В московской квартире чуть не умерла режиссер-постановщик легендарного советского мультика «Бременские музыканты» Инесса Ковалевская. Marius Balchunas. Режиссер Сценарист Продюсер. Мариус Де Фриз / Marius De Vries. В любимых. Мариус Стравинский, дирижер с мировым именем, ежегодно вписывает в свой гастрольный тур выступление в Карелии. Marius Glauer’s (*1983 Oslo) conceptual focus lies within the liminal space between photography and sculpture in contemporary art.
SHOT: Режиссер Марюс Вайсберг тоже пострадал от криптокомпании Павла Деревянко
Очень плохой фильм, снятый очень хорошим режиссером. Это привело к тому, что режиссер обвинил предпринимателя в мошенничестве. Газета Слово - Новости Португалии, Испании и Италии". Главная» Новости музыкальной жизни» Мариус де Врис станет креативным консультантом Английской национальной оперы.
Новым пострадавшим от криптокомпании Деревянко стал режиссёр Марюс Вайсберг
Режиссер, поэт, писатель и журналист Ровирос Мантулис скончался 21 апреля в одной из больниц Парижа после госпитализации с коронавирусной инфекцией. Ровирос Мантулис 1929-2022 родился на северо-востоке Греции. В годы Второй мировой войны участвовал в греческом Сопротивлении, которое боролось против оккупации страны.
Я не хочу сидеть на острове под пальмой и, как многие мои коллеги, рассуждать о кино. Пока другие рассуждают, мы снимаем.
Количество просмотров и хитов не всегда зависит, как бы это ни звучало, от качества. Есть много фильмов как голливудских, так и российских , которые собирают много денег, но сделаны некачественно. Бывает и наоборот — надо просто оказаться в нужное время и в нужном месте. Многие считают, что продюсирование — это когда ты вкладываешь деньги, но на самом деле это история про стратегию.
Где ты, для кого, когда? Сарик, что для тебя главное в организации съемочного процесса? На площадке я самый «добрый полицейский»: не кричу на своих сотрудников, да и мне не приходится быть строгим. Я много лет работаю с профессиональной командой, которая не дает повода усомниться в их таланте.
Возможно, строгим приходится быть тем, кто только идет по этому пути и еще не нашел своих людей. Лиза, а что тебе как актрисе важно при выборе проектов? Мне в целом нравится играть все — для меня это вызов. Если проект хороший — неважно, в каком жанре, — и если предлагают главные роли, то я соглашаюсь.
Работа должна порождать работу — люди должны о тебе хорошо отзываться, приглашать тебя снова. Я не понимаю коллег, которые устраивают на площадке скандалы, портят с кем-то отношения — киномир настолько маленький, что все об этом будут знать через два дня. Мне кажется, что нужно оставлять после себя хорошее впечатление. А еще я не могу работать с артистами, с которыми у меня плохие отношения и не сложилась коммуникация, говорю по опыту.
Понятно, что должен быть профессионализм, когда надо сыграть и все, но мне кажется, расположенность друг к другу вне кадра добавляет химии. Я люблю красивую эстетику. Сцены, например, с красивой оголенной спиной, красивыми нежными поцелуями. На проекте «Сны» у меня есть дублер, и там все очень красиво: темный свет, силуэты.
Я против откровенной демонстрации половых органов — я этого не понимаю и не могу так сделать. Сарик, а как ты считаешь, искусство должно быть максимально правдоподобным или, как вы говорили, давать надежду и смысл жить? Искусство создано для того, чтобы сделать жизнь человека лучше, раскрыть его душу, помочь ему полюбить или ответить на его вопросы. При любом раскладе искусство не должно убивать, и если оно делает человека хуже, то это уже не искусство.
Вот и я считаю, что все бездарные режиссеры, которые прикрываются якобы горькой правдой и различной чернухой, просто не способны создать ничего по-настоящему прекрасного и светлого — они не умеют, а я умею. Лиза, когда ты сможешь сказать о себе, что состоялась в профессии? Когда у меня будет такая медийность, при которой узнают на улице, наверное, я успокоюсь и буду заниматься чем-то другим — мне, например, нравится такое понятие, как семья. Это тоже работа, и мама — это профессия.
Играть в Голливуде и получить «Оскар» — это не про меня, в этом плане я очень легкий человек в профессии. У меня есть подруга, коллега по цеху, которой 35 лет, а она все никак не может состояться в кино, не имеет семьи, детей, все время пытается где-то сняться — вот если у меня до 35 не получится, то я просто пойму, что это не мое. Не знаю, готова ли я к пристальному вниманию, но пока не попробую, не узнаю точно. Помню, мы летали с Дмитрием Нагиевым в Дубай, где к нему подходили каждые пять минут, Паша Прилучный рассказывал, что ему необходимо постоянно поддерживать себя в форме, ведь с ним могут сфотографироваться и написать что-то плохое.
Когда мы с Сариком обедаем в кафе и его узнают люди, мне тоже становится дискомфортно: я, например, начинаю есть мало, а поесть я люблю. Я воплощаю несбывшиеся мечты отца. С одной стороны, меня заставили прийти в эту профессию, сказали, что я должна и все. Я тяжело это переживала, в какой-то момент казалось, что мне это навязали.
Уже в 16 лет я окончила экстерном школу и поступила в театральный, уехала из родного города Твери. Я не понимала, что это вообще за институт, почему я должна изображать тесто, показывать отвертку, куда я пришла? Я знала, что не могу подвести отца, что у меня есть билет в одну сторону и одна возможность, за которую я зацепилась. Мне кажется, что я была ребенком без мечты.
Я росла в довольно скромной семье, мы жили в одной комнате, потом родители построили бизнес, встали на ноги, мы переехали в квартиру. Такой опыт не позволял мне кем-то стать или даже на что-то замахнуться, я даже уезжать из родного города не планировала и просто радовалась тому, что есть мама и папа. Как и всем детям, хотелось стать мамой, потом учителем, но кем-то более грандиозным — нет.
Иранский архитектор ищет нечто известное лишь ему одному. Литовец, мастер боевых искусств, чувствует себя в Токио чужим. Японец с женой живут в дизайнерском доме из стекла.
Здесь сейчас открыта выставка, посвященная обэриутам, Ваня Боуден её курирует с Лизой Спиваковской, молодые художники, и мы будем со зданием, с пространством очень много работать. У нас к каждой премьере будет открываться новая выставка, которая будет стоять внутри этого пространства. Потом у нас будут всякие дополнительные события: лаборатории всевозможные, музыкальные программы. И они будут как раз-таки не на сцене, а именно в пространстве театра.
Всё-таки это здание не театра, это Дом культуры на самом деле. Для нас сейчас это слово — ДК, Дом культуры, — отдает какой-то иронией, если не ругательством. Но если брать изначальную идею, хотелось бы сделать такую же вещь. Какой-то дом, в котором постоянно идёт жизнь. Конечно, главное событие — это спектакль вечером, но до этого… Вы приходите сюда утром, заходите в книжный магазин, которого пока нет, покупаете книгу, берёте вкусный кофе, сидите читаете, потом началась какая-то лекция, какой-то мастер-класс, а вечером мы пошли на спектакль, а после спектакля спустились в кафе и пообщались с интересными людьми за бокалом вина. Это же концепция Гоголь-центра и Электротеатра. Денис Азаров: Эта концепция уже давно существует в Европе. Это не новая вещь, я вообще не претендую на открытие нового чего-то. Я совершенно не новатор по своей сути. Я, наоборот, про то, чтобы было хорошо.
И это будет хорошо, особенно в этом здании. В которое просто интересно зайти. Вы довольно много работали в музыкальном театре, включая две полноценные оперные постановки: «Мадам Баттерфляй» в Новой опере и «Доктор Гааз» в Геликон-Опере. Будет ли это отражено в вашей здешней деятельности, в частности, в спектакле «Пир»? Денис Азаров: Я вообще много работаю с музыкой в драматических спектаклях и предпочитаю работать с музыкой, специально написанной для спектакля. Единственное, что не оригинального там звучит, это старинный мадригал Каччини, который тоже ребята обрабатывали через какие-то эффекты. Для меня музыка в драматическом театре — это тоже драматургия. То есть это не просто плейлист: включить песню, убрать песню. Это должно быть какое-то развитие, какой-то отдельный персонаж. По крайней мере, я стараюсь так все время делать.
В «Пире» вся музыка является неотъемлемой тканью и текста, и декораций, и света, и актёров. Всё вплетено вовнутрь, и достать её оттуда очень сложно. Про Хармса снимают фильмы, а сам он стал одним из самых тиражных авторов — как детских, так и взрослых. При этом есть два противоположных подхода. Первый — Хармс популярен потому, что он отразил страх и ужас той эпохи. И второй, что Хармс популярен, потому что он отражает извечный абсурд нашей российской жизни. Какой подход вам ближе? Денис Азаров: Это сложный вопрос. Правда, я ими очень давно занимаюсь. Не хочу себе льстить, но это мои авторы, в которых я очень погружён.
Знаете, они были философами. Они все были какими-то удивительными и совершенно неоцененными философами. Они же писали в стол, зная, что пишут в стол. Они встречались по вечерам, на основе чего вторая часть спектакля, «Разговоры» Липавского, — встречались по вечерам и обсуждали какие-то серьезные философские темы. Потом какие-то абсурдистские концепции, потом вдруг уходили в каламбуры. Это всё напоминало обряд или ритуал. Как в храме священнику не нужен человек в зале, он всё равно проводит обряд. Они отражали эпоху, более того, они очень её чувствовали. Например, гениальная фраза, которую любил повторять Леонид Липавский.
Греческий режиссер Ровирос Мантулис умер в 92 года
И это будет хорошо, особенно в этом здании. В которое просто интересно зайти. Вы довольно много работали в музыкальном театре, включая две полноценные оперные постановки: «Мадам Баттерфляй» в Новой опере и «Доктор Гааз» в Геликон-Опере. Будет ли это отражено в вашей здешней деятельности, в частности, в спектакле «Пир»? Денис Азаров: Я вообще много работаю с музыкой в драматических спектаклях и предпочитаю работать с музыкой, специально написанной для спектакля. Единственное, что не оригинального там звучит, это старинный мадригал Каччини, который тоже ребята обрабатывали через какие-то эффекты. Для меня музыка в драматическом театре — это тоже драматургия. То есть это не просто плейлист: включить песню, убрать песню. Это должно быть какое-то развитие, какой-то отдельный персонаж. По крайней мере, я стараюсь так все время делать.
В «Пире» вся музыка является неотъемлемой тканью и текста, и декораций, и света, и актёров. Всё вплетено вовнутрь, и достать её оттуда очень сложно. Про Хармса снимают фильмы, а сам он стал одним из самых тиражных авторов — как детских, так и взрослых. При этом есть два противоположных подхода. Первый — Хармс популярен потому, что он отразил страх и ужас той эпохи. И второй, что Хармс популярен, потому что он отражает извечный абсурд нашей российской жизни. Какой подход вам ближе? Денис Азаров: Это сложный вопрос. Правда, я ими очень давно занимаюсь.
Не хочу себе льстить, но это мои авторы, в которых я очень погружён. Знаете, они были философами. Они все были какими-то удивительными и совершенно неоцененными философами. Они же писали в стол, зная, что пишут в стол. Они встречались по вечерам, на основе чего вторая часть спектакля, «Разговоры» Липавского, — встречались по вечерам и обсуждали какие-то серьезные философские темы. Потом какие-то абсурдистские концепции, потом вдруг уходили в каламбуры. Это всё напоминало обряд или ритуал. Как в храме священнику не нужен человек в зале, он всё равно проводит обряд. Они отражали эпоху, более того, они очень её чувствовали.
Например, гениальная фраза, которую любил повторять Леонид Липавский. Не просто обэриуты — круг друзей распался. Введенский уже не в Ленинграде. И в 1939 году, после одного из первых событий Второй мировой войны, Липавский сказал: «В мире погасли все огни». Денис Азаров у дверей своего кабинета Они очень-очень чувствовали. И да, безусловно, там отражается и страх эпохи, но, с другой стороны, у них во всем этом есть определённое философское изучение мира, и слова, и текста. И вообще там интересно: ранние Хармс и Введенский и поздние — две разные вещи. Они стремились к простоте. У Хармса был даже список «Хорошо» и «Плохо».
В столбике «Хорошо» был Пушкин, а в столбике «Плохо» был Блок. Это определенный взгляд на вещи. Они стремились к этой простоте. Есть гениальные фразы из «Разговоров», которые в спектакле звучат: «Прекрасны солнце и трава, и ветер, и небо, и человек. Но также прекрасны и стул, и стол, и гребешок». Понимаете, они стремились к первобытному.
Ровирос Мантулис 1929-2022 родился на северо-востоке Греции. В годы Второй мировой войны участвовал в греческом Сопротивлении, которое боролось против оккупации страны. После госпереворота, в результате которого к власти пришел режим «черных полковников», стал политическим эмигрантом сначала в Швейцарии, затем во Франции.
Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов. Скачать презентацию: Медиа-кит При перепечатке или цитировании материалов сайта ladys.
Как художник-постановщик и художник по костюмам оформил более 70 спектаклей. Сотрудничал с большинством литовских театров, среди которых Национальный драматический театр, Национальный театр оперы и балета, Молодежный театр, Драматический театр им. Автор костюмов к спектаклю «Ромео и Джульетта», а также сценографии и костюмов к спектаклю «Король Лир» У. Шекспира во Вроцлавском театре «Wspolczesny». Художник по костюмам в спектакле Театра «Современник» «Играем… Шиллера!
Гоголя постановка Римаса Туминаса , сценографию к спектаклю «Берег женщин» по мотивам песен Марлен Дитрих хореограф-постановщик Анжелика Холина , сценографию к спектаклю «Анна Каренина» по роману Л.
Компания Зеленского снимает за деньги бюджета РФ фильм ужасов, из которого сбежали актеры
Мариус Яцовскис. Его первой работой — художника по костюмам в Вахтанговском театре стала постановка Римаса Туминаса «Ревизор». Режиссер: Тадас Видмантас. Marius Balchunas. Режиссер Сценарист Продюсер. Режиссера-постановщика мультфильма «Бременские музыканты» Инессу Ковалевскую реанимировали врачи скорой помощи.
SHOT: Режиссер Марюс Вайсберг тоже пострадал от криптокомпании Павла Деревянко
In the spring of 2008, while Hedvig Biong and Marius Moldvær were still students at the National Academy of Art in Bergen they sent the first pieces of what would seven years later be 700 artworks. МОСКВА, 5 мар — РИА Новости. Режиссер Мариус Вайсберг, известный по работе над фильмами "Любовь в большом городе" и "Гитлер капут!", снимет ремейк знаменитой комедии. Marius is a director & DoP based in Berlin. From a young age he was influenced by skateboarding and hip-hop which influenced his style in filmmaking. МОСКВА, 5 мар — РИА Новости. Режиссер Мариус Вайсберг, известный по работе над фильмами "Любовь в большом городе" и "Гитлер капут!", снимет ремейк знаменитой комедии.
Подведены итоги 46-го Московского международного кинофестиваля
Он на самом деле очень чувственный и ранимый человек и меня воспринимает как нечто нежное. Все три с половиной года, что мы вместе, он меня буквально ставит на ноги — как в профессиональном плане, так и в жизни. Учит, например, что деньги надо копить, вести бюджет, инвестировать накопления — он все-таки продюсер, но делает это очень аккуратно. В каких отношениях вы с бывшей супругой Сарика в 2018-м Сарик развелся после семи лет брака? Лиза: Моя больная тема. Я стараюсь об этом не думать, это история Сарика, не моя. Сарик: У нас административные отношения.
Такие, в которых мы обсуждаем общих детей. А вообще, я всегда мечтал быть многодетным отцом, поэтому два сына — это только начало. Никто не знает, какие способности может открывать родительство. Я думаю, когда появляются свои дети, только тогда понимаешь, какой ты в статусе мамы или папы. Я, конечно же, надеюсь, что Лиза будет хорошей матерью. Сарик, а какой ты как отец?
Лиза: Я ребенок из поколения «кнута и пряника», с навязыванием профессии, строгостью. Конечно, быть родителем — сложно, но мне хочется быть строгой в меру, не перегибать, как это делал мой папа. Сарик: Я бы хотел, чтобы мои дети и племянники продолжили дело братьев Андреасян, и очень надеюсь, что так и будет. Мой сын иногда ходит ко мне на съемки, и в свободное время я объясняю ему самые простые нюансы. Отец я очень хороший — если бы в мире все отцы были такими же, то, поверьте, мир был бы другим. Я думаю о своих детях каждый день, люблю их каждую минуту и делаю для них даже больше, чем могу.
Надеюсь, однажды они прочтут это интервью и подтвердят мои слова. К слову о деле братьев Андреасян. Сарик, за два года своего существования ваша кинокомпания выпустила 17 проектов, еще три находятся в доработке. Что важнее: количество или качество? Древние динозавры, которые еще живы в мире кино, пустили байку, что хорошие фильмы снимаются редко, а я считаю, что в индустрии для высокого уровня качества нужно много работать и много снимать. Из 17 проектов у нас около семи абсолютных хитов, взорвавших рынок.
Для сравнения: у многих топовых компаний семь хитов появляется за 10 лет, а не за два года, как у нас. Дело не в скорости, а в таланте и в менеджерских способностях. Если вам кто-то скажет, что, снимая медленнее, получается талантливее, не верьте этим людям. Скорее всего, перед вами просто лентяй. Я не хочу сидеть на острове под пальмой и, как многие мои коллеги, рассуждать о кино. Пока другие рассуждают, мы снимаем.
Количество просмотров и хитов не всегда зависит, как бы это ни звучало, от качества. Есть много фильмов как голливудских, так и российских , которые собирают много денег, но сделаны некачественно. Бывает и наоборот — надо просто оказаться в нужное время и в нужном месте. Многие считают, что продюсирование — это когда ты вкладываешь деньги, но на самом деле это история про стратегию. Где ты, для кого, когда? Сарик, что для тебя главное в организации съемочного процесса?
На площадке я самый «добрый полицейский»: не кричу на своих сотрудников, да и мне не приходится быть строгим. Я много лет работаю с профессиональной командой, которая не дает повода усомниться в их таланте. Возможно, строгим приходится быть тем, кто только идет по этому пути и еще не нашел своих людей. Лиза, а что тебе как актрисе важно при выборе проектов? Мне в целом нравится играть все — для меня это вызов. Если проект хороший — неважно, в каком жанре, — и если предлагают главные роли, то я соглашаюсь.
Работа должна порождать работу — люди должны о тебе хорошо отзываться, приглашать тебя снова. Я не понимаю коллег, которые устраивают на площадке скандалы, портят с кем-то отношения — киномир настолько маленький, что все об этом будут знать через два дня.
Приблизительно в таких границах времени и пространства театральный центр Vaba Lava выпустит десять постановок в сотрудничестве с эстонскими, литовскими и российскими театральными деятелями, которые будут показаны как в таллиннском, так и в нарвском театральных центрах. В Эстонии в следующем году будет проведен открытый конкурс, на котором выберут 3-5 постановок местных театральных деятелей для показа на сценах Vaba Lava.
Юрий Лущинский Режиссёр экшена с Джерардом Батлером и Мореной Баккарин объявил начало съёмок сиквела Анонсированный ещё в 2021 году сиквел к экшену «Гренландия » наконец-то становится реальностью. Режиссёр продолжения Рик Роман Во, снявший в 2020 оригинал, объявил, что в следующий понедельник стартуют съёмки второй части. В первом фильме сюжет рассказывал, как на Землю надвигается метеорит-планетоубийца. Но профессионалов с нужными навыками для возрождения человечества пускают в специальные убежища.
Необычная фамилия объясняется национальностью Мариуса — у режиссера литовские корни. С детства он увлекался кино, любил смотреть комедии и драмы, размышлять над сюжетом. Ещё в детстве Марюс понял, что хочет быть режиссером. После школы юноша поступил на факультет режиссерского искусства во ВГИК. Ему повезло учиться у знаменитого режиссера Владимира Наумова, снявшего «Тегеран-43». Наверное, поэтому в его картинах чувствуется влияние российской и голливудской кинематографических школ.