Скончался Аркадий Исаакович Райкин 17 декабря 1987 года, причиной смерти посчитали последствия ревмокардита. В Москве артисты театра Аркадия Райкина, а также и сам юморист продолжили выступления, а в 1987 году Государственный театр миниатюр получил звучное имя «Сатирикон».
Аркадий Райкин. Избранные миниатюры с грампластинок
Жили скромно, интеллигентно, в Петрограде — у родных, в коммуналке с 26 соседями. Предки по материнской линии были потомственными рижанами. Аркадий был первым ребенком. Позже у него появились сестры Белла и Софья, брат Максим. В Петроград Райкины переехали летом 1922 года. Жили в центре города — на улице Рубинштейна. Будущий артист часто бывал в Александринском театре, занимался в школьном драмкружке, рисовал. В 13 лет мальчик серьезно заболел: после затяжной простуды началась ангина, давшая осложнение на сердце. Райкину диагностировали ревматизм и ревмокардит, которые приковали его к постели на девять месяцев. После болезни он заново учился ходить. Об актерской профессии мечтал всегда, но отец был против этого выбора.
Тем не менее Аркадий Райкин все-таки поступил в Ленинградский техникум сценических искусств на актерско-режиссерский курс театрального режиссера Владимира Соловьева, который в 1910-х годах работал с Всеволодом Мейерхольдом. Студенческие годы подарили Райкину и счастье в личной жизни: в 1934-м он познакомился с Руфью Иоффе, тоже артисткой. Через год они поженились. Огни рампы В 1935 году Аркадий Райкин окончил Техникум сценических искусств и по распределению попал в Ленинградский театр рабочей молодежи. Но вскоре перешел в будущий Ленсовет, тогда еще Новый театр. В 1938 году он выступил как конферансье: заменил в ленинградском Саду отдыха заболевшего артиста. Привлекал молодого Райкина и кинематограф. На экраны обе картины вышли в 1939 году, но особого успеха не имели.
Его выступления на радио и телевидении, аудиозаписи миниатюр пользовались популярностью у публики.
Особенно известны театральные номера, в которых актёр быстро меняет облик. Создав целый ряд разнообразных образов, Райкин стал мастером сценического перевоплощения. В 1964 году вместе с театром был на гастролях в Англии , которые прошли с большим успехом. Во время гастролей в Одессе заметил талантливых актёров молодёжного театра «Парнас-2» и в 1962 году пригласил работать в свой театр одесситов М. Жванецкого , Р. Карцева , В. Ильченко и Л. В 1969 году в сотрудничестве с М. Жванецким была поставлена программа «Светофор».
Со временем Жванецкий, будучи автором многих текстов, с которыми выступал Райкин, стал давать собственные концерты. Райкин не принял такую самостоятельность и в 1970 году уволил Жванецкого. Вслед за ним ушли и Карцев с Ильченко. Они создали свой Одесский театр миниатюр [18] [19] , который выпустил три программы: «Как пройти на Дерибасовскую», «Встретились и разбежались», «Искренне ваш» [20]. Могила Аркадия Райкина на Новодевичьем кладбище Москвы …я знаю только команду Ленинградского Государственного театра миниатюр под руководством […] Аркадия Райкина. Но это действительно команда. Во главе стоял абсолютно гениальный великий игрок и все ему подавали мячи. Потому что он был кровопийца и тиран как художественный руководитель. Он не терпел, если кто-то играл и кто-то забивал.
То есть играть — играй, но не забивай. Ты играй на меня, а я буду забивать, я знаю, как это делать. Среди авторов, с которыми он работал, были известные советские писатели-юмористы — В.
Больше всего Карцев прославился благодаря дуэтам: он периодически выступал вместе с тем же Райкиным , а также 30 лет проработал бок о бок с Виктором Ильченко. Их самым известным выступлением считается миниатюра « Склад » — дерганый и хаотичный номер о дефиците в СССР и культуре потребления. Карцев также снимался в кино: в маленьких, но запоминающихся ролях, будь то Швондер в «Собачьем сердце» или Поплавский в «Мастере и Маргарите». Карцева не стало в 2018 году — ему было 79 лет. Евгений Петросян 1962 — настоящее время Петросян начинал эстрадную деятельность в 1960-х как конферансье в оркестре Леонида Утесова. Он объявлял номера, подбадривал зрителей между песнями, а если надо, то шутил и рассказывал истории, не давая людям заскучать. Там и сформировался его типаж дружелюбного артиста, который хорошо чувствует свою публику и умеет, если надо, угодить массам. Несмотря на простецкий образ и широкую улыбку, Петросян в советское время был, скорее, грустным клоуном: вроде бы и дурачится, но вроде бы и говорит о серьезных вещах. В ранний период Петросян больше специализировался на комедии наблюдений и курьезов, а во время перестройки переключился на злободневные темы. Юморист со сцены с особым рвением критиковал власть, депутатов, чиновников и милицию, а также одним из первых артистов открыто осуждал войну в Афганистане. Ограниченный контингент ограничил 19 годами тысячи жизней наших парней», — говорил Евгений Ваганович в одном из своих выступлений. Впрочем, не стоит думать, что Петросян тогда был исключительно серьезным: в то же самое время ему ничего не мешало выступать в надувном костюме телефона или ярком наряде груши. В 1990-х юморист вел программу «Смехопанорама», где еще оставались злободневные отголоски, но с приходом нулевых все изменилось. Петросян перестал негативно отзываться о власти, отказался от политических тем и создал передачу «Кривое зеркало», где начал упражняться в более приземленном юморе позже его назовут «петросянщиной». В этот же период Петросян заработал себе статус злодея эстрады, в основном за постоянный плагиат чужого материала. Сейчас он продолжает в том же духе и не отстает от жизни — на своих недавних выступлениях сатирик зачитывает шутки буквально из твиттера, как будто бы так и надо. Геннадий Хазанов 1967 — настоящее время Карьера Хазанова начиналась ни шатко ни валко: в театральный не взяли, в эстрадно-цирковое с подачи Ширвиндта удалось поступить лишь со второй попытки, а после училища молодой артист сидел без работы. Выручил его Леонид Утесов: взял в оркестр в качестве конферансье. Набравшись опыта, Хазанов пошел в «Москонцерт», где выступал в качестве пародиста: юморист изображал Луи де Фюнеса, Льва Лещенко, Леонида Брежнева и прочих знаменитостей. Всесоюзная популярность к Хазанову пришла в 1975 году, когда по телевидению показали монолог студента кулинарного техникума — скромняги-неудачника, у которого ничего не получается и вечно опускаются руки. Студент в дальнейшем стал ключевым персонажем в репертуаре Хазанова: монолог стал серийным, а зрители требовали его от артиста десятки лет подряд. Потом, слава Богу, его попугай подвинул», — говорил Хазанов в интервью «Комсомольской правде», ссылаясь на попугая Кешу из мультфильма «Возвращение блудного попугая». Помимо студента, у юмориста были и другие монологи, ушедшие в народ: к примеру, про деревню Гадюкино и радиоприемник. Материал Хазанову писали другие артисты: от классиков советского юмора вроде Аркадия Хайта и Лиона Измайлова до более молодых и прогрессивных на тот момент авторов вроде Виктора Шендеровича. Весь этот разношерстный материал объединяла сценическая манера Хазанова: он играл невротичных, неуемных, мягкотелых людей, как будто бы всегда находящихся на грани нервного срыва. В 1990-е Хазанов перестал активно выступать: изменилась страна, изменилась эстрадная сатира, а комики, которые держались в авангарде официальной советской идеологии, оказались не у дел. Без работы Хазанов не остался: в 1997 году он возглавил Московский театр эстрады, чем занимается и сейчас.
Телемемуары 1993 2:26:32 - Сценка "На работе". Из фильма "Люди и манекены" 1974 2:35:03 - С Георгием Гречко на связи с космической станцией "Салют - 6" 1978 2:48:54 - "Человек остался один". Из фильма "Люди и манекены" 1974 2:56:01 - Монолог к спектаклю "Зависит от нас…" "Дерево жизни" 1983 3:08:29 - Поздравления Сергея Образцова и Театра кукол 1981 3:14:52 - "Рекбус-кроксворд". Он легко воспринимал юмор и остроты и совсем не воспринимал пошлость, грубость и хамство, которые высмеивал, вышучивал и пародировал. В 1939 году Райкин стал членом труппы Ленинградского театра эстрады и миниатюр, который сейчас носит его имя. Там она выступал и как конферансье, и как артист с эстрадными номерами. Через три года Аркадий Исаакович стал худруком коллектива. Со временем Театр миниатюр стал одной из популярнейших площадок.
Самое популярное
- Человек с тысячью лиц
- Телеканалы отметят 110 лет со дня рождения народного артиста СССР Аркадия Райкина
- Аркадий Исаакович Райкин | РИА Новости Медиабанк
- Гениальный Аркадий Райкин: жизнь в смехе
- Белые ночи Ленинграда
Аркадий Райкин
Супруга артиста Руфь все звали ее Рома тоже была артисткой театра Райкина. Красивая девочка из хорошей семьи когда-то вопреки родительским требованиям ушла жить к нищему артисту в общежитие. Многие считают: это она и сделала Райкина тем, кем он был. Поэтому страшным ударом для артиста стала ее ранняя болезнь. В 60 лет у Ромы случился инсульт.
Паралич, потеря речи. И он был вынужден о ней заботиться. Рома пережила своего великого мужа на два года. Но самая невероятная история Константин Райкин публично рассказывает ее впервые - это история семьи Пастуховых.
Аркадий Исаакович получил письмо, где маленький мальчик делился с ним своим горем - его мама серьезно болела. Подпись: Саша Пастухов. Райкин с женой плакали, читая это письмо, и сразу решили помочь мальчику и его маме. Они пригласили Наталью Пастухову в Москву, поселили у себя в квартире, устроили к лучшим врачам столицы.
Домой в маленький город Уральск Наталья вернулась здоровой счастливой женщиной. Авторы фильма разыскали семью Пастуховых. Они бережно хранят фотографии, подаренные им Райкиными. На одной из них написано рукой Константина: «Дорогой Саша, надеюсь, мы все-таки встретимся!
И они встретятся. Только не в 1980- х, а в 2011 году.
Один из самых запоминающихся эпизодов в этом фильме — монолог Райкина «Жизненная лестница», в котором он высмеивает зазнавшихся чиновников и всех, кого изменила высокая должность, кто позабыл слово «совесть». Но, как всегда, именно эпизод с участием Райкина стал визитной карточкой фильма. Новелла под названием «Показ мод» посвящена тому, насколько сильно отличается взгляд на моду у людей, причастных к этой индустрии.
Знаменитый комик исполнил в эпизоде сразу несколько ролей: художника Репкина, директора пуговичной фабрики Кругозорова, директора швейной фабрики Слоновникова, пожарного Набатова — и каждый из его персонажей кажется смешнее другого. Художественный музыкальный фильм «Волшебная сила» снял режиссер Наум Бирман. А последняя из них, в которой главную роль исполнил Райкин, стала самой популярной. Знаменитый артист сыграл в ней ученика, который помогает своей скромной пожилой учительнице приструнить хамов-соседей по коммуналке.
Генсек разрешил переезд. В столице театр переименовали в Государственный театр миниатюр, которому в апреле 1987 года дали имя «Сатирикон». Почти сразу после переезда здесь поставили новый спектакль «Лица», позднее — «Мир дому твоему» по тексту сатирика Семена Альтова. Но Райкина покидали силы: он часто болел, терял память.
Последние его гастроли прошли в Америке в сентябре 1987 года. Артиста похоронили на Новодевичьем кладбище Москвы. Сегодня театральное дело продолжает сын Константин, художественный руководитель прославленного театра «Сатирикон», внучка Полина. Из воспоминаний Аркадия Райкина «Банкет по случаю 60-летия Сталина в 1939 году проходил в Георгиевском зале Большого Кремлевского дворца… Меня усадили за стол прямо напротив Сталина. Единственный сюжет, который мне предстояло показать, был заранее оговорен. Подбодренный взглядом юбиляра, я поднялся, отодвинул свой стул и изобразил одного из моих персонажей. Сталин смеялся, аплодировал с энтузиазмом. Затем встал, и все, кто был за столом, тоже встали.
Сталин предложил тост за Райкина, и все выпили. Тут я возьми да скажи: «Товарищ Сталин, могу и других типов показать». Он вроде удивился, но кивнул. Гости уселись, а я стал показывать номер за номером. После каждого нового сюжета Сталин вставал, гости тоже хлопали в ладоши стоя. И так 14 раз». Полная перепечатка текста и фотографий запрещена.
В выпуске "Аркадий Райкин" ведущий расскажет о выдающемся артисте, человеке-легенде Аркадии Райкине. Он был явлением, породившим целое направление в эстраде, у него учились, ему подражали. Многие российские юмористы пользуются наработками мэтра советской эстрады до сих пор.
Аркадию Райкину – 111!
Ленинградский театр миниатюр 1960 1:33:22 - "Сервис" 1975 1:39:19 - Сцена "Любовь" с Руфь Райкиной-Иоффе 1974 1:42:38 - "Нервные люди". Ленинградский театр миниатюр 1960 1:46:59 - Интермедия "Лекция о любви и дружбе" 1:51:10 - Сценка "Насосы и колеса". Из фильма "Люди и манекены" 1974 1:58:06 - "Перестраховка" "Привет семье". Телемемуары 1993 2:00:20 - Басни в прозе.
Кинопанорама 1981 2:03:47 - "О бюрократах". Из фильма "Люди и манекены" 1974 2:11:21 - Миниатюра из передачи "Новогодний календарь 1965 года". Из фильма "Люди и манекены" 1974 2:22:56 - "Из жизни многоженцев".
Телемемуары 1993 2:26:32 - Сценка "На работе".
Однако планы... Читать далее 27 апреля 1908 года фигурное кат... Фигурное катание Figure skating по праву считается одним из самых красивых и зрелищных олимпийских видов спорта. Читать далее 27 апреля 1961 года основан Сове...
Автор сценария:.
Однако планы... Читать далее 27 апреля 1908 года фигурное кат... Фигурное катание Figure skating по праву считается одним из самых красивых и зрелищных олимпийских видов спорта. Читать далее 27 апреля 1961 года основан Сове...
Аркадию Райкину – 111!
Именно так сорок лет английская публика познакомилась с творчеством нашего уважаемого сатирика Аркадия Райкина и его Театра миниатюр. Смотрите лучшие миниатюры, интермедии и монологи легендарного Аркадия Райкина в юмористическом альманахе 1974 года. Аркадий Райкин. Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. Советской и российской целительнице Джуне (Евгения Давиташвили) 22 июля исполнилось бы 74 года.
Самое популярное
- Московские новости
- Видео: Райкин аркадий миниатюры - 27.04.2024
- Видео: Райкин аркадий миниатюры - 27.04.2024
- 15 самых популярных миниатюр Аркадия Райкина
- Телеканалы отметят 110 лет со дня рождения народного артиста СССР Аркадия Райкина
Аркадию Райкину – 111!
Аркадий Райкин на сцене Ленинградского театра эстрады и миниатюр в спектакле "Светофор". Автор: © Мирослав Муразов/РИА Новости. Ленинградский театр миниатюр под руководством Аркадия Райкина (1960)Скачать. Избранные страницы. Карьера в кино Аркадия Райкина получилась менее удачна, чем театральная, особенно поначалу.
Телеканалы отметят 110 лет со дня рождения народного артиста СССР Аркадия Райкина
ЗЕЛЕНАЯ ШАПОЧКА и другие музыкальные треки в хорошем качестве (128-320kbps). Вам доступны к просмотру все существующие жанры от концертов до миниатюр, от фильмов до юмористических передач, от скетчей до комедий, то есть все произведения архива Гостелерадиофонда, где присутствует веселье и смех. За его заслуги Аркадия Райкина назначили художественным руководителем Ленинградского театра миниатюр. В фильме приняли участие: Константин Райкин, Александр Филиппенко, Михаил Мишин, Сергей Урсуляк, Александр Ширвиндт, Михаил Швыдкой, Владимир Познер, Максим Галкин, Зоя Богуславская, Алексей Яковлев (внук Аркадия Райкина). Фрагмент фильма "Аркадий Райкин" 1967 года с миниатюрой Владимира Полякова "Институт смеха".
Белые ночи Ленинграда
- Райкин Аркадий Исаакович
- Рецепты из “Книги о вкусной и здоровой пищи” и не только
- Райкин, Аркадий Исаакович — Википедия
- Рецепты из “Книги о вкусной и здоровой пищи” и не только
- Телеканалы отметят 110 лет со дня рождения народного артиста СССР Аркадия Райкина
- Аркадия Райкина спасло упрямство: видео
Видео: Семь лучших миниатюр Аркадия Райкина
Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. Аркадий Райкин. Большой сборник миниатюр, интермедий, сценок, монологов. Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. Аркадий Райкин. Большой сборник миниатюр, интермедий, сценок, монологов. человек, который не добился успеха как киноактёр, зато стал настоящим маэстро отечественного юмора. Миниатюра из передачи "Новогодний календарь 1965 года". В 1939 году Райкин стал членом труппы Ленинградского театра эстрады и миниатюр, который сейчас носит его имя.