Романтичность: ноктюрны популярны в романтической музыке, их мелодии и характер соответствуют эстетике романтической эпохи. Ноктюрн – это инструментальная пьеса лирического характера, которая передает ночное созерцательное настроение.
Что такое ноктюрн в музыке — история, особенности и примеры известных произведений
В русской музыке образцы ноктюрнов имеются у , на, ского. Ноктюрн (от фр. nocturne — «ночной») — небольшие музыкальные пьесы лирического, мечтательного характера. В XIX веке сложился совершенно другой ноктюрн: мечтательная, певучая фортепианная пьеса, навеянная образами ночи, ночной тишиной, ночными думами. Что такое ноктюрн. Ноктюрн — это мелодичная и расслабляющая музыка, которая обладает особым очарованием и способна вызвать глубокую эмоциональную реакцию у слушателя. В XIX веке сложился совершенно другой ноктюрн: мечтательная, певучая фортепианная пьеса, навеянная образами ночи, ночной тишиной, ночными думами.
Сообщение «История развития жанра ноктюрна в музыке»
Популярные композиторы, написавшие ноктюрны Что такое ноктюрн и его значение Ноктюрн — это часто инструментальное произведение, которое имеет эмоциональный и лирический характер. Он является одним из самых известных и популярных жанров романтической музыки. Ноктюрн часто исполняется на фортепиано, хотя также может быть написан для других инструментов, таких как скрипка или гитара. Ноктюрн часто использует медленное темпо и мягкую, плавную мелодию, чтобы передать чувства тишины, покоя и меланхолии. Этот жанр музыки был особенно популярен в французской музыкальной традиции, где композиторы, такие как Фридерик Шопен и Клод Дебюсси, написали множество известных ноктюрнов. Значение ноктюрна для музыки заключается в его способности передать эмоциональные состояния и создать особую атмосферу. В ноктюрне музыкальное произведение может превратиться в путешествие в мир сновидений и фантазий, открывая слушателю новые эмоциональные грани и переживания. Происхождение ноктюрна в музыке Происхождение ноктюрна связано с развитием романтической музыки и интересом композиторов к созданию интимных и лирических произведений. Ноктюрн, как правило, пишется для сольного инструмента или соло и оркестра и имеет плавную и плавающую мелодию, которую часто сопровождают фоновые аккорды или гладкие арпеджио. Прародителем ноктюрна является ночная песня «nocturne» из XVIII века, которая исполнялась на клавишных инструментах или гитаре в тихом и спокойном стиле. Но именно в романтическую эпоху ноктюрн стал самостоятельной и востребованной формой.
Он получил применение в пьесах для фортепиано, а затем и в оркестровых произведениях. Каждый из этих композиторов вносил свою характеристику в музыкальную форму ноктюрна, создавая свою интерпретацию ночной атмосферы и настроения.
Он написал около двадцати ноктюрнов в своей жизни. Его ноктюрны отличаются романтическим и меланхоличным звучанием, проникающим в самые глубины души слушателя. Сергей Рахманинов Сергей Рахманинов также известен своими ноктюрнами. Его ноктюрны отличаются глубокой эмоциональностью и мелодичностью. В них часто звучат сложные гармонические прогрессии, раскрывающиеся в повествовательном стиле. Клод Дебюсси Клод Дебюсси, французский композитор, написал ряд ноктюрнов, в которых присутствуют его характерные гармонические и ритмические инновации. Его ноктюрны отличаются легкой, плавной и эмоциональной игрой клавиш. Они создают атмосферу загадочного и мистического вечера.
Александр Скрябин Александр Скрябин, русский композитор, также известен своими ноктюрнами. Его ноктюрны отличаются сложными гармоническими модуляциями и глубокой экспрессией. В них присутствует сочетание мистики, романтики и эмоциональной силы музыки. Оцените статью.
Он написал 21 такую пьесу. В ранних работах Шопена например, в знаменитом ноктюрне Es-dur, Op.
Помощь по воспроизведению файла Ноктюрн стал настоящей визитной карточкой романтизма. В классической концепции ночь была олицетворением зла, классические произведения заканчивались триумфальной победой света над тьмой. Романтики же, напротив, предпочитали ночь — время, в которое душа открывает свои истинные черты, когда можно мечтать и думать обо всём, созерцая тихую природу, не отягощённую суетой дня. Ноктюрн Шопена, пожалуй, самый известный из романтических; именно ноктюрновая фактура пленительная мелодия, парящая над аккомпанементом, состоящим из баса и фигурации изысканной гармонии стала визитной карточкой композитора. Ноктюрны писали также Карл Черни , Ференц Лист , Эдвард Григ , русские композиторы — Глинка две своих пьесы в этом жанре, ми-бемоль мажорный для фортепиано или арфы и фортепианный ноктюрн « Разлука », он написал под впечатлением от музыки Филда , Балакирев , Чайковский и другие композиторы. Среди оркестровых сочинений этого жанра наиболее известен ноктюрн из музыки Феликса Мендельсона к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь».
Композиционное строение ноктюрнов — 3-частная форма, то есть такая, в которой 3-я часть повторяет 1-ю; при этом обычно крайним, более спокойным и светлым частям противопоставляется взволнованная и динамическая средняя. Темп ноктюрнов бывает медленный или умеренный.
Однако середина если 3 части обычно пишется в более оживлённом темпе. В подавляющем большинстве случаев ноктюрны пишутся для сольного инструментального исполнения и в основном для фортепиано. Создателем фортепианного ноктюрна романтического типа был ирландский пианист и композитор Джон Фильд 1782-1837 , проживший большую часть своей жизни в России. В его 17 ноктюрнов создан стиль нежной, певучей игры на фортепиано. Мелодия этих ноктюрнов, обычно романсовая, напевная. Ноктюрн, поэтический жанр романтической музыки, не мог не привлечь поэтичнейшего из композиторов-романтиков, Фредерика Шопена. Шопеном написано 20 ноктюрнов. Основной их эмоциональный тон — мечтательная лирика самых разнообразных оттенков.
В его творчестве ноктюрн достиг наивысшего художественного совершенства, превратился в концертное произведение, значительное по содержанию. Ноктюрны Шопена многообразны по характеру: светлые и мечтательные, скорбно-задумчивые, героико-патетические, мужественно-сдержанные. Едва ли не самая поэтическая пьеса Шопена — ноктюрн ре-бемоль мажор ор. Упоение тёплой летней ночью, поэзия ночного свидания звучат в нежной и страстной музыке этой пьесы. Основная тема как бы проникнута живым и трепетным человеческим дыханием.
Что такое ноктюрн
| Что такое в музыке ноктюрн. Ноктюрн: основные характеристики и происхождение | 1 Первый ноктюрн погружает слушателя в настроение безысходной грусти, через которую вскоре произрастает героика, несколько похожая на героику «Революционного этюда» Шопена. |
| Доклад - Ноктюрн - Музыка | это музыкальная композиция, которая имеет мечтательный и певучий характер и находится вдохновлением в. |
| Что такое НОКТЮРН? - YouTube | Выдающимся образцом импрессионистической музыки являются ноктюрн Клода Дебюсси. |
Жанр ноктюрна в музыке
| Что такое НОКТЮРН? - YouTube | Новости. Классическая музыка. |
| Определение ноктюрна в музыке | Что такое ноктюрн Произведения данного жанра романтической музыки со свойственным им неторопливым и спокойным темпом, обычно имеют репризную трёхчастную форму, которую можно выразить в формуле ABA. |
| Определение ноктюрна в музыке | Что такое ноктюрн. |
| Определение ноктюрна в музыке: разбор понятия и особенности | В XVIII в. ноктюрн был жанром развлекательной музыки и предназначался для исполнения в ночное время на открытом воздухе. |
| Ноктюрн - определение термина | Что такое ноктюрн в музыке — история, особенности и примеры известных произведений. |
Что такое "Ноктюрн" в музыке.
Гофмана, акцентируя в своих Н. Дебюсси назвал «Ноктюрнами» триаду орк. Уистлера 1834-1903. Обозначение Н. Регером в «Четырёх фортепьянных пьесах» без опуса, 1903 , П. Хиндемитом в фп. В рус.
Тогда ноктюрнами называли пьесы, предназначенные для исполнения на открытом воздухе в ночное время. Многочастные произведения, чаще всего для нескольких духовых и струнных инструментов, по характеру были близки инструментальным серенадам или дивертисментам о них вы тоже можете прочесть на страницах этой книжки. Иногда звучали вокальные ноктюрны - одночастные сочинения для одного или нескольких голосов. В XIX веке сложился совершенно другой ноктюрн: мечтательная, певучая фортепианная пьеса, навеянная образами ночи, ночной тишиной, ночными думами. И картина Куинджи, и стихи Пушкина ассоциируются именно с таким ноктюрном. Впервые лирические фортепианные ноктюрны стал сочинять ирландский композитор и пианист Джон Филд. Филд долгое время жил в России. У него брал уроки фортепианной игры юный Глинка. Быть может, поэтому и великий русский композитор написал два фортепианных ноктюрна. Второй из них, с названием «Разлука», широко известен.
Писали ноктюрны Чайковский, Шуман и другие композиторы. Однако больше всего известны ноктюрны Шопена.
Причины этого не вполне ясны. Вполне возможно, что Шопен не считал его в достаточной степени индивидуальным — хотя даже если сопоставить с более поздними ноктюрнами Шопена, он им не уступает. А может быть и так, что это произведение, следовавшее с ним всю жизнь было чем-то вроде исповеди, которая и не подразумевает никакой публичности.
В пользу второй версии говорит его содержание. О чем это произведение? Оно отсылает к церковной службе. Это молитва, но не в религиозном смысле, а в смысле выражения чего-то сокровенного. Начинающаяся сразу за вступлением мелодия исполнена скорби, тоски, сердечной боли, которая находит свое утешение в средней, более светлой части, в которой слышны народные польские танцевальные мелодии.
Таким образом тема любви к своей родине, тема утешения в ней, в ее культуре, уже в 19 лет звучит в творчестве Шопена очень ярко. Ноктюрн до-диез минор. Обсудим два ноктюрна опус 15, которые были написаны Шопеном в 1830-31 годах. Радость эта благородно-приглушенная, а мелодия имеет вокальную природу. Ее можно было бы вполне представить в какой-нибудь из опер Беллини, музыку которого Шопен очень любил.
Первая часть, что необычно, заканчивается септаккорде, неустойчивом созвучии, которое просит разрешения. Музыка оказывается как бы подвешенной в воздухе, и тут начинается вторая часть.
В произведении, основу которого составляет певучая, выразительная мелодия, явственно слышится лёгкое дуновение ветерка, шелест листвы и завораживающие соловьиные трели. Арно Бабаджанян. Данная лирическая инструментальная композиция мечтательного характера впервые предстала на суд публики в 1980 году.
Она сразу своей задушевностью и красотой захватила слушателей, а через три года мэтр советской эстрады Иосиф Кобзон попросил поэта Роберта Рождественского написать к ней слова. Вскоре новоявленная песня приобрела огромную популярность, и сегодня, спустя тридцать лет, она продолжает восхищать публику. История ноктюрна Ноктюрн — это простое французское слово ещё со времён древнего Средневековья имело особое значение. В католическом богослужении так именовалась церковная служба, которая совершалась от полуночи и до рассвета, то есть музыкальный символ того далёкого прошлого — одноголосный грегорианский хорал был напрямую связан с этим названием. Однако будучи на протяжении нескольких столетий сугубо церковным термином, «ноктюрн» постепенно стал перетекать и в светское искусство.
Например, в XII веке трубадуры и миннезингеры иной раз в своей куртуазной поэзии погружали слушателей в атмосферу ночных тайн: любовных свиданий и сердечных переживаний. Можно предположить, что эти лирические канцоны и наметили появление в искусстве формы ноктюрна. Периодом расцвета нового жанра стали следующие затем эпохи Ренессанса и Барокко. Термин «ноктюрн» стал внедряться и прочно укрепляться во французской, а также итальянской музыке, означая увеселительную инструментальную музыку, исполняемую в ночное время. В этом городе жизнь отличалась необычайной интенсивностью, и его жители умели хорошо повеселиться не только днём, но и ночью.
Это время суток тоже не обходилось без музыки: влюблённые мужчины пели серенады под окнами избранниц, а музыканты — любители устраивали весёлые шествия. Исходя из этого « ноктюрнами» стали называть небольшие инструментальные композиции исполняемые ансамблями на открытом воздухе в ночное время, причем характер произведения мог быть самый разнообразный: от шутливого, до развлекательно — танцевального. Композиторы с удовольствием сочиняли такие «ноктюрны» для небольших инструментальных составов, включающих ансамбль духовых и незначительное количество струнных. Произведения не отличались томно — мечтательным характером, как мы привыкли сегодня представлять, когда слышим слово «ноктюрн», а наоборот имели бодро — развлекательный тон. Впоследствии такие небольшие уличные ночные композиции преобразовались в полные ликующей радости, исполняемые большими оркестрами, дивертисменты — сюиты, также называемые кассациями.
Важно отметить, что в то время помимо инструментальных произведений ноктюрнами именовались близкие к серенаде некоторые вокальные композиции, причём как сольные, так и ансамблевые. Композитором, заложившим основы романтического ноктюрна, то есть ноктюрна в нынешнем понимании этого слова, был ирландец Джон Фильд.
Ноктюрн в музыке: разбор понятия и содержания
Французское слово «nocturne» как и итальянское «notturno» в буквальном переводе означает - ночной. Тогда ноктюрнами называли пьесы, предназначенные для исполнения на открытом воздухе в ночное время. Многочастные произведения, чаще всего для нескольких духовых и струнных инструментов, по характеру были близки инструментальным серенадам или дивертисментам о них вы тоже можете прочесть на страницах этой книжки. Иногда звучали вокальные ноктюрны - одночастные сочинения для одного или нескольких голосов. В XIX веке сложился совершенно другой ноктюрн: мечтательная, певучая фортепианная пьеса, навеянная образами ночи, ночной тишиной, ночными думами. И картина Куинджи, и стихи Пушкина ассоциируются именно с таким ноктюрном. Впервые лирические фортепианные ноктюрны стал сочинять ирландский композитор и пианист Джон Филд.
Филд долгое время жил в России. У него брал уроки фортепианной игры юный Глинка. Быть может, поэтому и великий русский композитор написал два фортепианных ноктюрна. Второй из них, с названием «Разлука», широко известен. Писали ноктюрны Чайковский, Шуман и другие композиторы.
Сообщения по истории и обществу Сообщение «История развития жанра ноктюрна в музыке» Ноктюрн как особый музыкальный жанр развился в начале 19-го века, но возник еще в Средние века в Европе как музыка для католической службы. Духовные корни этого жанра определили особенность ноктюрна — это его лиричность, нежность, мечтательность, поэтичность, выделяющая его из ряда других музыкальных произведений. Исполнялись первые ноктюрны в церкви в период заутрени, то есть между полуночью и утренней мессой. Оттого и название «ноктюрн», что в переводе с латыни означает «ночной» : музыка тишины, спокойствия, тонких чувств и ощущений, умиротворения или грусти.
Он создал около 21 ноктюрна для фортепиано, каждый из которых имеет свою уникальную мелодию и атмосферу. Шопен использовал ноктюрн как средство для выражения своих эмоций и чувств, и эти произведения стали воплощением его гениальности. Дебюсси также написал несколько ноктюрнов для фортепиано, которые характеризуются своей модернистской и экспериментальной природой. Он смешивал разные гармонии и ритмы, создавая уникальное звучание, которое привлекло внимание музыкального мира. Ноктюрны Дебюсси являются одним из наиболее известных и популярных произведений этого жанра. Сегодня ноктюрны по-прежнему пользуются популярностью. Они исполняются на концертных площадках и записываются в студии.
Ноктюрн привлекает слушателей своей красотой и способностью передать разные эмоции и настроения.
История появления романтичного музыкального жанра Горбилет 07 июля 2023 Ноктюрн. История появления романтичного музыкального жанра Ноктюрн в переводе с французского означает «ночной». Впервые к музыкальному жанру это слово применил ирландский композитор, пианист-виртуоз Джон Филд, который и стал основоположником ноктюрна. Например, в католическом богослужении так называли церковную службу, которая шла от полуночи до рассвета. То есть уже тогда жанр был связан с ночью.
Сообщение «История развития жанра ноктюрна в музыке»
В XVIII веке ноктюрнами называли музыкальные произведения, исполняемые на открытом воздухе в ночное время, подобно серенадам. Ноктюрн что это такое в музыке кратко простыми словами. Чаще всего ноктюрны пишутся для фортепиано, однако встречаются сочинения и для других инструментов, которые исполняют целые ансамбли и оркестры. В основе ноктюрна лежит обычно широко развитая певучая мелодия, благодаря чему ноктюрн представляет собой своеобразную инструментальную песню. Ноктюрны часто ассоциируются с музыкой для фонового сопровождения в романтических сценах кино или театра.
Ноктюрн что это такое в музыке кратко простыми словами
nocturne, (французский: «nocturnal»), в музыке, композиция, вдохновленная или вызывающая напоминание о ночи, и культивируемой в 19 -м веке, прежде всего, в качестве персонажа для фортепиано. Смотреть что такое "НОКТЮРН" в других словарях: НОКТЮРН — (ноктурно) род музыкальной композиции, мечтательные, певучие, меланхолические пьесы. Термин «ноктюрн» стал внедряться и прочно укрепляться во французской, а также итальянской музыке, означая увеселительную инструментальную музыку, исполняемую в ночное время. Ноктюрны часто ассоциируются с музыкой для фонового сопровождения в романтических сценах кино или театра.
Что такое в музыке ноктюрн. Ноктюрн: основные характеристики и происхождение
Обычно ноктюрны пишутся для фортепиано , но встречаются подобные сочинения и для других инструментов, а также для ансамблей и оркестров. Первым композитором, писавшим ноктюрны в современном значении этого слова, был Джон Филд. Он создал 18 фортепианных ноктюрнов, до сих пор входящих в репертуар пианистов. Дальнейшего расцвета жанр фортепианного ноктюрна достиг в творчестве Фредерика Шопена. Он написал 21 такую пьесу. В ранних работах Шопена например, в знаменитом ноктюрне Es-dur, Op.
Помощь по воспроизведению Ноктюрн стал настоящей визитной карточкой романтизма.
По одноименному рассказу Жана Гривы. Француженка Иветта и латыш Жорж познакомились в годы гражданской войны в Испании, где они сражались на стороне… … Энциклопедия кино Ноктюрн — Notturno, Nottorno, итал. Художественную обработку Н. XIX вв. Гайдн, В. Ноктюрн значения.
В движении под названием «Музыка ночи» «Musiques nocturnes» на французском языке из Out of Doors для фортепиано соло 1926 Бела Барток имитировал звуки природы. Он содержит тихие, жуткие, размытые кластерные аккорды и имитацию щебетания птиц и кваканья ночных существ с одинокими мелодиями в контрастных частях.
Использование различных техник на инструменте может добавить текстурность и богатство звучания. Ноктюрны написаны в различных тональностях и стилях, и каждый композитор придает им собственный характер и выражение. Эти произведения могут быть поэтическими и вдохновляющими, и могут передавать глубокое чувство искусства и эстетики. Исполнение ноктюрна требует от музыканта внимания к деталям и умения передать эмоциональные нюансы произведения. От правильного выбора темпа до акцентов и педализации — все это важные элементы, которые помогают передать целостность и красоту этой великолепной музыки. Что такое ноктюрн в музыке? Ноктюрн часто ассоциируется с тихими и спокойными образами, которые передаются музыкой. Он может быть написан в различных тональностях и тональных системах, но обычно имеет медленное и плавное темпо. Мелодии ноктюрна характеризуются грациозностью и элегантностью, а гармоническая структура обычно построена на простых и плавных аккордах. Ноктюрн был особенно популярен в 19 веке в эпоху романтизма. Такие композиторы, как Фредерик Шопен, Людвиг ван Бетховен и Франц Лист, написали множество произведений в этом жанре. Ноктюрны Шопена стали особенно известными и любимыми публикой, благодаря их эмоциональной силе и виртуозному исполнению. Сегодня ноктюрн остается популярным жанром и исполняется на концертах и в студиях звукозаписи. Он продолжает вдохновлять музыкантов своей эмоциональной и лиричной природой, а также своей способностью передать чувства и настроение слушателям. Ноктюрн — отличный выбор для тех, кто хочет насладиться красотой и глубиной музыки, которая проникает в сердце и душу.
Сообщение «История развития жанра ноктюрна в музыке»
Влияние ноктюрна на другие жанры Влияние ноктюрна ощущается в жанре романса. Оба жанра характеризуются медленным темпом, плавными мелодическими линиями и часто отразывают эмоциональное состояние композитора. Примером такого влияния может служить романс А. Даргомыжского «Ночь, тихая ночь». Здесь мы можем услышать ноктюрновские черты — долгие ноты, нежные переливы и гармоническую простоту, которые создают особую атмосферу позднего вечера. Еще одним жанром, на который повлиял ноктюрн, является музыкальный эскиз. Такие композиции зачастую имеют крайне свободную форму, отражающую случайные вдохновения и эмоции композитора. Своим название «эскиз» намекает на то, что музыкальный материал был задуман как неразвернутая эскизная запись, без строгой организации. Однако, некоторые эскизы имеют определенную структуру и характерные черты ноктюрна, что делает их более выразительными и эмоциональными.
Таким образом, жанр ноктюрна является источником вдохновения для многих других музыкальных жанров, способствуя развитию средств выражения и создания новых музыкальных образов. Значимость изучения ноктюрнов в 5 классе Изучение ноктюрнов в 5 классе позволяет учащимся развить слуховое восприятие и музыкальный вкус. Они учатся понимать эмоциональные особенности музыки, уловить настроение и передать его в своем исполнении. Изучение ноктюрнов также развивает технику игры на инструменте и навыки музыкальной импровизации. Изучение ноктюрнов также способствует развитию музыкальной культуры и эстетического восприятия. Ученики знакомятся с произведениями выдающихся композиторов, таких как Фредерик Шопен, и учатся оценивать и анализировать музыку. Изучение ноктюрнов в 5 классе также помогает развить общие культурные навыки и навыки сопереживания. Учащиеся узнают о разных стилях и жанрах музыки, их историческом контексте и значимости.
Они научатся ценить и наслаждаться музыкой как искусством. В целом, изучение ноктюрнов в 5 классе имеет множество преимуществ. Оно способствует развитию музыкальных и общекультурных навыков, а также помогает учащимся развить слуховое восприятие и музыкальное чувство. Это необходимый шаг на пути к формированию полноценной музыкальной личности. Методика преподавания ноктюрнов детям При преподавании ноктюрнов детям важно учитывать их возрастные особенности и уровень музыкальной подготовки. В начальных ступенях обучения детей можно познакомить с примитивными ноктюрнами, которые легко запоминаются и исполняются.
Ноктюрны писали также Карл Черни , Ференц Лист , Эдвард Григ , русские композиторы — Глинка два своих ноктюрна он написал под впечатлением от музыки Филда , Балакирев , Чайковский и другие композиторы. Среди оркестровых сочинений этого жанра наиболее известен ноктюрн из музыки Феликса Мендельсона к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь».
Выдающимся образцом импрессионистической музыки являются три ноктюрна «Облака», «Празднества», «Сирены» Клода Дебюсси. В XX веке некоторые композиторы пытались переосмыслить художественную сущность ноктюрна, отображая с его помощью уже не лирические ночные грёзы, а призрачные видения и естественные звуки ночного мира. Библиография Янкелевич В. Le nocturne. Цикл лекций по истории зарубежной музыки Век романтизма Ссылки.
Формально ноктюрн — это пьеса для фортепиано, которая обычно исполнялась вечером или ночью. В ней преобладает медленное темпо и мелодичная, лирическая музыка. Часто ноктюрн имеет свободную форму, и каждый композитор придавал ему свою индивидуальность и стиль. За свою историю ноктюрн претерпел изменения и эволюцию. Однако, он остается популярным и узнаваемым жанром в музыкальной среде. История ноктюрна История ноктюрна начинается в конце 18 века, когда композиторы начали писать музыку, которая была предназначена для исполнения ночью или в темное время суток. Название «ноктюрн» происходит от латинского слова «nocturnus», что означает «ночной» или «относящийся к ночи». Одним из первых композиторов, написавших ноктюрны, был итальянский композитор Мартини. Он написал серию ноктюрнов для фортепиано в конце 18 века. Однако наиболее известными и влиятельными композиторами ноктюрнов стали Фредерик Шопен и Александр Скрябин. Фредерик Шопен был польским композитором и пианистом, который стал известен своими романсами и прелюдиями, а также ноктюрнами. Шопен написал двадцать семь ноктюрнов, которые отличаются эмоциональной глубиной, сложной хармонией и виртуозной техникой исполнения.
Алхимики внесли вклад в развитие получения ценных продуктов, а именно минеральных и растительных красок, стекла, эмали, металлических сплавов, кислот, щелочей, солей, лекарственных препаратов, а также в разработку некоторых приемов лабораторной техники перегонка, возгонка и др.
Жанр ноктюрна в музыке
ночной; итал. notturno, нем. Ноктюрн (от фр. nocturne — «ночной») — небольшие музыкальные пьесы лирического, мечтательного характера. Ноктюрн — это одна из жанровых форм в музыке, которая имеет свои особенности и характерные черты. Ноктюрн в музыке: определение и суть Название «ноктюрн» происходит от французского слова «nocturne», что означает «ночь». это музыкальная композиция, которая имеет мечтательный и певучий характер и находится вдохновлением в.