евгеньевна 07.
Пьеса Эрдмана "Мандат" на сцене театра превращается в саундраму, где музыка также важна как и слова. А ещё он считает, что "театр не может быть рутиной" как же я с ним согласна и подтверждает свои слова новым спектаклем. Пьеса Эрдмана 1925 года на сцене Et Cetera звучит очень актуально как гигантская ломка времени, всего привычного, как попытка подстроиться под новые законы жизни. А сколько нарочитого символизма у Панкова.
Мандат - это символ новой жизни. Всем нужно его заполучить, что даже брак организовывают не по денежному расчёту, а по возможности получить в приданое родственника-коммуниста с заветной бумажкой. Цвет бумажки, конечно же, красный. Он становится единственным ярким цветом в чёрно-белой сценография.
А красные лестницы как бы намекают, что владельцев мандатов ждёт путь наверх, к власти, к хорошей жизни. Мандат в пьесе будет только у главного героя - Павла Григорий Старостин , а значит Павел расскроет нам все недостатки человека с незаконной властью. Кухарку Настю Екатерина Егорова примут за наследницу российского престола. И вот ещё один мощный символ: роскошное платье наследницы - всё, что осталось от той России.
Оно досталось не жеманной образованный сестре главного героя Варваре Наталья Благих , а кухарке из далёкой Тульской области, с фамилией Пупкина. Всё мы помним крылатую фразу про кухарку. Страной должны править трудящие, из низов. Всё, что осталось от России теперь на кухарке.
Квартирант Иван Иванович Данил Никитин пытается наказать милицией главного героя за кастрюлю с лапшой, которая оказалась у него на голове по вине Павла. Весь спектакль он бегает с этой нелепой кастрюлей, из которой свисают бутафорские макаронины, которые мы находим и в его одежде. Кастрюля как символ начинающейся бытовой жизни в коммуналке. Меня поразил и темп "Мандата".
Как же быстро всё происходит, как актёры великолепно выдержали этот темп. С каким азартом и энергией сыграны все роли. При этом судя по игре режиссёр поставил им сложную задачу: играть гротескно, преувеличено, вычурно. И несмотря на такой темп, актёры театра отлично справились с задачей.
«Преступное государство»: Театр Чулпан Хаматовой отменил свободу слова
Скажем, у нас есть пьеса Булгакова «Адам и Ева», которая, как мне известно, единственный раз поставлена», — сказал театральный критик из Москвы Александр Вислов. За четыре дня пять режиссеров должны были поставить пьесы советских драматургов. Обычно такую работу проводят в течение нескольких недель. Но тем и важен принцип театральной лаборатории, когда все усилия мобилизуются в короткий период.
Хорошо, если бы это были все три режиссера», — подчеркнул художественный руководитель Пензенского областного драматического театра имени А.
Настройки телеэфира Перечень запрещенных в РФ организаций Все права на материалы, находящиеся на сайте m24. При любом использовании материалов сайта ссылка на m24.
Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24.
Напомним, в своей книге Николай Эрдман рассказал о жизни обитателей коммунальной квартиры. Все они сбиты с толку и пытаются найти свой путь в изменившемся после революции мире. Одну из главных ролей в спектакле сыграет Наталья Баландина.
Она призналась, что при первом прочтении сценария пьеса ей показалась бытовой.
Герои «Мандата» словно живут, застыв в ожидании «прежнего времени», и даже не живут, а существуют, находясь в неразрывном конфликте между прошлым и будущим. Они никак не могут принять решение продолжать жизнь, предпочитая погружаться в прошлое, которое уже не вернуть. Спектакль открыл серию мероприятий Российского общества просвещения, культурного и делового сотрудничества, которые посвящены столетнему юбилею Октябрьской революции.
В СТУДИИ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА НАЧАЛИСЬ РЕПЕТИЦИИ «МАНДАТА» ЭРДМАНА
Она о том, что в современном мире, как и 100 лет назад, человек не может жить без документа. Главный герой, гражданин Гулячкин, вынужден сам выписать себе мандат. Майна Дмитриевская говорит, что обожает режиссера Федотова и каждый раз бывает на гастролях его театра.
Мейерхольда, написанная Эрдманом в 1925 году, сегодня звучит так неожиданно современно и смешно. Режиссёр - Светлана Ханжина.
Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24. Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа». Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г.
СТИ сегодня единственный театр, где после премьеры «Мандата» будут идти обе эрдмановские пьесы — сейчас в репертуаре « Самоубийца », поставленный Сергеем Женовачом в 2015 году.
При работе над новой постановкой Женовач и его соавторы традиционно обратились к материалам «вокруг» пьесы: черновикам, наброскам, вариантам и комментариям. В случае с «Мандатом» эта работа спровоцировала интересное решение, ставшее основой «сценической версии театра». Режиссёр напоминает, что дошедшая до нас в публикациях и переизданиях редакция пьесы — это так называемый «мейерхольдовский вариант», звучавший в легендарном спектакле ГосТИМа. Между тем, работа над «Мандатом» велась практически до премьеры: Эрдман менял местами сцены, вставлял и убирал реплики, дополнял и переписывал пьесу по ходу репетиций. Более того, существовало несколько вариантов финала, и почти до выпуска спектакля не было известно, какой одобрит цензура. В СТИ изучили оригиналы рукописей Эрдмана, созданных до начала работы над спектаклем Мейерхольда, а также «варианты помрежей», фиксировавшие изменения, внесённые в процессе репетиций — в том числе, вероятно, при участии актёров и самого Мейерхольда. Используя первоначальную версию, Женовач и его соавторы позволили себе отнестись к «Мандату» как к современному тексту и внесли ряд изменений в «канонический» вариант — в том числе с учётом изученных материалов.