Мои впечатления от спектакля «Фальшивая нота» и вопросы, которые он ставит. Спектакль «Фальшивая нота» — это психологическая драма с элементами детектива, которая несет в себе неразрешимые вопросы морали, личного выбора и нравственной ответственности человека за свои поступки. 12 мая получатели социальных услуг нашего учреждения на благотворительной основе посетили Московский областной театр драмы и комедии Богородского г.о. и посмотрели спектакль "Фальшивая нота" поставленный к празднику 9 мая. 21 февраля в Театре им. Ленсовета состоялась премьера спектакля «Фальшивая нота» по пьесе современного французского драматурга Дидье Карона. Это что-то невероятное, спектакль поглотил полностью и ещё долгое время не отпускал.
Достопримечательности Сочи
- Основная сцена
- Билеты на спектакль «Фальшивая нота» в Санкт-Петербурге
- Описание и фото
- Другие сюжеты
Московские театры отменяют спектакли с участием уехавшего из России актёра Хазанова
Спектакль «Фальшивая нота» для тех, кто любит глубокий психологический театр. В этот день московский областной театр драмы и комедии из Ногинска покажет спектакль "Фальшивая нота" Дидье Карона (12+). В Театре имени Вахтангова новый сезон начался с премьеры — постановки Римаса Туминаса «Фальшивая нота» по пьесе Дидье Карона. Уважаемые зрители, рады сообщить Вам новую дату и время проведения спектакля «Фальшивая нота», несостоявшегося 23 марта в 16:00 и 19:00.
Билеты на спектакль «Фальшивая нота» в Санкт-Петербурге
Действие начинается с фальшивой ноты, прозвучавшей в оркестре во время выступления, отчего известный дирижер Миллер Алексей Гуськов пребывает в страшном раздражении. Неожиданно в его гримерной появляется некто Динкель Геннадий Хазанов — слушатель со стажем и давний поклонник Миллера. Он специально приехал в Швейцарию из Бельгии, чтобы послушать концерт маэстро, и теперь зашел выразить свое восхищение, а заодно получить автограф на программке и фотографию на память. Но только ли выразить восхищение? А если это посещение — часть задуманного Динкелем плана выяснения отношений — прошлых и будущих? Тогда фальшивая музыкальная нота становится символом нравственной позиции обоих героев, а столкновение различных воззрений и взглядов превращает встречу и беседу в дуэльный поединок с непредсказуемым результатом. Вахтангова Режиссер Туминас в очередной раз исследует вопросы морали, личного выбора и нравственной ответственности человека за свои дела и поступки, показывая, что нельзя отмахнуться или убежать от своего прошлого и жить безнаказанно, наслаждаясь успехом и славой.
Но эта незначительная встреча принимает серьезный оборот.. За один вечер один из них должен вспомнить то,что 40 лет пытался забыть.
А другой - вновь пережить то, что колючей проволокой терзает его сердце. Ведь сколько бы лет ни прошло, они оба помнят, как под страшным небом Аушвица под веселую музыку Моцарта горели печи концлагеря.
Соблюдение авторских прав: Все права на материалы, опубликованные на сайте www. Использование материалов, опубликованных на сайте www. Гиперссылка должна размещаться непосредственно в тексте, воспроизводящем оригинальный материал www.
Рецензии в СМИ «Туминасу важен мета-сюжет о неотвратимости наказания, который он угадывает в контурах коммерческой мелодраме Карона, и мысль о том, что человек должен наложить на себя наказание сам. Внешняя карающая сила часто соскальзывает в плоскость мести, запуская дурную спираль вендетты.
Театрал «Туминас стремление к чистой ноте в своей режиссуре возводит в культ. После сложносочиненных в конструкциях постановок он сделал лаконичный, практически аскетичный по внешним эффектам спектакль, где игра идет в наиболее трудновоплотимый театр — психологический. С запредельно подробным разбором внутренней жизни двух очень разных незнакомых людей, но будто связанных друг с другом одной пуповиной.
Премьера пьесы «Фальшивая нота» в театре Ленсовета
Зрителей на сцене Театра Ленсовета ожидает спектакль «Фальшивая нота». В 2017 году актёр и режиссёр Дидье Карон написал пьесу «Фальшивая нота». Фальшивая нота — это история, которая с первой минуты затянет Вас в происходящее на сцене.
В Абакане прошел спектакль "Фальшивая нота"
Фальшивая нота в пронизанной музыкой пьесе имеет отношение не только к скрипичной аппликатуре, но и к целиком прожитой жизни персонажей. 7 мая 2023 года в Зимнем театре состоится спектакль «Фальшивая нота».Спектакль «Фальшивая нота»В гримерке всемирно известного Афиша Сочи. Купить билеты на спектакль Фальшивая нота в Москве, билеты по цене от 900,00 руб. 27 мая 2024 г. в 19.00, Театр им. Вахтангова Фальшивая нота, официальные электронные билеты на спектакль на сайте Приглашаем на спектакль «Фальшивая нота» в театре Ленсовета с блистательной актерской игрой! Фальшивая нота — это история, которая с первой минуты затянет Вас в происходящее на сцене.
Спектакль Фальшивая нота
12 мая получатели социальных услуг нашего учреждения на благотворительной основе посетили Московский областной театр драмы и комедии Богородского г.о. и посмотрели спектакль "Фальшивая нота" поставленный к празднику 9 мая. 22 июля в Ногинске, в Московском областном театре драмы и комедии прошла премьера спектакля «Фальшивая нота» по пьесе Дидье Карона, в постановке актёра и режиссёра Тимофея Спивака. Спектакль «Фальшивая нота» поставлен по одноимённой пьесе современного французского драматурга, актёра и режиссёра Дидье Карона. " ФАЛЬШИВАЯ НОТА" Спектакль - ПСИХОЛОГИЧЕСКАЯ ДРАМА С ЭЛЕМЕНТАМИ ДЕТЕКТИВА. Продолжительность: 1 час 40 минут без антракта. 7 сентября 2023 года на сцене Абаканского дворца молодежи состоится спектакль «Фальшивая нота» с Заслуженным артистом России Игорем Ливановым и Народным артистом России Владимиром Стекловым.
Спектакль Фальшивая нота
С помощью банковской карты на сайте онлайн или наличными курьеру Как получить билет? Захватывающий интересный сюжет, прекрасная актерская игра и работа режиссера-постановщика, заслуживающие всяческих похвал, сделали этот спектакль одной из ведущих постановок в репертуаре. Восторг вызывает и работа костюмеров, гримеров, работников сцены, которые приложили немало усилий к тому, чтобы этот спектакль без преувеличения можно было назвать образцом высочайшего уровня художественного оформления. Такие задачи, как сочувствие героям, переживание за то, сумеют ли они выбраться из жизненных ситуаций, в которых оказались волею сюжета, полностью достигнуты в этой работе.
То, что премьера прошла в День Победы — 9 мая и в День памяти начала Великой Отечественной войны — 22 июня — знаменательно. Хотя личностная история в пьесе разворачивается в наше время в конце 80-х г , она рассказывает о событиях Второй Мировой войны 1941-1945г. Если всё произошедшее не будет осмыслено через сопереживание, — возвращение дьявольщины неизбежно в новом, изменённом обличье. Тема неофашизма сейчас очень актуальна, если посмотреть в сторону Украины, Прибалтики, Германии и др. На вопрос: «Чем заинтересовала Вас эта пьеса?
В начале мая в Берлине прошёл марш нацистов. Еврейская община в столице Германии и не только в ней, очень сильно возмутилась по этому поводу и выступила с протестом. Те, кто стараются забыть происходившее в годы власти нацизма, о том, кто виноват, кто освобождал Европу, детей Освенцима, — о том, что это была Красная армия — также стараются забыть, умолчать! Когда главный герой — Миллер В. Ташлыков взял пистолет и произнёс: «Отец был прав, вы — евреи, действительно мерзкая нация», а в конце спектакля закричал «Ненавижу! Но, что именно было в этом крике — оставляется на суд зрителя и каждый может понять это по-своему: кого или что он ненавидит? Спивак работал над ней с большим интересом, чувством и знанием. Сила спектакля ещё и в удивительно слаженном ансамбле всех его участников, — в их таланте, взаимопонимании, взаимодействии и самоотдаче.
Внутренняя вовлечённость артистов в образ и подлинность передачи переживаний своих героев не только не теряет в безантрактном спектакле свою динамику, но, наоборот, усиливает её, и на «крещендо» приводит к финальному «взрыву» эмоций, потрясая зрителей до глубины души, — до катарсиса! Это чудо воздействия на зрителя раскрывают сами герои спектакля: Заслуженный артист России Владимир Ташлыков роль дирижёра Миллера : «Когда актёров только двое, действие никем другим не разбавляется и постоянно находишься на сцене, — это очень сложно.
В новом театрально-концертном сезоне спектакль можно увидеть на сцене Кировского драматического театра 2 и 21 октября. Подписаться на рассылку.
Встреча этих двух людей изменит жизнь каждого. Что может сотворить с человеком желание отомстить, если вся его жизнь будет подчинена этой единственной страсти? Может ли тщательно и хладнокровно подготовленная месть быть справедливой? Римас Туминас: Это детективный сюжет, что типично для современных западных пьес, однако в нем есть глубинные смыслы. Мы стремились раскрыть историю жизни человеческих душ.
В пьесе два героя.
В Светлогорске в марте представят спектакль с Ливановым и Стекловым «Фальшивая нота»
Но неожиданно его покой нарушает застенчивый незнакомец по имени Динкель. Он представляется горячим поклонником его таланта, желающим получить фото дирижера и автограф для жены. Но эта незначительная встреча принимает серьезный оборот. За один вечер один из них должен вспомнить то, что 40 лет пытался забыть.
Если всё произошедшее не будет осмыслено через сопереживание, — возвращение дьявольщины неизбежно в новом, изменённом обличье.
Тема неофашизма сейчас очень актуальна, если посмотреть в сторону Украины, Прибалтики, Германии и др. Спектакль «Фальшивая нота» — детективная, психологическая история с неожиданными сюжетными поворотами и непредсказуемым финалом. Пристальное внимание зрителей на протяжении всего действия удерживают двое актеров.
Да, чем старше я становлюсь, тем оптимистичнее я смотрю в будущее.
Хотя иногда хочется разозлиться и стать судьей, но вера в то, что гармония существует, превалирует. Вы можете не достичь ее, но она есть. И надо уметь наслаждаться этим. Вы, наверное, понимаете друг друга с полуслова?
Как случилось, что ваши три видения так гармонично слились в одно художественное целое? Похоже, что у них обоих, наверное, уже есть и музыка, и сценография для спектаклей, которые мне пока неизвестны. Я рассказываю им одну, другую сцену, а потом еще одну. Вот так образы накапливаются и накапливаются, пока мы наконец не удивимся, что что-то получилось.
Все само собой укладывается в определенном порядке. Но этот порядок случается только тогда, когда ты открыт сам для себя, для других и для материала. Вы должны быть податливы с точки зрения материала, вы должны любить его. Тогда материал открывается и начинает рассказывать гораздо больше, чем если бы вы прочитали его «по необходимости».
Если веришь в материал, эта вера возвращается с наваром - она помогает верить в себя. Реакции были поразительными. Я думал, что спектакль, в основном, заинтересует поклонников актеров, которые его сыграли, но он стал популярным, посещаемым. Правда, саму пьесу пришлось сократить.
Не потому, что я хотел сделать более короткий спектакль, а потому что не совсем согласен с автором пьесы Кароном. В результате возник даже конфликт с ним и с переводчиком пьесы. Я отказался от нескольких финальных сцен, потому что мне неприемлемо избыточное разъяснение, морализаторство. В литовском и русском театре мы привыкли понимать многое из действия, вида, а не текста.
Однако драматург, прибывший на премьеру, не разочаровался, поддержал наше решение. Первые зарубежные гастроли состоятся в Риге, в ноябре - в Вильнюсе, а в следующем году спектакль посетит Америку и Канаду. Поэтому вы выбрали большее пространство в Вильнюсе?
Мы видим пожилого дирижера, руководителя оркестра, мистера Милера, сына того самого коменданта, который много лет назад совершил преступление. После концерта в гримерку приходит его поклонник Динкель — он сын убитого музыканта.
Используя насилие, сын жертвы заставляет дирижера вспомнить, что произошло, и признать свою вину. Такова сюжетная линия. Но что меня действительно волновало и до сих пор волнует, так это история о художниках. И дирижер, и музыкант, не берущий скрипку в руки после несчастья, являются художниками. Динкель не собирается только свести счеты с палачом своего отца.
Он не стал профессиональным музыкантом, наблюдал, восхищался и следил за карьерой необычайно талантливого дирижера, живущего теперь под другим именем. Несостоявшийся музыкант понял, что, если дирижер признается в своем грехе, он может стать гениальным художником. Вот как Динкель понимает свою миссию - очистить, воскресить Миллера к жизни, к творчеству, подняться к чистоте, к гармонии, вновь обрести себя. Он стремится, чтобы фальшивых нот не было не только в музыке, в искусстве в целом, но и в жизни. В нашем спектакле есть вера в то, что мир станет более гармоничным, если мы признаем свои ошибки.
Нужно жить не воспоминаниями, а стремлением познать себя. Может быть, очная ставка с самим собой и есть настоящий смысл театра... Мы обманываем себя, когда говорим, что «мы создаем театр». Мы не создаем его, мы его открываем, находим. Он уже в нас, в космосе, в облаках, в небе.
Значит ли это, что вы, как человек и как художник оптимистично смотрите в будущее? Да, чем старше я становлюсь, тем оптимистичнее я смотрю в будущее. Хотя иногда хочется разозлиться и стать судьей, но вера в то, что гармония существует, превалирует. Вы можете не достичь ее, но она есть. И надо уметь наслаждаться этим.
Вы, наверное, понимаете друг друга с полуслова? Как случилось, что ваши три видения так гармонично слились в одно художественное целое?