компанию, занимающуюся разработкой всего спектра рекламы для киноиндустрии.
Сколько зарабатывает звукорежиссер в Москве и др. местах
Звукорежиссер в России: статистика и рейтинг зарплат, количество вакансий и анализ рынка. Статистика зарплат на должности Звукорежиссер, узнайте, сколько в среднем зарабатывает Звукорежиссер, в каких компаниях самая высокая и самая низкие оплаты труда на позиции. Средняя зарплата по вакансиям «Звукорежиссер» в России составляет 43 240.
Работа и вакансии "звукорежиссёр" в России
Найдите работу "звукорежиссёр" В нашей базе бесплатно доступны 365 вакансий в России. Взяли интервью у звукорежиссёра, отказавшегося от зарплаты инженера-строителя ради «работы мечты». Поиск работы: найдены 236 вакансий по специальности Звукорежиссер, звукооператор с зарплатой до 100 000 руб. Найдена 1 свежая вакансия звукорежиссера в Москве на сайте Средняя зарплата в России: как не прискорбно это сообщать, но она составляет 16 000 рублей.
Сколько зарабатывает звукорежиссер в Москве и др. местах
У компании были свои художники, моделлеры, моушн-дизайнеры, кодеры, сценаристы. Каждому из них для комфортной работы требовалось 2-3 кв. О звуке же представление было весьма туманным. Работа с фрилансерами и аутсорсерами со всего мира создала образ нервного, сложного, не пунктуального и недоговороспособного парня. Как саунд-дизайнера, так и композитора что абсолютно 2 разных ремесла, попрошу не путать ландшафтного дизайнера с художником-реалистом. Пока не появился Я. В очередной раз компания krem обращается за помощью молодого руководителя провинциальной студии.
Задача — создать легкий ненавязчиво-игривый и чуть менее избитый, чем весь остальной корпорэйт, трек для ТВ и YouTube рекламы. Молодая команда с легкостью, быстро и недорого справляется с заданием, а мозг арт-руководителя проекта при этом остается девственным. Через некоторое время мне поступает предложение возглавить отдел звукового дизайна. Поставленной целью стало сформировать команду и этику молодой компании для выхода на рынок саунд-дизайна игр, приложений и фильмов. Начну с осязаемого. Расходы, кадры, заказы Расходы Хорошая студия предполагает серьезные затраты.
Но все не так плохо. Композиторы и саунд-дизайнеры комфортно работают в одном и том же сеттинге и не против работать по очереди в 3 смены. Главное, чтоб платили нормально. На 1 рабочее место вы потратите: Аренда помещения минимуму 10 квадратов — 10 т. Подытожим: укомплектовать рабочее место на уровне «чуть выше среднего» — плюс-минус полмиллиона рублей. Кадры — бесценны.
Конечно, на всем можно экономить: эмулировать, пиратить софт и обходится посредственным оборудованием. Но я так не работаю. Отличный продукт начинается с инструментов и культуры производства. Кадры Наконец, студия укомплектована. Чтобы шестеренки закрутились нужна отличная команда. В первую очередь вам понадобится руководитель.
Его задачами будут организация и управление, работа с кадрами, формирование этики и скриптов. По моему опыту, главные качества руководителя студии саунд-дизайна: ответственность, пунктуальность, умение вести диалог с заказчиками, умение строить работу с подчиненными порой жестко. Само собой, с пониманием каждой из сторон работы. Рассмотрим идеальный вариант. Композитор, аранжировщик, музыкант с академическим образованием, звукооператор, звукорежиссер, маркетолог, призер международных олимпиады по математике. Не лишним будет высшее образование в ВШЭ по специальности «менеджмент».
Амбиции, острый ум и невероятную харизму не стоит даже упоминать. Все это умножаем на болезненное, обусловленное психологическими травмами, стремление работать со звуком. Руководитель — лицо вашей команды, ему Вы доверяете формирование имиджа, работу с клиентами, посещение выставок, фестивалей. А также отчетность, управление финансовыми потоками и административную работу. Он должен стать правой рукой руководителя. Его основная задачей будет контроль качества продукта и поиск решений для его непрерывного улучшения.
Хороший Арт-руководитель — это мастер, сенсей-звукорежиссер, саунд-дизайнер, который учит и направляет исполнителей.
Краснодар 30 000 - 100 000 руб. Новосибирск 40 000 - 100 000 руб. Иваново 37 000 - 70 000 руб. Плюсы и минусы профессии Профессия звукорежиссер имеет свои достоинства и недостатки, мы собрали их в таблице: Плюсы Творческая работа, отлично подходит для креативных личностей Ненормированный рабочий день, возможные переработки Можно работать звукооператором или в смежных отраслях Частые командировки, если вы работаете на концертах Возможность общаться с известными людьми Нужна базовая физическая подготовка многим специалистам приходится переносить тяжелое оборудование Достойный уровень заработной платы Небольшой заработок на начальных этапах Профессия подойдет людям, любящим музыку и творчество, с развитым слухом и звуковой памятью. Если вы креативный человек, который хочет создавать видеоклипы, участвовать в концертах и работать в кинематографе, вам будет интереснее должность звукооператора. К необходимым личным качествам относится терпение, стрессоустойчивость, творческие способности, умение и работать в команде.
Формиров hh. Создайте свое резюме, чтобы работодатели смогли найти вас и пригласить на работу. Это быстро и абсолютно бесплатно!
Фото: www. По словам Закировой, предметом спора стала зарплата звукорежиссера, а точнее ее «особые условия», которые она отказалась соблюдать. Каждый месяц Губатов получал от Наргиз «гарантию» — сто тысяч рублей, которая у него была, вне зависимости от наличия у певицы концертов в текущем месяце. Эти деньги Наргиз решила исключить из оклада режиссера, по ее словам, из-за его хамского поведения по отношению к остальным участникам коллектива.
Работа и вакансии "звукорежиссёр" в России
Звукорежиссер представляет собой квалифицированного специалиста, отвечающего за звучание в фильме, ток-шоу или передачи на радио. Это важная профессия на телевидении. Так сколько же получает профессионал в разных странах мира? Денежное вознаграждение мастера в Российской Федерации Специалист работает над звуковым рядом, создает драматургию и новые образы. Фонограмма должна соответствовать сценарию и замыслу режиссёра. Усредненная зарплата звукорежиссера в России составляет скромных 17 000 рублей примерно 293 бакса.
Большая часть вакансий сосредоточена в Московской области. Большая часть работодателей предлагает эксперту оклад в диапазоне 10-20 тыс. Найти высокооплачиваемое место можно в крупных мегаполисах Москва, Санкт-Петербург, Новосибирск и пр. Проанализируем жалованье исполнителей в разных сферах: Москва.
Контроль и оценка качества звуковой фонограммы поступающих передач в соответствии с нормативными документами. Оперативная коррекция звука, контроль и сведение звука на прямых трансляциях. Требования: Образование: высшее, профильное наличие музыкального образования приветствуется.
Хотя должностными инструкциями частенько тыкают сами. В нашем цехе ребята в основном не конфликтные и со своей тяжелой ношей уже смирились, хотя мы с женой делаем всё, чтобы цех соответствовал звукорежиссерскому, пусть не на бумаге - зато по факту. Не знаю является ли это какой-то коммерческой тайной, но зарплата звукорежиссера в нашем театре состоит из следующих частей: 7. На выходе получается что-то около 20. Премий можно сказать не бывает, за 2 года работы получал премию два раза и то не за переработку. Еще хочу отметить, что зарплата сотрудника с 2-летним стажем и 20-летним отличается на 2. В общем о размере зарплаты - судите сами. Труд звукорежиссера именно в нашем театре крайне интеллектуальный и трудоёмкий, жаль никто это не оценивает. Ну а в целом тенденция в учреждении хорошая, приходит много молодых сотрудников которые за счет своих амбиций готовы горы свернуть - это очень хорошо отражается на качестве работы театра в целом. Надеюсь получился не самый занудный пост С удовольствием отвечу на вопросы в комментариях, есть еще много интересных фото, не все влезли в пост. Всем хорошего звука!
Профессия звукорежиссёра занимает важное место в мире музыки и звукозаписи. Звукорежиссёр - это специалист, ответственный за качество звука на записи, в живом выступлении и в других аудиовизуальных проектах. Этот профессионал обладает уникальным набором навыков, которые позволяют ему создавать и улучшать звуковое пространство, делая музыку более привлекательной и эмоционально насыщенной. Он не только отвечает за запись, сведение и мастеринг звука, но и играет важную роль в создании атмосферы и передаче эмоций через звук. Его работа важна как для исполнителей, так и для аудитории, поскольку качество звучания напрямую влияет на восприятие и впечатление от музыкального произведения.
Российские звукоинженеры и продюсеры о себе и о своей работе
Важно собственное отношение. Если ты не обманываешь себя при работе с музыкантами, если ты любишь то, что ты делаешь, хочешь получать удовольствие, то сложности возникают не человеческого характера, а технического. Это преодолимые вещи. Труднее всего заставить себя полюбить то, что с самого начала не твое.
Этим лучше не заниматься. Фигура продюсера у нас неправильно интерпретирована. В России продюсер — понятие, совмещающее в себе сразу несколько ролей в машине шоу-бизнеса.
Некоторые из этих ролей более приоритетны, чем другие. Скажем, возможность организовать процесс, привлечь средства важнее творческих задач. На Западе же действует иная схема, творчеством занимаются одни люди, финансами — другие.
Там продюсер — это творческая единица. У нас все равно что-то такое есть в независимой музыке — творцам всегда обязательно нужен человек рядом, который их где-то сдерживал бы или вдохновлял. Незначительными, незаметными действиями помогал бы двигаться дальше.
Это самое трудное — оставаться один на один со своим творчеством. Немногие могут добиться желаемого результата абсолютно в одиночку. У людей в принципе так мозг устроен, что полушария не могут работать эффективно одновременно, требуется время, чтобы переключиться с технической задачи на творческую и наоборот.
Именно поэтому другой человек рядом с тобой, когда ты погружен полностью в творчество, может помочь с техническими задачами, разумными предложениями. Коллективное творчество, на мой взгляд, гарантия более живого и эмоционального результата. Все решения принимаются быстрее, во всем появляется импульс.
Если я не танцую, значит, что-то неправильно» По звуку мне больше всего нравятся семидесятые. Тогда люди много экспериментировали, искали себя, не пытались копировать друг друга. Именно поэтому было очень много интересной музыки.
Современная музыка не в состоянии меня удивить, в том числе и по звуковым решениям. Из новых я бы отметил, конечно, прежде всего работы тех же самых людей, которые творили тогда. Да даже Radiohead.
В общем, совсем не новые имена. Они просто привыкли экспериментировать, продолжают этот бесконечный поиск. Вот Пол Маккартни несколько лет назад работал с Найджелом Годричем, совершенно замечательный альбом был.
Наверное, лучшее, что Маккартни сделал. В звукорежиссуре все держится на энтузиазме, любви к этому делу. Я просто знаю, что я делаю что-то нужное, и мне это нравится.
Я не жалуюсь на то, как я живу. Стоит понимать, что в России нет шоу-бизнеса: невозможно здесь зарабатывать, как на Западе. С другой стороны, у нас нет и конкуренции, и это очень печально.
Это заставило бы людей лучше работать. Людям свойственно успокаиваться, думать, что они все знают и умеют. Это не так — это та область, где ты никогда не знаешь точно, никогда не можешь быть уверен.
В этом-то вся прелесть. Нужно постоянно учиться и совершенствоваться. Деньги не могут тут служить мотивацией.
Мотивацией может быть только успех твоих коллег. Когда ты видишь, как кто-то делает что-то, что тебя восхищает, тебе, естественно, хочется не отставать». Земфира «Любовь как случайная смерть» «Олимпийский», 2008 год Александр Айдакин В данный момент Айдакин — постоянный концертный и студийный звукорежиссер «Ленинграда» и «Рубля»; он, например, записывал альбом «Хна».
Иногда его называют продюсером «Ленинграда» — в конечном счете он принимает творческие решения наравне с музыкантами группы. До этого Айдакин работал в «Главклубе» и «Апельсине», в последнем делал звук на большей части концертов. Начинал со всяких студенческих работ, какие-то праздники рулил.
Сначала был просто магнитофон, потом все обрастало и обрастало. Образование я получил в области радиофизики и электроники. В звукорежиссуре это скорее мешает, чем помогает.
Я приехал в Москву, с 2002 года плотно встал за пульт. Сначала с группой «Элизиум», потом Spitfire и прочее, параллельно совмещая работу на концертах и на всевозможных стационарах. Последнее, что я делал в студии, — последний альбом «Ленинграда», «Хна».
Перед этим я писал «Рубль», ну и еще массу проектов, названия которых вряд ли кому-нибудь что-то скажут. Как я встретился с «Ленинградом»? Каким-то образом меня вынесло на питерскую тусовку, Tequilajazzz и так далее.
Потом Spitfire как-то раз меня попросили один раз порулить концерт, потом второй, потом пригласили постоянно, и поскольку Spitfire так или иначе полностью входят в состав «Ленинграда», то сначала меня позвали, потому что «Ленинграду» понадобились услуги мониторного звукорежиссера, а потом я стал основным. Если говорить о концертной работе — у меня никогда не получалось никого выбирать. Группа выбирает меня, я никуда не дергаюсь, меня это более чем устраивает, я не ищу никаких других возможностей.
На данный момент я еще руководитель звукового отдела большой прокатной компании — это административная история, возможность показать заграничным товарищам, что в России тоже могут прекрасно профессионально работать. В студии тоже — «Ленинграда» и «Рубля» вполне достаточно для того, чтобы не вылезать из студии месяцами. У меня не получается работать на таких условиях, что, если мне заплатят деньги, я сделаю что-то кому-то еще.
Да и не зовут особо, я достаточно капризный человек, я делаю все так, как мне нужно. С моими артистами у меня полное взаимопонимание, у нас нет никаких склок, мы все делаем очень быстро. Надо понимать, что «Ленинград» и «Рубль» — это все-таки Сергей Владимирович Шнуров, с которым у нас образовалось некое понимание.
Мы очень редко спорим. Мне доверяет артист, я доверяю ему, на доверии все сотрудничество и строится. Главное правило — хорошую песню никаким сведением не испортишь.
В силу своей деятельности в прокатной компании я скорее слушаю больше хороших концертов, нежели плохих. Особенно если мы говорим про импортные коллективы. Всегда есть коммерческий момент: готов ли организатор заплатить за комплект, который мог бы позволить озвучить то или иное помещение.
Реально практически никогда нет таких бюджетов, редки случаи, когда это получается. Это вопрос, что происходит на сцене, кто стоит за пультом. Больше проблем обычно у коллективов, чем у звукового оборудования.
Вообще, это очень творческая профессия. Лекал нет. Нельзя сказать: «Поставь вот так ручки эквалайзера, и у тебя будет счастье».
Ты должен понимать музыку, которую играет твой музыкант. Исходить из знания технической стороны вопроса, из знания творчества музыканта. Главное — звук должен быть узнаваем.
Звукорежиссёр живых выступлений: Специализируется на обеспечении качественного звука на концертах, театральных представлениях и других мероприятиях с живым звучанием. Звукорежиссёр-озвучиватель: Ответственен за озвучивание фильмов, телешоу, рекламных роликов, включая подбор и запись голосовых актёров. Звукорежиссёр кино и телевидения: Работает на кино- и телестудиях, занимаясь записью и обработкой звука для фильмов и телепрограмм. Звукорежиссёр видеоигр и интерактивных медиа: Специализируется на создании и интеграции звуковых эффектов, музыкального сопровождения и голосового оформления в видеоиграх и интерактивных приложениях. Звукорежиссёр радио: Занимается записью, редактированием и сведением аудио для радиопрограмм и рекламных роликов. Звуковой дизайнер Sound Designer : Создаёт уникальные звуковые эффекты и атмосферы для фильмов, театра, видеоигр и других медиапродуктов. Звукотехник-исследователь: Работает в области акустической инженерии, разрабатывая новые технологии записи, воспроизведения и обработки звука. Мастер мастеринга: Специализируется на финальной обработке и подготовке аудиозаписей к выпуску CD, винил, цифровые форматы. Эти специализации могут перекрываться, и многие звукорежиссёры владеют навыками в нескольких областях.
Выбор специализации часто зависит от личных интересов, навыков и рыночного спроса. Где работают звукорежиссеры Звукорежиссёры могут найти работу в различных сферах, зависящих от их специализации и интересов.
Следит за тем, чтобы все записанное хорошо гармонировало, звучало качественно. Следит за ритмом, исполнением песни и артикуляцией исполнителя тут ему и пригождается хороший музыкальный слух. Монтирует записанное, создает аранжировку, делает сведение и мастеринг. Управляет светом и музыкой во время концертов. Необходимые навыки и личные качества звукорежиссера Среди личных качеств звукорежиссера должны быть: Внимательным. Перед начало записи звукорежиссер должен учесть большое количество мелочей. На съемочной площадке звукорежиссеру приходится коммуницировать с большим количеством людей и объяснять, как обращаться с микрофонами и другой аппаратурой.
Зачастую звукорежиссеру приходится работать сразу на нескольких работах, поэтому важно умело и быстро перестраиваться между ними. Стрессоустойчивым и быстрым. В случае неполадок в прямом эфире например, на радио такой специалист должен действовать незамедлительно.
Нужно учитывать, что приведенные цифры это статистика. Реальная же зарплата при трудоустройстве может сильно отличаться в зависимости от многих факторов: Ваш предыдущий опыт работы, образование Тип занятости, график работы Размер компании, ее отрасль, бренд и др. Уровень зарплаты в зависимости от опыта работы соискателя Специалисты по подбору персонала рекомендуют прямо указывать в резюме желаемую зарплату. Ориентируйтесь на приведенные в диаграмме цифры.
Тип вакансии.
Работа и вакансии "звукорежиссёр" в России
Кроме репертуарных спектаклей а их мы должны по муниципальному заданию отработать 360 штук в год всем театром иначе не получим полной зарплаты есть еще гастроли, арендные мероприятия в театре и текучка в виде репетиционных процессов новых спектаклей. В добавок к этому на нас, как на муниципалов, ложится еще проведение большинства значимых городских праздников. Аппетиты у всех растут, с каждым годом всё больше исполнителей, музыкантов и прочих перфомансев, а работаем практически за спасибо - ведь это мероприятия нашего учредителя управление культуры. Хотя нет, бывает так что платят около 500 рублей за мероприятие за подзвучку эстрадного оркестра или нескольких музыкальных коллективов. Что-то я начал погружаться в детали.. К слову о гастролях. Вот например кол-во оборудования которое приходится возить с собой со спектаклем с малой сцены в соседний город миллионник из-за не полной оснащенности их площадки. У одного сотрудника кроме вышки еще и аспирантура по звукорежиссуре - это наш начальник моя жена :. Эти пять звукорежиссеров распределены по нескольким площадкам большой зал на 700 мест, малый зал на 150 мест и фойе, а также два репетиционных помещения - малое и большое. Все 5 сотрудников трудоустроены по должности "Звукорежиссер", но как это часто бывает в бюджетных учреждениях, они выполняют еще и функции "Звукоинженера", "Звукооператора", "Звукотехника". Объяснять кому-то, что звукорежиссер и звукотехник это 2 разные профессии с разными должностными инструкциями - бесполезно, не поймут, а еще и озлобятся.
К необходимым личным качествам относится терпение, стрессоустойчивость, творческие способности, умение и работать в команде. Как научиться звукорежиссуре с нуля Чтобы стать звукорежиссером с нуля, можно выбрать один из следующих способов: Обучение в вузе. Учиться придется до пяти лет, к тому же вы не сможете совмещать лекции с основной работой. Регулярные сессии, зачеты и огромное количество теории, оторванной от практики - вот лишь несколько недостатков. Факультеты есть в таких вузах, как Московский гуманитарный университет, ВГИК, Московская государственная консерватория имени Чайковского, Российская академия музыки им. А этот способ гораздо удобнее и быстрее: много практики без ненужных тем, лекции ведут эксперты в сфере звукорежиссуры, а также у вас будет наставник, которому можно задавать любые вопросы.
Также работал с Найком Борзовым, «Браво», «19:84» и, например, Pianoboy.
Я согласился, ну и увлекся. Я получил некое образование, но в этом деле оно оказалось бесполезным и даже скорее вредным. Всему можно научиться только на собственном опыте, на чужом нельзя. Это искусство, связанное с проявлением индивидуальности, чужой опыт не может помочь. Ради денег в этой сфере что-либо делать просто глупо. За деньгами нужно идти заниматься чем-то другим. Мне часто звонят музыканты, с которыми я когда-то работал, приглашают на концерты, в которых они участвуют.
Я, как правило, соглашаюсь — обычно ради любопытства. Я очень переживаю за ситуацию в современной русской музыке, очень жадно ищу что-то новое. Поэтому я с радостью вписываюсь в новые проекты. Так я с «19:84» поработал, например. Правда, альбом их до сих пор не послушал. Наши музыканты привыкли считать, что все звукорежиссеры — дураки. Что у нас в стране никто не умеет давать нормальный звук.
Звук рождается не в руках звукорежиссера и не в оборудовании, которое используется, а в манере игры. Все зависит от самих музыкантов, именно поэтому одна группа звучит так, другая — иначе. Просто так вышло, что музыканты в нашей стране думают, что игра на инструменте — это извлечение как можно большего количества нот за единицу времени. Это, конечно, не так. Если люди с самого начала хорошо извлекают звук, его сложно испортить — и им легко рулить, легко улучшать. А вот улучшить плохое практически невозможно. Музыкантам, которые жалуются на звук в клубах, стоит в первую очередь задуматься о том, как они играют.
Далеко за примерами ходить не надо, в этой стране есть полно групп, у которых все хорошо, поскольку они просто играют хорошо. Например, «Моральный кодекс» звучит хорошо в любых условиях. Это, конечно, не так» Математически описать, что такое хороший звук, невозможно. Это уравнение с бесконечным количеством неизвестных. Музыка — это язык эмоций, для меня важнее всего, чтобы послание, которое содержится в песне, доходило на чувственном уровне. Чтобы было слышно персоналию, которая это послание доносит. Я стараюсь подчеркнуть индивидуальность людей, которые исполняют, — ну и свою, естественно, это даже невольно получается.
Например, я не могу рулить концерт сидя, потому что мне обязательно нужно танцевать. Если я не танцую, значит, что-то неправильно. Звукорежиссура — не механическая профессия, тут ничего нельзя просчитать. Это искусство, граничащее с наукой. Правила здесь нужны только для того, чтобы их опровергать. Сила не в знании, а скорее в незнании. Именно не зная правил, легче следовать своим чувствам.
Важно собственное отношение. Если ты не обманываешь себя при работе с музыкантами, если ты любишь то, что ты делаешь, хочешь получать удовольствие, то сложности возникают не человеческого характера, а технического. Это преодолимые вещи. Труднее всего заставить себя полюбить то, что с самого начала не твое. Этим лучше не заниматься. Фигура продюсера у нас неправильно интерпретирована. В России продюсер — понятие, совмещающее в себе сразу несколько ролей в машине шоу-бизнеса.
Некоторые из этих ролей более приоритетны, чем другие. Скажем, возможность организовать процесс, привлечь средства важнее творческих задач. На Западе же действует иная схема, творчеством занимаются одни люди, финансами — другие. Там продюсер — это творческая единица. У нас все равно что-то такое есть в независимой музыке — творцам всегда обязательно нужен человек рядом, который их где-то сдерживал бы или вдохновлял. Незначительными, незаметными действиями помогал бы двигаться дальше. Это самое трудное — оставаться один на один со своим творчеством.
Немногие могут добиться желаемого результата абсолютно в одиночку. У людей в принципе так мозг устроен, что полушария не могут работать эффективно одновременно, требуется время, чтобы переключиться с технической задачи на творческую и наоборот. Именно поэтому другой человек рядом с тобой, когда ты погружен полностью в творчество, может помочь с техническими задачами, разумными предложениями. Коллективное творчество, на мой взгляд, гарантия более живого и эмоционального результата. Все решения принимаются быстрее, во всем появляется импульс. Если я не танцую, значит, что-то неправильно» По звуку мне больше всего нравятся семидесятые. Тогда люди много экспериментировали, искали себя, не пытались копировать друг друга.
Именно поэтому было очень много интересной музыки. Современная музыка не в состоянии меня удивить, в том числе и по звуковым решениям. Из новых я бы отметил, конечно, прежде всего работы тех же самых людей, которые творили тогда. Да даже Radiohead. В общем, совсем не новые имена. Они просто привыкли экспериментировать, продолжают этот бесконечный поиск. Вот Пол Маккартни несколько лет назад работал с Найджелом Годричем, совершенно замечательный альбом был.
Наверное, лучшее, что Маккартни сделал. В звукорежиссуре все держится на энтузиазме, любви к этому делу. Я просто знаю, что я делаю что-то нужное, и мне это нравится. Я не жалуюсь на то, как я живу. Стоит понимать, что в России нет шоу-бизнеса: невозможно здесь зарабатывать, как на Западе. С другой стороны, у нас нет и конкуренции, и это очень печально. Это заставило бы людей лучше работать.
Людям свойственно успокаиваться, думать, что они все знают и умеют. Это не так — это та область, где ты никогда не знаешь точно, никогда не можешь быть уверен. В этом-то вся прелесть. Нужно постоянно учиться и совершенствоваться. Деньги не могут тут служить мотивацией. Мотивацией может быть только успех твоих коллег. Когда ты видишь, как кто-то делает что-то, что тебя восхищает, тебе, естественно, хочется не отставать».
Земфира «Любовь как случайная смерть» «Олимпийский», 2008 год Александр Айдакин В данный момент Айдакин — постоянный концертный и студийный звукорежиссер «Ленинграда» и «Рубля»; он, например, записывал альбом «Хна».
Рыба гниет с головы и всегда проще уволить некомпетентное руководство. Открою вам секрет. Моя работа — далеко не первая попытка создать на платформе krem студию саунд-дизайна, но первая удачная. Если заказы не появляются, задачи не выполняются, студия не расширяется на протяжении 3 месяцев — увольняйте смело. Вы не сработаетесь. Купить рекламу Отключить Заказы Надо понимать, что формирование целой студии саунд-дизайна подразумевает наличие стабильного потока заказов. Либо дочками кино- и музыкальных студий. Где же взять постоянных партнеров?
В столице все довольно просто. Достаточно завести связи в индустрии рекламы, кинопроизводства, интернет-маркетинга и геймдева, что делается на первой же совместной пьянке. В провинции с этой задачей значительно сложнее. И с учетом серьезных вложений в открытие, без поддержки или понимания как сформировать поток заказов, затея становится откровенно глупой. Попробуйте найти грамотного продажника в провинции за процент в области саунд-дизайна. Они сидят на окладе в 40 тысяч и им совсем не хочется прыгать в авантюры. Металл и материальный продукт им продавать привычнее, чем объяснять местной телевизионной компании, что им нужен человеческий звук. Имеет смысл начинать бизнес и заводить клиентскую базу в Москве и Санкт-Петербурге, а затем переносить производство в провинцию. Поверьте мне, где-нибудь под мостами Тюмени Вас уже ждут голодные звукорежиссеры, готовые качественно работать за гроши.
Сейчас они все на фрилансе. Но предложите им потоковую работу и они Ваши. Месседж предельно прост: «Вы работаете хорошо и вовремя — поток идет в вашу сторону. Плохо и срывая сроки — пожалуйста, получайте 1 заказ в месяц, берите с него чуть большие деньги, а потом сосите лапу». Поверьте, все предпочитают стабильность. Подготовьте грамотные КП по всем направлениям, мини-презентации. Соберите со всех работников портфолио и составьте одно человеческое. Далее звонки, рассылки, ну или чем там сейчас отделы маркетологов с продажниками занимаются. Но это не принесет Вам первых заказов.
Первые заказы Вам принесут посещения тусовок причастных к индустрии и горящие глаза. Проблемы и решения Разберем некоторые проблемы, с которыми Вы неизбежно столкнетесь, выбрав непростой путь работы со звуком. Музыка и дикторы Первое, с чем столкнется начинающая студия саунд-дизайна, это необходимость привлечения сторонних лиц. Маловероятно, что у Вас в распоряжении сразу будут профессиональные дикторы и композитор готовый написать трек для малобюджетного трейлера за 2000 рублей. Если с музыкой все относительно ясно и Вы вполне можете использовать купленный трек с AudioJungle, pond5, Luckstock, то с дикторами ситуация аховая. Прежде чем собрать свою базу, мы сотрудничали с множеством студий, заточенных под запись дикторов и результаты угнетали. Зачастую мы получали совсем не то, на что рассчитывали. Несоответствие результата и превью, проваленные сроки, заоблачные цены. Иногда проскакивали откровенные ошибки, которых можно было избежать просто прочитав ТЗ.
Все это стоит денег и времени. Я могу порекомендовать некоторые студии, но не буду это делать в статье. Пишите мне в соц.
Звукорежиссёр — кто такой, чем занимается, сколько зарабатывает
Украина: средняя зарплата звукорежиссёра в Украине составляет 8 тысяч гривен, что равнозначно 1 980 русских рублей. Взяли интервью у звукорежиссёра, отказавшегося от зарплаты инженера-строителя ради «работы мечты». предлагает вам вакансии по запросу "Звукорежиссер" в России. Композитор, аранжировщик, музыкант с академическим образованием, звукооператор, звукорежиссер, маркетолог, призер международных олимпиады по математике.