Юрий Грымов. Художественный руководитель театра «МОДЕРН». Режиссер театра и кино. Режиссер Юрий Грымов восхитился преображением Нижнего Новгорода. Юрий Грымов заявил, что скандалы вокруг экранизации «Мастера и Маргариты» относятся к пиар-кампании фильма. Биография режиссера Юрия Грымова: личная жизнь, отношения с женой.
Грымов, Юрий Вячеславович
Юрий Грымов. Художественный руководитель театра «МОДЕРН». Режиссер театра и кино. Вместо народной артистки, профессионального режиссёра С. Враговой, создавшей этот театр в начале 90-х годов прошлого века, «Модернъ» возглавил Юрий Грымов. Юрий Грымов: «У меня много вопросов по этой новости. На счету режиссера театра и кино Юрия Грымова десятки нашумевших рекламных роликов для телевидения, ярких клипов для звезд российского шоу-бизнеса и девять резонансных фильмов. Юрий Грымов. режиссёр театра и кино, сценарист.
Режиссер Юрий Грымов рассказал о неприятных моментах работы с Витасом
фильм Юрия Грымова «Чужие». В беседе с режиссер и художественный руководитель театра «Модерн» Юрий Грымов рассказал о премьере спектакля «Цветы нам не нужны» о Нюрнбергском процессе и зверствах нацистских преступников. На счету режиссера театра и кино Юрия Грымова десятки нашумевших рекламных роликов для телевидения, ярких клипов для звезд российского шоу-бизнеса и девять резонансных фильмов. Последние новости о персоне Юрий Грымов новости личной жизни, карьеры, биография и многое другое. Прочитать полную статью и узнать больше про "Режиссер Юрий Грымов", вы всегда сможете на информационном портале "Православие и мир".
Юрий Грымов: «Человек всю жизнь пытается быть человеком»
Они только-только завершили обучение. И с 1 октября ко мне переходит один артист, который на данный момент завершает работу в другом театре в качестве ведущего актёра», — сообщил он. Как ранее передавало ФАН , режиссёр Театра эстрады имени Аркадия Райкина Илья Архипов рассказал, чем занимался во время пандемии и режима самоизоляции.
По словам Грымова, если у кого-то бронь, то значит это на законных основаниях. Об этом пишут «Известия». Он пояснил, что сам не попадает под мобилизацию из-за возраста, а кто-то из коллег попадает.
Как только зритель заходит в зал, он видит на сцене скамью подсудимых Нюрнбергского процесса, на которой сидят семь сообщников фюрера. По очереди им дают слово, а после отправляют в замок Шпандау, из которого выйти суждено будет не всем. Зритель вместе с ними проживает все это тяжелое время. Все события, происходящие тогда в мире, доходит до них обрывочными сообщениями по радио.
Также режиссер подчеркнул, что в такой ситуации участникам конфликта нужно было попытаться понять друг друга. Таким же он должен быть и для руководства театра.
Важно ставить себя на место другого человека, попытаться его понять. Актеры и есть театр, а я должен быть для них надежной спиной.
Режиссер Юрий Грымов рассказал о неприятных моментах работы с Витасом
В детстве Юрий Грымов посещал занятия в ансамбле грузинского танца "Колхида". В составе того же ансамбля выступала Рената Литвинова, в будущем ставшая известной актрисой и сценаристом. Учился в Москве в железнодорожном техникуме, но не окончил его. Пройдя срочную службу в армии, вернулся на завод и проработал там еще два года. В конце 1980-х гг. Тогда же начал заниматься постановкой показов мод. Работа в рекламной сфере, клипмейкерство В начале 1990-х гг.
В 1991 г. C 1990-х гг. Юрий Грымов в качестве режиссера занимался съемками коммерческих рекламных видеороликов. Стал одним из наиболее известных отечественных профессионалов данной области. Также работал над производством социальной рекламы. Снимал музыкальные видеоклипы для российских эстрадных исполнителей.
В общей сложности Юрий Грымов выступил в качестве режиссера нескольких сотен рекламных роликов и музыкальных видеоклипов. Работа в кино Юрий Грымов снял несколько художественных фильмов. Его дебютной работой стала короткометражная картина "Мужские откровения" по сценарию Ренаты Литвиновой 1996. Среди полнометражных режиссерских работ: экранизация повести Ивана Тургенева "Му-му" 1998 , драмы "Коллекционер" 2001 и "Чужие" 2008 , мелодрама "На ощупь" 2010; одна из первых отечественных кинокартин, которую могли смотреть незрячие люди, понимать происходящее на экране им помогало специальное закадровое описание видеоряда - тифлокомментарии , фильм "Три сестры" по мотивам пьесы Антона Чехова 2017 , экспериментальная драма "Анна Каренина.
Он отметил, что цивилизованное общество должно жить по закону. Сразу после объявления частичной мобилизации на официальном интернет-ресурсе Союза театральных деятелей России появилась информация о том, как можно оформить бронь сотрудникам театров. По словам Грымова, если у кого-то бронь, то значит это на законных основаниях.
Вопрос — куда ведет этот фильм? В первый уикенд проката новая экранизация «Мастера и Маргариты» оказалась лидером. Сделано очень добротно. Рад, что такие фильмы тоже есть, а не только «Пацаны». Нужно производить более 250 картин в год, чтоб появилось хорошее кино, количество перешло в качество. Сейчас от силы 150… - Как вы относитесь к деятелям культуры, покинувшим страну? Кто-то сегодня цинично радуется - конкуренции стало меньше — так это плохо! Она очень важна.
С кем ты себя равняешь? Когда я вижу яркий русский фильм или спектакль, и я впечатлен и воодушевлен, обязательно найду телефон коллеги и позвоню. Так неожиданно мне позвонил великий мультипликатор Гарри Бардин, увидев мой фильм «Казус Кукоцкого»: здрасьте, я хотел вас поздравить с победой, это потрясающая работа. Как думаете, мне было приятно? Но Россия сможет ли принять уехавших? И есть закон христианства: раскаявшийся грешник - уже не грешник. Те люди, которые уезжают и позволяют в своих речах оскорблять соотечественников — неправы. Уехал — твое право.
Не забывайте, что Пётр повесил 300 стрельцов, чьи трупы провисели всю зиму на стенах Кремля. Впечатление, о котором вы спрашиваете, оно одно, а гений театра в том, что каждый видит своё. Значит, вот это увидел зритель. Ведь не для этого ставится спектакль, это невозможно. Например, в зрительном зале сидит 18-летняя девушка и в том же зале с ней 60-летняя зрительница. Две разные женщины, которые пришли на один спектакль. Рассчитывать, какие реакции и эмоции у них будут, просто невозможно. Что в нём может найти для себя современный зритель? Самое страшное, что некоторые люди так и остались на стороне зла и уже не замечают, что они работают на него.
Обратите внимание, что ничего не меняется: события 1700 года легко перекликаются с современностью. Человек познакомился с Христом, Буддой, Мухаммедом, но ничего не изменилось. Уровень морали остался тот же. Человечество приняло для себя, что жертвоприношение и каннибализм — это ужасно и грех. И всё. А эмоции и чувства остались те же. Тот же градус отношений между женщиной и мужчиной. А так, вокруг ничего не меняется.
Юрий Грымов рассказал, как на репетиции Людмиле Максаковой подсвечником перебило переносицу
Скажу больше — в этом спектакле все про сегодняшний день! Это звучит откровенно, местами жестко, молодежь удивляется, насколько точно в этом тексте почти вековой давности показано современное общество. В романе один из героев говорит, что «Шекспир — это старье, он не нужен». Сегодня это распространенная идеология, «старье» вызывает эмоции и заставляет рассуждать — а это не нужно никому. Возможно ли перенести на сцену самую продаваемую книгу современной России — роман «1984» Джорджа Оруэлла?
Дело в постановке. Книга уже написана, и режиссер через себя пересказывает историю зрителю. Режиссер сможет что-то сказать, только если эта история его захватила и он увидел в ней себя. Многие отмечают, что в последние годы Россия переживает «психологический поворот»: ходить к психологу или психотерапевту становится модным, а психологические термины внедряются в нашу речь.
Насколько справедливо такое замечание, на ваш взгляд? Видите ли подобный поворот в кругу своих знакомых, близких? Лично я — нет. Я сам выполняю функции психолога — много лет работаю с людьми, с актерами, рассказываю истории о людях на сцене.
Я считаю, что театр — это лучший психолог. В театре вы найдете для себя ответы на многие вопросы. Может, не на все, но на многие. В конце концов, ответить на все вопросы человек должен сам, в своей собственной душе.
Что, по вашему мнению, значит быть «психологически грамотным» и «психологически здоровым» человеком?
Но вместо запланированного обеда в ресторане «Старый город» написал пост в Facebook. По версии московского гостя, официантка собиралась заменить скатерть, но тут подошёл менеджер, «перевернул грязную скатерть на другую сторону, а девушку, которая уже принесла чистую, отправил обратно», а затем, судя по содержанию поста, случился словесный конфликт, в результате которого режиссёр отправился искать другой ресторан.
Корреспондент интернет-канала «TV Губерния» позвонил в «Старый город», чтобы там прокомментировали описанную Юрием Грымовым ситуацию. Вскоре перезвонил мужчина, который представился как «тот самый менеджер Андрей» и поделился своей версией событий: — Скатерти были сменены. На краю основной большой было маленькое пятнышко от сока, её оставили.
Практически нет ресторанов, в которых меняется полностью всё после каждого гостя. Может, есть один на тысячу! Вот они меняются после каждого клиента, независимо от того, чистая или нет.
Создаёт Школу кино и телевидения Мастерская Юрия Грымова просуществовала 8 лет, около 500 выпускников получили дипломы. В 1998 году состоялась премьера первого полнометражного художественного фильма Юрия Грымова « Му-Му ». Соавтор памятника «Жертвам любви и одиночеству»; памятник установлен в городе Онфлер , Франция. С 1998 года совместно с ИД «Крестьянка» выпускает журнал «Посмотри» издатель, главный редактор. В 1999 году поставил пьесу «Дали» в театре имени Вахтангова. С февраля по сентябрь 2000 года вёл авторскую программу-видеоэссе «Посмотри» на телеканале ОРТ [3] [4]. С 2001 по 2004 год выпускает журнал «Fакел».
И всё время я делаю кино о женщинах. Смогу снять и блокбастер, но он всё равно будет о них.
Ему удалось скрупулёзно, внимательно и уважительно «препарировать» и «Тайную Вечерю» которую режиссер считает картиной, а не фреской , и статую Давида, и Мону Лизу, и роспись потолка Сикстинской капеллы, строя связи, рассказывая, и поясняя, как одно вытекало из другого. И речь шла не только о конкретных произведениях, а об искусстве в целом, от самых истоков до современности — граффити авторства Бенкси. Проследив этот путь, можно задуматься о том, что и как происходит сейчас, и какие уроки мы извлекли и извлекли ли из прошлого, потому что «мы сами можем все менять», и от нас зависит, что произойдет дальше. Это была лишь первая лекция из возможного цикла на различные темы по мотивам спектаклей в театре «Модерн», и если вам интересно приоткрыть завесу тайны режиссерской мысли, исторического контекста и полного объема смыслов, нюансов, до которых еще предстоит дойти самому, то добро пожаловать в театр, ведь он как желтый свет: ты никогда не знаешь, что загорится следующим!
Юрий Грымов - биография, новости, личная жизнь
Правда, недолго, потом перешел в Центр моды «Люкс» — я там был моделью. И уже потихоньку становился режиссером фешн-шоу, то есть я стал какие-то показы делать для разных Домов мод. Неправильное слово «танцевал», просто мои друзья-бизнесмены подумали, что можно заработать на этом. А тогда, помните, была популярна аэробика? Я, кстати, первый снимал эти утренние гимнастики для Первого канала. И мне сказали: «Люди очень хотят стриптиз».
Я насмотрелся этих видеокассет, VHS, и начал преподавать за деньги. То есть сам, конечно, я не танцевал. Я теорию понял: координацию движений, ритмику и так далее. Вот этим я занимался. Но за это, кстати, хорошо платили, я купил себе машину «Москвич-2141».
Неожиданно было опять попасть в шоу-бизнес и сделать Леонтьеву два клипа: «Мишель» и «Августин». Но если бы лично мне предложили выбрать только один из двух, я бы выбрала «Мишель». Потому что нежный. Я очень люблю клип «Мишель», считаю его одним из лучших моих клипов. Мы снимали во Франции, в Ницце, в Антибах, Лена Дробышева там играла, прекрасная актриса, которая потом у меня играла в фильме «Казус Кукоцкого».
Там с Леонтьевым, кстати, смешно получилось: я ему говорю: «Валера, такая история, я тебя сам одену, можно? Не в то, к чему ты привык. Я все понимаю, что у тебя другие сценические костюмы, образ. Но там такая история, love-story, такая мелодрама». Он очень спокойно на это согласился.
Мы купили ему плащ, джемпер, брюки. И он, бедный, потом не знал, куда это деть: «Я в этом ходить не буду! Он потом кому-то их подарил. С теми же героями: вы и Валера. Образ Воланда и Мастера через время.
Но если это такой артист, именно Артист с большой буквы, как Валера Леонтьев, я бы, конечно, согласился. Съемки фильма «Августин». Фото: Из личного архива Есть люди, которые просто по случаю деньги зарабатывают, ресторанные певцы. Их много. А он действительно Мастер, с ним было очень интересно общаться.
И, как нормальный большой артист, он доверяет режиссеру. И конечно, я бы снял сегодня «Маргариту». Я плавно перешел в кино. Сейчас плавно перешел в театр, без всякого расчета. Мне нравился тот период, когда я снимал видеоклипы, практически всем, кто был в топе.
Такие темы, как «Антихрист и Христос», не возникают из ничего. Они появляются, если есть душевная необходимость. Спектакль получился очень насыщенным — героями, событиями, движениями? Кто задействован в премьере? В «Леонардо» задействована вся труппа театра и два приглашенных актера. Дмитрий Бозин — звезда театра Романа Виктюка — исполняет главную роль. Большое счастье работать с таким актером.
Он давний поклонник нашего театра, пересмотрел весь репертуар. Когда у меня появилась идея поставить спектакль о Леонардо да Винчи, я сразу вспомнил про Дмитрия. Кроме того, в постановке играет Жанна Чирва — звезда театра на Юго-Западе. Очень интересная и яркая актриса. Она украшение для нашего спектакля. Первые зрительские показы в «Модерне» состоялись, в октябре вы дали три спектакля. Уже можно сделать вывод о том, как публика приняла премьеру «Леонардо»?
Вы знаете, я не особо на это реагирую. Публика очень разная. В первую очередь должно нравиться мне. Безусловно, мне реакция зрителя приятна. Особенно, когда она сочетается с моим представлением. Вчера, например, аплодировали «Витрувианскому человеку» — очень эффектная сцена в спектакле. Премьера первой части трилогии «Антихрист и Христос» — «Петр I» — состоялась год назад.
Скажите, могут ли зрители прийти на «Леонардо», не посмотрев спектакль о Петре? Конечно, могут! Это совершенно разные произведения. Их объединяет только общая тема «Антихрист и Христос». Речь о том, что между добром и злом — зыбкая грань, один человек может сочетать в себе и то, и другое. Они не связаны между собой, их объединяет только общая тема. Вы уже приступили к работе над «Иудой»?
Пока нет. Я решил взять паузу, чтоб кому-то вдруг не показалось, будто это так просто. Надеюсь, это получится сделать в конце этого театрального сезона. Тогда же выйдет детский спектакль режиссера Елены Котихиной. Это будет своеобразное пособие по воспитанию родителей. Детский спектакль мы выпустим на малой сцене. О театре В декабре исполнится шесть лет с момента вашего назначения художественным руководителем театра «Модерн».
Расскажите, в каком состоянии вам достался театр? И что удалось сделать за эти года? Театр достался мне в руинах в прямом и переносном смысле.
Так не получилось. Когда она стаскивала салфетку, тяжелый подсвечник неожиданно упал ей на лицо и перебил переносицу. У Максаковой из переносицы льется кровь. Она ее вытирает, но кровотечение не останавливается. Это был долгий, длинный крупный план.
После я подошел и обнял ее.
Нам ведь всегда нужно иметь своих королев… В шоу-бизнесе вообще предпочитают интересно себя называть: «примадонна», «императрица», «король». Сергей Зверев тоже пытался, кажется, претендовать. Забавно, что они сами так себя называют, а не мы, зрители. В театре тоже такое случается, когда режиссер говорит: «Я модный театральный режиссер». Так что я отношусь к этому нормально. Как вы считаете, такая закрытость — более правильный для артистки путь? В них приходили актеры, я приглашал своих друзей» Алсу в клипе «Зимний сон». Она интересная девушка, яркая. Конечно, раньше Рената была другой, совсем не такой, как сейчас.
Теперь она такая немножко придуманная, воздушная, с придыханием. Хотя все это, конечно, игра. Раньше она была совершенно другим человеком, иронично относилась к себе. А со временем стала вот такой — но, наверное, это и неплохо. Это образ, в котором она живет. Именно та дистанция, которая всегда и привлекает зрителя. Слушайте, у нас сейчас все такие душевные, честные, пьяные. Сколько судебных процессов идет ужасных. Это стыдно и страшно. Вот — отсутствие дистанции, понимаете, уничтожение личности.
А Рената — актриса в таком красивом, романтическом образе. Ну да, она «спит в красной помаде», но ей же это идет! Есть люди, с которыми я общаюсь, мы перезваниваемся. Есть люди, с которыми мы шапочно знакомы, мы знаем друг про друга, но не ходим друг к другу в театр. Я хожу в театр, но не чувствую, что существует это сообщество. Меня это беспокоит, потому что, если не заниматься отраслью серьезно, может произойти то же, что с кино. Все может разрушиться. Надеюсь, этого не произойдет. Я говорю: «Саш, зачем ты это делаешь? Фото: Kino-teatr.
Как это расценивать — бунт на корабле? После этого срока нужны огромные усилия для того, чтобы сохранить все, что в этом театре есть. По большому счету, никакой преемственности не существует. Приход нового художественного руководителя — это новая жизнь, а далеко не многие артисты с этим соглашаются. Хотя, вы тоже знаете, если на фабрику придет плохой директор, она может загнуться. Хорошо, когда появляется новый худрук со своей позицией, со своими решениями, которые не идут вразрез с предыдущей жизнью. Но так почему-то нечасто бывает. Я столкнулся с этим, когда пришел в «Модерн» три с лишним года назад. Ставил новые спектакли, параллельно «разгребал» бухгалтерию, доставшуюся мне по наследству. Оплачивал долги бывшего руководства.
Смена начальства в театре — всегда сложный процесс. А актеры уходят отчасти потому, что, оказавшись под крылом нового руководства, не выдерживают конкуренции. Проектов много, режиссеров и артистов — тысячи, жизнь бурлит. Кому что-то не нравится — бунтует. Это нормально, ведь любому актеру, так же как и зрителю, надо просто найти свой театр. Мне смешно слушать, когда кто-то по телевизору говорит: «Вот в Лондоне театральная жизнь бьет ключом! А зато в России — есть. В каждом провинциальном городе есть два или три театра — драматические, детские, музыкальные. В Москве их почти двести. В свое время Тарковский, мой любимый режиссер, говорил, что надо обязательно снижать себестоимость кинопроизводства, потому что режиссер не свободен.
Кинопроизводство очень дорого, театр в этом смысле гораздо дешевле и быстрее.
Режиссер Юрий Грымов стал заслуженным артистом России
Российский режиссер, художественный руководитель театра «Модерн» Юрий Грымов рассказал «Подмосковье сегодня», как повлияло на него творчество Марка Анатольевича. «Из России невозможно вычеркнуть культуру»: режиссер Юрий Грымов высказался об уехавших артистах и бесовщине в «Мастере и Маргарите». Об этом в проекте "Мослекторий" расскажет режиссер Юрий Грымов. Художественный руководитель театра «Модерн», режиссер Юрий Грымов умеет удивлять зрителя.