Новости музыка из фильмов советских

Во многом благодаря музыке фильмы надолго остаются в нашей памяти. В новой концертной программе звучат, пожалуй, самые любимые песни из знаменитых советских кинолент. Советская музыка из советского фильма про советских людей: как тогда отдавались мы делу нашему и поб. Самые популярные и любимые песни из советского кино и мультфильмов. Один из самых популярных советских фильмов «Карнавальная ночь» Эльдара Рязанова предлагали не выпускать в прокат, «чтобы не позориться».

Песни из советских фильмов / Тексты песен

Поэтому за Муравьеву в фильме работает голосом Жанна Рождественская — главная «закадровая» певица Советского Союза. Джентльмены удачи (Музыка из советских фильмов) Геннадий Гладков. Во многом благодаря музыке фильмы надолго остаются в нашей памяти. В новой концертной программе звучат, пожалуй, самые любимые песни из знаменитых советских кинолент. Смотрите фильмы, сериалы, и мультфильмы из списка "Мюзиклы СССР – фильмы и сериалы" в нашем онлайн-кинотеатре.

Десять известных песен из фильмов 30—40-х годов

Оставайся, мальчик, с нами - "В синем море, в белой пене" музыка-Роберт Амирханян, поёт-Анаит Каначян 19. Мы еще посмотрим кто кого - "Три дня в Москве" музыка-Эдуард Колмановский 20. Благословляю вас У зеркала - "Ирония судьбы, или С лёгким паром! Нормальные герои всегда идут в обход - "Айболит 66" музыка-Борис Чайковский, слова-В. Коростылев 50. Две дороги — «Эта женщина в окне»- И. Муравьева 52. Щербатый месяц - "А зори здесь тихие" сериал музыка и исполнение-Дарья Симоненко 56. Вальс - "Мой ласковый и нежный зверь" музыка-Евгений Дога 57. Яблоко - "Табор уходит в небо" музыка-Евгений Дога, поёт-Ансамбль закарпатских цыган 58.

Белогривые лошадки Облака - "Трям!

Так, кто нас обеспечивал незабываемыми мелодиями, которые по утрам тихо шептали, как Джиму Хокинсу "Пиастры, пиастры, пиастры"... Давайте посмотрим Да, есть повторы, но суть поста публикации, чтобы люди знали кто нам обеспечивал звуковой ряд в развитии Центрального телевидения при оформлении тех или иных передач. ПРЕАМБУЛА: Иностранная музыка использовалась для советских телепередач невероятно интенсивно — не только для вступительных заставок, но и по мелочи: в отбивках, репортажах, телезарисовках да-да, был такой кошмарный жанр на советском ТВ, когда нечем было забить эфирную паузу. И даже в мультфильмах — о них отдельный разговор.

Ну и что, в конце концов, тот же Моцарт или Гайдн написали немало легких вещей, предназначенных для увеселения широкой публики. Да и что греха таить — сегодняшние "попробуй джага-джага", как правило, сочиняются теми же руками, что и авангардные симфонии, ибо для создания примитивного сочетания нот, способного влезть в мозги всем и каждому, как раз и требуется крепкий профессионал. Практически все "топовые" советские композиторы сочиняли для кино, поскольку именно эта работа и являлась основным источником их дохода, не считая отчислений с продажи клавиров нотных записей , а "авторские" в системе Госконцерта были мелочевкой "на пиво". Виктор Екимовский, "Автомонография" Важно еще понимать и то, что вся творческая система СССР была организована по корпоративному принципу: Союз писателей, Союз художников, Союз композиторов и так далее. Члены творческих союзов, а вернее — их элита, имели преимущественные права на получение престижных и дорогостоящих заказов в своей области. С одной стороны, таким образом поддерживался определенного рода профессиональный ценз, а с другой — эти союзы превращались в замкнутые и застоявшиеся болотца. Наш главный рок-критик Артемий Троицкий писал, что после того как в 1973 году Дэвид Тухманов вступил в песенную секцию московского отделения СК, в течение 10 лет туда не было принято ни одного человека. А средний возраст советского композитора в период "высокого застоя" составлял около 60 лет, со всеми вытекающими отсюда последствиями. Сергей Прокофьев одним из первых начал сочинять специально для кино.

За ним числятся саундтреки к восьми фильмам, включая "Александра Невского" и "Ивана Грозного" Эйзенштейна. По признанию самого режиссера многие куски фильма он монтировал ориентируясь на мелодический рисунок фонограммы — и это пожалуй один из немногих случаев в истории кино когда музыка управляла происходящим на экране, а не наоборот. Все эти жанры успешно заполнял собой один из самых известных учеников Прокофьева и почтенный аксакал Союза Композиторов — Тихон Хренников. Только в советские времена он создал музыку к 26 фильмам, начиная с озвучки немой экранизации пьесы Горького "Мать" 1926. В основном это классика советского легкого музыкального кино: "Свинарка и пастух", "Верные друзья" и "Гусарская баллада". А свой последний саундтрек он написал аж в 2001 году — для фильма "Московские окна". Исаак Дунаевский — "красный Моцарт", работавший в стиле "под Америку". За ним числится почти вся сталинская киноклассика, в том числе детская: "Три товарища", "Вратарь", "Дети капитана Гранта", "Цирк", "Волга-Волга", всего - 32 фильма. Написанные для них песни исполнялись по радио, под гитару в дружеском кругу, в походе и на пионерских линейках: "Дорогая моя столица", "Веселый ветер", "Жил отважный капитан", "Школьный вальс", все это составляло краеугольный камень культурного багажа каждого советского ребенка и взрослого.

Максим Дунаевский — раз уж назвали отца, то надо вспомнить и про сына. Дунаевский-младший учился у Хренникова и Шнитке, а закончив теоретико-композиторское отделение Московской консерватории с головой нырнул в театр, стал играть рок, но в итоге все равно пришел в кино. Написал саундтреки для 26 советских и 16 российских фильмов. Во многом продолжил традиции легкой музыки своего отца, используя более соответствовавший времени звук, но с тем же результатом — его песни знал наизусть любой советский школьник.

В августе 1968 года танки войдут в Прагу, и надежды закончатся.

Композитор Богословский и поэт Агатов буквально за пару часов написали вот это тихое посвящение любви вопреки войне. Что удивительно, хотя советские хиты редко поддаются перепевке на приемлемом уровне, «Темной ночи» очень повезло : видимо, потому что такое испортить просто невозможно. Картина тут же сделала Гурченко всесоюзной звездой, а обе песни по сей день остаются новогодней классикой, без которых 31 декабря не обходится почти ни один телеконцерт. Заглавная песня из фильма «Высота». С ней Николай Рыбников окончательно превращается в главную суперзвезду советского экрана первый шаг был сделан годом ранее — в «Весне на Заречной улице» и исполнителя самых знаковых песен ранней оттепели, полных оптимизма гимнов весне и труду.

Эстрада южных и восточных республик Советского Союза заявляет о себе громко и ясно. Фантастическая история в зарубежных декорациях, да еще и с такой музыкой: посвящением моряку, который слишком много плавал. Через шесть лет после исполнения Утесов фактически уйдет со сцены, «Московские окна» — финальный поклон маэстро. Окна в сумраке зажглись, пора и на покой. Пик его сонграйтерской карьеры — вот эта трогательнейшая песня о любви из фильма «Карьера Димы Горина»: о том, как герой Александра Демьяненко сперва из соображений порядочности поехал в тайгу решать финансовые вопросы, страшно влюбился и остался, кажется, насовсем.

Никакого волшебства не случилось бы без голоса Майи Кристалинской, которая только-только стала всесоюзной звездой с песней «Два берега», а тут превратившая песню о любви среди снегов в сказочной красоты балладу. И вправду — кристальной чистоты голос. Богиня из машины. Трогательное признание в любви Ленинграду и лучший неофициальный гимн города, абсолютно непафосный. Недаром впоследствии песня стала неофициальным гимном болельщиков «Зенита».

День глазами ребенка, который познает мир и удивляется, удивляется, удивляется. Партийное руководство картину громило за формализм, но по количеству зрителей за год он в итоге занял второе место в союзном прокате. Тогда в советском кино саундтреки были, как правило, торжественно-оптимистичными, Таривердиев принес в них джазовую меланхолию. Центральный номер — вот эта аритмичная то ли колыбельная, то ли песня о любви, спетая Майей Кристалинской. Самый удивительный номер советской эстрады, который ни в какие рамки не засунуть.

Самая пронзительная песня Кристалинской.

«Жестокий романс»

  • Лучшие песни из советских кинофильмов и мультфильмов
  • Саундтреки из советских фильмов слушать и скачать -
  • Песни советского кино, пережившие свои фильмы
  • На первой записи композитор сам сыграл сольную партию на рояле
  • 9 советских фильмов, песни из которых стали хитами
  • ВОЕННЫЕ ПЕНСИОНЕРЫ ЗА РОССИЮ И ЕЁ ВООРУЖЕННЫЕ СИЛЫ

«Любовь одна виновата»

  • Выберите страну или регион
  • ПЕСНИ И МУЗЫКА ИЗ ФИЛЬМОВ СССР
  • За кадром: кто писал музыку к советским фильмам – Москва 24, 02.08.2016
  • Еще статьи
  • Песни из советских фильмов / Тексты песен
  • На первой записи композитор сам сыграл сольную партию на рояле

На Дворцовом мосту прозвучит музыка из советских фильмов ко Дню кино

Однако советское правительство в конце 30-х годов отнеслось к авангардной музыке прохладно, обвинив композиторов в «формализме» [1]. Стиль, в котором играл ансамбль Мещерина, на Западе называли « Space age pop англ. В 1957 году инженер Игорь Симонов собрал действующую модель шумофона электроэолифона , c его помощью которого можно было извлекать различные тембры и созвучия шумового характера [5]. И синтезатор «Экводин», и оптический синтезатор « АНС » были выпущены малой серией; первым серийным электромузыкальным инструментом стал электроорган «Юность-70», разработанный в 1965-м году. Артемьева , А. Немтина , Ш.

Каллоша , С. Губайдулиной , А. Шнитке , В. Мартынова и др. В конце 1960-х годов в СССР появились музыкальные коллективы, играющие лёгкую электронную музыку квартет « Электрон », ансамбль « Рококо », различные джазовые ансамбли.

На государственном уровне эту музыку начали использовать для привлечения в страну иностранных туристов и для радиовещания на зарубежные страны.

С этим невозможно не согласиться. Или образ главного героя «Жестокого романса» — молодого дворянина, «блестящего» барина и судохозяина Сергея Сергеевича Паратова, с появлением которого рушится хрупкое душевное спокойствие Ларисы Дмитриевны, неразрывно связан с песней «Мохнатый шмель». Каждое произведение концертной программы — это часть большой музыкальной кинолетописи, которая, безусловно, хорошо знакома и дорога миллионам людей как нашей страны, так и ближнего зарубежья.

А Александра — имя героини, которую вы увидите, правда, только во второй части фильма. Музыка к песне была написана Сергеем Никитиным, он же в дуэте с женой Татьяной исполнил эту композицию. Из саундтрека к детскому сказочному фильму она превратилась в настоящий вневременной хит.

Главное, что она дает надежду — завтра ветер переменится и вместо зла придет добро. Кстати, сама тема песни — про телефон — была очень актуальна для начала 1980-х. Композиция стала криком души всех девушек, испытавших несчастную любовь. Песню за актрису Ирину Муравьеву озвучила певица Жанна Рождественская.

Песни Дунаевского быстро становились популярными.

Этому немало способствовал комический талант композитора. Всем известны «Песня о Родине», «Песня о Каховке», «Песня о веселом ветре», «Песенка об отважном капитане», «Эх, хорошо в стране советской жить», «Если Волга разольется», «Марш энтузиастов», «Дорогой широкой», «Спортивный марш». Но при кажущейся легкости эти песни создавались не так просто. Дунаевский необычайно требовательно относился к текстам. В каждом кинофильме, где звучала его музыка, есть центральная песня, выражающая идею фильма.

Например, в картине «Три товарища» - это знаменитая «Песня о Каховке». В картине «Цирк» - «Песня о Родине», в картине «Волга-Волга» Дунаевский блестяще использовал прием «музыкального парада», когда молодые музыканты целым каскадом веселых, задорных мелодий воздействуют на закоренелого бюрократа, душителя новых веяний. Можно сказать, что до него ни в советском, ни в зарубежном кино не было такого автора, которому бы удалось подняться до высот композитора - режиссера. В 1930-е годы Дунаевский пережил подлинный расцвет творчества. Начиная с 1937 года, он руководил ансамблем песни и пляски Ленинградского дворца пионеров.

Наряду с плотным графиком музыкальной работы Дунаевский находил время и для общественной деятельности - он возглавлял Правление Ленинградского отделения Союза советских композиторов, в 1938 году был избран депутатом Верховного Совета РСФСР. Композитору платили огромные гонорары, которые позволяли ему покупать машины, играть на скачках впрочем, скачки он вскоре бросил. Он любил друзей и женщин, делал дорогие подарки, давал взаймы и никогда не напоминал о долгах. Сталин, которому по-настоящему нравилась музыка Дунаевского особенно мелодии из «лауреатского» фильма «Волга-Волга» , недолюбливал самого композитора. Как считает его биограф Н.

Шафер, «отца всех народов» раздражала популярность Дунаевского, и он затаил обиду на композитора, чья маловыразительная «Песня о Сталине» «От края до края, по горным вершинам» носила вымученный характер и не могла сравниться с «Песней о Родине». Более того, среди музыкантов бытовала история о том, что вождь, впервые прослушав «Песню о Сталине», сказал: «Товарищ Дунаевский приложил весь свой замечательный талант, чтобы эту песню о товарище Сталине никто не пел». В годы Великой Отечественной войны, работая художественным руководителем Ансамбля песни и пляски железнодорожников, композитор создал более семидесяти музыкальных произведений на военную тему. В первые послевоенные годы Дунаевский написал музыку оперетты «Вольный ветер», посвятив ее борьбе народов за мир. Все музыкальное богатство своей оперетты Дунаевский сосредоточил в «Песне о вольном ветре».

А в 1947 году он написал прекрасный «Весенний марш» для кинокомедии «Весна». В 1949 году он написал песни к фильму «Кубанские казаки», среди них тут же ставшие популярными «Ой, цветет калина» и «Каким ты был». Лирическим гимном мира стала его песня «Летите, голуби! Кроме песенной музыки, композитор работал и в других жанрах. Среди них была танцевальная музыка, что, например, нашло отражение в фильме «Кубанские казаки»: он полон вальсов, полек и галопов.

Сам Дунаевский считал, что легких жанров не бывает и даже самый, казалось бы, легкий жанр требует от композитора виртуозного владения всеми секретами музыкального мастерства и оркестровки. Дунаевский - один из самых известных советских авторов оперетты. Работая в этом жанре, он, отталкиваясь от традиций Ж. Оффенбаха, И. Кальмана, Ф.

Легара, включал черты оперного стиля симфонические эпизоды , но использовал также приемы джаза и интонации массовой песни. Среди 12 оперетт Дунаевского лучшими возможно стоит считать - «Золотая долина» 1938 , «Вольный ветер» 1947 , «Белая акация» 1955. Кроме своих основных жанров - оперетты и киномузыки - Дунаевский написал также четыре балета, много инструментальной музыки для эстрадного и джазового оркестра, а также каденцию к концерту для скрипки с оркестром Бетховена для фильма «Концерт Бетховена», 1937 , записанную М. В своей музыке Дунаевский иногда обращался к фольклору, в том числе еврейскому, - в кинофильме «Искатели счастья» 1936. Блистательный образец обработки одной мелодии в нескольких фольклорных стилях украинском, грузинском, таджикском, еврейском - колыбельная из кинофильма «Цирк».

Лучшая Музыка, Из Советских Кино/Фильмов) (2014)

Автором одного был Таривердиев, другого — Геннадий Гладков. Рязанов, решивший использовать один из вариантов песни в «Иронии судьбы», какое-то время не знал автора понравившейся музыки. Зато потом пригласил Таривердиева написать музыку и к остальным романсам фильма. Надины песни исполнила Алла Пугачёва, которой, как вы, вероятно, уже знаете, в титрах нет.

Собственно, как нет там и Сергея Никитина, певшего за Женю. Про ударившую по танку болванку подхватит любой, а вот сюжет кино вспомнят немногие. Песня появилась намного раньше кино, и слова в ней были другие.

Изначально это была старая шахтёрская песня «Молодой коногон». Именно в этой версии она звучит в фильме «Большая жизнь» 1939 года. В войну текст переделали на новый лад, и получилась песня о танкисте.

В фильме «На войне как на войне» пели сами актёры, сыгравшие членов экипажа самоходки. Сперва зрители услышали балладу совсем не в той киноленте, для которой она была написана. Режиссёр фильма «Стрелы Робин Гуда» Сергей Тарасов планировал вставить в него шесть песен Высоцкого, более того — фильм и затевался для того, чтобы в нём прозвучали баллады главного барда страны.

В итоге в вышедшей картине играла музыка Раймонда Паулса, а баллады Владимира Семёновича режиссёр вставил в свой следующий фильм — «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго». Композитор Максим Дунаевский признавался, что придумал мелодию за 15 минут, а поэт Юрий Ряшенцев якобы написал стихи во время недолгого заплыва по морю на матрасе после получения от сценариста Марка Розовского задачи создать хит для кабака.

Мелодия прозвучала как инструментальная пьеса в фильме Одесской киностудии «Исправленному верить» 1959.

Говорили о его работах в кино. Мне хотелось узнать почему песня "Я сказал тебе не все слова" Эшпай - Карпеко , которую он записывал для фильма "Исправленному верить" 1959 г. Выяснить не удалось, но открылось другое.

Многие до сих пор не знают, что у него и сказки про Маугли один и тот же автор. Изначально в стихах Киплинга было не о «звезде кочевой», а о паттеране — цыганском символе из двух перекрещивающихся растений разных пород. Текст о соединении двух неподходящих друг другу сущностей прекрасно подошёл к истории о трагической любви бесприданницы к богатому купцу. Западающий мотив от Зацепина уже был, оставалось найти слова. Гайдай пробовал найти подходящие стихи у Есенина, Ахматовой и других великих, но ничего не подходило. Тогда появился молодой Дербенёв, предложивший текст, идеально лёгший на хитовый мотив, ставший визитной карточкой фильма. Причём Бромберг был не первым, кому «Качели» не понравились. Текст песни изначально писался Энтиным для оставшегося неизвестным мультфильма, но был возвращён на доработку. И только композитор Крылатов верил в песню, убедив Энтина отдать ему текст, и, как показало время, не зря.

Ситуацию также спасли поджимающие сроки сдачи картины. Песня в фильме звучит дважды. Давайте вспомним, как лже-Сыроежкин пел её голосом Робертино Лоретти. Написана она была для спектакля «Друг детства» театра «Современник» и исполнялась на два разных мотива. Автором одного был Таривердиев, другого — Геннадий Гладков. Рязанов, решивший использовать один из вариантов песни в «Иронии судьбы», какое-то время не знал автора понравившейся музыки.

Кинопесни подчас были более «живыми» и «честными», чем то что советская цензура пропускала на телевидение или радио как просто песни. Тот же Владимир Высоцкий, у которого при жизни выходили мини-пластинки и только с военными песнями, через кино пробивался с гораздо более разнообразным репертуаром. Песни из советских фильмов писали лучшие композиторы и поэты страны, это никогда не было халтурой. Наоборот, это даже считалось более престижным, чем писать для эстрады. Поэтому порой в кино появлялись композиции, жившие впоследствии самостоятельной жизнью, а картина, где они прозвучали, забывалась. В заголовке не случайно присутствует слово «культовый».

Песни из советских фильмов / Тексты песен

Советская музыка из советского фильма про советских людей: как тогда отдавались мы делу нашему и поб. Хочу все знать, Музыка, Телевидение, СССР, Заставка, Ретро, Ностальгия, Подборка, Видео, Длиннопост. Ниже можно послушать бесплатное онлайн превью треков из саундтрека Песни и музыка из фильмов СССР. Тогда на советские киноэкраны вышел кинофильм «Метель», в котором звучала музыка Свиридова.

10 культовых песен из советских фильмов

Не так давно в одной из веток обсуждения мне на глаза попался следующий диалог «И что наши фигуристы музыку из советских фильмов не берут?». А старшее поколение, которое выросло на советских фильмах, знает звучавшие в них песни наизусть. Музыка в советских фильмах звучала столь прекрасно, что восполняла собой дефицит спецэффектов и те также:Все фильмы Никиты Михалкова от худшего к лучшемуЛучшие анекдоты про коммунизм и СССРСемь иностранных музыкантов, которые.

Лучшие хиты советской эстрады 1940–1960-х: Магомаев, Кристалинская, Пьеха и другие

Советские музыкальные фильмы начали снимать сразу же после появления звукового кино. В рамках одной исследовательской работы невозможно рассказать обо всех композиторах, сочинявших музыку для советского кино. реально малоизвестно), кого интересует советская эпоха глазами современников - велкам. Скачивай саундтреки "Из советских фильмов" бесплатно и слушайте песни/музыку OST онлайн на.

Песни из советских фильмов / Тексты песен

Рязанов отдал предпочтение версии Таривердиева. Записала песню Алла Пугачева , но прозвучала она из уст актрисы Барбары Брыльски. Композиция стала популярной после выхода комедии Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию» в 1973-м. В фильме ее спела героиня Зинаида, которую сыграла актриса Наталья Селезнева.

Музыку написали быстро, а со словами пришлось непросто из-за недопонимания желаний Гайдая. Сначала композицию записали с певицей Софией Ротару , но режиссеру не понравилось ее исполнение. Исполнительницу искали долго и в итоге, выбор пал на Нину Бродскую.

Музыку к «Крылатым качелям» написал знаменитый композитор Евгений Крылатов. Над детскими песнями он работал вместе с поэтом Юрием Энтиным. Они создали песню и презентовали ее режиссеру «Приключений электроника» — Константину Бромбергу.

Песня ему не понравилась! В качестве саундтрека к фильму он представлял что-то наподобие композиций к фильмам о приключениях мушкетеров. Крылатову все-таки удалось убедить Бромберга, что «Крылатые качели» — это хит.

И оказался прав! После выхода фильма песня стала очень популярной. В 1929-м он написал роман «Последняя поэма» о двух возлюбленных, которые поняли, что земная любовь для них невозможна.

Прощальное письмо главной героини возлюбленному было положено в перевод и трансформацию стихотворения в песню к фильму «Вам и не снилось».

Российский государственный симфонический оркестр кинематографии под управлением Сергея Скрипки Праздничный концерт, посвященный Татьяниному дню Любимые мелодии и песни из кинофильмов о любви, студентах и героинях по имени Татьяна Музыку кино любят все. Она обладает особой привилегией на популярность. Красивая мелодия, вплетенная в ткань киноленты, неотделима от героев, их ярких чувств и аромата эпохи. Она сразу же проникает в душу и остается в памяти навсегда. Волшебство киномузыки — в ощущаемой буквально всеми пятью органами чувств живой реальности.

В режиссёра никто не верил: он слишком часто переснимал сцены и быстро израсходовал выделенный бюджет. И всё же около 50 миллионов советских зрителей оценили «Карнавальную ночь», когда её показали в кинотеатрах в 1956 году. Песенка про пять минут тоже пришлась по душе и запомнилась многим: позже её перепели Николай Басков, Екатерина Гусева и Валерия, а когда-то в эфире американского радио мелодию наиграл Луи Армстронг. В «Метели» Свиридов попытался запечатлеть образ пушкинской России, но не столичной и пышной, а провинциальной, трепетно-беспомощной. Под эту музыку было бы идеально мечтать о любви, отдыхая в беседке приусадебного сада.

К чему же в ней песня про медведей из Арктики? Режиссёр этого тоже не понимал. Музыка Александра Зацепина казалась ему неплохой, но не больше: он даже хотел позвать другого композитора. Зацепин же был уверен, что ничего лучше не напишет. Всё-таки «Песенка о медведях» осталась.

Эти мелодии заполняли экраны и создавали настроение, и сегодня они могут стать неотъемлемой частью вашего творчества. Выберите подходящий звуковой эффект для вашего видео-монтажа или создайте особую атмосферу для своего проекта. Эти звуки и мелодии идеально подходят для фонового сопровождения, создания настроения в видеоиграх или аудиорекламе. Помимо этого, музыка без слов может быть использована для создания расслабляющего фонового звучания в спа-салонах, медитационных практиках или в качестве звукового оформления в музеях и выставках.

СССР Музыка "из телевизора"

Загляните в мир советских фильмов и откройте для себя чудесную коллекцию музыки без слов. Одновременно в приложении «МТС Music» появилась подборка советского кино, музыку из которого мы все так хорошо помним. коллекция музыкальных фильмов - все лучшие фильмы - в самом полном каталоге кино- и мультфильмов.

Похожие новости:

Оцените статью
Добавить комментарий