Архангельский молодёжный театр создан в 1975 году как экспериментальная молодёжная театральная студия. Главная» Новости» Афиша театр панова архангельск.
В Архангельске завершился ХХVIII Фестиваль уличных театров
Контакты Архангельский молодежный театр Архангельский молодежный театр был создан в 1975 г. Виктором Петровичем Пановым при поддержке театрального училища им. Щукина при Академическом театре им. В августе 1991 г. По инициативе В. Панова впервые в России на базе молодежного театра был организован экспериментальный курс Санкт-Петербургского института театра, музыки и кинематографии им. Черкасова, куда поступило большинство артистов театра-студии. Театром было организовано еще три таких заочных курса: в 2004, 2009 и в 2016 году. Выпускники работают в Архангельском молодежном театре, а студенты в настоящее время учатся на 4 курсе и являются артистами вспомогательного состава. Спектакли, которые стали знаковыми в репертуарной политике молодежного театра, это «Ночь после выпуска» В. Тендрякова, «Остановите Малахова!
А вы успели? Добраться до курортов Сочи станет этим летом намного дороже: озвучена причина и новые цены Врач-гигиенист сети клиник «Мегастом» Ольга Жидких: как правильно ухаживать на полостью рта и зубов Отдых во имя открытий Более 100 студентов посетило СЛД Курск в рамках акции «Неделя без турникетов» Шапки женские на Wildberries — скидки от 398 руб. Need more be said?
А закроется он масштабной двухдневной премьерой уличного спектакля в постановке Антона Адасинского. Будет больше 20 театров, будет отдельная детская программа, будет много-много разных спектаклей, так что, пожалуйста, никуда не уезжайте и будьте с нами! В уличной фотогалерее представлено 18 снимков разных лет — от начала 1990-х до сегодняшнего дня. Например, жемчужина коллекции — портрет Виктора Панова фотографа Тамары Ишениной — первого фотографа фестиваля уличных театров. Также в коллекции снимок легендарного фотографа областной газеты «Правда Севера» Валентина Гайкина.
Может, потому, что рассказывала она их не один раз; она сама помнит их всю жизнь».
А о чем они, такие памятные? А мне-то, вишь, на окраинке только место… Да хоть бы и на окраинке, а только там. Все время у меня в глазах тот город стоит». Это о душе безвременно усопшей маленькой девочки, роль которой потрясающе проникновенно сыграла Сонечка Караваева. Воистину: «Есть только миг между прошлым и будущим, именно он называется жизнь». После открытия сезона Русский духовный театр «Глас» отправился на гастроли в Берлин, где за три дня дал три спектакля: «Живы будем — не помрём!
Гнедича и «Русалочка» по сказке авторской редакции Г. Русский дом науки и культуры в те дни собрал выходцев из России, которые уже давно живут за пределами родины. После постановки «Живы будем — не помрем! А перед тем была поездка в Париж. Там театр тоже показал спектакль по рассказам Василия Шукшина «Живы будем — не помрем! Я читал иностранную и российскую прессу тех дней, смотрел видеорепортажи.
И как бы утверждая его слова, хоровод, постукивая каблуками, отчаянно, с вызовом и удальством поет: «Душу мы не продаем, Живы будем — не помрем! Такова театральная версия шукшинских рассказов Никиты Астахова и Татьяны Белевич, которая, думаю, выходит далеко за рамки этих известных произведений. Она синтезирует в себе весь опыт утверждения русской идентичности. Три десятка лет эти удивительно талантливые люди выступают в творческом и семейном союзе. И еще увы, приходится и не о вечном! А люди в театре какие-то особенно светлые.
На сцене выкладываются так, будто сегодня — их самый ответственный выход. Даже боюсь сказать «последний выход», что принято употреблять в подобных конструкциях, так как работают они в арендованном здании, а срок аренды давно закончился… Нельзя не сказать о великолепной игре Виктории Фатеевой Поля-дурочка , Ксении Соломяной жена Броньки и о самобытном исполнении Виктором Беломестновым роли Броньки Пупкова. Вообще все достойны восхищения, похвалы и благодарности зрителей. С юбилейным сезоном со сцены поздравила театр сопредседатель международной общественной организации «Союз православных женщин» Нина Жукова. Председатель Союза театральных деятелей, художественный руководитель Московского театра «Et Сetera», народный артист РФ Александр Калягин прислал поздравительное письмо… В Берлине заместитель руководителя отдела культуры Русского дома науки и культуры Ирина Розум отмечала, что «наша ответственная миссия не дать потерять русский язык детям, которые давно живут в Германии…» И выражала надежду, что «знакомство с театром продолжится. Мы хотим видеть вас еще в нашем доме!
Но самыми удивительными и даже провидческими мне показались слова, написанные в православном монастыре в американском г. Джорданвилле обнаружил в одном из архивов : «Дай, Господи, всемъ братiямъ и сестрамъ изъ театра «Гласъ» по молитве Твоей святой здравiя душевнаго и телеснаго и дерзновенiя духовнаго въ ихъ подвижническомъ деле во славу Божiю. Да сохранитъ Господь всехъ делателей трудной работы на ниве Христовой». Быть ли православному театру? Татьяна Филипьева. Читал, что в христианстве появление бабочки из «мертвой» куколки, символизирует возрождение и воскрешение души, поэтому изображается на руке у Младенца Христа.
А на картинах христианских живописцев душа человека имеет крылья бабочки. Мне не доводилось видеть таких икон, а, может, как это бывает, смотрел да не увидел. Но появление бабочки на открытии сезона театра «Глас» вряд ли случайно.
Поделиться
- Благодаря напроекту президента в Архангельске отремонтировали особняк театра Панова
- Монологи Режиссер молодежного театра Виктор Панов Архангельск
- Колобок идёт по следу! Молодёжный театр Панова открыл свои двери после ремонта | Регион 29 | Дзен
- Тут были – 1
- «Наш Серебренников»: почему Виктору Панову запретили ставить спектакль? | АиФ Архангельск
В. Панов «А народ – он не соврет…»
Он продлится до конца года. В соцсетях театра опубликовали несколько кадров, как здание выглядит изнутри сейчас. Источник: Архангельский молодежный театр В. Здание построено в 1852 году, в 2007 завершилась большая реконстркуция.
Выставка стала вторым этапом в осмыслении и представлении истории театра. Мы работали с предметами сценографии, личными историями. Через глубинные интервью мы создавали образы, которые рассказывают об истории театра, через людей, которые работают в нем. Мы хотели показать, как это может существовать сегодня в экспозиционном пространстве, — рассказывает куратор проекта Кристина Дрягина. Гостиные дворы в качестве площадки были выбраны неслучайно: два зала первого этажа позволили создателям выстроить настоящий лабиринт памяти, из которого нужно найти выход каждому посетителю.
Среди воспоминаний, афиш спектаклей, элементов декораций и специально созданных арт-объектов зритель ищет свой путь к личному восприятию Молодежного театра. Возведением стен лабиринта в классическом музейном пространстве Архангельского краеведческого музея занималась московская студия «Точка дизайна». Именно ее архитекторы воплотили в жизнь все задумки Кристины Дрягиной, которая и разработала концепцию экспозиции. Это немного переделанная строчка из «Песенки моего друга», которую пел Марк Бернес. Обращение вполне адресованное — к создателю и художественному руководителю театра Виктору Панову.
Они месят вот эту нефть в раковине с прекрасной жемчужной. Так прекрасное и менее прекрасное, естественное и созданное человеком соединяются в одно, - сказала представительница театра роботов, похожих на мини-экскаваторы. На выходе из лабиринта посетителей ждут инсталляции, созданные молодыми художниками. Саша Нестеркина создала для выставки люстру, словно пережившую некий катаклизм. Аня Берч представила серию работ, в которых прошлое театра соединилось с настоящим. Архивные фотографии театра стали основой для объектов из керамики. Художественное объединение ГУЙ создало инсталляцию "Вглубь". Кирилл Или и Анатолий Павлов вдохновились стульями театра Панова, установленными на улице Логинова в центре Архангельска в честь фестиваля уличных театров, который является старейшим в России. Их интерактивная инсталляция представляет собой стул и рулетку с эмодзи в виде фестивальной красной маски. Сослан Дзатиев, который выступает под псевдонимом zattiaty, придумал своеобразный шатер из золотой соломы, который будет установлен на набережной в июне.
Добраться до курортов Сочи станет этим летом намного дороже: озвучена причина и новые цены Врач-гигиенист сети клиник «Мегастом» Ольга Жидких: как правильно ухаживать на полостью рта и зубов Отдых во имя открытий Более 100 студентов посетило СЛД Курск в рамках акции «Неделя без турникетов» Шапки женские на Wildberries — скидки от 398 руб. Need more be said? Ушел в отставку начальник горхоза Архангельска Кот-странник и мальчик, которому жизнь стала тесна Сезон охоты в Архангельской области начнется 1 мая Ольга Мальгина: Предприниматель — это каждый из нас!
В Архангельске открылась уличная фотовыставка, посвящённая фестивалю уличных театров
Нелегкий это труд… Особенно когда свою душу рвешь, чтобы не только понять истоки великой русской души, но и возродить их. Бабочка вот прилетела же, и ярких цветов. Про таких красавиц славянские поверья гласят, что это к добру… В репертуаре «Гласа» есть еще одна постановка по рассказам В. Шукшина «Ванька, не зевай! Она тоже за душу берет каждого, даже того, у кого уже успела заскорузнуть. Шукшина на Международном театральном фестивале «Светлые души» в г. Тольятти, а также второй медалью им. Шукшина от Союза писателей России. В спектакле «Живы будем — не помрем!
Но без него историю души вряд ли напишешь. Души — православной. Старухе Кандауровой Татьяна Белевич снится страшный сон: будто усердно молится пустому углу без иконы. Проснувшись, она идет к местной толковательнице, бабке Ильичихе. Узнав, что Кузьмовна Кандаурова держит икону в шифоньере, чтобы ее не увидел приезжающий к ней с дочерью партийный зять, Ильичиха делает ей строгий выговор. Слегка поругавшись с Ильичихой, Кандаурова возвращается домой в думах о дочери и ее нелюдимом, молчаливом муже. Вечером садится писать им письмо. И под щемящие звуки далекой гармошки вспоминает, как в молодости Васька Кандауров предложил ей у соседского закоулочка выйти за него замуж.
Вся нелегкая жизнь проходит у Кузьмовны перед глазами. Но, слегка всплакнув, она думает: «Еще бы раз все бы повторилось. Черт с ним, что угрюмый, он не виноват, такая жизнь была: работал мужик, не пил зряшно, не дрался — хороший. Ничего бы другого не надо бы. Еще бы разок все с самого начала» И сидящие в зале тоже слегка всплакнули, так задела одинокая судьба этой деревенской женщины. О господи! Ничего не понять. Давно ли еще была молодой».
Это же и наша судьба, общая для всей России… И еще один рассказ Василия Шукшина положен в канву спектакля — «Сны матери»: «Вот материны сны, несколько. Может, потому, что рассказывала она их не один раз; она сама помнит их всю жизнь». А о чем они, такие памятные? А мне-то, вишь, на окраинке только место… Да хоть бы и на окраинке, а только там. Все время у меня в глазах тот город стоит». Это о душе безвременно усопшей маленькой девочки, роль которой потрясающе проникновенно сыграла Сонечка Караваева. Воистину: «Есть только миг между прошлым и будущим, именно он называется жизнь». После открытия сезона Русский духовный театр «Глас» отправился на гастроли в Берлин, где за три дня дал три спектакля: «Живы будем — не помрём!
Гнедича и «Русалочка» по сказке авторской редакции Г.
Слегка поругавшись с Ильичихой, Кандаурова возвращается домой в думах о дочери и ее нелюдимом, молчаливом муже. Вечером садится писать им письмо. И под щемящие звуки далекой гармошки вспоминает, как в молодости Васька Кандауров предложил ей у соседского закоулочка выйти за него замуж. Вся нелегкая жизнь проходит у Кузьмовны перед глазами. Но, слегка всплакнув, она думает: «Еще бы раз все бы повторилось. Черт с ним, что угрюмый, он не виноват, такая жизнь была: работал мужик, не пил зряшно, не дрался — хороший. Ничего бы другого не надо бы. Еще бы разок все с самого начала» И сидящие в зале тоже слегка всплакнули, так задела одинокая судьба этой деревенской женщины. О господи!
Ничего не понять. Давно ли еще была молодой». Это же и наша судьба, общая для всей России… И еще один рассказ Василия Шукшина положен в канву спектакля — «Сны матери»: «Вот материны сны, несколько. Может, потому, что рассказывала она их не один раз; она сама помнит их всю жизнь». А о чем они, такие памятные? А мне-то, вишь, на окраинке только место… Да хоть бы и на окраинке, а только там. Все время у меня в глазах тот город стоит». Это о душе безвременно усопшей маленькой девочки, роль которой потрясающе проникновенно сыграла Сонечка Караваева. Воистину: «Есть только миг между прошлым и будущим, именно он называется жизнь». После открытия сезона Русский духовный театр «Глас» отправился на гастроли в Берлин, где за три дня дал три спектакля: «Живы будем — не помрём!
Гнедича и «Русалочка» по сказке авторской редакции Г. Русский дом науки и культуры в те дни собрал выходцев из России, которые уже давно живут за пределами родины. После постановки «Живы будем — не помрем! А перед тем была поездка в Париж. Там театр тоже показал спектакль по рассказам Василия Шукшина «Живы будем — не помрем! Я читал иностранную и российскую прессу тех дней, смотрел видеорепортажи. И как бы утверждая его слова, хоровод, постукивая каблуками, отчаянно, с вызовом и удальством поет: «Душу мы не продаем, Живы будем — не помрем! Такова театральная версия шукшинских рассказов Никиты Астахова и Татьяны Белевич, которая, думаю, выходит далеко за рамки этих известных произведений. Она синтезирует в себе весь опыт утверждения русской идентичности. Три десятка лет эти удивительно талантливые люди выступают в творческом и семейном союзе.
И еще увы, приходится и не о вечном! А люди в театре какие-то особенно светлые. На сцене выкладываются так, будто сегодня — их самый ответственный выход. Даже боюсь сказать «последний выход», что принято употреблять в подобных конструкциях, так как работают они в арендованном здании, а срок аренды давно закончился… Нельзя не сказать о великолепной игре Виктории Фатеевой Поля-дурочка , Ксении Соломяной жена Броньки и о самобытном исполнении Виктором Беломестновым роли Броньки Пупкова. Вообще все достойны восхищения, похвалы и благодарности зрителей.
Наблюдатели не исключают, что Виктору Панову по причине солидного возраста и более чем бурной жизни цензура видится во всех углах. Особенно в связи с последними событиями в театральном мире вообще и вокруг его театра в частности. Редакция рассчитывает получить исчерпывающий комментарий у министра культуры Архангельской области Вероники Яничек.
Молодежный театр. Панов Виктор Петрович Архангельск. Виктор Панов Архангельск.
Панов Виктор Петрович Архангельск жена. Ножницы театр Панова. Виктор Панов Режиссер. Театр Панова Логинова 9.
Кафе рядом с театром Панова Архангельск. Театр Панова Архангельск фото сцены. Театральная постановка. Театральная ситуация.
Что такое искусство? Панова Архангельск. Панов театр Архангельск фото. Театр Панова история одной бабы.
История одной бабы молодежный театр Архангельск. Молодежный театр Архангельск здание. Кукольный театр Архангельск. Архангельск Архангельский театр кукол.
Театр кукол Архангельск Фро. Особняк Шарвина Архангельск. Полина Бородина пьеса Вий. Спектакль пьяные Линда.
Спектакль пьяные Омск.
Монологи Режиссер молодежного театра Виктор Панов Архангельск
В. Панов работал с основания театра и до 2002 г., пока болезнь не вынудила его закончить творческую деятельность. Концертная программа со знакомыми песнями из спектаклей театра Панова в исполнении актеров. В 1990 году под эгидой театра Панова устроен «Международный фестиваль уличных театров» [2], который становится традиционным ежегодным фестивалем. По инициативе В. П. Панова впервые в России на базе молодежного театра был организован экспериментальный курс Санкт-Петербургского института театра, музыки и кинематографии им. Купить билет в театр Панова можно за 300–900 рублей, в зависимости от постановки.
В Архангельске на выставке о театре представили роботов-актеров, костюмы и инсталляции
Премьера спектакля состоялась еще в далеком 1996 г. В центре композиции — новелла «Миль пардон, мадам! Ее главный герой Бронислав Пупков Бронька, как зовут его в деревне постоянно рассказывает одну и ту же историю, которую считает трагической, а все прочие — придумкой, фантазией и просто враньем. Якобы во время войны, на которой Бронька воевал в санитарах, ему как очень меткому стрелку и известному охотнику однажды было поручено значит, доверено … убить самого! Эту историю и рассказывает через 20 лет после войны Бронька, сопровождая городских на охотах. После окончания каждой из них, возле уютного костерка, где всякий раз, естественно, затевается душевный разговор, Бронька и начинает интригующее повествование о главном событии в своей жизни: как его готовили к покушению на Гитлера, как проник он в бункер к супостату, как взял пистолет, прицелился и… промахнулся. В этой странной истории столько реализма, что на мгновение вроде как увиделась знакомая с детства картина Василия Перова «Охотники на привале» в прошлые времена ее часто сравнивали с охотничьими рассказами И. И возникла «крамольная» мысль, что именно этот шедевр русского реализма конца XIX в. Помните, конечно: на картине — три охотника; старший живописует что-то настолько невероятное, что молодой глаз с него не сводит, боясь пропустить хоть словечко.
А вот третий только скептически улыбается да почесывает в затылке, но, щадя самолюбие товарища, в беседу не вмешивается. В послевоенное время, скудное на предметы домашнего убранства, на сюжет «Трех охотников», как называли картину в обиходе, писались по клеенке русские псевдолубки, ткались странных цветов «дерюжки» т. Потом эти «работы» тысячами штук продавалось на провинциальных базарах, да и в Москве, кстати, тоже можно было их купить. За что же народ так полюбил именно эту картину? Думаю, за гениальную простоту, с которой художник трогательно соединил почти анекдотичный сюжет с печальным пейзажем. При этом за простой вроде бы композицией просматривается содержание глубокое, сложное, философское. Бронька в спектакле, излив душу перед очередной группой заезжих любителей охоты, с которыми он может больше никогда и не встретится, уходил на берег реки и там в одиночестве плакал… В эти грустные моменты Автор задумчиво произносит: «Есть на Руси один тип человека, в котором время, правда времени, вопиет так же неистово, как в гении. Человек этот — дурачок.
Много их было: юродивые, странники не от мира сего…» Потом добавляет: «Я утверждаю, что герой нашего времени всегда дурачок, в котором его время отразилось наиболее ярко». А дальше показывает, что и сам Бронька стыдится своей слабости, мается, переживает и заглушает стыд водкой. Председатель сельсовета, уставший от бронькиного вранья и постоянных жалоб его жены, даже грозит, что посадит Броньку в тюрьму «за искажение истории». И в этом контексте почему-то от внимания «обчества» ускользает тот факт, что Бронька — подлинный герой и без всяких там придумок про «покушение на Гитлера». Он ведь что про себя на войне рассказывает еще? Я в тот день приволок в лазарет человек двенадцать… принес одного тяжелого лейтенанта, положил в палату…» А за балагурством его не слышит никто, не видит, и даже медаль ему не дают. Потом таким как он, в том числе, по всей стране будут возводить памятники и обелиски с надписью «Неизвестному солдату». Очень похоже, что взамен признания заслуг Броньки и других безымянных в спектакле звучит бессмысленная припевка: «Тарирагопчики… Тарирагопчики… Тарирагопчики…» Под этот рефрен Автор задумчиво произносит: «Много их было: юродивые, странники не от мира сего.
Народ их ласково называет Поля, Вася, Ваня. Позже была война, может быть самая страшная для нашего народа. Были новые дурачки, больше дурочки. Была Поля-дурочка. Поля была до войны учительницей, проводила единственного сына на войну. И его вскоре убило. Ведь правильно — убили, а говорят «убило». Войну народ воспринимает, как напасть, бедствие «громом убило».
Комок подступает к горлу, когда эта, не старая еще, женщина в рваных обносках вышагивает словно на параде на фоне разудалого веселья.
Нелегкий это труд… Особенно когда свою душу рвешь, чтобы не только понять истоки великой русской души, но и возродить их. Бабочка вот прилетела же, и ярких цветов. Про таких красавиц славянские поверья гласят, что это к добру… В репертуаре «Гласа» есть еще одна постановка по рассказам В. Шукшина «Ванька, не зевай! Она тоже за душу берет каждого, даже того, у кого уже успела заскорузнуть. Шукшина на Международном театральном фестивале «Светлые души» в г.
Тольятти, а также второй медалью им. Шукшина от Союза писателей России. В спектакле «Живы будем — не помрем! Но без него историю души вряд ли напишешь. Души — православной. Старухе Кандауровой Татьяна Белевич снится страшный сон: будто усердно молится пустому углу без иконы. Проснувшись, она идет к местной толковательнице, бабке Ильичихе.
Узнав, что Кузьмовна Кандаурова держит икону в шифоньере, чтобы ее не увидел приезжающий к ней с дочерью партийный зять, Ильичиха делает ей строгий выговор. Слегка поругавшись с Ильичихой, Кандаурова возвращается домой в думах о дочери и ее нелюдимом, молчаливом муже. Вечером садится писать им письмо. И под щемящие звуки далекой гармошки вспоминает, как в молодости Васька Кандауров предложил ей у соседского закоулочка выйти за него замуж. Вся нелегкая жизнь проходит у Кузьмовны перед глазами. Но, слегка всплакнув, она думает: «Еще бы раз все бы повторилось. Черт с ним, что угрюмый, он не виноват, такая жизнь была: работал мужик, не пил зряшно, не дрался — хороший.
Ничего бы другого не надо бы. Еще бы разок все с самого начала» И сидящие в зале тоже слегка всплакнули, так задела одинокая судьба этой деревенской женщины. О господи! Ничего не понять. Давно ли еще была молодой». Это же и наша судьба, общая для всей России… И еще один рассказ Василия Шукшина положен в канву спектакля — «Сны матери»: «Вот материны сны, несколько. Может, потому, что рассказывала она их не один раз; она сама помнит их всю жизнь».
А о чем они, такие памятные? А мне-то, вишь, на окраинке только место… Да хоть бы и на окраинке, а только там. Все время у меня в глазах тот город стоит». Это о душе безвременно усопшей маленькой девочки, роль которой потрясающе проникновенно сыграла Сонечка Караваева. Воистину: «Есть только миг между прошлым и будущим, именно он называется жизнь». После открытия сезона Русский духовный театр «Глас» отправился на гастроли в Берлин, где за три дня дал три спектакля: «Живы будем — не помрём! Гнедича и «Русалочка» по сказке авторской редакции Г.
Купить подарочный сертификат Начались репетиции спектакля «Проводы белых ночей». Пьеса Веры Пановой. День премьеры — 24 ноября. Ставит спектакль Олег Молитвин, режиссёр из Санкт-Петербурга. Для нашего зрителя — новое имя.
Они были так увлечены, внимательно слушали!
Всё прошло идеально. После третьего в этот день спектакля, когда мы уходили, зрители вызвали нас аплодисментами на повторный поклон и кричали нам: «Спасибо! Сейчас уже середина декабря. И можно сказать, что стартовала наша новогодняя кампания. Стартовала очень удачно. Дети очень хорошие, воспитанные.
Я таких детей много лет не видел.
«Наш Серебренников»: почему Виктору Панову запретили ставить спектакль?
Купить билеты в «Молодёжный театр» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша спектаклей на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. Актриса театра и кино Елена Панова рассказала, почему не прижилась ни в одном московском театре. Актриса театра и кино Елена Панова рассказала, почему не прижилась ни в одном московском театре. А прежде бессменный художественный руководитель театра Виктор Панов раскрыл секреты нового сезона «молодежки». Архангельский молодежный театр был создан в 1975 году Виктором Пановым при поддержке театрального училища имени Б. Щукина при Академическом театре имени Е. Б. Вахтангова. Купить билет в театр Панова можно за 300–900 рублей, в зависимости от постановки.
Архангельский молодёжный театр закрывает сезон и уходит на ремонт.
Купить билет в театр Панова можно за 300–900 рублей, в зависимости от постановки. В 1990 году под эгидой театра Панова устроен «Международный фестиваль уличных театров» [2], который становится традиционным ежегодным фестивалем. Новости Подслушано Афиша Знакомства Бесплатно Бюро находок Животные Объявления Недвижимость Спорт Попутчик.
Зомби и казаки. Обывательские заметки о спектакле молодежного театра Панова
- Архангельский молодёжный театр В.П.Панова
- В Архангельске завершился ХХVIII Фестиваль уличных театров
- Архангельский молодежный театр
- Уличные театры в Архангельске курирует секретный отдел
- Панов театр архангельск
- В Гостиных дворах проходит выставка об истории театра Панова
В. Панов «А народ – он не соврет…»
Спектакль Архангельского молодежного театра В.П. Панова режиссера-постановщика Романа Бокланова "Никита ищет море"(6+). Выставка, посвящённая главному детищу Театра Панова — международному фестивалю уличных театров — открылась на проспекте Чумбарова-Лучинского. Зрительские отзывы о театре Панова Многие зрители отмечают высокий уровень постановок, а также теплую атмосферу театра Панова. Молодежный театр под руководством Виктора Панова возник в 70-е годы как Архангельская городская экспериментальная театральная студия на базе Дома культуры работников.