Как снимать ролики в автоматическом режиметофер Нолан во время своей напутственной речи выпускникам Принстона 2015 года рассказал, ч. Никита Аргунов в создании фильма «Кома» являлся режиссером, сценаристом и специалистом по компьютерной графике. Через более чем десять лет после выхода фантастического боевика «Начало» режиссёр Кристофер Нолан решился наконец объяснить истинное значение неоднозначной концовки картины. Режиссер Кристофер Нолан раскрыл замысел финала научно-фантастического триллера «Начало». отличный фильм.
Фильм "Начало": смысл и содержание
Режиссер Кристофер Нолан в интервью Wired высказался о финале научно-фантастического триллера «Начало». Британский актер Майкл Кейн объяснил концовку фильма режиссера Кристофера Нолана "Начало", где сыграл наставника и тестя главного героя Доминика Кобба (Леонардо Ди Каприо). Смотреть онлайн фильм Начало (Inception, 2010) в онлайн-кинотеатре Okko. Роль заезжего режиссёра Игнатьева, ставившего картину о национальной героине Франции, была доверена киносценаристу Юрию Клепикову, а второго режиссёра — второму режиссёру «Начала» Геннадию Беглову.
Актер «Начала» объяснил финал фильма
Так, в подкасте «Happy Sad Confused», запись которого доступна на YouTube, он объяснил его загадочную концовку. Суть в том, что в конце киноленты персонаж Леонардо ДиКаприо запускает маленький волчок. Именно таким способом он пытается понять, реальность все вокруг него или иллюзия. Однако Нолан отметил, что смысл последнего кадра в том, что герою, на самом деле, это безразлично.
Вот и для своего нового фильма «Довод» Нолан решил, ни много ни мало, взорвать настоящий Boeing-747. Как ни странно, но даже такие разрушения оказалось сделать дешевле, чем наложить спецэффекты. Режиссер пообщался с репортерами Games Radar и рассказал им, что изначально покупать целый самолет для съемок фильма никто не планировал и данная покупка весьма спонтанна.
Горького Когда я ехала на киностудию, то ожидала увидеть там спокойное ретро — а увидела, как в зданиях кипит ремонт. Энергия созидания и творчества, а не только сохранения богатого культурного наследия — вот чем встречает Киностудия им. Горького сегодня. Татьяна Желтоногова, руководитель музейного направления Киностудии им.
Горького, рассказала, что в третьем квартале этого года планируется открытие музея, который будет занимать два этажа. Будет также сувенирная лавка, библиотека, зона отдыха и многое другое. Второй этаж музея расскажет о современном кино. Сюда мы будем приглашать людей, интересующихся кинопроизводством, студентов, учащихся киношкол. Посетитель сможет пройти весь путь, который проходят создатели фильмов. Сможет ощутить себя сценаристом, режиссером, оператором. Сначала выбирается, какой фильм будет сниматься, в каком жанре, пишется сценарий. Затем проходит кастинг актёров, подбор костюмов по принципу бумажной куколки, и так далее весь процесс. Экспозиция на втором этаже будет максимально мультимедийной и интерактивной, в процессе осмотра каждый сможет снять свой собственный фильм. Потом самые увлеченные посетители, если захотят, смогут пойти дальше в изучении современного кинопроизводства как участники одной из программ нашего креативного образовательного пространства Кинокампус Горького», — завершила нашу встречу Татьяна.
Руководитель музейного направления Киностудии им.
Нагота помогает Бритни Спирс преодолеть стресс Именитый голливудский режиссер Кристофер Нолан объяснил выпускникам Принстонского университета смысл финальной сцены популярного научно-фантастического фильма «Начало». Для многих зрителей и поклонников творчества Кристофера Нолана до сих пор остается загадкой финальный эпизод картины «Начало». Режиссер через несколько лет после премьеры фантастической ленты решил лично разъяснить студентам одного из высших учебных заведений, что именно он имел в виду, снимая заключительную сцену своей картины. Нолан выступил с речью на церемонии вручения дипломов в Принстоне. По его словам, последние кадры «Начала» вызвали много противоречивых дискуссий среди критиков и обывателей. Напомним, что в финальном эпизоде этого фильма его главный герой по имени Доминик Кобб, которого сыграл голливудский актер Леонардо Ди Каприо, возвращается домой к своей семье.
Лента новостей
- Лучшие фильмы Кристофера Нолана
- Кристофер Нолан объяснил загадочный финал фильма «Начало»: Кино: Культура:
- Главное сегодня
- Начало «Начала». Как Глеб Панфилов Чурикову на Денев не променял
- Начало сюжет
Интересные факты
- Объяснение концовки фильма «Начало»: чем все закончилось?
- Лучшие фильмы Кристофера Нолана
- Смотреть онлайн Начало бесплатно
- НАЧАЛО | II Московский международный фестиваль архивных фильмов
- Товары из статьи
- Британский актер Майкл Кейн раскрыл загадку фильма "Начало"
трейлер >>
- Режиссер «Начала» взорвал настоящий «Боинг» ради нового фильма
- «Начало» Кристофера Нолана: в чем феномен фильма
- Навигация по записям
- Нолан объяснил концовку фильма «Начало»
- Режиссер «Начала» взорвал настоящий «Боинг» ради нового фильма
Режиссер «Начала» и «Довода» хочет разорвать отношения с Warner Bros.
Сам Ди Каприо признавался, что «Начало» — чрезвычайно запутанный фильм. Актёру «Титаника» стоило большого труда понять, в каком состоянии находится его сознание в тот или иной момент, однако в конце концов он разобрался в сюжете и снимался уже с полным пониманием происходящего. По сюжету персонаж Ди Каприо Доминик Кобб занимается промышленным шпионажем, однако для достижения своих целей он использует необыкновенный приём, основанный на технике осознанных сновидений.
Об этом сообщает Time. Отмечается, что финальная сцена картины, вышедшей в 2010 году, долгое время приводила фанатов ленты в замешательство , породив множество споров о том, где в ленте граница между сном и реальностью. Кейн, исполнитель роли Майлса, рассказал о своём диалоге на эту тему с режиссёром фильма.
Даже в кенийской Момбасе, по версии «Начала», в целом не то чтобы ужасно и жить можно — и в местном аналоге опиумной курильни, где старики лежат вповалку под сомнацином и видят одни и те же сны, парадоксально уютно. Хотя Кению для репрезентации экзотической Африки Нолан выбирает как настоящий белый человек — все же по меркам беднейшего континента в Момбасе и правда почти Европа. Но даже сами сны, сконструированные Ариадной с нуля в чертогах разума, — не более чем очередные присутственные для олигархов места: большой небедный город, отдаленно похожий на Нью-Йорк или Чикаго, по которому герой Киллиана Мёрфи безразлично проносится на такси; фешенебельный ретроотель с гигантским лобби; наконец, гибрид горнолыжного курорта и секретной военной базы надо думать, в эпоху ЧВК и то и другое заведение миллиардеры посещают нередко. И даже когнитивные завихрения, возникающие во снах из-за внешних вмешательств других людей в твоей голове или физических помех, например турбулентности в самолете, где храпит сновидец выглядят вполне фешенебельно: скажем, красивый, подходящий для обложки журнала Time протест ненастоящих людей, подсознательных проекций, бунтующих на улицах придуманного города.
В общем, забронируйте себе уже сейчас комфортабельный VIP-сон по специальной привлекательной цене. Солидный Господь для солидных господ. Как саркастически заметил Роман Волобуев: «В общем, если договориться считать нолановский фильм не фантастикой, а автобиографической драмой о том, что у зануд даже сны скучные, — это вполне себе выдающееся произведение». В интервью Нолан говорил, что если бы не кино, занялся бы архитектурой, и, надо думать, параметрической, той сверхсовременной, что стала доступна только благодаря новым возможностям профессиональных программ, где можно начертить то, что не получилось было бы просчитать на бумаге — криволинейная поэзия по уравнениям больших степеней. И понятно, что привлекает Нолана именно в зданиях: его фильмы — сами как грандиозные высчитанные строения, его режиссерский метод граничит со специфическим обсессивно-компульсивным расстройством. Кристофер Нолан на съемках фильма «Начало» Важнейшим для Нолана мотивом, который он бесконечно делегирует своим протагонистам, является мотив профессиональный. Героями его движет чувство вины за то, что они не выполнили некий долг — причем вовсе не святой, а банальная недоделка проекта и провал дедлайна, прямо как неврозы у тех же яппи. Бэтмен все никак не может защитить Готэм, детектив Дормер в «Бессоннице» — довести дело до конца. Приводя героев к практической невозможности самореализации, Нолан таким образом реализуется сам — за их счет.
Впрочем, если мы припишем режиссеру тот же комплекс вечной неудовлетворенности, мы все излишне упростим. Правильнее было бы рассматривать «Начало» как апофеоз авторских размышлений в кино о кино, где проводится аналогия между съемочной командой по одну сторону экрана и бандой ментальных заговорщиков — по другую. Всех зрителей — и нас, и вымышленного — персонажа Киллиана Мёрфи — стремятся заразить некоей идеей. Обстоятельная строительница фантомных лабиринтов из невозможных, но незаметных во сне парадоксов вплоть до финала сопровождает Кобба к его катарсису, после чего скромно удаляется. Точно так же и Нолан — собирает свою самую отчаянную, зубодробительную жанровую симфонию из сложнейших элементов. Чего стоит только гравитационная головоломка на втором уровне взлома чужого разума, где Гордон-Левитт сооружает вязанки из тел уснувших коллег, загружает их в лифт опустевшего отеля и устраивает целую систему реактивного движения благодаря взрывчатке, чтобы соблюсти правила корректного выхода из многоступенчатых галлюцинаций, — этот момент ощущается как самый вдохновенный из всех. Тогда у него не было денег на зрелищный, нарисованный на компьютере пространственный заворот мегаполисных кишок, который Ариадна, демонстрируя свои способности Коббу в качестве резюме, производит в первом акте «Начала». Картина «Преследование» уже не метафорически, а фактически соответствовала жанру фильма-ограбления.
Нолан никогда не был мастером диалогов, но в «Дюнкерке» беседы между героями и вовсе сведены к минимуму. Режиссер полагается на интуитивную и иммерсионную технику повествования, чтобы создать ощущение безотлагательности, напряжения и мучительного опыта войны.
Вместо того чтобы останавливаться на политике или более широком контексте войны, «Дюнкерк» говорит о человеческом аспекте, изображая коллективные усилия и неукротимый дух простых людей, которые волею судьбы взяли в руки оружие. Картина отражает страх, храбрость и дух товарищества, возникшие среди хаоса и неопределенности войны. Довод 2020 У многих фанатов режиссера список «лучшие фильмы Кристофера Нолана» возглавляет именно «Довод». Ведь в этой картине постановщик использует все трюки из прошлого. Нолан настолько осмелел, что даже не дал главному герою имя. Он просто Протагонист, главный персонаж истории, где время движется вперед и назад: как в самом времени, так и перед глазами зрителя. Вместо привычной машины времени, что делает «вжух» и перемещает героя на 10, 20 или 100 лет назад, Нолан используется обратную перемотку времени. Герои буквально должны прожить жизнь наоборот, чтобы вернуться в какую-то нужную им точку. В фильме переплетены темы судьбы, свободы воли и последствий вмешательства во время. Нолан предлагает зрителям разгадать загадки времени и поразмышлять о природе причин и следствий.
Картина требует от аудитории активного участия, поскольку представляет собой сложную сеть темпоральной механики и слоев повествования. История развивается с неожиданными поворотами, что держат зрителей в напряжении. Чтобы зрителю не было скучно, Нолан в буквальном смысле заставляет машины, корабли и людей двигаться наоборот, что при первом просмотре «Довода» специально отвлекает от понимания истории. Online-кинотеатр Кинопоиск и 30 фильмов на выбор на 36 месяцев Яндекс Плюс 14 999 р. Или уже появилась? Или, может быть, вы прочитали этот текст, когда посмотрели «Оппенгеймера» в сервисе подписки? Видите, как время влияет на нашу с вами жизнь. Мы пишем этот текст, когда в сети все шутят о том, сможет ли история про физика-ядерщика собрать больше денег, чем фильм про «Барби». А вы, возможно, читаете его, уже зная ответ. Вот что философия Нолана с людьми делает.
В любом случае «Оппенгеймер» обязательно стоит посмотреть, ведь фильм затрагивает очень важный вопрос: как человек, отчаянно стремясь выжить, всегда находит способ придумать, смастерить и даже использовать то, что неотвратимо его убьет. Ранее мы рассказывали: 35 лучших мультфильмов 2023 года Почетное упоминание — Преследование 1999 Завершая наше с вами путешествие во времени, рассматривая картины Нолана в хронологическом порядке, мы с вами сделаем неожиданный сюжетный поворот и вернемся в прошлое. Если вас заинтересовал Кристофер Нолан, его работы, мысли и идей, то посмотрите, с чего режиссер начинал. Используя небольшой бюджет, друзей и буквально собственные коленки, чтобы снять и смонтировать фильм, Нолан уже с ранних режиссерских лет демонстрирует свой талант рассказчика и мастера манипуляций. В «Преследовании» история крутится вокруг молодого писателя известного как Молодой Человек — первое нежелание Нолана давать своим героям имена. У героя есть странная привычка — преследовать незнакомцев. Не ради преступных целей, а из любопытства. Но оно играет с героем злую шутку, когда писатель решает выследить человека, оказывающегося таинственным харизматичным вором по имени Кобб так Нолан в будущем назовет героя Ди Каприо в «Начале». По мере того как границы между реальностью и вымыслом стираются, Молодой Человек запутывается в криминальном мире, где он становится одновременно и участником, и наблюдателем.
Режиссер фильма «Начало» объяснил смысл финальной сцены этой картины
До «Начала» режиссер написал сценарий картины «Жизнь Жанны д’Арк», которую запретили на уровне ЦК – в самом деле, какие еще разговоры со святым Михаилом, что еще за христианские мотивы? Режиссер сослался на слова Эммы Томас, продюсера фильма и жены, на вопрос о последней сцене. это эмоции главного героя Кобба. Режиссер Кристофер Нолан назвал финал фильма «Начало» оптимистичным. Американский режиссер Кристофер Нолан объяснил загадочную концовку своего фильма «Начало».
Все фильмы Кристофера Нолана: полный список
Скотта «Чужой» «Alien», 1979 и «Бегущий по лезвию» «Blade runner», 1982. Именно во время просмотра «Чужого» он понял, что хочет стать режиссёром Shone. Награды и номинации Нолан является шестикратным победителем премии «Сатурн»: в 2001 г. Гойером ; в 2010 г. Ноланом ; в 2011 г. Ноланом ; в 2023 г. Нолан получил премию кинофестиваля «Сандэнс» за работу сценариста имени У. Солта «Помни» совместно с Дж. Ноланом , а в 2003 г.
Был многократным номинантом премии «Золотой глобус»: в 2002 г. Победитель премии в 2024 г. Номинировался на премию Британской академии кино и телевизионных искусств: в 2011 г. Томас , как лучший режиссёр и за лучший оригинальный сценарий «Начало» , а в 2018 г. Томас и как лучший режиссёр «Дюнкерк». Несколько раз номинировался на премию «Оскар» : в 2001 г. Ноланом , в 2010 г. Томас , в 2017 г.
Лауреат премии 2024 г. Чем масштабнее становились фильмы Нолана, тем более важную роль стало играть музыкальное сопровождение, которое также является важным средством структурирования фильмов. Немалый вклад в создание саундтреков внёс сам Нолан, в особенности для ленты «Дюнкерк» Shone. Нолан работал с несколькими композиторами: Д. Йёранссоном [«Довод» 2020 , «Оппенгеймер» 2023 ].
Полковая, д. Политика, экономика, происшествия, общество. Экспертный взгляд на жизнь регионов РФ Информационное агентство «ФедералПресс» зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций Роскомнадзор 21.
Режиссер К. Изучаем афишу кинотеатров сети «Москино». На этой неделе на большом экране — драмы о взрослении, романтическая комедия о виртуальном романе, а также фильмы Кристофера Нолана и Николаса Виндинга Рефна в повторном прокате. Письмо пришло острому на язык Лео Александр Фелинг , он не очень вежливо ответил, и пошло-поехало. Нелюбезная поначалу переписка постепенно стала лиричной, а затем и вовсе переросла в бурный эпистолярный роман. Но не все так просто: у каждого из героев есть реальная жизнь. Романтическая комедия Ванессы Йопп — экранизация бестселлера австрийского писателя Даниэля Глаттауэра «Лучшее средство от северного ветра». Книга была переведена почти на 30 языков. Девочка хочет жить полной жизнью, пока может, и родители — психолог и пианистка — полностью ее в этом поддерживают.
По его словам, финал фильма оптимистичен. Он главный герой фильма Доминик Кобб — прим. Это лишь интеллектуальная двусмысленность для зрителей», — сказал режиссер.
Нолан объяснил концовку фильма «Начало»
Последний эпизод связан с героем, которого сыграл актер Леонардо Ди Каприо. Так и неизвестно, это сон или же дело происходит наяву. Постановщик заявляет в том, что это не играет какой-либо роли. Самое важное — это эмоциональное состояние, ведь персонаж пережил многое и все-таки стал счастливым.
Он помог фараону подготовиться к «семи годам голода».
Похожая история рассказана в Коране. Объясняя, почему он считает, что внушение идеи невозможно, Артур говорит «не думай о слонах», чтобы на самом деле заставить Сайто подумать о них, и, таким образом, «внедрить» ему идею. Данная фраза — это ссылка на книгу о когнитивной семантике Джорджа Лакоффа «Не думай о слоне». В книге идет речь о концептуальных фреймах, мысленных структурах, определяющих наше видение мира.
Использование фреймов в виде определенных словосочетаний позволяет незаметно внушить человеку нужные идеи. Ариадна — в древнегреческой мифологии дочь критского царя Миноса и Пасифаи. Когда Тесей решился убить минотавра, он получил от любившей его Ариадны клубок ниток, выведший его из лабиринта, где обитал минотавр. Имя происходит от французского слова «Malheur», что означает неудачу или несчастье.
Во всех сценах в отеле волосы Ариадны собраны в пучок. Это было сделано намеренно, чтобы облегчить работу команде по спецэффектам, которой не пришлось ломать голову над тем, как должны двигаться волосы в невесомости. В фильме присутствует около 500 кадров со спецэффектами. Не зная детального описания персонажа, Джозеф Гордон-Левитт на всякий случай пришел на прослушивание на роль в деловом костюме, не подозревая, что идеально подобрал гардероб для своего героя.
Гриба охарактеризовала сериал как легкий, светлый и позитивный. Она отметила, что эта история позволяет зрителям забыть о своих проблемах и погрузиться в атмосферу тепла, уюта и любви героев, переживая вместе с ними повседневные события. Актриса выразила надежду, что сериал станет приятным источником вечернего отдыха для зрителей.
Интересные детали Съемки киноленты начались в 2009-м году, и, через год публика уже могла насладиться игрой талантливых актеров на экране. Изначально планировалось назвать картину «Стрела Оливера». Но, все-таки, утвердили название «Inception», хотя в кинотеатрах фильм проходил как «Hour Glass». На роль главного героя, первым и единственным приглашенным актером, был Леонардо Ди Каприо. Нолан даже не рассматривал другие кандидатуры. Актер же, в свою очередь, не раздумывая согласился.
В течение фильма мы можем часто слышать песню Эдит Пиаф «Non, je ne regrette rien». Она имеет не малое значение по сюжету. И, еще одна особенность: продолжительность киноленты 2 часа 28 минут, продолжительность песни — 2 минуты 28 секунд. На роль Ариадны рассматривалось множество актрис, пока не была утверждена Эллен Пейдж. Еще одной особенностью «Начала» является комбинация цифр 0, 2, 3 и 5.
«Начало» — простейший и потому лучший фильм-небоскреб режиссера-архитектора Кристофера Нолана
Создатель «Холопа» режиссер Клим Шипенко отметил «Исчезнувшую» того же Финчера, а также согласился с тем, что «Социальная сеть» - отличный фильм. Звезда «Универа» Валентина Рубцова назвала сразу несколько кинолент, среди которых оказались как российские, так и зарубежные. Своим мнением также согласился поделиться Марюс Вайсберг, создатель таких проектов, как « Не идеальный мужчина» и «Бабушка легкого поведения». А еще «Меланхолия», — поделился своими предпочтениями Марюс Вайсберг.
Ариадна узнает, что в подсознании Кобба находится агрессивная проекция его покойной жены, Мэл. После смерти Мориса Роберт сопровождает тело в течение десяти часов полета на самолёте, где команда, включая Сайто, погружается в общий сон. На каждом уровне сна человек, генерирующий сон, остается вне следующего по уровню сна, чтобы создать «выброс», который разбудит других членов команды.
Выброс сопровождается аудиосигналом « Non, je ne regrette rien »; эти выбросы должны происходить одновременно, несмотря на то, что время течет медленнее на каждом последующем уровне. Первый уровень — сон Юсуфа о дождливом Лос-Анджелесе. Команда похищает Роберта, но подвергается атаке проекциями его подсознания. Сайто ранен, и Кобб рассказывает, что смерть во сне обычно пробуждает сновидцев, но снотворное, стабилизирующее многоуровневый сон, вместо пробуждения отправит их в «лимб»: мир бесконечного подсознания, в котором сновидцы рискуют забыть, что они во сне. Имс выдает себя за крестного отца Роберта Питера Браунинга, чтобы тот предложил Роберту пересмотреть завещание своего отца. Кобб рассказывает Ариадне, что он и Мэл оказались в лимбе, экспериментируя с технологией совместного сновидения.
Проспав пять часов реального времени, они провели пятьдесят лет в мире снов. Когда Мэл отказалась вернуться в реальность, Кобб применил элементарную форму внедрения, используя её тотем объект, который сновидцы используют, чтобы отличать сон от реальности. Проснувшись, Мэл все ещё полагала, что находится во сне. Пытаясь «проснуться» по-настоящему, она покончила с собой и подставила Кобба, которого обвинили в смерти Мэл. Кобб сбежал из США, оставив своих детей на попечении Майлса. Юсуф везёт команду в фургоне, которая погружается во второй уровень сна, отель, который снится Артуру.
Кобб убеждает Роберта, что его похитил Браунинг, и что Кобб — защитник из его подсознания. С помощью этой уловки Роберта заманивают на следующий уровень сна, чтобы попасть в его подсознание. Третий уровень сон Имса представляет собой укрепленную горную больницу. Команда задерживает охрану, пока Сайто берет Роберта в эквивалент своего подсознания. Юсуф, преследуемый проекциями Роберта на первом уровне, специально съезжает с моста, слишком рано начав выброс. Это вызывает лавину на уровне Имса и отсутствие гравитации на уровне Артура, заставляя Артура сымпровизировать новый выброс, синхронизированный с падением фургона в воду.
Кобб и Ариадна входят в лимб, чтобы спасти Роберта и Сайто, в то время как Имс готовит выброс, начинив больницу взрывчаткой. Кобб примиряется со своей виной в смерти Мэл. Ариадна убивает проекцию Мэл и будит Роберта выбросом. Возрожденный на третьем уровне, он обнаруживает внедренную идею: проекцию своего умирающего отца, говорящего ему, что он должен разделить корпорацию. В то время как Кобб ищет Сайто в лимбе, остальные совершают синхронизированные выбросы назад в реальность. Кобб находит пожилого Сайто и напоминает ему об их уговоре.
Все сновидцы просыпаются в самолёте, и Сайто делает звонок. Используя тотем Мэл — волчок , который во сне вращается бесконечно, — чтобы проверить, действительно ли он в реальном мире, Кобб не дожидается результата и вместо этого идет к своим детям. Открытый финал[ править править код ] В финальной сцене оставлен элемент неопределённости в стиле « Бегущего по лезвию »: экран затемняется как раз в тот момент, когда волчок-тотем начинает едва заметно вибрировать, возможно, готовясь прекратить своё вращение. Многое в фильме показано глазами Кобба [19] ; зритель видит, как по ходу повествования растёт его зависимость от волчка, как он теряет осознание того, что в этом мире реально, а что — нет [19]. Особенность последней сцены в том, что Кобб больше не смотрит на волчок. Фильм не даёт однозначных ответов», — комментирует финальную сцену режиссёр [19].
Но для него важно, чтобы зритель смотрел на эту сцену глазами главного героя, у которого недостаточно данных, чтобы сделать однозначный вывод [19]. По его словам, принципиальная психологическая подоплёка состоит в том, что в конце фильма Кобб не следит за движением волчка, так как его уже не волнует, реально происходящее или нет [19] [20]. Реальность это или сон — не имеет для него такого уж большого значения. В августе 2018 года киноактер Майкл Кейн , сыгравший в «Начале» Майлса, тестя Кобба, объяснил смысл финальной сцены: «Постарайтесь понять: те моменты, где есть мой герой, — реальность, а те моменты, где его нет, — сон» [21] [22] [23].
Другими словами, у этого кино нет ни одной лишней степени свободы, ничто в нем не пущено на самотек, никакой самодеятельности или импровизации, его траектория предначертана заранее. И это на самом деле парадоксальный подход, учитывая, что в «Начале» Нолан впервые заходит на территорию сюрреалистичного, подсознательного — сон, а уж тем более метасон греза внутри грезы, возгонка подсознательного, возведенного в куб , должны бы по идее поражать фантасмагоричностью, демонстрировать нам то, о чем мы бы и подумать не могли и что мы бы вместе с режиссером не могли бы предусмотреть. Но в этом и заключается ключевая особенность фильма: единственное, что входит в нолановский художественный допуск — рационализация человеческих сновидений. В «Начале» сон — это гиперреалистический опыт, где лишь незначительным деталям подсознания позволено быть сюрреалистичными. Кроме того, опыт этот более не индивидуален: бывшее ранее непознаваемое пространство размыкается и вмещает в себя другие сознания о том, как конкретно это работает, Нолан благоразумно умалчивает — походя упоминается о некоем решающем все вопросы препарате сомнацине, и только. Проще говоря, сон стал подчиним законам прагматики. А это значит, что в мире «Начала» каждый человек при должной сноровке может логически проанализировать свое подсознательное — или это могут сделать за вас может, и не по вашему желанию, а вопреки вашему нежеланию специально обученные люди. Существует вполне реальная изучаемая ныне психиатрами техника осознанного сновидения. Но демиург Нолан идет дальше. Из того факта, что все сны в его мире стали по-настоящему осознанными, режиссер скрупулезно проращивает целую систему: подпольную всемирную индустрию по защите умов от промышленного шпионажа во сне почти что занятия по окклюменции и легилименции из «Гарри Поттера» и свойственные ей проблемы эмоционального выгорания, при которых специалист по сонным гастролям рискует перестать отличать явь от неяви — Кобб, собственно, весь фильм страдает от такого запущенного профессионального заболевания. Это мир с фотографий в бортовых журналах которые всегда оказываются красивее, чем место, куда ты сейчас летишь , мир параметрической архитектуры и представительских интерьеров. Даже в кенийской Момбасе, по версии «Начала», в целом не то чтобы ужасно и жить можно — и в местном аналоге опиумной курильни, где старики лежат вповалку под сомнацином и видят одни и те же сны, парадоксально уютно. Хотя Кению для репрезентации экзотической Африки Нолан выбирает как настоящий белый человек — все же по меркам беднейшего континента в Момбасе и правда почти Европа. Но даже сами сны, сконструированные Ариадной с нуля в чертогах разума, — не более чем очередные присутственные для олигархов места: большой небедный город, отдаленно похожий на Нью-Йорк или Чикаго, по которому герой Киллиана Мёрфи безразлично проносится на такси; фешенебельный ретроотель с гигантским лобби; наконец, гибрид горнолыжного курорта и секретной военной базы надо думать, в эпоху ЧВК и то и другое заведение миллиардеры посещают нередко. И даже когнитивные завихрения, возникающие во снах из-за внешних вмешательств других людей в твоей голове или физических помех, например турбулентности в самолете, где храпит сновидец выглядят вполне фешенебельно: скажем, красивый, подходящий для обложки журнала Time протест ненастоящих людей, подсознательных проекций, бунтующих на улицах придуманного города. В общем, забронируйте себе уже сейчас комфортабельный VIP-сон по специальной привлекательной цене. Солидный Господь для солидных господ. Как саркастически заметил Роман Волобуев: «В общем, если договориться считать нолановский фильм не фантастикой, а автобиографической драмой о том, что у зануд даже сны скучные, — это вполне себе выдающееся произведение». В интервью Нолан говорил, что если бы не кино, занялся бы архитектурой, и, надо думать, параметрической, той сверхсовременной, что стала доступна только благодаря новым возможностям профессиональных программ, где можно начертить то, что не получилось было бы просчитать на бумаге — криволинейная поэзия по уравнениям больших степеней. И понятно, что привлекает Нолана именно в зданиях: его фильмы — сами как грандиозные высчитанные строения, его режиссерский метод граничит со специфическим обсессивно-компульсивным расстройством. Кристофер Нолан на съемках фильма «Начало» Важнейшим для Нолана мотивом, который он бесконечно делегирует своим протагонистам, является мотив профессиональный.
По его словам, самое важное — это эмоциональное путешествие и обретение счастья героем картины после всего пережитого. Он также отметил, что конец фильма наполнен оптимизмом. Нолан констатировал, что в итоге главный герой нашел в себе силы жить дальше.
Кристофер Нолан раскрыл секрет концовки «Начала»
Фильм «Начало» (2010) Кристофера Нолана относится к категории тех картин, что понимаешь не сразу. В чем скрытый смысл фильма и что хотел сказать режиссер. Режиссер Кристофер Нолан разъяснил смысл финальной сцены в своем научно-фантастическом триллере «Начало». В фильме «Начало» московский режиссер заметил главную героиню Пашу Строганову, когда она исполняла роль Бабы-Яги в детском самодельном театре.