Московский театр Новая Опера им. Е.В. Колобова. Г-жа Колобова-Тесля, трудившаяся в театре заведующей литературной частью, уволилась по собственному желанию и дорабатывает в театре последние дни. 14 октября произведения разных эпох прозвучали в исполнении солистов театра Дмитрия Орлова, Галины Королевой, Кристины Пономаревой и Сергея Писарева. Московский театр «Новая опера» создан в 1991 году по инициативе дирижёра и основателя театра Евгения Колобова (1946—2003) и мэра Москвы Юрия Лужкова.
Десятки актеров, которых уволили из "Новой оперы", просят защиты у Владимира Путина
Концерты Традиционно открытие этого фестиваля происходит в день рождения Е. Колобова 19 января. Так было и в этот раз. В день открытия фестиваля был исполнен «Реквием» Дж. Оркестром театра «Новая Опера» управлял Александр Самоилэ, теперь главный дирижёр театра. С его слов, Евгений Колобов испытывал особую любовь к этому сочинению. В 2001 году был выпущен CD «Реквиема». Уже после ухода Е. Колобова в мир иной это сочинение не раз звучало в программах «Крещенского фестиваля». Вокальными солистами выступили сопрано Зарина Абаева, меццо-сопрано Агунда Кулаева, тенор Алексей Татаринцев и бас Евгений Ставинский, а также хор и оркестр театра.
Солисты и хор были размещены далеко в глубине сцены. Оркестр, ведомый дирижёром Александром Самоилэ, звучал как бы отдельно от солистов, а местами даже излишне резко. Достичь желаемого гармонического звучания не удалось, вероятно, в том числе, из-за акустических особенностей зала.
Не только авторская оркестровка, но и первая редакция где ещё нет прекрасного польского акта и грандиозной народной сцены под Кромами утвердили свои права в мировом репертуаре. К первоначальному варианту обратился и Евгений Колобов. Обратился, однако, лишь для того, чтобы самому встать в очередь вдохновенных редакторов и правщиков. Этого в программе нигде не написано, поэтому доверчивый слушатель мог и не узнать — на свет появилась ещё одна оркестровая редакция "Бориса Годунова". И, на мой взгляд, за малыми исключениями вроде введения в партитуру чуждых ударных инструментов , очень удачная. В ней слышно всё, что задумал Мусоргский в голосоведении, она немного камерная, терпкая и по-хорошему современная. Как всегда, лучше всего в театре Колобова звучит оркестр и хор певцы, все очень средние, к нему только уныло прилагаются , а темпы Колобов выбирает такие например, сцена Пимена идёт с сумасшедшей скоростью , что мы слышим Мусоргского как в первый раз.
Думаю, колобовскую оркестровку стоило бы запатентовать и продавать отдельно, ибо её достоинства намного превосходят достоинства спектакля, к которому она прилагается. Режиссура Валерия Беляковича небогата: Борис — направо, Шуйский — налево.
Вход бесплатный. Количество мест ограничено, предварительная регистрация обязательна. Запись по телефонам: 495 690-54-16, 690-46-61; e-mail: mn-ermolova yandex. Дирижер — Константин Чудовский Родион один из самых успешных российских оперных певцов, сделавший головокружительную оперную карьеру на мировой сцене.
Его необыкновенной красоты тембр, тонкая музыкальность и поистине выдающийся артистический талант покорили десятки тысяч зрителей во всем мире. Знаменитая постановка театра «Метрополитен-опера» «Так поступают все» Моцарта с участием Родиона в партии Гульельмо, была показана в прямой трансляции в кинотеатрах по всему миру. В московском концерте в исполнении этого замечательного певца прозвучат хиты мирового оперного репертуара: серенада и ария Дон Жуана Моцарта, любимые многими меломанами каватина Валентина Гуно, ария Жермона и драматическая сцена смерти Родриго Верди, а также редко исполняемые, но не менее прекрасные арии из опер Тома и Корнгольда, и конечно знаменитая каватина Фигаро. Россиниевский Фигаро стал одной из звездных ролей для Родиона в прошедшем сезоне по словам критики — «Фигаро мирового класса» , партию которого певец представил, помимо Нью-Йорка и Гамбурга, в оперных театрах Лос-Анджелеса, Палм-Бич, Сантьяго, Торонто, Мичигана, в Баварской государственной опере, на Мюнхенском оперном фестивале. Певец стремительно взлетел на оперный олимп, уже в 19 лет дебютировав в роли Папагено в опере Моцарта «Волшебная флейта».
Новизна не случайная. В прошлом сезоне в «Новую» пришел новый директор — из МАМТа сюда перебрался Антон Гетьман, и одновременно поменялся и музыкальный руководитель. Маститого молдавского маэстро Александра Самоилэ сменил молодой дирижер Валентин Урюпин, работавший раньше в команде Теодора Курентзиса и уже «засветившийся» и в столице, и в провинции яркими выступлениями.
Заявленные планы на сезон также полны нетривиального. Хотя «Новая» всегда отличалась стремлением подарить отечественной публике встречу с раритетами, но даже для нее предложенные премьерные названия, можно сказать, революционны. В апреле театр впервые представит в России оперу позднеромантического австрийского композитора Эриха Корнгольда «Мертвый город», весьма популярную на Западе, но практически неизвестную у нас. Вместе с Урюпиным ее сделает известный режиссер Василий Бархатов. В июне ожидается еще одна российская премьера — впервые российская публика увидит сценическую версию не самой популярной вердиевской оперы «Стиффелио», которую на традиционном для театра «Крещенском фестивале» прошлого года давали концертно. Ее музыкальную часть подготовит маэстро Самоилэ, а режиссерское прочтение представит Екатерина Одегова. Новый директор, до «Стасика» работавший много лет в Большом заместителем сначала Анатолия Иксанова, а затем Владимира Урина, питает привязанность к балету и стремится ввести его и в «Новой опере». Для театра балетные проекты тоже не чужды — много лет вплоть до последнего времени здесь выступал Имперский русский балет Гедиминаса Таранды.
Правила комментирования
- Популярное в разделе
- «Новая Опера» отметила 75-летие основателя театра Евгения Колобова
- Другие новости
- Московский театр Новая Опера имени Е.В. Колобова
- Театр Новая Опера билеты
- НОВАЯ ОПЕРА ИМ. Е.В. КОЛОБОВА СЕЗОН 2022/2023 | Культура Двух Столиц
75 лет назад родился дирижер Евгений Колобов
Люблю и буду помнить всегда все что вы сделали! Оперная дива Мария Максакова присоединилась к соболезнованиям родственникам Попович. По словам певицы, та способствовала ее развитию как профессионала. Скольким вы дали путевку в жизнь… Я одна из них.
Общение с вами было наполнено светом, талантом и музыкой… Дорогая Марфа, держись, мои соболезнования. Соболезнования всем родным и близким», — поделилась Максакова в Фейсбуке. Наталья Попович родилась 27 февраля 1945 года в Ленинграде.
Свою музыкальную карьеру она начала в Свердловске ныне Екатеринбурге.
Свой 31-й сезон «Новая опера» открыла не традиционным «Евгением Онегиным» — спектаклем-долгожителем авторства еще самого отца-основателя Евгения Колобова, а концертной программой. Новизна не случайная. В прошлом сезоне в «Новую» пришел новый директор — из МАМТа сюда перебрался Антон Гетьман, и одновременно поменялся и музыкальный руководитель. Маститого молдавского маэстро Александра Самоилэ сменил молодой дирижер Валентин Урюпин, работавший раньше в команде Теодора Курентзиса и уже «засветившийся» и в столице, и в провинции яркими выступлениями.
Заявленные планы на сезон также полны нетривиального. Хотя «Новая» всегда отличалась стремлением подарить отечественной публике встречу с раритетами, но даже для нее предложенные премьерные названия, можно сказать, революционны. В апреле театр впервые представит в России оперу позднеромантического австрийского композитора Эриха Корнгольда «Мертвый город», весьма популярную на Западе, но практически неизвестную у нас. Вместе с Урюпиным ее сделает известный режиссер Василий Бархатов. В июне ожидается еще одна российская премьера — впервые российская публика увидит сценическую версию не самой популярной вердиевской оперы «Стиффелио», которую на традиционном для театра «Крещенском фестивале» прошлого года давали концертно.
Ее музыкальную часть подготовит маэстро Самоилэ, а режиссерское прочтение представит Екатерина Одегова. Новый директор, до «Стасика» работавший много лет в Большом заместителем сначала Анатолия Иксанова, а затем Владимира Урина, питает привязанность к балету и стремится ввести его и в «Новой опере».
Пожалуйста, дополните ваш отзыв","employerReviews. Попробуйте повторить операцию позднее","employerReviews. После модерации он появится на сайте Dreamjob. Отображается последний отзыв. Попросим работодателя открыть отзывы","employerReviews. Возможно, сама компания рассказала о них в вакансии — посмотрите описание.
Теперь соискатели видят 1 отзыв. Вы получили статус «Открытый работодатель»","employerReviews. Кандидаты увидят ответы на hh.
Тогда Колобов впервые в России представил оперу "Сила судьбы" Дж. Верди на итальянском языке. И, конечно же, в этот вечер будет звучать великая музыка в интерпретации Евгения Колобова. Аудио- и видеофрагменты из семейного архива маэстро продемонстрируют все этапы его творческого пути.
Приглашаем всех желающих 19 января в 19-00 в Дом-музей М. Ермоловой филиал театрального музея им. Бахрушина по адресу: Тверской бульвар, д. Пушкинская, Тверская. Вход бесплатный.
«Новая опера»: тут всё помнит Евгения Колобова
Ефремов, как и Колобов, пытался всячески реформировать театр, из-за чего многие актеры остались без ролей. В результате конфликта внутри Театра имени Станиславского и Немировича-Данченко за Колобовым фактически в никуда ушли более 200 сотрудников. В 1991 году он вместе со своей женой Натальей Попович основал собственный театр «Новая Опера». Шесть с половиной лет театр существовал без дома, скитаясь по арендованным залам, дружественным театрам, фестивалям и репетируя в бывшем кинотеатре «Зенит» в районе Таганки. Тем временем специально для «Новой Оперы» на месте «Зеркального театра», построенного в 1910 году в саду «Эрмитаж», фактически с нуля возводили новый театр.
Иронично, что первой на ней показали ту самую оперу «Евгений Онегин», которая в том же году получила «Золотую маску» как лучший музыкальный спектакль сезона. Колобов же продолжил работать на стыке оперы и драматического театра. Дирижер рассаживал свой оркестр прямо на сцене или даже в партере, а не в оркестровой яме, как положено. А музыканты не только играли, но и перемещались по сцене, вставляя свои реплики.
Евгений Колобов скончался на 58-м году жизни 15 июня 2003 года от сердечного приступа.
Отвечая на вопросы журналистов, солисты Кристина Пономарёва сопрано и Дмитрий Орлов, обладатель великолепного баса, порассуждали, как привить любовь к опере непосвящённым. Сошлись на том, что как раз вот такие концерты и могут стать первым шагом к познанию великого искусства. По традиции оперные арии исполняют на языке оригинала, то есть по-русски в тот вечер почти не пели. Но темпераментные, остроумные артисты так входили в образы своих персонажей, что без перевода было ясно, о чём они поют, а следить за их игрой было истинным наслаждением.
Порадовали и инструментальные произведения в исполнении настоящих виртуозов.
Благодаря прямой трансляции в онлайн-кинотеатре Okkо, а также в социальных сетях сервиса и Фестиваля «Золотая Маска» присоединиться к Вручению одновременно с гостями вечера смогли зрители по всей стране. Режиссер вручения — Нина Чусова, художник — Зиновий Марголин. Ведущие вечера — Лика Рулла и Сергей Епишев.
Вручение подвело итог XXIX Фестивалю «Золотая Маска», который с февраля по апрель 2023 года проходил в Москве и представил более 60 спектаклей из 25 российских городов во всех жанрах театрального искусства: драма, опера, балет, современный танец, оперетта и мюзикл, кукольный театр. Лауреаты были названы в 35 конкурсных номинациях, а также вручены Специальные премии музыкального и драматического Жюри.
Вручение прошло в Музыкальном театре им.
В театре "Новая опера" отметили юбилей основателя Евгения Колобова
Начнем мы с мероприятия, посвященного 80-летию со дня рождения Елены Образцовой 1939 — 2015 , который состоится 14 октября в Концертном зале «Зарядье». Со сцены новой уникальной площадки прозвучат сцены из оперы «Самсон и Далила» К. Один из последних концертов великой певицы прошел в июне 2014 года именно в Новой Опере.
Философичность, мистицизм, монументальность, ораториальность — это то, что роднит обе оперы. Сюда же можно отнести еще и весьма условную русскость обоих опусов.
Чайковский ориентировался на французские образцы Мейербера, да и тематически опера про Францию, к культуре которой композитор всю жизнь испытывал большую тягу. В музыке Стравинского русского нет совсем ничего, и даже текст либретто написан на латыни. Однако различий, кажется, гораздо больше. Прежде всего они в музыкальном языке и интонационно-эмоциональном строе сочинений.
Выворачивающая нутро сердечность и экстатически сияющая возвышенность у Чайковского, с его пленительной мелодикой и ясным гармоническим мышлением, и предельно искусственное эстетство у Стравинского, до мозга костей интеллектуально просчитанное и расчетливо выстроенное, с прихотливыми вокальными строчками у певцов, парадоксальными гармониями и ритмами у оркестра и хора. После одухотворенного парения первого звуковой мир второго воспринимается как своего рода кривозеркалье — хотя и оно по-своему красиво и заманчиво. В обоих опусах Урюпин показал себя бесспорным лидером и энергетическим центром действа: он крепко держит все вверенные ему нити и умеет нарисовать картину в целом, успешно справляясь и с формой, и с проработкой деталей. Коллективы «Новой», кажется, отвечали ему взаимностью: великолепно звучал хор Юлии Сенюковой, в хорошей форме и оркестр, в котором лишь с медью еще предстоит поработать.
В русской музыке, где так уместен крупный мазок и колоритный звук даже в неоклассицистском опусе Стравинского , Урюпин сумел добиться убедительной мощи в кульминациях и монолитного звучания в ораториальных фрагментах обеих партитур — в этом посыле слышалось что-то определено светлановское, по праву признанное эталонным в исполнении отечественной музыки.
Цемлинского, завершающей вечер. Нужно сказать, что Д. Азаров не первый русский постановщик, обратившийся к музыке "Карлика". В 1996 году, впервые в России, на сцене Самарского оперного театра оперу, в паре с "Ёлкой" Ребикова, ставил американец иранского происхождения Курайша, вместе с дотошным художественным руководителем той постановки А. Дирижёром был тонкий музыкант караяновской школы, хорошо понимавший и чувствовавший музыку А.
Цемлинского более ста лет назад учившегося у австрийцев Брукнера, Малера и Брамса , В. Не так давно и в Мариинском театре силами Академии молодых певцов осуществлено концертное исполнение маленького шедевра. Действие Иоланты развивается в пространстве особняка нувориша Рене, похожего на современных жителей подмосковных посёлков Мякинино или Рублёво, окружившего себя иронично прорисованными постановщиком, без устали жующими жвачку и показушно отталкивающими от Иоланты и Рене героев Водемона и Роберто охранниками в тёмных очках, не по делу и не к месту достающими из разных карманов то малокалиберное оружие, то напильник, то молоток, то вдруг почти карнавальные маски времён европейской чумы. Актёры кукольных театров Москвы, приглашённые на роли незамысловатого конвоя, как и на роли кукол в Карлике, были узнаваемы, колоритны и заставили зрителей повеселиться. Хор, удачно размещённый в амфитеатре, окутал зал благозвучием. Не могу сказать, что я в восторге от дирижёрской работы.
Этот оркестр, как показали прежние работы с Маэстро Мастранжело и Кёнигом, Э. Классом и даже С. Лысенко, и недавние выступления с А. Торбеевым и с Чижевским, может звучать намного интереснее.
Сторонники Колобова, в том числе Татьяна Кузнецова и Василий Кирнос, утверждали, что их коллеги просто не привыкли к такому требовательному худруку и разучились работать.
К 1990 году конфликт достиг предела: недовольные артисты устроили однодневную голодовку. Колобов подал в отставку, отказавшись от присвоенного ему ранее звания «Заслуженного деятеля искусств». В заявлении в Президиум Верховного Совета дирижер объяснил свое решение тем, что человек, посвятивший свою жизнь искусству, хотя бы в глубине души, считающий себя серьезным художником, в первую очередь должен обладать честным именем и талантом. Я напоминаю: сколько вам лет? Мы что, в доме престарелых оперу ставим?
И в 60 лет будем вспоминать: как было хорошо, Танюха! И пошел слух, что Колобов — монстр. А я просто хочу искусством заниматься». Причиной стали кадровые перестановки, а также личная неприязнь между худруком и актерами.
Московский театр Новая Опера им. Е.В. Колобова
Панкратова «за активное участие в подготовке и проведении VII Петербургского театрального Сезона в Марселе 20 по 29 ноября 2013 года». Прохоренко «за продвижение театрального искусства за рубежом и успешное проведение VII Международного фестиваля «Петербургский театральный сезон» в Марселе, Франция 20-29 ноября 2013 года». Сухенко «за значительный вклад в развитие сферы культуры Санкт-Петербурга». Благодарственное письмо Заместителя директора-начальника отдела зарубежных стран и международных организаций Департамента регионального развития и приоритетных проектов Министерства культуры Российской Федерации «за вклад и профессионализм при проведении Международных культурных фестивалей «Цветы России» в 2019 году в Киргизской Республике, Республике Узбекистан, Федеративной Республике Германия. Болтина «за значительный вклад в развитие сферы культуры Санкт-Петербурга».
Кирова ныне Мариинский. Именно ему главный дирижер хотел оставить свое место перед уходом, но Колобов отказался — в 1987 году ему предложили возглавить Театр имени Станиславского и Немировича-Данченко. Приход Колобова на место худрука и главного дирижера дал надежду на возрождение музыкального театра. Взаимоотношения Колобова с коллективом поначалу были хорошие: возглавив театр, дирижер не стал никого увольнять. В премьерных спектаклях «Пирата и »Бориса Годунова» были задействованы «ветераны» театра. Следом дирижер задумал поставить »Евгения Онегина» только с молодыми актерами.
Начался конфликт: пожилые артисты требовали себе ролей, которые привыкли петь десятилетиями. На самом деле — и любимчики, и группа солистов, которых он просто ненавидит. Это выражается в том, что он снимает этих людей с партий, даже не объясняя причины», — рассказывал в интервью «Аргументам и фактам» народный артист СССР Леонид Болдин.
Теперь им предстоит сыграться. По новым правилам совместную репетицию проводят группами, чтобы сократить количество контактов между людьми. Духовик Борис Сокол, который пришел первым, за полчаса до начала репетиции, с явным наслаждением берет в руки саксофон. Глянув в ноты, Борис начинает играть мелодию. В пустом зале она звучит совершенно по-особенному. Подтянувшиеся точно ко времени музыканты Сергей Махросенко и Андрей Волохов достают из чемоданчиков кларнеты и тут же раскрывают ноты. К сожалению, сидеть оркестрантам приходится на приличном расстоянии друг от друга — таковы санитарные нормы.
Превосходно прозвучала и русская классика: арии Онегина и Ленского из оперы «Евгений Онегин», а также романсы Чайковского и Рахманинова. Кроме того, слушатели смогли порадоваться профессиональному исполнению русских народных песен, арий из оперетт Легара и Кальмана, а также музыки советского времени: арии из оперы Баневича «Снежная королева», задушевной украинской песни из кинофильма «Черноморочка».
Московский театр «Новая опера» им. Е.В. Колобова
Евгений Колобов стал подлинным соавтором реконструкции, позднее он не без гордости назовет здание театра своим лучшим проектом. #DerFliegendeHolländer Ровно через месяц, 6 октября, наш театр открывает 33 сезон премьерой оперы «Летучий голландец» Р. Вагнера. 14 апреля 2022 года в Московском театре «Новая опера» имени Е. В. Колобова состоялась первая премьера сезона: публике представлена опера Эриха Вольфганга Корнгольда. Театр, которого не могло быть: остросюжетная правда о Новой Опере глазами самого Евгения Колобова. Эксперимент осуществится благодаря коллаборации ГАБТ и Театра кукол Сергея Образцова. Театр «новая опера» основная сцена 2. Московский театр новая опера им е в Колобова Москва.
Новая жизнь "Новой оперы"
Театр Новая Опера имени Е.В. Колобова расположен в историческом центре Москвы, в живописном саду «Эрмитаж». В памяти меломанов его творческий взлёт связан с работой в Свердловском государственном академическом театре оперы и балета, где Колобов стал главным дирижёром в возрасте. Московский театр "Новая Опера" был создан в 1991 году по инициативе Евгения Колобова (1946-2003), чье имя он носит с 2006 года.
Спектакль «Танцпол»
| Новая Опера глазами Евгения Колобова. Screenlife | Московский театр "Новая Опера" был создан в 1991 году по инициативе Евгения Колобова (1946-2003), чье имя он носит с 2006 года. |
| Крещенский фестиваль театра "Новая Опера" имени Колобова откроется 19 января | Московский театр «Новая опера» имени Колобова планирует открыться в начале августа. |
Московскому балету пишут оперу
Он с большим вниманием и пиететом следил за творчеством Колобова со времен легендарных гастролей Екатеринбургского театра оперы и балета в Москве (1979 г). говорит Самоилэ. Московский театр «Новая Опера» имени Е. В. Колобова накануне вывесил афишу на новый, 32-й Театральный сезон 2022/23 года. Московский театр "Новая Опера им. Е.В. Колобова" был создан в 1991 году по инициативе художественного руководителя театра Евгения Колобова (1946-2003). Роль Домны Ивановны Сабуровой готовит ведущая солистка НОВАТа Ольга Колобова.