1997 в Эрмитаже вновь выставлена картина Рембрандта Даная, которая 12 лет находилась на реставрации после того, как психически неуравновешенный посетитель облил её кислотой.
Art Investment
15 июня 1985 г. в Эрмитаже картина Рембрандта подверглась нападению неизвестного мужчины, который облил холст серной кислотой и нанес по полотну два удара ножом. Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. 94 фото. Как нарисовать штриховку - 82 фото. Рембрандт картины регина.
Прощание гречанки: 13 символов, зашифрованных в картине «Даная» Рембрандта
Картина Регина Рембрандта Фото фото. Раздел: картинки. Rembrandt (1606–1669) wikidata:Q5598 s:en:Author:Rembrandt Harmenszoon van Rijn q:en:Rembrandt. Картина Регина Рембрандта Фото фото. Раздел: картинки. Смотрите видео онлайн «Легендарная картина Рембрандта "Даная". почему Даная и служанка смотрят в сторону, а не вверх, откуда, согласно мифа, сошел Зевс в образе золотого дождя?
Регина Рембрандт
Через год станет ясно, вернется ли картина в мастерскую или на свое исконное место в зале Рембрандта. В Лондоне сорвалась попытка украсть картины Рембрандта. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» была создана незадолго до смерти живописца в 1669 году. «Даная» (1636—1647) — картина выдающегося голландского художника Рембрандта, написанная в 1636—1647 годах по мотивам древнегреческого мифа о дочери аргосского царя Акрисия Данае, матери героя Персея.
Рембрандт Харменс ван Рейн "Молодая женщина, примеряющая серьги"
1997 в Эрмитаже вновь выставлена картина Рембрандта Даная, которая 12 лет находилась на реставрации после того, как психически неуравновешенный посетитель облил её кислотой. Регина Рембрандт Картина 64 шт. Рембрандт Харменс Ван Рейн Даная. Картина Даная Рембрандта в Эрмитаже. Рембрандт Харменс Фан Рейн. Молодая женщина, примеряющая серьги / Многострадальная «Даная»: картина великого Рембрандта в результате покушения литовца была почти уничтожена, но благодаря труду русских реставраторов, ее спасли.
Подборка картинок
Дата добавления: 06 октября 2018 г. Дополнительная информация: Рембрандт Харменс ван Рейн 1606—1669 — голландский художник, рисовальщик и гравер, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств. Когда царь древнегреческого города Аргоса узнал о пророчестве, согласно которому ему суждено умереть от руки сына Данаи, своей дочери, он заключил ее в подземелье и приставил к ней служанку.
О дальнейшей судьбе этого человека мало что известно. Решением Дзержинского суда Ленинграда ныне — Санкт-Петербург 26 августа 1985 г. Майгис был признан невменяемым и отправлен на лечение в одну из городских психиатрических больниц. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» 1636. Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии. B 1642 г. Рембрандт овдовел. Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден. Это впечатление достигнуто благодаря линейной перспективе.
Репина Российская Академия художеств , художник-реставратор. В его рукописях мы находим первые в мире чертежи парашюта и вертолета. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Рисунок очаровательный: широкий, легкий и в высшей степени естественный. Его влекло к военному делу. Дела шли все хуже. Стрелки не позируют для парадного портрета — все словно застигнуты врасплох. Член Союза художников России. Пейзаж "Благовестие пастухам" внешне сотворен в неразрывной связи с евангельской легендой. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли.
Вместе с тем существуют десятки других версий — в героини картины предлагается, например, библейская Долила, ожидающая Самсона или Венера, ожидающая Марса. Объясняется это просто. В его повернутом к нам измученном лице читается полная безысходность. Через шесть лет он был переведен в больницу в Литве, но вскоре был выпущен оттуда. В руках он держит небольшую полураскрытую книгу. Для раннего периода его творчества ещё не характерны образы такой глубины и силы. Она же, уверенная в своей власти, не страшилась роли жены и любовницы одновременно и две человеческие воли, каждая принося свою жертву, загорелись общим восторгом. Справа на втором плане слабый свет рисует группу женщин. Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд. Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника.
Он использовался многими художниками. В руке этот человек держит высокий шест, на верху которого над нами покачивается большая плетеная корзина — и с краев ее для рекламы свисают околевшие от яда крысы. Низкий горизонт помогает подчеркнуть монументальность пейзажа, его величие. Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей. Позже экспертиза признала Майгиса невменяемым. Прояснить ситуацию помог рентген, сделанный в середине XX века. На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом. Весть о предательстве словно парализовала нежного юношу с мягким сердцем, любимого ученика Христа, Иоанна.
Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная». Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Он стоит к нам левым боком — и к этому боку привешена кривая сабля. Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. Очень рано он почувствовал в себе художественный талант. Другие считают их абстрактными фигурами, помещенными сюда Рембрандтом исключительно для оживления фона. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году. Тематика его офортов очень широка. Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей.
Внизу, перед выходом, на гравюре справа — раскрытая могила, каменный гроб. Он был обласкан клиентами, заказов было весьма много. Когда осматриваешь эти картины, прежде всего поражаешься их глубоким единством. Темный лак снятый позднее создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. Вот какова, в самых общих чертах, действительная ценность этих двух замечательных вещей. Царственно протянутая к нам правая рука оказывается в темной, но прозрачной тени на ярко освещенный, зеленоватый шелк юбки падает четкая, как бы колышущаяся тень от цветов, которые она держит в левой руке. Начало ему положил групповой портрет Урок анатомии доктора Тульпа. Неправильность задорного личика Саскии опьяненный счастьем Рембрандт и не думает скрывать. Как утверждают некоторые очевидцы, акт вандализма сопровождался выкриками «Свободу Литве. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии.
Однако о содеянном он вряд ли сожалел. Майгис также достал нож и успел дважды порезать картину. Рубенс создал на эту тему патетическую картину-зрелище. С помощью колоритных цветов золотой, черный и желтый зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. Кажется, что свет "отскакивает" от предметов и фигур, давая отзвуки, как если бы ножом стучать по разным камешкам. В углах этой площадки находятся вылепленные во весь рост немногочисленные свидетели чуда. Надо отметить, что роман с Диркс продлился недолго. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Роман закончился, когда она потребовала, чтобы знаменитый художник на ней женился. На холсте появились посторонние лица.
В московском музее изобразительных искусств имени Александра Сергеевича Пушкина хранится небольшая по размерам пятьдесят на пятьдесят сантиметров , но значительная по замыслу картина 1634-го года "Неверие апостола Фомы", выполненная не на холсте, а на квадратной деревянной доске. Таким образом, лестница представляется нам скрученной в форме латинской буквы "S" гармошкой. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. Эта картина, написанная вскоре после переезда Рембрандта в Амстердам, продемонстрировала высочайшее мастерство художника столичным жителям. В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы. Действительно, Рембрандт не сосредоточивает на ней все свое внимание. В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом. Образование: Санкт-Петербургский Академический институт им. В разделе Живопись, Графика на вопрос в каком городе находится картина рембранта даная заданный автором егина лучший ответ это «Даная» 1636—1647 — картина Рембрандта из коллекции Эрмитажа, написанная по мотивам древнегреческого мифа о Данае, матери Персея. Когда царь древнегреческого города Аргоса узнал о пророчестве, согласно которому ему суждено умереть от руки сына Данаи, своей дочери, он заключил её в подземелье и приставил к ней служанку.
Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах. Искусствоведы долгое время предлагали различные толкования картины. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. Первоначально Рембрандт написал золотой дождь в виде сверкающих капель. Напомним о легендарных событиях, предваряющих сюжет фрески Леонардо. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.
Ореол славы вокруг имени Рембрандта не померк и после его смерти, он получил истинное признание как один из выдающихся живописцев всех времен. В честь 415-й годовщины со дня рождения, журнал Точка ART вспоминает 12 выдающихся произведений художника. Музей Лакенхал, Лейден «Чувства» «Пять чувств», «Аллегория чувств» — серия из пяти картин, написанных Рембрандтом в 1624-1625 годах, в возрасте 18-19 лет. Входящие в серию картины «Осязание», «Обоняние», «Зрение», «Слух» и «Вкус» являются самыми ранними работами мастера. Написанные маслом на дубовых панелях, они имеют схожее композиционное решение и примерно одинаковый размер — 21,5 на 17,5 см. В голландском языке есть идиома «продать очки», означающая обмануть кого-то. Видимо, именно к ней и отсылает Рембрандт, подчеркивая возможность обмана замысловатой одеждой продавца. Такая одежда в XVII веке ассоциировалась с лицедеями, людьми ненадежными, склонными к различным махинациям и шарлатанству. Судя по картине, торговец собирается продать очки совершенно слепым людям. Любопытная деталь: рентгеновское исследование картины показало, что изначально на ней была изображена обнажённая женщина «Автопортрет», 1629. Художественный музей Индианаполиса Автопортрет из музея Индианаполиса — один из самых ранних. Наклон головы и открытый рот создают впечатление, что художник застигнут врасплох, возможно, на полуслове, что придает картине очаровательное ощущение непосредственности. Маурицхейс, Гаага 31 января 1632 года голландский хирург и анатом Доктор Николас Петерсзоон по прозвищу Тульп Тюльпан провел в Амстердаме лекцию о мышечных сухожилиях в руках человека, используя для демонстрации труп Адриаана Адриаанса, который в свое время тяжело ранил в Утрехте тюремного охранника, а в Амстердаме избил и ограбил человека, за что и был повешен и передан для публичной аутопсии амстердамской гильдии хирургов. Художнику была поставлена задача подготовить портрет доктора вместе с его коллегами, и с этой задачей он, безусловно, справился. Помимо доктора Тульпа на картине изображены семь членов Гильдии хирургов, каждый из которых заплатил немалую сумму, чтобы его включили в картину. Полотно подписано: Rembrandt f[ecit] 1632, что тоже любопытно, ведь художник впервые подписывает картину своим именем, а не инициалами RHL Рембрандт Харменс из Лейдена , что можно рассматривать как признак его растущей известности. Почти два столетия картина провисела в Весовой Палате Амстердама. В 1817 году директор Рейксмузеума Корнелис Апостол обратился к властям с предложением переместить картину из сырого, плохо подходящего помещения в Рейксмузеум. В результате его усилий в 1828 году она была продана в собственность Королевства Нидерландов. Финансирование сделки было осуществлено в том числе и за счет продажи картин из Рейксмузеума. Однако старания Апостола оказались напрасными.
Краска немедленно начала пузыриться. Женское обаяние составляет суть этого знаменитого произведения. Социальное положение изображенного лица обозначено необычайно тонко. В числе приобретённых картин были «Даная» Рембрандта и «Даная англ. Сверху стена пещеры убрана оружием покойного — святого Лазаря, друга Христа. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Бурные и нежные любовные ночи дни, озаренные пьяной радостью творчества. В этом образе Рембрандт, картины которого зачастую изображают близких ему людей, запечатлел образ своей любимой жены Саскии. Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии. В ней художник говорит о всепрощающей любви и силе раскаяния. Большинство сцен, подобно "Снятию с креста", погружено в глубокий мрак предметы выступают, словно вырванные из тьмы ярким лучом, упавшим на тело распятого или потерявшую сознание Марию. Работа над восстановлением мирового шедевра началась в тот же день. По решению Дзержинского суда 26 августа 1985 года Майгис был признан душевнобольным диагноз— вялотекущая шизофрения и отправлен в психиатрическую лечебницу города Черняховск, где провёл 6 лет, затем отправлен в аналогичное заведение в Литве, откуда был выпущен вскоре после распада Советского Союза5. Предполагается, что первоначально натурщицей была жена живописца Саския ван Эйленбюрх скончалась в 1642 г. Саския всегда рядом с ним, юная и сияющая. Быть может, самой крайней степени в своем стремлении к драматической патетике и в то же время пренебрежении к традиционным идеалам героики и к условным художественным канонам, то есть системам точных правил и предписаний, установленных академистами, Рембрандт достигает в самой большой картине самсоновского цикла — "Ослепление Самсона" длина двести восемьдесят семь, высота двести тридцать восемь сантиметров. Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв. В числе приобретенных картин была Даная Рембрандта. Судьба этого произведения Рембрандта загадочна и драматична. Он сначала объяснял свой поступок политическими убеждениями якобы был литовским националистом , потом обычным женоненавистничеством, а затем стал твердить об обычном желании привлечь к себе внимание. Именно Гюйгенсу Рембрандт в последствии подарит свою знаменитую Данаю. После укрепления красочного слоя и грунта и подведения нового дублировочного холста, под микроскопом удалялись следы кислотной реакции. Раздвинутые руки прочно упираются в стол, левая обращена ладонью вверх. Благоговейно идешь от одной картины к другой, как верующие в церкви идут вслед за крестом. В 1632 г. Рембрандт навсегда переехал в Амстердам. Поразителен и действен рембрандтовский схематизм. Новых заказов почти не появляется. Картина произвела настоящий фурор, а на молодого Рембрандта сразу после её представления посыпались многочисленные заказы от состоятельных ценителей искусства. Рембрандт разрабатывает этот жанр как изображение одухотворенной природы. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Историки утверждают, что на этот шаг художник решился из-за скандала, который ему устроила одна из его любовниц Гертье Диркс, которая ревновала его к покойной супруге. Такая форма лестницы позволяет нам видеть ее ступени то сверху в нижней половине буквы , то снизу в верхней ее половине. Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. Повреждения затронули около 30 шедевра. Однако в Нидерландах, выдержавших упорную, трудную, кровавую борьбу с внешними врагами, тема Голгофы Голгофой называлась гора, на которой по евангельскому преданию был распят Христос решалась как тема народного горя. Он изобретал никому до той поры неведомые взрывчатые вещества. Изменения коснулись и положения рук Данаи, направления ее взгляда. Местная гильдия хирургов сразу же предложила ему выгодный заказ: изобразить своих членов на анатомической лекции выдающегося голландского врача Николаса Питерса — доктора Тулпа "тулп" — "тюльпан" по-нидерландски — был изображён на фасаде его дома. С ним беседует низенький лейтенант в жёлтом колете. Вообще он очень известен своими коллекционными куклами, но меня больше поразили его философские рентген-картины. Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира. Внешность Саскии здесь та же, которую мы знаем по предыдущим портретам. Нарочитый, но замечательно красивый эффект создается чередованием света и тени. Масса премий и т. Картина Рубенса тоже находится в Эрмитаже. К сожалению, в 1985 году этот шедевр был сильно поврежден психически ненормальным зрителем, плеснувшим на картину кислотой и порезавшим ее ножом. Стол накрыт. Но нельзя не видеть и другого — внутренней неудовлетворенности мастера окружавшей его жизнью, глубокого несоответствия между его идеалами и мировосприятием и ограниченностью, узостью интересов того общества, которое в этот период поднимало на щит его искусство. Его довольно быстро выпустили из лечебницы, так как Литва стала независимым государством. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа 1593-1674 , бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. Но всегда, среди любой работы его тянуло писать одну только Саскию. По мнению Вильгельма фон Боде, это изображение Сарры, которая ожидает жениха. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. С удовольствием, огромнейшим буду делать для тебя подборку. Заветной мечтой его было создание летательного аппарата тяжелее воздуха. Валентин серов. В 1985 году в музее произошел неприятный случай, который едва не лишил мир возможности созерцать творение Рембрандта. Их характеристики даны законченнее, чем у Рембрандта изображены они в ярких реалистических чертах, но в интересах наглядности Рубенс не боится известных элементов условности несмотря на ночь фон картины темный локальные, то есть свойственные предметам при их естественном дневном освещении, тона одежд выступают во всей чистоте и яркости, а протянутые слабые руки молодых женщин, наверное, не смогут принять тяжесть тела мертвеца. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Думая о страдающих людях, Рембрандт воображал их себе людьми из своего окружения, но, отдавая дань своим представлениям о Палестине, где происходит действие, он одел в богатые восточные одежды стоящего спиной к нам рослого человека с посохом в левой руке, на переднем плане. От других посетителей будущего пациента психиатрической клиники с диагнозом «вялотекущая шизофрения» отличало то, что с собой в музей он принёс нож и банку с серной кислотой. В изголовье кровати Рембрандт изобразил страдающего ангела со скованными руками. После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». Апофеозом картины выступает триумфальная арка — символ былых успехов и предвестник новой славной победы. И все же ему всегда казалось, что наряд ее недостаточно роскошен. После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал. Под впечатлением. Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника. Отчаянно защищаясь, запрокинув голову, она впивается ногтями в красное бородатое лицо подхватывающего ее на руки закутанного во все красное бога тьмы вцепившиеся в края ее бледно-желтой, с розоватыми оттенками одежды подруги слева от нас стремятся вырвать ее из объятий похитителя — но их отчаянные усилия напрасны. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. Краска немедленно начала пузыриться, менять цвет— в склянке была серная кислота. Картина полна нежности и сострадания. Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей. Все они обращены к оживающему мертвецу и среди них господствует ужас. Поль гоген. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. На Иисусе красно-оранжевая одежда раба — хитон с круглым отверстием для головы. О дальнейшей судьбе этого человека мало что известно. Решением Дзержинского суда Ленинграда ныне — Санкт-Петербург 26 августа 1985 г. Майгис был признан невменяемым и отправлен на лечение в одну из городских психиатрических больниц. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» 1636. Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии. B 1642 г. Рембрандт овдовел.
Картина «Даная» Рембрандта ван Рейна — шедевр с трагической судьбой
Коралл был символом победителя горгоны Медузы: по легенде, он образовался из крови обезглавленного Персеем монстра. Орел считался спутником и символом Зевса. Она показала Зевсу путь в спальню госпожи, за что и была казнена царем Акрисием. На голове у служанки не положенный чепец, а темный бархатный берет.
Это навело французского искусствоведа Поля Декарга на мысль, что в образе прислуги-сводни Рембрандт изобразил себя на автопортретах он часто в берете. КЛЮЧИ в руках служанки — это и указание на непосредственные обязанности дворни, ведущей хозяйство, и одновременно символ мужского начала как замок символ женского — еще один намек на сводничество. В него служанка собрала монеты , которые рассыпались по спальне Данаи после нисхождения Зевса.
Они изображали царевну возлежащей на постели под дождем из золотых монет — такой вид принял Зевс, плененный красотой гречанки. Родную дочь в башню посадил царь Акрисий: так он пытался избежать предсказанной гибели от руки внука.
Неприбранные волосы женщины, промятая подушка, туфельки, брошенные на переднем плане,— все это придает образу оттенок задушевной интимности и отличает Данаю Рембрандта от классических женских образов Праксителя и Агесандра, Джорджоне и Тициана. Картина подверглась просвечиванию рентгеновскими лучами. Оказалось, что в первоначальном варианте золотой дождь был. На этом основании и в результате тщательного сопоставления двух вариантов советский искусствовед Ю. Кузнецов делает окончательный вывод - на картине изображена Даная. Убедительно доказывается также, что моделью для изображения дочери царя Акрисия в первом варианте, написанном в 1636 году, была жена Рембрандта Саския.
После ее смерти Рембрандт переделал это произведение, изобразив лицо другой женщины и внеся еще некоторые изменения. Кузнецов также доказал, что второй вариант картины выполнен не ранее чем через десять лет после первого - около 1646 года. Опершись на локоть левой руки, она протягивает правую руку ладонью вниз - это прощальный жест. Она еще не думает о том, что счастье уходит безвозвратно. Но об этом напоминает видимый и на рентгеновском снимке плачущий амур со скованными руками. Примечательно, что он изображен просто как позолоченное украшение кровати - закреплен в этом положении навечно. Таким образом, Рембрандт подчеркивает, что счастье этой заживо погребенной женщины мимолетно, ее земные радости ушли в прошлое. Иначе говоря, и в первом варианте главным в картине было не торжество счастья, а скорбь о том, что оно преходяще и быстротечно.
В этом очень важное отличие уже первого варианта картины Рембрандта от работ на данную тему его предшественников и современников. Последующие годы принесли много потерь. Умерли трое детей, мать и сестра Рембрандта. В 1642 году не стало Саскии. Под впечатлением своих несчастий Рембрандт создает новый вариант картины, проникнутый трагическим осознанием кратковременности светлого и радостного в жизни. На картине запечатлен совсем иной момент в жизни Данаи. Она ждет Зевса - так внезапно и таинственно появившегося когда-то отца ее будущего ребенка. В соответствии с этим замыслом Рембрандт переделал картину, тщательно продумав каждую деталь нового варианта.
При переработке своего произведения художник переместил служанку с левого края картины в центр.
This file has been identified as being free of known restrictions under copyright law, including all related and neighboring rights. This photographic reproduction is therefore also considered to be in the public domain in the United States. In other jurisdictions, re-use of this content may be restricted; see Reuse of PD-Art photographs for details.
В их колорите преобладают холодные оттенки, но центральная часть выписана иначе.
Здесь художник использовал широкие мазки и свою любимую золотисто-коричневую, теплую гамму, которая присуща его поздним работам. Говорят, для большего эффекта он добавлял в краску толченый янтарь. Многие детали шедевра вызывают недоумение. Кто позировал художнику? Почему рыдает Купидон?
Отчего безымянный палец незамужней Данаи украшает обручальное кольцо? Рембрандт начал писать «Данаю» через пару лет после женитьбы на обожаемой им Саскии. Супруга часто выступала моделью для художника, в том числе и для «Данаи». Но на этом шедевре ее черты гораздо менее узнаваемы, чем на других. Дело в том, что для картины позировали две женщины.
«Даная» Рембрандта. Портрет жены и автопортрет в одной картине
Copyright Office before January 1, 1929. This file has been identified as being free of known restrictions under copyright law, including all related and neighboring rights. This photographic reproduction is therefore also considered to be in the public domain in the United States.
Сочетание мерцающих тонов занавеса, покрывала и скатерти с вкраплениями золотых бликов поражает своей красотой и изысканностью. Тело нагой женщины, лежащей в постели, выделено ярким льющимся солнечным светом, падающим благодаря сдвинутому служанкой пологу.
Даная приподнялась и нерешительно вытянула руку навстречу свету. Вот-вот появится ее божественный возлюбленный.
В конце XIX — начале ХХ века «Пейзаж с замком» находился в русских частных коллекциях, с 1925 по 1932 год — в собрании Эрмитажа, затем картина была тайно продана, а в 1948 году украсила коллекцию Лувра. Рейксмузеум, Амстердам Первоначально картина называлась «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ванн Рейтенбюрга» и была вне области внимания искусствоведов почти 200 лет.
Из-за толстого слоя копоти до первой реставрации предполагалось, что на ней изображены мушкетеры во время ночного обхода города. Именно отсюда и пошло принятое сегодня название работы Рембрандта. Однако после снятия грязи и налета с холста обнаружилось, что изображенное на картине действие происходит примерно в 2 часа дня. Покинула мир его любимая жена Саския, с которой он прожил долгие годы.
Вместе с этой утратой от художника отвернулась и удача: клиентам все чаще не понравилось, как их изображал автор, и многие отказались оплачивать работу художника. Заказов становилось все меньше в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов , и вскоре имущество мастера распродали за долги. Государственный Эрмитаж Одним из ключевых сюжетов картин Рембрандта является Святое семейство, в образе которого для него, возможно, воплощалась мечта об утраченном домашнем очаге. В этой картине художник нашёл самое глубокое по содержанию и выразительное живописное решение этого сюжета: скромное жилище плотника, наполненное миром и покоем.
Эта почти жанровая сцена могла бы происходить в любом голландском доме. Отвергнутая обществом, юная девушка была с художником до самой своей смерти, вела хозяйство, служила моделью для многих произведений великого голландца. ГМИИ им. Пушкина Картина была создана в начале последнего десятилетия жизни мастера.
В основе ее лежит библейский сюжет. Жена персидского царя Артаксеркса, иудейка Эсфирь, обвинила во время пира любимца царя царедворца Амана в коварных замыслах истребить ее народ. Пушкина Художественный язык позднего Рембрандта внешне сдержан, но предельно насыщен внутренне. На картине всего три человека, обстановка пира дана лишь намеком.
Главное для Рембрандта — люди, их судьбы, мысли и поступки; воплощая этот сюжет на холсте, художник раздумывал о сущности человека, о причинах зла, об отверженности и одиночестве. Не случайно на пиршественном столе лежат яблоко и виноград, символы греха и искупления, а круглое блюдо, по которому катится яблоко, напоминает о колесе Фортуны. Картина, пострадавшая еще в XVII веке, четырежды была подвергнута сложнейшему виду реставрации —переводу живописного слоя на новый холст.
Эта девушка стала для художника музой на долгие годы. Рембрантд создал «Данаю» в 1636 г. Но семейное счастье было очень кратковременным. Саския на картинах Рембрандта Слабое здоровье женщины не позволяло ей родить здоровых детей — они умирали в младенчестве. Выжить посчастливилось лишь одному сыну — Титусу, но его матери это стоило жизни — в 1642 г.
Саския скончалась. Служанка Гертье Диркс стала кормилицей Титуса, а вскоре и любовницей Рембрандта. Рембрандт Харменс ван Рейн Между любовниками часто вспыхивали ссоры — Гертье ревновала Рембрандта к Саскии даже после ее смерти, уж слишком явственно проступали ее черты на всех полотнах. Самое большое раздражение у Гертье вызывала «Даная», на которой Саския словно оживала. Женщина потребовала изменить ее облик, наделив ее чертами. И художник пошел у нее на поводу — он переписал картину, придав портретное сходство с любовницей. Назойливая Гертье на этом не успокоилась — она требовала, чтобы художник изменил позу лежащей женщины и очертания ее фигуры.
Курская область, Золотухинский район, деревня Казанка
- Rembrandt (Rembrandt van Rijn) | Woman with a Pink | The Metropolitan Museum of Art
- Читайте также:
- Обратите внимание:
- Get the app
- Легендарная картина Рембрандта "Даная". Эрмитаж (01.06.2023)
- ПРОЩАНИЕ ГРЕЧАНКИ: 13 СИМВОЛОВ, ЗАШИФРОВАННЫХ В КАРТИНЕ РЕМБРАНДТА
Learn more about this artwork
- Рембрандт, Мона Лиза и "Тайная вечеря"
- Картина эгина рембрандта фото
- Содержание
- Жертва мужского непостоянства. Какие загадки хранит «Даная» Рембрандта
- #5244. Woman with a Pink
- File:Rembrandt Christ Driving the Money Changers from the - Wikimedia Commons