Kyle Lambert belongs to top digital artists who create illustrated Movie Posters for the sphere of entertainment.
Егор Кошелев. Орел торжествующий (5 частей), €14 000
- Hiscox представила новый рейтинг успешных современных художников
- 10 современных российских художников, за которыми стоит следить
- Warren Chang
- 10 современных художников, известных всему миру
- Рейтинг «Культуры». Кто из современных художников самый дорогой?
Пикассо возглавил топ-10 самых востребованных художников мира
На данный момент эта необычная картина находится в музее Людвига в Кельне, Германия. Георг Базелиц Самым узнаваемым стилем и техникой живописи художника, являются перевернутые абстрактные фигуры в его картинах, которые он начал рисовать с 1969 года. В это же время, Базелиц приступил к созданию масштабных скульптурных инсталляций из окрашенного дерева. Георг Базелиц является современным абстрактным художником, который пытается реабилитировать это направление живописи, вводя в сюжеты своих работ более узнаваемые фигуры и образы. Он использует нарочито грубый стиль, напоминающей по своей технике некоторые работы психологического кубизма Джорджа Кондо , но отличающийся от последнего явно выраженным экспрессионизмом. Швейцарская художница Луиза Боннет Louise Bonnet , наряду с такими известными художниками сюрреализма, как Войцех Сюдмак, Рафал Олбински и Джим Уоррен , практически до неузнаваемости изменяет этот стиль авангардного искусства.
В 2008 году, она начала свою творческую карьеру, параллельно работая дизайнером-иллюстратором. Все работы Боннет акцентированы на изображении человеческого тела с особым видом экстремальной сексуальности и физическими преувеличениями в сюрреалистических сюжетах ее необычных картин. Фигуры в ее работах имеют отчетливую, но противоречивую грань между красотой и уродством, абсурдом и физической реальностью, заключенные в творческую обертку большой театральной комедии. Основной творческой изюминкой Брауна является заимствование сюжетов картин известных художников прошлых эпох — в основном сюрреалистического направления, таких как Говерт Флинк, а также реконструкция работ современных художников. Гленн Браун Используя известные художественные приемы маньеризма, английский художник ломает стереотипы и грани между духовным и физическим, акцентируя внимание на ярких и порой галлюциногенных цветах в своих необычных картинах.
От этого работы Брауна приобретают впечатление некого фантастического гиперреализма , но выполненного в классическом стиле сюрреалистических школ живописи. В юном возрасте он брал частные уроки живописи у русско-американского художника Льва Межберга, что значительно сказалось на его дальнейшем творчестве.
Константин Лупанов Молодой и невероятно талантливый художник из Краснодара называет свою живопись «весёлой безответственной мазнёй». Константин Лупанов пишет то, что любит.
Главные герои его картин - друзья, знакомые, родные и любимый кот Филипп.
Эд Рушей В 60-х годах прошлого века Эд, вместе с такими знаменитыми ныне художниками, как Энди Уорхол и Джим Дайн, принял участие в историческом мероприятии «Новое изображение обычных предметов». Это была одна из первых выставок в зарождающемся стиле «поп-арт» в Америке. Непросвещенному же взгляду картины Рушея больше всего напоминают надпись под трафарет на фоне пейзажей или жизнерадостного всплеска цветов. Однако за 4 года его творения были проданы за общую сумму в 129 030 255 долларов. Ричард Принс Ричард сделал себе имя тем, что заново фотографировал образы из печатной рекламы, монтировал их в произвольном порядке и украшал хлесткими лозунгами. От его рук пострадали ковбои «Мальборо», знаменитости, порнозвезды, медсестры и подружки байкеров.
А еще он расписывает капоты машин. Общественность оценила его труды в 146 056 862 доллара — именно за такую сумму были проданы несколько работ художника. Яёи Кусама Страдающая психическими заболеваниями художница любит покрывать поверхности точками краски — это называется «сети бесконечности». И этот горошек, и собственную болезнь она умудрилась превратить в товарный знак и теперь является самой продаваемой современной художницей в мире 152 768 689 долларов.
Составляя топ-10 ныне живущих художников, они руководствовались именно этой целью, а не идеей выделить среди них самого важного, значимого и влиятельного. Сотрудники издания опросили 100 известных художников, историков искусства и кураторов, каждый из которых назвал по шесть имен. Арт-дилеров и галеристов опрашивать не стали — журнал был заинтересован в непредвзятом мнении. Чаще всего эксперты называли имя немецкого абстракциониста Герхарда Рихтера, который теперь возглавляет список топ-10 по версии Vanity Fair.
Немецкий художник Георг Базелиц
- Артур Кривошеин
- Vanity Fair назвал топ-10 ныне живущих художников | BURO.
- Топ - 10 современных художников с мировым именем
- Популярное
- Артур Кривошеин
10 современных российских художников, за которыми стоит следить
В этом списке вы найдете топ-10 самых влиятельных и известных художников современной России. Топ 10 современных художников — это подборка талантливых современных мастеров изобразительного искусства, чьи работы приковывают внимание, вдохновляют и вызывают эмоции у зрителей. Итак, вот наш список современных художников России.
10 сучасних художників, яких варто знати
Это яркие цветные полосы — собственно, деревья — поверх и позади белых пятен что понимать под ними — личное дело каждого зрителя. В остальном же на полотнах преобладают приглушенные коричневые, серые, зеленые и синие оттенки, причудливые фигуры, искаженные изображения людей и необычные, как будто даже магические символы. На раннем этапе он писал цветные геометричные блоки. Причем мог сочетать на одном полотне разные художественные материалы — например, два вида красок.
Позже его узнаваемым сюжетом стали извилистые разноцветные линии на монохромном фоне приглушенного оттенка. Большое значение имеет то, как Брайс сочетает цвета — а делать он это умеет. За счет этого картины не выглядят однообразно — каждая вызывает особенные ощущения у зрителя.
Все-таки цвет — это практически отдельный визуальный язык, которым американский минималист владеет свободно. А переплетающиеся и запутанные линии начала и конца которых мы, кстати, не видим, они словно единое целое выступают как абстрактный элемент. Он позволяет зрителю вложить свой собственный смысл, разглядеть что-то свое или попробовать разгадать, что видит на картине Авторизуйтесь, чтобы продолжить чтение.
Это быстро и бесплатно.
Аниш Капур, Индия Облачные ворота в Чикаго. Автор: Anish Kapoor. Капура можно смело назвать самым востребованным и популярным индийским художником современности. Имея британские корни, этот человек стал безумно популярным не только в своей стране, но и за её пределами благодаря невообразимо прекрасному и детализированному творчеству. Сегодня работы Аниша раскупаются достаточно быстро и украшают дома и галереи частных коллекционеров. Самой дорогой картиной в истории творчества этого автора стала работа «Untitled», созданная в 2009 году. Она была оценена в 2 миллиона долларов и продана на британском аукционе. Untitled 2009. Фото: novastructura.
Ло Чжунли, Китай Весенние шелкопряды. Автор: Luo Zhongli. Этот человек является одним из самых ярких представителей современной китайской культуры. В его творчестве находят своё отображение национальные мотивы, а его любимой темой считается сельский пейзаж и портреты фермеров, которые цепляют до глубины души своей детализацией и чувственностью. Ло был студентом в Институте изящных искусств, а также обучался в Королевской академии в Антверпене. Этот художник также известен тем, что входит в топ-500 самых востребованных деятелей искусства современности, которые имеют баснословные банковские счета. К примеру, Ло за всю свою творческую карьеру накопил свыше 25 миллионов евро. И помогли ему в этом, конечно же, аукционы, на одном из которых его работа «Spring Silkworms» была оценена почти что в 7 миллионов долларов, и стала самой дорогой картиной, проданной в Гонконге. Мужчина и ребёнок. Фото: pinterest.
Фото: news. Инновационный художник, которого по сей день критики не могут приобщить к какому-то определённому творческому направлению или стилю. Родился Брайс в 1938 году, обучался в университете Бостона, а позже — в школе искусств и архитектуры в Йеле. В современности этот художник известен своей неповторимой манерой, в которой переплетается классика с новыми, более технологичными деталями.
Все работы Барсело наполнены символизмом, исследуют метаморфозы времени и влияние эпохи и событий на привычные объекты. Мигель никогда не останавливается на достигнутом, постоянно открывая новые формы искусства и ежедневно бросая себе очередной беспрецедентный вызов.
Интересный факт: в 2004 году Мигель Барсело стал самым молодым художником, когда-либо выставлявшем работы в парижском Лувре. Дженни работает преимущественно в технике традиционной фигуративной живописи. Ее масштабные полотна, изображающие гротескные обнаженные тела, бросают вызов традиционному представлению о прекрасном. Работы Сэвилл часто интерпретируют как феминистские, при этом воспевая художницу как представительницу искусства с нетрадиционными взглядами. Дженни не спорит с такой характеристикой. Интересный факт: молодую британку открыл миру Чарльз Саатчи, основатель известной галереи.
В самом начале деятельности художницы он выкупил все ее картины и заключил с Дженни полуторагодовалый контракт. Дэмиен Херст Выдающийся и провокационный, не боящийся осуждения, избегающий любых рамок и ограничений — все это об одном из самых известных и самых богатых художников современности. Главная тема инсталляций Херста — смерть. Наиболее известной серией его произведений являются объекты, изображающие мертвых животных, сохраненных в формальдегиде. Он также автор самого дорогого произведения искусства из когда-либо созданных с провокационным названием «Из любви к Богу» — инкрустированного бриллиантами человеческого черепа. При упоминании имени Херста в памяти всплывает огромный резервуар с телом акулы, полотно с изображением сотен бабочек, анатомические скульптуры фигуры человека и т.
Интересный факт: Херст воспевает смерть и считает ее определенной формой творчества. Такое заигрывание с темной стороны человеческого естества однажды сыграло с ним злую шутку: Дэмиен назвал произведением искусства теракты 11 сентября 2001 года, за что потом поспешно приносил свои извинения общественности. Время не стоит на месте, и вот уже очередные прогрессивные мастера живописи находят новые формы для творческого самовыражения, ставят новые рекорды в продажах, удивляют новыми креативными работами. Плохо ли это? Даже если иногда эти самые работы вызывают скепсис или недоумение, важно, что они есть. Что мы не утопаем в политике, рутине и бытовом нагромождении, а имеем альтернативу.
Олег Целков Русский художник Олег Целков известен как художник, начавший основное творческое движение в шестидесятые годы 20 века, показывая на своих картинах весьма грубые и острые черты, в том числе и в изображении людей, имеющих вид словно глиняных фигур. С 1977 года Олег продолжает творческий путь в Париже. Его картины расположены в таких выставочных центрах: Русский музей, Третьяковская галерея, Эрмитаж. Одной из известнейших картин является «Мальчик с воздушными шариками», написанная в 1954 году.
Григорий Брускин Родился в Москве в 1934, русский художник Григорий Брускин, или же Гриша, является одним из членов Союза художников с 1969 года. Наиболее большую известность он приобрёл, благодаря крупному аукциону «Сотби», на котором продал свою работу под названием «Фундаментальный лексикон» за самую высокую цену, что стало рекордом. На данный момент живет и работает и в Нью-Йорке, и в Москве, потому его называют также и американским художником. Семён Файбисович Этот русский художник отличается тем, что предельно точно отображает реалистические вещи.
Его настоящая творческая деятельность началась с того момента, как в 1985 году, выставившись на Малой Грузинской, он завоевал внимание и признание со стороны коллекционеров из Нью-Йорка. С тех пор его работы экспонируются во многих европейских странах, находятся в выставочных центрах Америки, Германии и Польши. Сейчас живет и ведёт творческую деятельность в Москве. Александр Меламед и Виталий Комар Этот дуэт, увы, просуществовал до 2003 года, однако имел огромный успех.
Два русских художника стали известны, благодаря созданию такого движения, как соц-арт, который является ответвлением неофициального искусства. Это было своеобразным ответом созданию поп-арта на западе. Полотна с работами этих художников находятся в крупнейших музеях, в том числе и в Лувре. Эрик Булатов Русский художник известен тем, что смог соединить в своём творчестве и живопись, и текст, позднее это начали называть соц-артом.
В советский период был популярен в качестве иллюстратора в детских книгах. Какое-то время жил в Нью-Йорке, затем в Париже. Он был первым художником, устроившим выставку в Центре Помпиду. Его творческие работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Центре Помпиду.
Илья Кабаков Этого талантливейшего русского художника, работающего в паре со своей супругой Эмилией, можно считать главным художником страны, основателем московского концептуализма. Он родился в Днепропетровске в 1933 году, но Нью-Йорк ещё с 1988 года стал его местом жительства.
10 современных художников, известных всему миру
Kyle Lambert belongs to top digital artists who create illustrated Movie Posters for the sphere of entertainment. Топ-10 наиболее популярных современных художников. Главная» Новости» Художники 21 века в россии топ 10. Его стиль отличается от большинства рядовых художников отсутствием лишних деталей, доскональной прорисовкой и масштабностью.
ТОП 10 СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ 2024
В топ-20 попали два художника, связанные с Россией — Василий Кандинский (15-е место). Топ-10 современных художников-женщин, добившихся успеха и получивших признание во всем мире. Картины самых известных современных художников могу соперничать с классическими полотнами. Топ 10 современных художников — это подборка талантливых современных мастеров изобразительного искусства, чьи работы приковывают внимание, вдохновляют и вызывают эмоции у зрителей.
7 современных художников, которых стоит знать
Его очень личные картины со сказочными и по-детски наивными персонажами начали набирать особую популярность и расти в цене с того момента, как Лю Е взял под свое крыло всемогущий галерист Дэвид Цвирнер в 2019 году. С тех пор около 30 произведений пекинского автора были проданы за семизначные суммы. Одним из самых поразительных и стремительных взлётов на рынке современного искусства можно считать текущее седьмое место в рейтинге по аукционному обороту канадского художника китайского происхождения Мэтью Вонга 1984—2019. Весь секрет, как ни прискорбно, состоит в том, что художника уже нет с нами: Мэтью Вонг покончил жизнь самоубийством в октябре 2019 года. С тех пор в погоне за его произведениями коллекционеры на Западе и в Азии взвинтили цены на них до семизначных сумм, на наших глазах превращая Мэтью Вонга во второго Баскию. Подробнее о художнике читайте здесь.
Еще 9 баллов Джеффу Кунсу. Просуммировав эти показатели, получаем следующую расстановку сил: первое место с 20 баллами в этой категории разделили Жан-Мишель Баския и Джефф Кунс. Второе место и 17 баллов получил Дэмьен Херст, а третье место и 15 баллов — Кристофер Вул. Главный экспонат С аукционных торгов работы современных художников отправляются, как правило, в частные коллекции. Простые же смертные могут их увидеть в музеях и галереях — поэтому, чтобы определить, насколько популярен тот или иной современный художник, важно учитывать, в скольких музеях выставлены его работы и сколько у него было выставок. В данном случае мы сконцентрировались именно на персональных, а не на групповых выставках, поскольку именно персональные выставки способствуют повышению узнаваемости конкретного художника. Для анализа этой категории мы использовали данные с персональных сайтов самих художников, а также с сайтов музеев и галерей. Как видно из таблицы таблица 2 , в этой категории не получил баллов такой известный современный художник, как Бэнкси. Это может показаться странным, ведь пару лет назад даже в Москве была выставка его работ. Однако та выставка, вполне успешно гастролирующая из одного музея мира в другой, неофициальная и не авторизована самим художником. В постоянные экспозиции крупных музеев работы Бэнкси тоже не входят: по мнению куратора и арт-критика Франческо Бонами, чтобы быть представленным в серьезных музеях или галереях, художнику надо изобрести собственный язык искусства, а Бэнкси, по его словам, такого языка не изобрел. Самые популярные в интернете Если речь идет о чем-то современном, то без анализа интернет-популярности не обойтись. В этой категории мы проанализировали количество поисковых запросов по современным художникам, чтобы понять, кого интернет-пользователи чаще всего ищут в интернете. Помните, что мы говорили в предыдущем разделе об отсутствии у Бэнкси собственного художественного языка? Интернет-пользователи не столь избирательны, как кураторы выставок; им все равно, есть ли у художника свой собственный язык. Им подавай сенсацию, дерзость, провокационность, а этого у Бэнкси достаточно. Большое количество поисковых запросов по его имени тоже вполне объяснимо: дело в том, что у его творчества есть не только художественная, но и коммерческая сторона. Знаменитые игрушки KAWS с крестами на месте глаз можно купить даже в российских интернет-магазинах.
Фокусируется на проявлении эмоций, стремится к получению как можно большего эффекта простыми средствами. Любит цвет, но часто использует оттенки черного и серого, для достижения наилучшего впечатления. Не боится экспериментировать с разными новыми техниками. В последнее время набирает всё большую популярность за рубежом, в основном, в Великобритании, где с успехом продает свои работы, которые уже можно найти во многих частных коллекциях. Кроме искусства интересуется космологией и философией. Слушает джаз. В настоящее время живет и работает в городе Катовице. Warren Chang Уоррен Чанг — современный американский художник. Родился в 1957 году и вырос в Монтерее, штат Калифорния, с отличием окончил колледж дизайна Арт-центр в Пасадене в 1981 году, где получил степень бакалавра изобразительных искусств в области живописи. В течение следующих двух десятилетий он работал в качестве иллюстратора для различных компаний в Калифорнии и Нью-Йорке, прежде чем в 2009 году начать карьеру профессионального художника. Его реалистичные картины можно разделить на две основные категории: биографические интерьерные картины и картины, изображающие работающих людей. Его интерес к подобной манере живописи уходит своими корнями к творчеству художника 16-го века Яна Вермеера, и распространяется на предметы, автопортреты, портреты членов семьи, друзей, учеников, интерьеры студии, класса и дома. Его цель заключается в том, чтобы в своих реалистичных картинах создать настроение и эмоции с помощью манипуляции светом и использовании приглушенных цветов. Чанг стал известен после перехода к традиционному изобразительному искусству. За последние 12 лет он заработал множество наград и почетных званий, самая престижная из них — Master Signature от ассоциации художников маслом Америки, крупнейшего сообщества художников маслом в Соединенных Штатах. Лишь один человек из 50, удостаивается возможности получить эту награду. В настоящее время Уоррен живёт в Монтерее и работает в своей студии, также он преподаёт известен как талантливый педагог в Академии искусств Сан-Франциско. Aurelio Bruni Аурелио Бруни — итальянский художник. Родился в городе Блера, 15 октября 1955 года. Получил диплом по специальности сценография в институте искусства в Сполето. Рисовать маслом начал в возрасте 19 лет. В настоящее время живёт и работает в Умбрии. Ранняя живопись Бруни уходит своими корнями в сюрреализм, но со временем он начинает ориентироваться на близость лирического романтизма и символизма, усиливая это сочетание изысканной утонченностью и чистотой своих персонажей. Одушевленные и неодушевленные объекты приобретают равное достоинство и выглядят, почти, гиперреалистично, но, при этом, не скрываются за занавесом, а позволяют увидеть суть своей души.
Одно из ноу-хау Саши — рисунки, в которых сюжет формируют буквы, напечатанные на машинке. Александр Кутовой Художник родом из Украины постмодернистски переосмысляет жанр монументальной скульптуры. У созданной им статуи Ленина вместо головы — металлическая детская горка. Бюсты Сталина и Маркса слиплись, как подтаявшая глазурь, и присыпаны разноцветными украшениями для куличей. Впрочем, Кутовой любит и умеет размышлять и на другие темы. Например, в рамках проекта «Механическая рука» персональная выставка с таким названием прошла в 2018 году в ММОМА он создал скульптуру промышленного робота, а затем провел для всех желающих воркшоп, на котором учил создавать роботов вручную. Елена Аносова Фотограф, победительница международного конкурса World Press Photo, исследует современную российскую действительность. Снимает вмерзшие в лед корабли на Курильских островах и портреты узниц сибирских женских тюрем. Отдельный пункт в резюме Аносовой — репортажи для портала «Такие дела». Более абстрактные формы Елене тоже близки: не зря сама она определяет себя скорее как художника, чем как фотографа. В числе ее видеоинсталляций — проект «Другие пределы», посвященный астрофизике: на потолок транслируются изображения звезд, переданные через спектральный анализ, — то есть светила выглядят именно так, как видят их в телескоп ученые. Еще в 2010 году Неелова победила в конкурсе знаменитой лондонской галереи Saatchi «Новые сенсации» и с тех пор выставлялась по всему миру, от Лондона и Турина до Нью-Йорка и Дубая.
10 самых дорогих современных художников России
Современное искусство никого не оставляет равнодушным, оно возникает реактивно и использует самые эпатажные формы. В мини-цикле из трех материалов решили рассказать о тридцати главных фигурах арт-сцены последнего столетия, обращающихся к необычным и во многом провокативным видам визуального творчества. Итак, первая десятка: 1. Дэмиен Херст Дэмиен Херст — английский автор, один из лучших современных представителей группы «молодых британских художников». Несмотря на концептуальный характер его произведений, трудно отрицать нарочито скандальную природу многих работ. Херст прибегает в своем творчестве к использованию трупов животных, что, в свою очередь, вызывает протесты природозащитных организаций. В отличие от скульптур и инсталляций, пронизанных темой смерти и разложения, живопись Дэмиена Херста, напротив, кажется жизнеутверждающей. Серия работ «Пятна» — геометрическая абстракция из цветных кружков, как правило одинакового размера, не повторяющихся по цвету и упорядоченных в решетку на равном расстоянии друг от друга, — фирменный знак художника. Для названий большинства необычных картин этой серии автор использовал научные фармацевтические термины различных отравляющих, наркотических или возбуждающих нервную систему веществ: Aprotinin, Butyrophenone, Ceftriaxone, Diamorphine, Ergocalciferol, Minoxidil, Oxalacetic Acid, Vitamin C, Zomepirac и прочие.
Каждая композиция имитирует молекулярную структуру потенциально смертельного препарата, потому у цикла есть второе название — «Фармацевтические картины». Концептуальное современное искусство Дэмиена Херста сделало его модным художником и знаковым деятелем мировой арт-сцены. Бэнкси Бэнкси — псевдоним анонимного британского андеграундного художника и политического активиста, работающего в рамках стрит-арта с 1990-х годов. Бэнкси получил международное признание благодаря граффити на острые политические и социальные темы. Работы художника в очередной раз запустили дискуссию, является ли такой современный арт искусством или вандализмом. По приказу властей, а также из-за многочисленных жалоб местных жителей, недовольных появлением граффити на стенах их собственности, многие граффити Бэнкси были уничтожены. Но не во всех городах: часто муниципалитеты, наоборот, сохраняли их как достопримечательность. Одна их самых известных и дорогих работ Бэнкси — «Любовь в мусорном баке».
Изначально эта картина современного художника называлась как «Девочка с воздушным шаром» и была авторской копией одноименного граффити 2002 года. Этот перфоманс прочно вписался в историю современного искусства, а работу в ее новом виде переименовали по требованию автора. Марина Абрамович Марина Абрамович — главная фигура мирового перформативного искусства.
На вершине оказались творцы, именами которых больше всего интересовались в 2023 году. На первом месте уже десять лет находится один из самых дорогих живописцев в истории — Пабло Пикассо. За ним следует Энди Уорхол, который занимал второе место и в 2013 году.
На третьем месте сейчас располагается 94-летняя японская художница Яёи Кусама. Она вытеснила из рейтинга Жоана Миро.
Ежегодно они устраивают совместную выставку в своем родном Нижнем Новгороде. Константин Лупанов Молодой и невероятно талантливый художник из Краснодара называет свою живопись «весёлой безответственной мазнёй». Константин Лупанов пишет то, что любит.
You can view the most popular paintings, as well as consider the recommendations of experts. Settings allow you to quickly view the latest paintings added to the galleries and the entire list of contemporary artists alphabetically or sort them by the year of creation. If you are looking for a platform for communication with the viewers and potential buyers — there is no better resource. Arthive allows you to present your work in a virtual gallery and be on a par with such famous contemporary artists as Alexandr Shevelev , Oleg Zakharov , Artem Puchkov , Matvei Vaisberg. Your talent will certainly be noted by both visitors and experts.
Пикассо возглавил топ-10 самых востребованных художников мира
| 10 успешных зарубежных художников, которые живут в наше время | «Артгид» подготовил топ-10 самых дорогих ныне живущих русских художников и попутно обнаружил важные закономерности, полезные для тех, кто думает об инвестициях в современное искусство. |
| 100 ныне живущих российских художников, которых вы должны знать - Узнай Россию | Сегодня мы представляем топ 10 русских художников 21 века, чьи работы стали яркими представителями современного искусства. |
| 10 сучасних художників, яких варто знати - CUT Insight: все про кіно | Следует упомянуть, что в топ-500 самых востребованных и высокооплачиваемых художников мира он занимает почётное четвёртое место, став рекордсменом по количеству самых дорогих картин. |
| Пикассо возглавил топ-10 самых востребованных художников мира | Топ-10 современных художников-женщин, добившихся успеха и получивших признание во всем мире. |
| Топ-10 +1 и 50: самые заметные молодые художники | Картина была продана на аукционе Sotheby's в Гонконге за рекордные 23,3 миллиона долларов, что сделало ее самим дорогим произведением современных азиатских художников. |
10 самых известных современных художников в мире
Эксперты Artsy проанализировал продажи, имевшие место на их портале в первой четверти 2023 года, и составили рейтинг современных художников, которые пользуются наибольшим спросом среди покупателей. Лю Сяодун. Такаши Мураками. Сесили Браун. JR. Аниш Капур. Нджидека Акунили Кросби. Ло Чжунли. Лю Вэй. Шон Скалли. Джордж Кондо Дата выхода: 08.12.2019. Источ. Топ-10 современных художников-женщин, добившихся успеха и получивших признание во всем мире. Абсолютным лидером среди современных художников (таковыми Artprice считает авторов, рожденных после 1945 года) является Жан-Мишель Баския (1960–1988). Британская страховая компания Hiscox обновила рейтинг самых продаваемых современных художников. Лучо Фонтана - Марк Ротко - Аниш Капур - Джаспер Джонс - Марина Абрамович - Джефф Кунс - Яеи Кусама - Феликс Гонзалес-Торрес.
Подборка 50+ современных художник-иллюстраторов, на которых стоит подписаться в Insta*
Его полотна эпического масштаба, главными их объектами становятся абстрактные изображения лиц, сожженные книги, пепел, колючие ветки. Цветовая палитра — мрачная, серо-черная, тягуче холодная. Интересный факт: картины художника представлены в постоянной экспозиции Лувра. Ансельм не присутствует на открытиях своих выставок, считая что знакомство любителей искусства с его творчеством должно происходить тет-а-тет, без лишних слов и пояснений. Цзэн Фаньчжи Самый известный современный азиатский художник Цзэн Фаньчжи родился и вырос в городе Ухань. Заниматься творчеством начал уже в школьные годы, которые проходили достаточно сложно, что подтолкнуло Фаньчжи искать выход своей боли и эмоциям. Успех пришел к мастеру в 90-е годы, после презентации двух его культовых серий картин «Больница» и «Маски». Работы художника можно узнать по фирменному экспрессионистскому стилю: фигуры с пугающе большими головами и нарочито непропорциональными руками; абстрактные изображения лиц героев; хмурая, испуганная, пессимистичная тональность живописи в целом. Интересный факт: в 2001 году китайский мастер написал свою версию известной «Тайной вечери» Леонардо да Винчи. Мигель Барсело Испанский художник Мигель Барсело — монументалист. Все его работы масштабные, впечатляющие.
Как, например, оформление женевского зала Совета по правам человека в ООН. Только представьте, на первый взгляд это типичное скучное помещение, в котором усердно работают главы разных государств. Но стоит поднять голову вверх, и зал превращается в фантастическую пещеру, с которой огромными разноцветными сосульками свисают сталактиты. Все работы Барсело наполнены символизмом, исследуют метаморфозы времени и влияние эпохи и событий на привычные объекты. Мигель никогда не останавливается на достигнутом, постоянно открывая новые формы искусства и ежедневно бросая себе очередной беспрецедентный вызов. Интересный факт: в 2004 году Мигель Барсело стал самым молодым художником, когда-либо выставлявшем работы в парижском Лувре. Дженни работает преимущественно в технике традиционной фигуративной живописи. Ее масштабные полотна, изображающие гротескные обнаженные тела, бросают вызов традиционному представлению о прекрасном. Работы Сэвилл часто интерпретируют как феминистские, при этом воспевая художницу как представительницу искусства с нетрадиционными взглядами.
В 2019 году ее картина была продана на аукционе за 303 663 доллара. Мрачность в картинах Фиггис сочетается с идеализированной буржуазностью и черным сюрреалистичным юмором. Shara Hughes. Water tower. Ее красочные образные персонажи сравниваются с картинами Дэвида Хокни, они одновременно кажутся знакомыми и обезоруживающими, находясь на стыке между абстракцией и реализмом. При начальной ставке примерно 60 — 80 тысяч долларов она была продана за 337 500 долларов. Julie Mehretu. Создавая с помощью линий виртуозные рапсодии, он считает своей целью отразить динамичность глобализации. Его огромные абстрактные холсты возглавляют списки самых дорогих картин — в 2010 году картина без названия была продана на аукционе за 1,02 миллиона долларов. Четыре года спустя этот рекорд был побит, когда Белый Куб, галерея, в который выставлены работы художника, продала картину Mumbo Jumbo за 5 миллионов со стенда в Арт Базель.
Использовав множество как традиционных, так и необычных материалов, от глины и бронзы, до бетона и пакли, он наполнил эту тотемную фигуру человека ощущением мучительной уязвимости. Известность на рынке искусств пришла к Хаусиго, благодаря его прошлогодним персональным выставкам в Королевской академии в Лондоне и музее Современных Искусств в Париже. Loie Hollowell. Standing in light. Tala Madani. Несомненно, цена оказалась такой высокой благодаря двум ее персональным выставкам в галерее Pilar Corrias в Лондоне, а также тому, что ее работы выставлялись в Национальной галерее Виктории на триеннале в Мельбурне и на биеннале Уитни в Нью-Йорке. Учитывая растущую известность художницы, покупка ее картин может стать правильным вложением денег. Genieve Figgis. В 2019 году ее картина была продана на аукционе за 303 663 доллара. Мрачность в картинах Фиггис сочетается с идеализированной буржуазностью и черным сюрреалистичным юмором.
Более 30 его работ были написаны так называемой «дубинописью» собственный стиль Артема — краска наносится на полотно с помощью полицейской дубинки. В 2019 году продано 30 работ художника [4]. Артем Лоскутов, «Из черной резины сделана власть» В 2020 году одну из таких картин под названием «Беларусь» он продал за 3 млн рублей покупателю, который предпочел остаться неизвестным [5]. Половину суммы Артем перевел на поддержку протестных движений в Республике. Нестор Энгельке. Деревянная Даная. Он окончил Санкт-Петербургскую академию художеств имени И. Репина и стал практикующим архитектором. Еще в Академическом художественном лицее имени Б. Иогансона в старших классах Нестор начал близко общаться с Александром Цикаришвили и Леонидом Цхэ, и благодаря этой дружбе появилось арт-объединение «Север-7». Нестор Энгельке, «Деревянная Даная». Он разработал технику «деревописи» и сделал этот материал основной темой своего искусства. Энгельке использует дерево в качестве холста, работая по нему топором вместо карандаша. В одном из своих интервью Нестор также упоминал, что большое влияние на него оказали работы, увиденные на выставке британского искусства «Новояз» в Эрмитаже [6]. Она работает с разными материалами и в разных техниках, в том числе с фотографией, офортом, гравюрой, живописью. Светлана переехала в Лондон в 2007 году, где окончила Камберуэллский колледж искусств со степенью магистра искусств по рисованию. Ее дипломная работа была отобрана для выставки Xhibit 07 и высоко оценена журналом Time Out. В 2004 году Светлане присвоено звание лучшей женщины-скульптора России, а в 2005 — лучшего молодого скульптора России. Также она постоянный участник групповых и персональных выставок в Париже, Лондоне, Москве и других крупных городах.