это бухта Тихая, расположенная между Коктебелем и Феодосией. Прямо там были построены декорации - фанерный городок в стиле Дикого Запада. «Человек с бульвара Капуцинов» Санта-Каролину («Человек с бульвара Капуцинов», 1987) обустроили в Крыму, недалеко от Коктебеля.
Где снимался фильм человек с бульвара капуцинов
Им стал Геннадий Гладков, который тоже был в этот период занят, но не смог отказать Миронову. Вот такой эффект репки — Сурикова уговорила Миронова, Миронов уговорил Гладкова, Гладков написал, как всегда, прекрасные песни. Среди них попадались даже шлягеры. Причем, что интересно, актеры записали песни раньше, чем начались съемки. Миронов и Боярский пели сами. Караченцов пел чуть-чуть. А Александре Яковлевой подарила свой голос не кто-нибудь, а Лариса Долина.
Крым — край американский Съемки «Человека с бульвара Капуцинов» начались летом 1986 года в Белогорске. Крым снова распахнул свои жаркие объятия киношникам, не претендуя на громкую славу, но и не отказываясь от нее. Работалось нелегко. Дело в том, что кавалерийским полком, участвовавшим в съемках, руководил некий капитан Советской армии. Он был самодур и начал ставить киношникам палки в колеса. Возниц должны были изображать каскадеры, но капитан усадил управлять дилижансом своего солдата.
В результате лошади понесли, и дилижанс чуть не перевернулся. После этого Сурикова послала капитана куда подальше. Он послал Сурикову еще дальше и отбыл в Москву, но не сам, а со своими подчиненными и лошадьми в придачу. Съемки были под угрозой, спасибо жители близлежащих деревень стали приводить на съемочную площадку своих лошадей. Капитана еще долго вспоминали незлым тихим словом, некоторые высказывали версию, что он разозлился после того, как ему не дали сыграть в фильме хотя бы маленькую роль. С лошадьми было связано еще одно ЧП.
Украли жеребца Малыша, пропала с ним вместе бесследно и кобыла Верка. Решили обратиться в милицию. Начальник милиции обалдел, увидев «живого Миронова», обещал разобраться. Посетив могилу Волошина и галерею Айвазовского, творцы возвращались к месту дислокации и встретили идущего в том же направлении милиционера — он вел оперативно найденного Малыша. Городок Санта-Каролина воздвигли под Феодосией, в Тихой бухте. Весь городок с банком, аптекой и пустыней — это большие цветные декорации.
Кактусы, и те нарисованные. Однажды эти декорации чуть не унесло шквальным ветром. Алла Ильинична Сурикова, схватив подвернувшуюся под руку лопату, бросилась спасать городок, в то время как большая часть съемочной группы преспокойно играла рядом в картишки.
А тем временем сам мистер Фёст покоряет сердце неукротимой танцовщицы Дианы.
Однако далеко не всем приятен парижанин, особенно бармену Гарри, доходы которого стали катастрофически падать. И к тому же не один только Фёст способен заметить красоту своенравной Дианы… «Человек с бульвара Капуцинов» — последний фильм Андрея Миронова, если не считать незаконченного актером «Следопыта». Уже только поэтому он мог бы стать фильмом уникальным, легендой — после неожиданной смерти актера многие смотрели эту комедию заново по нескольку раз, пытаясь разглядеть в лице Миронова какое-то предчувствие, предвестие печального финала. Поначалу Андрей Миронов не слишком стремился сниматься в этом фильме — был занят.
Хотя и отказать Алле Суриковой было нелегко. Тем более она поставила вопрос ребром: если Миронов не станет сниматься в роли мистера Фёста, фильма «Человек с бульвара Капуцинов» не будет. Сценарий Эдуарда Акопова пылился на «Мосфильме» то ли пять, то ли шесть лет. Сурикова ждала согласия Миронова полгода.
Мог ли он огорчить режиссера, да к тому же женщину? На роль типичной американской красотки Дианы Литтл пробовались многие молодые актрисы — Ирина Розанова, Ольга Кабо, студентки театральных вузов и начинающие театральные звезды. Все эти пробы показали Андрею Миронову — на выбор. Он выбрал Александру Яковлеву-Аасмяэ.
Но во время съемок фильма актриса вышла замуж за мастера международного класса по прыжкам с парашютом и стала Аасмяэ. Для этой роли ей надо было многому научиться: профессионально танцевать, лихо скакать на лошади и привычно вертеть кольт вокруг пальца. Вот только пела Александра Яковлева не сама, оказалась девушкой немузыкальной. Николай Караченцов должен был играть Черного Джека.
Но, прочитав сценарий, актер решил, что будет он Билли. Попросил попробоваться и так азартно полез в драку с каскадером, что все были просто потрясены. Ковбой у Николая Петровича получился не только с кулаками, но и очень трогательным, с человеческим лицом. А Черным Джеком стал Михаил Боярский.
Уважаемые армяне — Фрунзик Мкртчян и Армен Джигарханян — не смогли приехать на съемки, поэтому их тоже заменили. Вождем индейцев стал Спартак Мишулин, а гробовщиком-критиком — Лев Дуров. Хороший режиссер, отличные актеры — Табаков, отец и сын, Ярмольник, Филозов. Что еще надо для удачного фильма?
Конечно же, талантливый композитор. Им стал Геннадий Гладков, который тоже был в этот период занят, но не смог отказать Миронову. Вот такой эффект репки — Сурикова уговорила Миронова, Миронов уговорил Гладкова, Гладков написал, как всегда, прекрасные песни.
Картина создана по мотивам одноимённого романа Майна Рида. Режиссёром картины стал Владимир Вайншток, также известный широкому зрителю по фильмам «Дети капитана Гранта» и «Остров сокровищ». Именно Белая скала послужила натурой для создания образа североамериканских прерий, где разворачивается действие картины. В середине XIX века американцы начали покорение огромной территории Техаса. У нового владельца гасиенды Каса-дель-Корво дела идут из рук вон плохо.
К тому бесследно исчезает его сын. Подозрение в убийстве падает на молодого мустангера Мориса Джеральда, в которого влюблена дочь хозяина. Когда кажется, что казнь неминуема, появляется главный свидетель преступления… Кстати, чтобы собрать табун мустангов для эффектных кадров, лошадей сгоняли со всего Крыма. Только за первый год его посмотрели 52 миллиона зрителей!
Много ли вы знаете подобных фильмов? Из отечественных — «Весна», «Раба любви» история создания фильма. Что еще?
Партнершу Миронов выбрал сам Поначалу Андрей Миронов не слишком стремился сниматься в этом фильме — был занят. Хотя и отказать Алле Суриковой было нелегко. Тем более она поставила вопрос ребром: если Миронов не станет сниматься в роли мистера Феста, фильма «Человек с бульвара Капуцинов» не будет. Сценарий Эдуарда Акопова пылился на Мосфильме то ли пять, то ли шесть лет. Сурикова ждала согласия Миронова полгода. Мог ли он огорчить режиссера, да к тому же женщину? Герой был утвержден, а как же героиня?
Нельзя сказать, что и Александра Яковлева идеально подошла на роль, но она своей энергией буквально преследовала Сурикову. В результате режиссер предложила Андрею Миронову посмотреть кинопробы и выбрать себе партнершу. Андрей Александрович и вообще был неравнодушен к женщинам, и блондинок жаловал в частности — в общем, остановился на Яковлевой. Долго не могли решить вопрос с исполнителем роли Билли Кинга — лихого ковбоя с потрясающими мускулами. Николай Караченцов, вообще-то, должен был играть Черного Джека. Но прочитав сценарий, актер решил, что будет Билли. Попросил попробоваться и так азартно полез в драку с каскадером, что все просто были потрясены.
Ковбой у Николая Петровича получился не только с кулаками, но и очень трогательным, с человеческим лицом. А Черным Джеком стал Михаил Боярский. Уважаемые армяне — Фрунзик Мкртчян и Армен Джигарханян — не смогли приехать на съемки, поэтому их тоже заменили. Вождем индейцев стал Спартак Мишулин, а гробовщиком-критиком Лев Дуров. Хороший режиссер, отличные актеры — Табаков, отец и сын, Ярмольник, Филозов. Что еще надо для удачного фильма? Конечно же, талантливый композитор.
Им стал Геннадий Гладков, который тоже был в этот период занят, но не смог отказать Миронову. Вот такой эффект репки — Сурикова уговорила Миронова, Миронов уговорил Гладкова, Гладков написал, как всегда, прекрасные песни. Среди них попадались даже шлягеры. Причем, что интересно, актеры записали песни раньше, чем начались съемки.
Путешествие на машине времени. Как Леонид Гайдай открыл Америку в Крыму
| Коктебель - земля киноактриса. По местам съемок фильмов. | "Последний фильм, снятый при участии Андрея Миронова. Картина рассказывает о волшебной силе искусства вообще и о волшебной силе кино, как важнейшего из искусств. |
| Где снимали человек с бульвара капуцинов | «Человек с бульвара капуцинов» – это культовый фильм, который завоевал сердца миллионов зрителей во все времена. |
Иностранные локации в СССР: где снимали отечественные фильмы про заграницу
Все всё придумывали. Для своей роли бармена Мак-Кью Олег Табаков — уже солидный человек, ректор института и главный режиссер, крупный авторитет — придумал себе трубочки в ноздри, и нос стал «растопыренным», а лицо — «плюшевым». С Табаковым было трудно: его аппетит соразмерен его таланту, и он обычно съедал весь реквизит еще до начала съемок, пока ему не положили на барную стойку вместо нормальных орешков бутафорские. В силу его большой занятости в театре снимать Табакова приходилось отдельно от других актеров, но на экране это невозможно заметить: большой артист партнера чувствует на любом расстоянии. Сцену, в которой Билли Кинг по просьбе умирающего Фёста включает киноаппарат и от слез отчаяния переходит к радостному смеху, было решено снять без монтажа, одним куском. Николай Караченцов проявил высочайший актерский профессионализм, с первого раза мастерски изобразив гамму эмоций своего героя, что позволило снять эпизод с одного дубля. Трюки звездам помогали выполнять каскадеры.
А трюки в этом фильме головокружительные. В своей книге «Любовь со второго взгляда» Сурикова описывает, как жена вождя индейцев совершала свою знаменитую акробатическую пробежку по крышам. Исполнявшая эту роль Наталья Фатеева энергично разбегалась, на стену взбегала уже спортсменка-каскадерша Наталья Дариева, по крыше бежал уже одетый в женское платье каскадер Александр Жизневский, прыжок совершал Василий Шлыков, а завершал всю эту многоходовую операцию Виктор Григорьев. Николай Караченцов выполнял все трюки сам. Актер не прибегал к помощи дублера даже после того, как сломал палец на ноге. А вот потасовки между индейцами и ковбоями снимались так: вначале каскадеры одевались краснокожими и выполняли трюки, потом они же становились ковбоями!
При просмотре этих сцен невозможно заметить, что некоторые товарищи нещадно лупят сами себя! Специально для съемок ковбойских потасовок в Питере заказывали особую травмобезопасную смолу, из которой в духовке отлили бутылки и стекла для окон. Эти стекла в кавычках при ударе разлетались вдребезги, но пораниться ими было невозможно. Как известно, в любом настоящем американском вестерне принято лупить друг друга табуретками, барными стойками и другой подручной мебелью. И зрители полагают, что шандарахнуть табуреткой какого-нибудь Сталлоне — это рутинное дело. Но режиссеру такого фильма, как «Человек с бульвара Капуцинов», пришлось всерьез задуматься, как и табуретку сломать, и голову народного артиста сохранить в целости хотя бы для следующего дубля.
Знатоки ей разъяснили, что в Голливуде для таких целей используют изделия из специального суперлегкого дерева, которое водится исключительно в Эквадоре. На экспедицию в Эквадор денег в смету заложено не было. Но Аллу Сурикову не случайно окрестили Феллиничной. Накрасилась, пошла к самому главному досаафовскому генералу и с порога ему заявила: «Я пришла вас соблазнять». Она в лицах изобразила генералу народных артистов, которые снимаются в ее картине, станцевала все танцы и спела все песни будущего саундтрека и победила генеральское сердце: кубометр бальсового дерева был отпущен для нужд «Человека с бульвара Капуцинов». Так народные артисты были спасены.
Алла Сурикова сняла много хороших фильмов: «Суета сует», «Две стрелы», «Ищите женщину», «Чокнутые», «Будьте моим мужем», «Московские каникулы», «Дети понедельника», «Хочу в тюрьму», но самым популярным остается «Человек с бульвара Капуцинов», последний фильм Андрея Миронова. Миронов с Суриковой тогда договорились, что будут снимать новый фильм, решили встретиться в Риге, где должен был гастролировать Театр сатиры, чтобы обсудить творческие планы. Сурикова приехала в Ригу и была одним из многочисленных свидетелей неожиданной, поразившей всех смерти актера на сцене оперного рижского театра.
Начинали снимать фильм в окрестностях Ак-Каи. По замыслу режиссёра эти места должны были олицетворять скалы техасских прерий. Белая скала была запечатлена с самых разных ракурсов. Съёмочный процесс проводился даже на верхнем плато горы.
Говорят, что Луи был более смекалист в технике.
Именно ему историки отдают лавры изобретателя аппарата для съемки и проекции «движущихся фотографий», получившего название «синематограф». Луи использовал изобретенный Томасом Эдисоном кинетоскоп, заставивший изображения двигаться. А снимать фильмы братья начали вдвоем. Впрочем, вернее назвать их работы короткими, на несколько десятков секунд, сюжетами. Еще один человек стоял у истоков кино, но его имя обычно упоминается лишь вскользь. Это — способный инженер Жюль Карпантье, собравший первый проекционный аппарат для показа лент, снятых Люмьерами. Вскоре они поделились своими новинками с публикой. Зрелище продолжалось меньше минуты.
Однако зрителей оно буквально ошеломило. Затем Люмьеры дали еще несколько сеансов в разных городах Франции и Бельгии. Самый большой показ состоялся 13 июля 1895 года в парижском салоне «Ревю женераль де сьянс», где было показано 12 фильмов. Народ снова был в восторге. Самым же первым показом, ознаменовавшим рождение кинематографа и вошедшим в историю, считается прошедший в столице Франции 28 декабря 1895 года. После этого слава Люмьеров разгорается с неистовой силой. В 1896 году братья совершили мировое турне, посетив со своими фильмами Лондон, Нью-Йорк, Бомбей. На экранах появлялись рабочие, пожарные, лодочники, автомобилисты, женщины с детьми.
И снова зрители были в восторге. Они радовались, что получили новую забаву, но еще не понимали, какое важное место займет кино в их жизни. В кадры попадали не только незнакомые, случайные люди, но и сами Люмьеры, их близкие, знакомые. Так было, например, в фильме «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота». Об этом рассказывал Луи Люмьер в конце 1940-х годов: «На перроне подпрыгивает маленькая девочка, за одну руку ее держит мама, за другую — бонна. Это моя старшая дочь, мадам Трарье, теперь уже четырежды бабушка. Там же с ними моя мать, госпожа Антуан Люмьер — ее легко узнать по шотландской шали». Фильмы Люмьеров просты, незатейливы, но в них — огромная историческая ценность.
Сегодня благодаря этим сюжетам мы познаем неведомый XIX век. Видим людей разных сословий, разных профессий, характеров, бедных и богатых, трогательных и странных, смешных и серьезных, удивляемся их привычкам, обычаям, одежде. Кадр из фильма «Выход рабочих с фабрики» Несколько лет назад вышел французский документальный фильм «Люмьеры! Их показ сопровождается не только музыкой — в основном их современника Камиля Сен-Санса, но и закадровым комментарием директора Люмьеровского института в Лионе, историка кино Тьерри Фремо, который и скомпоновал работы классиков.
Натуру для самой ковбойской новеллы «Дороги, которые мы выбираем» он нашел у Белой скалы Ак-Кая в Белогорском районе. На ее фоне снятые под разными ракурсами долго скакали грабители Акула Додсон и Боб Тидбол, унося с собой украденные 30 тысяч долларов. Панорама гор была столь эпической, что знаменитая фраза Акулы «Боливар не выдержит двоих» стала звучать особенно весомо. Фильм «Деловые люди», советская односерийная кинокомедия, снятая по мотивам новелл О. Генри в 1962 году режиссером Леонидом Гайдаем. Фото: РИА Новости 10 лет спустя эти же гениальные ракурсы практически повторили во «Всаднике без головы».
Действие фильма происходило в Техасе, и многие его сцены снимали тут же. Сначала хотели это сделать на плоской поверхности Белой скалы: лошадь со зловещим всадником без головы на краю обрыва смотрелась бы гениально. Но там место было занято: шла работа над фильмом «Чиполино». Надо сказать, что сказок, фэнтези и научной фантастики на фоне волшебной природы Крыма было снято очень много. Так, тут часто работали наши главные режиссеры-сказочники Роу и Птушко. Режиссер «Всадника без головы» Вайншток не стал ждать и снял многие сцены у подножия скалы и на ее фоне. Получилось очень здорово. Кадр из фильма Это интересно: Человек-амфибия 1961 : где снимали фильм в Крыму, места съемок, история Кризис в стране вышиб Яковлеву из седла Вместе с Калью она пережила и пик своей популярности, и кризис, постигший страну в 1993 году. Тогда закрылись сразу три картины, где снималась Александра. Огромное количество актеров потеряли работу и вынуждены были искать хоть что-то, чтобы прокормить свои семьи.
Большинство не было приспособлено ни к чему, кроме актерства. Александра была в их числе. Тогда ей повезло: мэр Калининграда теперь Кенигсберг был поклонником ее творчества и взял к себе в заместители, поручив заниматься вопросами культуры, а заодно и туризма Калининграда. Яковлева стала одним из учредителей и президентом балтийского кинофестиваля «Янтарная пантера». Фестиваль обещал стать престижным, но мэр покинул свой пост, а новый привел свою команду. Александру уволили, фестиваль закрыли. Снова безработица. Александре пришлось продать бабушкину квартиру и переехать с мужем и детьми в Ленинград. Там звезде первой величины приходилось стучаться во все двери, где только была надпись «Требуется». В нее поверил Олег Тиньков.
Он не только помог Александре обрести новую работу, но и взял к себе ее сына, когда тот окончил школу. Иван Поддубный — фильм про известнейшего русского борца, который родился на Полтаве, а большую часть жизни провел в Крыму — работал портовым грузчиком в Феодосии и Севастополе, потом был приказчиком в одной из фирм. Пока в 1896 году не победил на арене цирка Феодосии четырех сильнейших борцов своего времени — Луриха, Разумова, Бороданова, Паппи. С тех пор он стал великим российским борцом, и за 40 лет выступлений не проиграл ни одного соревнования. В те времена борцовские бои проводились в основном в цирках. Поддубный много гастролировал по всему миру, выигрывал и чемпионаты мира среди профессионалов борьбы. На годы борцовской карьеры Поддубного пришлись две войны — гражданская и Великая отечественная. Из интересных событий того времени в его жизни — схватка с лучшим борцом армии махновцев, арест отрядом ЧК в Одессе. В годы великой отечественной оказался на оккупированой фашистами территории. Ответил отказом на предложение переехать в Германию и тренировать немецких борцов «Я русский борец, им и останусь», — вот слова Ивана Поддубного.
В 1926 году в возрасте 55!!!
«Наша» заграница: 9 интересных локаций, где снимали советское кино
Так, в фильме «Волшебная лампа Аладдина» весь «Багдад» был построен в Крыму. А дворцовые сцены снимались в Воронцовском дворце. Домашняя заграница В Крыму была масса мест, которые запросто сходили за заграничные пейзажи. Так, Белая скала Ак-Кая со своими окрестностями показалась режиссёру фильма «Всадник без головы» Владимиру Вайнштоку точной копией ландшафта латиноамериканских прерий. Именно это свойство — похожесть на пейзажи Дикого Запада — и определило киношную судьбу Белой скалы и её окрестностей. Практически все последующие советские вестерны и комедийные ленты «про индейцев и ковбоев» снимались здесь — «Мустанг-иноходец», «Вооружён и очень опасен», «Деловые люди», «Человек с бульвара Капуцинов» и даже рок-опера «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты».
А свой последний в жизни прыжок герои совершали опять же с Белой скалы. Родной курорт Конечно, нередко Крым выступал и в роли самого себя. И для нас это было одно сплошное удовольствие. Основными съёмочными костюмами были плавки. Мы купались в море, нас вызывали по «матюгальнику: «Миронов, Нилов, Жариков, в кадр!
Мы выплывали. Через пять минут мы уже были сухие и начинали работать». По словам знаменитого актёра, главной проблемой была привозная пресная вода, которую приходилось экономить. А вот с вином проблем не было, поскольку съёмочная группа жила во дворце князя Голицына, где располагались подвалы завода в Новом Свете. В ноябре, когда похолодало, съёмки продолжились в Алуште.
Актёры мужественно купались в ледяном море. Правда, курятник, в котором жил Костик, снимался на студии в Москве. Зато дом его тёти Клавдии Антоновны был абсолютно реальным.
Неудивительно, что на этом фоне шикарные крымские пейзажи мало кто заметил. А зря! Уже в первых кадрах объектив оператора плавно переходит от панорамы римского Колизея к бутафорским постройкам у подножия Белой скалы, потом так же плавно и органично возвращается обратно к Колизею. Кстати, автор сказки, итальянский писатель Джанни Родари, исполнил в фильме роль сказочника.
Любопытно, что «Всадник без головы» и «Чиполлино» снимались в одно и то же время. Киношникам пришлось приспосабливаться и делить территорию. Зато местным жителям, по рассказам очевидцев, повезло. Они забросили свои сады и поля и снимались — кто в массовке, кто в эпизодах, получая 3 и 10 рублей соответственно. А вот темнокожих рабов для «Всадника без головы» приходилось каждый раз автобусами возить из Симферополя.
Никто не подходит к проекторам и не нажимает рубильник «вкл». Перед включением центральный компьютер «спрашивает» у проектора, был ли продан на сеанс хотя бы один билет. Если хоть один человек пришел, дается команда «Давай киноленту! Мощная система охлаждения Источник: Дмитрий Косенко Лампы в этих аппаратах такие же мощные и горячие, поэтому так же подведены рукава принудительной вентиляции. Всё это работает круглые сутки без перерыва. Лампа для проектора Источник: Дмитрий Косенко Профессиональные лампы для кино — ксеноновые. Эта — мощностью 2000 Ватт. Но появляются уже лампы с лазерными элементами. Датчики температуры Система кондиционирования в кинопроекторной поддерживает низкую температуру, опять же для комфортных условий работы греющегося оборудования. На советское кино ходят все Источник: Дмитрий Косенко Возвращаясь к теме советских фильмов. Павел Даньшин говорит, что публика на них ходит и ходит всякая разная, в том числе и молодежь. А еще он отмечает, что в последние годы люди стали более раскованными и эмоционально реагируют на кино — хлопают в ладоши, смеются, пускают слезу. В 90-е, вспоминает, такого не было, сидели смирно. А теперь, если идет какая-нибудь душещипательная картина, в кинозале чуть ли не потоп «Однако, потоп щас будет!
Подходящий замок нашли недалеко от Таллина: им оказалась усадьба Вазалемма. Её начали строить ещё в начале XVIII века по типу английского рыцарского замка, поэтому она отлично подходила под сюжет Кристи. После революции усадьбу экспроприировали у хозяев и отдали под школу. Во время Второй Мировой войны там размещался лазарет, а позже — захваченный фашистами немецкий центр. Сейчас там по-прежнему действует школа. Ещё одной уловкой режиссёра стал кастинг. Дербенёв осознанно отказался от узнаваемых лиц и пригласил на роли тогда ещё малоизвестных актёров. Режиссёр был уверен: только так зритель поверит, что перед ним настоящие англичане. Исключением стал хорошо известный публике актёр Всеволод Санаев, сыгравший главу семейства Фортескью. Однако ему досталось небольшая роль: именно с его смерти начинается сюжет. Кроме того, актёра сильно преобразили — подобрали для него необычную причёску, английский костюм-тройку и очки. Так у зрителя не должно было возникнуть ассоциаций с его предыдущими персонажами. На сегодняшний день детектив «Тайна чёрных дроздов» — самая популярная русская экранизация Агаты Кристи. В год выхода фильм стал одним из лидеров проката: его посмотрело более 35 миллионов зрителей. На этот раз он выбрал роман «Загадка Эндхауза» и снял первый российский фильм о знаменитом сыщике Эркюле Пуаро. Бельгийцу предстояло расследовать таинственные покушения на молодую леди в курортном городке. Режиссёр отошёл от своего правила выбирать малоизвестных актёров и пригласил на роль бельгийского детектива Анатолия Равиковича, которого вся страна знала как Хоботова из «Покровских ворот». Сам Равикович страдал от того, что постановщики видели в нём только недотёпу-интеллигента и предлагали соответствующие роли. Эркюль Пуаро был полной противоположностью Хоботова, поэтому Равикович сразу ухватился за предложение Дербенёва. Самое интересное, что, когда режиссёр Дербенёв приглашал меня на эту роль, он уже посмотрел сериал с Суше за границей я-то не видел. Ему очень понравилось, как играл Суше, и он искал здесь артиста, который мог бы повторить его. Ему показалось, что я чем-то напоминаю этого актёра это я потом уже понял, когда посмотрел тот сериал , и в процессе нашей работы он всё время сбивал меня на краски, которые есть у Суше. Естественно, сделать это ему до конца не удалось. Я, всё-таки, другого типа. Я представлял себе Пуаро иначе: лёгким, подвижным человеком, совершенно не похожим на сыщика, я бы даже сказал — эксцентричным, производящим впечатление полусумасшедшего старичка. Анатолий Равикович актёр Интересно, что роли в детективе исполнили в основном прибалтийские актёры. Исключение — Дмитрий Крылов, сыгравший помощника Пуаро капитана Гастингса. Для телеведущего фильм «Загадка Эндхауза» стал дебютным в кино, и после съёмок Крылов признался, что актёрство — не его профессия. Несмотря на успех предыдущей экранизации Агаты Кристи, «Тайны чёрных дроздов», денег на съёмку детективов по-прежнему выделяли мало. Съёмочной группе вновь не удалось бы снимать на родине писательницы, поэтому Англию заменили Литвой. Южный курортный городок Сент Лу, в котором разворачиваются события, снимали во втором по величине литовском городе — Каунасе. Сцены на побережье Корнуолла сняли на Каунасском водохранилище. Несмотря на скромный бюджет фильма, группа так удачно воссоздала некоторые детали интерьера и костюмов, что их высоко оценили даже английские поклонники Агаты Кристи. Однако они, в отличие от советского зрителя, замечали разницу в пейзажах Англии и Литвы, поэтому обе работы Дербенёва называли стильными, но не слишком правдоподобными. Только он снял детектив с названием и концовкой оригинала. Дело в том, что через несколько лет после выхода книги в 1939-м у писательницы попросили разрешения адаптировать роман для театральной сцены. Кристи отказала, сообщив, что напишет пьесу сама. Название детектива уже считалось неполиткорректным, поэтому она изменила его на «И никого не стало». Кроме того, Кристи поменяла концовку, милосердно оставив двух персонажей в живых. В таком виде пьесу ставили в театрах всего мира, а фильмы снимали уже на её основе. Однако Говорухин решил экранизировать именно книгу, оставив первоначальную задумку писательницы без изменений. Подготовка к съёмкам началась с поиска подходящей натуры. В Англии найти уединённый замок не составит большого труда, но отыскать такое место в СССР кинематографистам долго не удавалось. Группа по традиции отправилась в Прибалтику, но подходящей локации не обнаружила и там. Ничего там нет. Потом улетели в Симферополь и облазили весь периметр Крымского полуострова и в итоге на нём и остановились. Там стоит «Ласточкино гнездо», а чуть выше мыс абсолютно дикий. Александр Басаев директор картины «Десять негритят» Именно на этой скале по распоряжению Говорухина выстроили замок мистера Оуэна, где и разворачивались события. Возводить английский особняк помогали альпинисты, им же приходилось постоянно ремонтировать постройку. Всему виной была промозглая осенняя погода в Крыму и шквалистый ветер, который отрывал фасады здания. С другой стороны, именно эта мрачная погода и постоянный морской шторм подарили детективу неповторимую атмосферу. Скалистый пейзаж отлично дополнял картинку, а мыс благодаря операторской работе превратился в остров, полностью соответствовавший описанию Агаты Кристи. Само «Ласточкино гнездо» зрители знали так хорошо, что режиссёр не позволил себе снимать его в полный рост. Поэтому в кадр попадают только отдельные части замка — двери, балконы, окна, и то сильно задекорированные. Ещё одна запоминающаяся локация — лестница у подножья скалы Дива в Симеизе. Именно по ней поднимаются и спускаются приглашённые гости таинственного Оуэна. Для съёмок убийства слуги на улице группа отправилась к Воронцовскому замку в Алупке — там тоже сняли несколько эпизодов. Некоторые источники говорят, что все интерьерные съёмки велись в этом же замке, но журналисты утверждают , что застолья на самом деле снимались на студии. В отличие от Дербенёва, бравшего в фильмы малоизвестных актёров, Говорухин пригласил звёзд советского кинематографа: Владимира Зельдина, Людмилу Максакову, Александра Кайдановского, Михаила Глузского и многих других. Ещё на этапе подготовки режиссёр знал, кого хочет видеть в ролях, и почти все сразу откликнулись на его предложение. Однако собрать столько занятых актёров в одном месте почти не представлялось возможным, и в итоге на съёмку массовых сцен Говорухину выделили только пять дней. Фильм вряд ли стал бы настолько успешным без музыки Николая Корндорфа. Она играет на протяжении всей картины и вгоняет зрителей в постоянное напряжение. Даже британские поклонники оригинала считают «Десять негритят» Говорухина одной из самых удачных экранизаций произведения.
История одного фильма: «Человек с бульвара Капуцинов»
Фильм «Человек с бульвара Капуцинов» снимали преимущественно в Крыму. Внешне Санта-Каролина, построенная кинематографистами специально для съемок на берегу Тихой бухты, что расположена между Коктебелем и Феодосией, смотрелась как настоящий городок из вестернов. Продолжение народной комедии «Человек с бульвара Капуцинов», перенесённое в наше время. Сценарий другого фильма «Человек-амфибия» по мотивам одноименной фантастической повести А. Беляева сочинили Алексей Каплер и Юлия Друнина, гуляя «гриновской тропой» из Ст. Крыма в Коктебель. это бухта Тихая, расположенная между Коктебелем и Феодосией. Прямо там были построены декорации - фанерный городок в стиле Дикого Запада.
Бульвар Капуцинов в Крыму и пустой бюджет: как снимали лучший вестерн СССР
По легенде, на скале жил некогда змей-оборотень, и именно в эти пещеры он притаскивал похищенных красавиц. По другой легенде, в глубоких пещерах Белой скалы прятали разбойники свои сундуки с золотом, а поскольку пещеры уходили под землю и тянулись подземными тоннелями до самой Феодосии, надежнее хранилища было просто не придумать. Здесь проходили казни и религиозные обряды, Богдан Хмельницкий видел, как с этой скалы сбрасывали в ущелье пленников, а князю Григорию Потемкину на Ак-Кая присягала крымская знать на верность России. Здесь когда-то было море, а сама Белая скала — крутым утесом. Стены пещер пестрят странными надписями, возраст которых — более двух тысяч лет.
Здесь вершились великие дела Стоянка неандертальцев под навесом в Красной балке, северная часть Белой скалы. Фото: Олег Мар. Ведь если и есть место на этой планете, где рождаются легенды, то это Ак-Кая. И с этим трудно не согласиться: фильм «Человек с бульвара Капуцинов» — это уникальная, потрясающая работа, жемчужина советского кинематографа.
Это была страна брутальных мужчин, красивых женщин, крутых тачек, насквозь пропитанная духом свободы. Это была эпоха любви к Америке, когда Бутусов ещё не спел знаменитую песню «Гудбай, Америка», и «тертые джинсы» были нам по размеру, а «запретные плоды» — всласть. По сценарию фильма они влюблялись друг в друга, а зрители — в них. Нельзя забыть финальную сцену.
Герои, чтобы не сдаться полиции, бросаются с Белой скалы вниз и долго летят, взявшись за руки. Они были самыми красивыми и обаятельными преступниками в мире. Рекламный ролик длиною в фильм Безусловно, самый крымский фильм Гайдая — «Спортлото-82», все его действие происходит в Крыму. А турбаза «Орлиный приют» — это биостанция у подножия Карадага.
Лишь в самом начале фильма нет Крыма, герои собираются на Курском вокзале в Москве, попадают в одно купе. И вот тут почти сразу должна была начаться крымская тема. Помните, как Сан Саныч Пуговкин , демонстративно доставая бутылку и говоря «Коньяк отменный! Но название коньяка не читается.
На самом деле роль горячительного напитка должен был сыграть коньяк из Коктебеля. Здесь, как это часто было в фильмах Гайдая, планировалась скрытая реклама продакт-плейсмент. В «Спортлото-82» ее навалом. Сан Саныч откровенно рекламирует сигареты «Мальборо», противопоставляя их высокое качество «Приме».
Точно так же в пику коле превозносится наша газировка «Байкал», её не раз назойливо позиционируют в фильме. Есть версия, что не договорились с производителями.
Тогда режиссёр сообщила Боярскому, что в главной роли её фильма снимается Андрей Миронов и передаёт просьбу составить ему компанию. Отказать другу актёр не мог — незадолго до этого они неделю провели в Мексике, болея за нашу сборную по футболу, и на этой почве почти породнились. Боярский пообещал уговорить Светлану Дружинину ненадолго отпустить его со съёмочной площадки «гардемаринов». Режиссёр искала «американский тип» — рослую, белозубую, с выразительным декольте, чтобы любой ковбой потерял голову. Александра Яковлева сама попросилась на пробы и прошла их не очень удачно, после чего постоянно звонила Алле Суриковой и уговаривала дать ей ещё один шанс. В конце концов режиссёр оставила последнее слово за исполнителем главной роли — смонтировала ролик из проб всех актрис и показала Миронову, мол, выбирай с кем хочешь сниматься. Он и выбрал Александру Яковлеву.
Характер у актрисы был сложный и, несмотря на её самоотверженность в работе, периодически возникали скандалы на грани фола. Однажды Сурикова сказала, что уже договорилась в Госкино и все сцены будет переснимать с другой актрисой, а её отправляет домой… На самом деле никакой договорённости не было, но отношения тут же наладились. Сурикова На роль хозяина салуна режиссёр пригласила самого солидного человека во всей съёмочной группе — ректора Школы-студии МХАТ, руководителя собственного театра Олега Табакова. Актёр поддался всеобщему веселью и решил доработать внешность своего Гарри — вставил в ноздри трубочки, от чего нос стал шире, а лицо приобрело коварное выражение.
Об этом рассказывал Луи Люмьер в конце 1940-х годов: «На перроне подпрыгивает маленькая девочка, за одну руку ее держит мама, за другую — бонна. Это моя старшая дочь, мадам Трарье, теперь уже четырежды бабушка. Там же с ними моя мать, госпожа Антуан Люмьер — ее легко узнать по шотландской шали».
Фильмы Люмьеров просты, незатейливы, но в них — огромная историческая ценность. Сегодня благодаря этим сюжетам мы познаем неведомый XIX век. Видим людей разных сословий, разных профессий, характеров, бедных и богатых, трогательных и странных, смешных и серьезных, удивляемся их привычкам, обычаям, одежде. Кадр из фильма «Выход рабочих с фабрики» Несколько лет назад вышел французский документальный фильм «Люмьеры! Их показ сопровождается не только музыкой — в основном их современника Камиля Сен-Санса, но и закадровым комментарием директора Люмьеровского института в Лионе, историка кино Тьерри Фремо, который и скомпоновал работы классиков. В картине есть небольшой фрагмент, посвященный Москве конца позапрошлого столетия. Заезжий оператор стоял на Тверской совсем не широкой в ту пору и снимал привычную уличную суету.
По булыжной мостовой двигались пролетки, телеги, шагали люди — одни безмятежно, вальяжно, другие — торопливо. Они давно обрели вечный покой, но сейчас ожили и посылают нам привет из далекого прошлого... В конце XIX столетия во многих странах начались показы фильмов братьев Люмьер всего они сняли более тысячи фильмов. Стоит упомянуть, что представители фирмы начали выполнять заказы, исполняя роль заезжих операторов. Так, в 1896 году французы получили предложение запечатлеть коронацию Николая II. Почетная миссия была поручена оператору Камиллу Серфу. Одними из первых эти кадры посмотрели великая княгиня Мария Павловна и великий князь Кирилл Владимирович.
Газета «Петербургский листок» писала, что высочайшие особы «изволили смотреть серию картин, изображавших моменты коронационных торжеств в Москве. Картины эти имели необыкновенный интерес и вызвали гром аплодисментов». Кинематограф в России развивался стремительно. Уже в мае 1896 года в московском театре «Эрмитаж» и в петербургском саду «Аквариум» демонстрировались сюжеты, снятые российскими операторами — «Перенесение иконы Озерянской Божьей Матери» и «Вид харьковского вокзала в момент отхода поезда с находящимся на платформе начальством». Однако еще довольно долго российские зрители довольствовались импортными картинами, хотя в России понемногу стали появляться профессиональные киноактеры, операторы и режиссеры. Наконец, в 1906 году произошло знаменательное событие: Александр Ханжонков открыл первое в стране кинопредприятие — «Торговый дом Ханжонкова» Несколько позже его примеру последовал Александр Дранков, создавший киноателье «Торговый дом Дранкова». Эти два господина долгое время конкурировали между собой.
Но первый художественный фильм в Российской империи создал все же Дранков. В 1908 году он в качестве оператора в содружестве с режиссером Владимиром Ромашковым снял шестиминутную «фильму» — так выражались в России — по сценарию Василия Гончарова «Понизовая вольница». Источником вдохновения для создателей ленты стала известная народная песня «Из-за острова на стрежень». В съемках приняли участие 150 статистов. Кадр из фильма «Понизовая вольница» Сегодня трудно смотреть эту картину без улыбки.
Где снимали «Человек с бульвара капуцинов»
Фильм «Человек с бульвара Капуцинов» – это последний проект, в котором участвовал популярный советский актер Андрей Миронов. Сценарий другого фильма «Человек-амфибия» по мотивам одноименной фантастической повести А. Беляева сочинили Алексей Каплер и Юлия Друнина, гуляя «гриновской тропой» из Ст. Крыма в Коктебель. Продолжение народной комедии «Человек с бульвара Капуцинов», перенесённое в наше время. Конечно, классическим вестерном «Человека с бульвара Капуцинов» не является – сами Эдуард Акопов и Алла Сурикова определили его жанр как «ироническую фантазию в стиле вестерна» и «ироническую комедию». Москва — замечательный город, где всегда есть множество возможностей для проведения времени с любимым.
Съемки фильма Человек с бульвара Капуцинов в Коктебеле
«Человек с бульвара Капуцинов» 1987 года запомнился зрителям не антуражем. На страницу фильма. Человек с бульвара Капуцинов. 68. 11 мест в столице, где снимали фильм «Москва слезам не верит». Практически все последующие советские вестерны и комедийные ленты «про индейцев и ковбоев» снимались здесь – «Мустанг-иноходец», «Вооружён и очень опасен», «Деловые люди», «Человек с бульвара Капуцинов» и даже рок-опера «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты».
В каких советских городах снимали фильмы о Западе, да так, что никто и не догадался
| Как снимали фильм «Человек с бульвара Капуцинов»(22 фото) | "Последний фильм, снятый при участии Андрея Миронова. Картина рассказывает о волшебной силе искусства вообще и о волшебной силе кино, как важнейшего из искусств. |
| "Человек с бульвара Капуцинов": Дикий Запад по-крымски - РИА Новости Крым, 30.05.2016 | Кадр из фильма "Человек с бульвара Капуцинов". |
| Иностранные локации в СССР: где снимали отечественные фильмы про заграницу | день рождения режиссера Аллы Суриковой. |
Где снимали «Человек с бульвара капуцинов»
Декорации захолустного городишка Санта-Каролина, в котором разворачивается основное действие «Человека с бульвара Капуцинов», были построены в Тихой бухте, между Коктебелем и Феодосией. Номер из "Человека с бульвара Капуцинов", который по жанру выбивается из фильма, но Андрею Миронову очень хотелось сыграть мюзикл, и я не могла ему отказать. Фильм «Человек с бульвара Капуцинов» стал для Андрея Миронова последним: в июне 1987 года состоялась премьера картины, а в августе актёр умер. Действие фильма разворачивается на рубеже XIX-XX веков в захолустном городке Санта-Каролина на Диком Западе.