После Петербурга опера поедет в Большой театр, где прозвучит с 13 по 17 марта.
Солисты Большого театра исполнят главные партии в опере "Хованщина" в астраханском кремле
| Об опере "Хованщина" (1958 г.), часть 1 | опера Хованщина, Большой театр (Историческая сцена). |
| Хованщина (опера) — Википедия | Опера «Хованщина» прозвучит 21 февраля на новой сцене Мариинки к 185-летию со дня рождения Мусоргского. |
Солисты Большого театра исполнят главные партии в опере "Хованщина" в астраханском кремле
На пресс-конференции Большого театра, посвященной грядущему 246-му сезону, генеральный директор Владимир Урин, главный дирижер — музыкальный руководитель Туган Сохиев и руководитель балета Махар Вазиев рассказали о премьерах и фестивалях. Появление «Хованщины» Мусоргского на сцене Большого театра стало событием ожидаемым. Однако недавняя премьера "Хованщины" Мусоргского в главном театре России, как кажется, адресована людям большой политики будто бы персонально.
Смутное время навсегда
| Смутное время навсегда | Мариинский театр представит оперу «Хованщина» на Исторической сцене Большого театра в Москве впервые за 19 лет. |
| Мариинский и Большой театры объединятся в одном спектакле — Global City - интернет-журнал | «Хованщина», хранящая дух «большого стиля», и сегодня идет на мариинской сцене в оркестровке Шостаковича. |
| Скандал на репитиции «Хованщины» | На Исторической сцене Большого театра с 13 по 17 марта Мариинский театр представил оперу «Хованщина» Мусоргского. |
«Хованщина»: Как на сцене МАМТа оживает история
Балетная труппа выйдет на сцену 18 сентября и покажет «Лебединое озеро» Петра Чайковского.
Большой не забывает о желании великого Бориса Александровича Покровского развивать ту небольшую сцену как уникальное пространство для экспериментов, предлагая редко встречающиеся со зрителями произведения разных стилей. Первой балетной премьерой сезона станет «Мастер и Маргарита» в постановке словенского хореографа Эдварда Клюга. Удастся ли ему одолеть сложнейший роман Михаила Булгакова с философскими метафорами и «советским абсурдом», мы узнаем 1 декабря. В помощь отчаянному сочинителю будет музыка Альфреда Шнитке и мастерство маэстро Антона Гришанина. Самое ожидаемое балетное событие грядущего сезона — мировая премьера двухактного спектакля на музыку Иоганна Себастьяна Баха «Искусство фуги», который сочинит специально для Большого театра хореограф Алексей Ратманский. Своего балетного экс-худрука Большой давно склонял к постановке эксклюзивного спектакля — наконец, свершилось, если, конечно, не вмешается пандемия. Возможность непредвиденных поворотов понимали все ораторы и слушатели пресс-конференции. Дата выпуска переносилась неоднократно — за это время Антон Пимонов возглавил Пермский балет. В задуманном триптихе — его спектакль «Сделано в Большом» на музыку Анатолия Королева.
Востребованный хореограф из Екатеринбурга Вячеслав Самодуров подготовит еще одну составляющую балетного вечера — «Танцеманию» на музыку Юрия Красавина. Третьей одноактовкой программы станет балет «Времена года» Александра Глазунова.
Шаумяна, д.
Сообщения и комментарии читателей сетевого издания размещаются без предварительного редактирования. Редакция оставляет за собой право удалить их с сетевого издания или отредактировать, если указанные сообщения и комментарии являются злоупотреблением свободой массовой информации или нарушением иных требований закона РФ.
Однако недавняя премьера "Хованщины" Мусоргского в главном театре России, как кажется, адресована людям большой политики будто бы персонально. Это больше, чем просто театральный спектакль в своем обычном качестве - скорее, гражданская позиция, политическая акция его создателей: патриарха отечественной режиссуры Бориса Покровского и Мстислава Ростроповича, который не нуждается в эпитетах. Правители как делили, так и будут делить власть, словно шкуру неубитого медведя, а страдать и расплачиваться за их грехи всегда будет народ. Вот, оказывается, в чем секрет "загадочной русской души" - в ее привычке, в ее иммунитете к смуте. С таким иммунитетом и апокалипсис пережить - раз плюнуть, что символично продемонстрировано в спектакле. После самосожжения раскольников, из темноты и праха вновь рождается мотив знаменитого "Рассвета на Москве-реке", а это значит, что жизнь продолжается несмотря ни на что.
Рассказывая некоторое время назад о своем замысле, Борис Александрович Покровский поделился опасением, что после такой постановки могут быть и самоубийства, ибо люди поймут, кто они есть. Действительно, в "Хованщине" много такого, что звучит как удар топора, как приговор. Чего стоят, к примеру, слова пришлых людей, олицетворяющих в опере русский народ: "pre" Ох ты, родная матушка Русь, Нет тебе покоя, нет пути, Да тебя же, родимую, гнетут.
Хованщина на Москве
Свежий номер. Новости. Модест Мусоргский. Хованщина. Большой театр СССР. На первый месяц лета 2022-го задумано осуществить премьеру оперы «Хованщина» Модеста Мусоргского – произведения, крепко связанного с национальной историей. Во время знакомства с коллективом ГАБТ Гергиев заявил, что его первым шагом будет постановка оперы «Хованщина».
Большой и Мариинский: «Хованщина» как точка пересечения
Также в Большом театре пройдет премьера оперы Рихарда Вагнера «Лоэнгрин» — это совместный проект с Нью-Йоркской «Метрополитен-оперой» (режиссер-постановщик спектакля — Франсуа Жирар, дирижер — Эван Роджистер). Билеты в Большой театр» Репертуар» ХОВАНЩИНА» Публикации» Об опере "Хованщина" (1958 г.), часть 1. Мариинский показывает "Хованщину" на сцене Большого театра. Мариинский театр Петербурга отметил юбилей великого певца Федора Шаляпина оперой «Хованщина» под управлением Валерия Гергиева.
Скандал на репитиции «Хованщины»
Для оперного мира это в порядке вещей, но в случае «Хованщины» особо важно — при всех чётких привязках к бесконечно повторяющимся реалиям русской истории, Черняков строит собственный универсум и ставит глубоко общечеловеческий спектакль; что баварский, что российский, что уругвайский зритель не почувствует себя в культурной изоляции. Под мундирами и костюмами — как на Хованском, Шакловитом или раздетых перед казнью до исподнего стрельцах — майки-«алкоголички»; за каждым входящим в летописи глобальным катаклизмом — частные жизни. Их ценность и уязвимость Черняков понимает лучше всех мира не только театральных и оперных режиссёров; и выносит на главные сцены планеты; и отстаивает с помощью великой музыки. Не знаю, уместно ли в тексте об опере опасаться «спойлера», но не сказать о финале «Хованщины» — самосожжении раскольников — никак нельзя.
Боже, что это за финал! Он переводит «Хованщину» из толковых, техничных, талантливых спектаклей в разряд уникальных шедевров: литургический размах Мусоргского Черняков и его постоянный соавтор, художник по свету Глеб Фильштинский дополняют светом — не на сцене, освобождённой от декораций-коробок и заполненной отринувшими одёжные регалии и все, и эротические, и политические, страсти людьми. Светом в зале.
Свет да, будет — может, не в жизни, но, как минимум, в кино, где идёт эта невероятная «Хованщина».
В показах будут задействованы хор и оркестр Большого театра.
За пульт встанет Валерий Гергиев. Он в эстетическом плане краеугольный камень того, что мы называем «большой стиль» в опере», — отметили в театре.
Он работал над либретто в 1872—1880 годах. Закончил произведение после его смерти Николай Римский-Корсаков. Он совмещает эту должность с постом генерального директора, художественного руководителя и главного дирижёра Мариинского театра.
Недавно маэстро выступил с пространной речью, где в основном отмечал репертуарные лакуны Большого — иногда справедливо, а иногда не совсем. Например, «Пиковая дама» на самом деле довольно часто шла в Большом. Да и «Евгений Онегин» лишь потому отсутствовал в афише, что готовилась его новая за последние 10 лет уже третья постановка. То же касается и гастролей российских театров в Большом: маэстро, возможно, не знает о фестивале «Видеть музыку», в рамках которого в Москву регулярно привозят спектакли музыкальных театров России. Показывают их в том числе на всех сценах Большого. Вероятно, Валерий Гергиев мыслит развитие двух театров в плане взаимной интеграции их творческих коллективов, репертуара. В той же речи он обещал, что последние премьеры Мариинки «Пуритане», «Гугеноты» в этом сезоне могут привезти в Москву. Более того — поговаривают, что уже для Пасхального фестиваля объединят музыкантов обоих театров.
В Большом театре впервые за 20 лет покажут оперу "Хованщина"
Петрову, с которым Шаляпин сам репетировал и ввел его на сцену в спектаклях 1912 года, поставленных петербургской труппой в Москве. Партию князя Хованского исполнял тогда К. Запорожец, Андрея Хованского — А. Однако самое первое выступление Шаляпина в роли Досифея состоялось много раньше, еще в 1897 году, на сцене частной Мамонтовской оперы в Москве. Режиссер спектакля Савва Мамонтов проделал огромную работу для осуществления первой постановки «Хованщины», после которой опера получила сценическую известность и начала ставиться в других городах и театрах Киев — 1892; Москва, театр Солодовникова — 1906, опера Зимина — 1910; Петербург, Мариинский театр — 1911, Театр музыкальной драмы — 1915—1916.
Первая постановка оперы после Октябрьской революции состоялась в Ленинграде 1926 , затем в Большом театре 1928 и филиале Большого театра 1939 в Москве; после Отечественной войны «Хованщина» была возобновлена в Большом театре 1950 , затем в Ленинграде 1952 и поставлена в Новосибирске 1954. Дирижерами оперы были столь известные музыканты, как Похитонов, Сук, Голованов, Хайкин.
Великолепные декорации дореволюционных постановок, осуществленные по эскизам художника В.
Васнецова и К. Коровина, были заменены также весьма удачными и впечатляющими декорациями художника Ф. Из всего этого, далеко не полного, перечня постановок и исполнителей, участвовавших в опере «Хованщина», видно, какой силой притяжения обладал спектакль, постоянно привлекавший широкий круг слушателей и выдающихся исполнителей.
И действительно, музыкальная драма «Хованщина» является не только гениальным творением Мусоргского, но и одним из высших достижений русской оперной классики. Мысль о создании оперы Мусоргскому подал его друг и почитатель Стасов — известный музыкальный критик и искусствовед. Именно ему композитор и посвятил «Хованщину».
В их числе пространная территория Проспекта, где и была уже несколько раз при дневном освещении и в темноте сыграна премьера спектакля хореографа Альбины Вахитовой «Озеро», музыку к которому написал Антон Светличный. Открывать череду «лебединых» должна была реконструкция легендарного спектакля Саши Пепеляева 2003 года, в котором Ольга на заре юности принимала участие как танцовщица. Это знаковое в своём роде «Лебединое озеро» очень не понравилось российским критикам в начале нулевых, но было с восторгом принято на Западе. Его показ дал бы нужный ретроспективный взгляд на новый подход к разработке «лебединой» темы. Двадцать лет назад пионер российского современного танца Саша Пепеляев исследовал «Лебединое озеро» как образец идеологического искусства. Вспоминая абсолютную покорность зачарованного лебединого кордебалета в спектакле Мариуса Петипа и Льва Иванова хореографы классической версии «Лебединого озера» , Пепеляев средствами contemporary dance в его российском драматичном варианте с движением, но без внятной хореографии, рассуждает о насилии системы над индивидом. Критикам, жадным до авторских версий «Лебединого озера», где хореограф работает с сюжетом и заодно придумывает новый язык танца, отстранённый взгляд Пепеляева показался неуместным. Важно, что хореограф пригласил в компаньоны композитора Сергея Загния, сделавшего специально для постановки рекомпозицию партитуры Чайковского.
Наверное, это и был первый, пусть и не слишком удачный случай переноса классического балета на территорию актуального искусства. Сцена из второго акта. В том числе не состоялся приезд живущего в Эстонии Пепеляева и другого зарубежного хореографа, который должен был поставить «Лебединое озеро» на музыку Светличного. Ольга Цветкова, уволившись из Дома культуры, продолжила курировать свой проект уже из позиции фрилансера для спектакля в «ГЭС-2» она нашла хореографа Альбину Вахитову , а своё авторское «Лебединое озеро» она представила на пленэре с композитором Владимиром Горлинским. Премьера первого варианта состоялась летом 2022 года в Суздале на фестивале «Сенокос». Спектакль игрался в трёх актах с прологом в течение суток: действие происходило в овраге, на реке, в лесу и на колокольне. Зигфрид и Одетта умирали в прологе, их торжественно отпевали девы с птичьими голосами, а после герои пробуждались, чтобы пройти испытания стихиями. В прологе героиню на глазах у изумлённой публики в буквальном смысле поглощал лес, в первом акте герои тонули вместе с музыкой всё те же девы-вокалистки с пюпитрами в реке Каменке, во втором — сгорали дотла в лесу, в третьем — улетали ввысь с колокольни, соединившись с птицами небесными.
Добавить отзыв Текст сообщения: Бесплатная доставка Бесплатно доставим Вам заказ за 2 часа курьером по Москве! Либо электронные места на почту моментально. Электронный билет На нашем сайте Вы можете сделать заказ электронных мест, оплата онлайн, получение мест на Ваш e-mail! Официальные места Безопасность платежей, гарантия возврата в случае отмены или переноса, мы продаем только официальные места в Москве. Рекомендуем постановки.