30 и 31 мая на сцене Татарского театра оперы и балета имени Мусы Джалиля в Казани состоится Гала-концерт с участием звезд балета. афиша 2024, расписание мероприятий. Купить билеты на мероприятия которые состоятся в ТАГТОиБ им. я.
Купить билет
Для зрителей перед спектаклем в день первого показа будет организована творческая встреча, в которой примут участие наследники композитора Олег и Ирина Глиэр, и. Показ самой знаменитой оперы композитора состоится 24 апреля на новой сцене. В новом сезоне впервые за всю историю фестиваля в нем примут участие артисты Большого театра — симфоническую программу представит сводный симфонический оркестр Мариинского и Большого.
Так, собственно, балет, поставленный питерским хореографом Александром Полубенцевым, и называется.
Тем не менее в отличие от прошлого года, когда Нуриев-фест провели словно бы для галочки, на этот раз команда «просвещенного консерватора» Рауфаля Мухаметзянова он сам так себя называет , который руководит Театром имени Джалиля, страшно сказать, с 1981 года, все-таки украсила афишу двумя знаковыми событиями. Во-первых, премьерой известного в мире балета на музыку греческого композитора Микиса Теодоракиса «Грек Зорба» в постановке Лорки Мясина, которая откроет фестиваль 12 и 13 мая. А во-вторых, гала-концертами Санкт-Петербургского государственного академического театра балета имени Леонида Якобсона «Вне времени.
Хореографические шедевры», которые фестиваль закроют к сожалению, эти программы, назначенные на 28 и 29 мая, пройдут под фонограмму. Эти балеты можно посмотреть и на фестивале в Казани — правда, не в вычурных редакциях Нуриева», — отметил в комментарии для «Татар-информа» театральный критик и историк балета Арсений Суржа. Сложно назвать эти постановки современными — тот же Якобсон уже тысячекратно проверен сценой».
По его словам, единственный балет в программе фестиваля, который можно, хоть и весьма условно, назвать созвучным стилю Нуриева, — это, как ни удивительно, «Золотая Орда». И афиша 2024 года не выглядит скучной или унылой. Она вполне себе традиционная, но в этой своей традиционности — качественная.
И, что самое главное, в программу включены и гастроли Театра имени Якобсона — очень сильной труппы, которая обладает собственными стилем и репертуаром. И иностранный компонент, по понятным причинам сейчас практически недоступный для наших театров. Заглавную партию тогда исполнил выдающийся танцовщик Владимир Васильев.
Автором либретто и хореографом балета является Лорка Мясин — сын знаменитого танцовщика и балетмейстера Леонида Мясина 1898-1979 , который стал звездой «Русских сезонов Дягилева» после ухода из труппы легендарного Вацлава Нижинского. И оставил после себя огромное балетное наследие, впрочем, редко где сегодня востребованное. Интересно, что в 1924 году Мясин купил архипелаг из трех островов Ли-Галли близ итальянского Палермо.
До конца жизни он его обустраивал, но после его смерти, в 1979 году, наследники продали острова… Рудольфу Нуриеву. Впрочем, к фестивалю в Казани этот общеизвестный факт из биографий двух балетных легенд не имеет никакого отношения... Лорка Мясин за свою карьеру успел поработать в труппах таких мастодонтов, как Морис Бежар и Джордж Баланчин.
Но хотя как хореограф он осуществил свыше пятидесяти постановок в разных театрах мира, всемирную известность ему принес именно «Грек Зорба». В основе либретто — роман Никоса Казандзакиса, который был написан в 1943 году и сделал греческого писателя одним из крупнейших романистов мира. В 1964-м режиссер Михалис Какояннис снял по этому роману фильм с Энтони Куинном в главной роли.
Именно к нему Микис Теодоракис и написал музыку. Так как кино весь ХХ век оставалось важнейшим из искусств, знаменитая мелодия «Сиртаки», сойдя с экранов в народ, стала настоящим символом Греции. Балет на столь подготовленной почве был просто обречен на успех.
Екатерина Крысанова — прима-балерина Большого театра. В репертуаре артистки — ведущие партии в балетах «Спящая красавица», «Жизель», «Лебединое озеро», «Кармен-сюита», «Ромео и Джульетта» и других. Екатерина Крысанова выступала в спектаклях Баварской оперы и Государственного балета Берлина. Балерина является лауреатом множества наград, среди которых премии «Золотая маска», «Dance Open» и «Душа танца». На протяжении своего творческого пути Семен Чудин был премьером Цюрихского балета и Музыкального театра им.
В качестве приглашенного артиста он участвовал в спектаклях Венской оперы, Мариинского театра, Римской оперы, Михайловского театра, Штутгартской оперы, Новосибирского театра оперы и балета. Денис Родькин — премьер Большого театра. В репертуаре артиста — ведущие партии в балетах «Щелкунчик», «Дон Кихот», «Спящая красавица», «Корсар», «Дама с камелиями», «Анна Каренина» и многих других. Вячеслав Лопатин — премьер Большого театра, двукратный лауреат премии «Золотая маска».
И иностранный компонент, по понятным причинам сейчас практически недоступный для наших театров. Заглавную партию тогда исполнил выдающийся танцовщик Владимир Васильев. Автором либретто и хореографом балета является Лорка Мясин — сын знаменитого танцовщика и балетмейстера Леонида Мясина 1898-1979 , который стал звездой «Русских сезонов Дягилева» после ухода из труппы легендарного Вацлава Нижинского. И оставил после себя огромное балетное наследие, впрочем, редко где сегодня востребованное. Интересно, что в 1924 году Мясин купил архипелаг из трех островов Ли-Галли близ итальянского Палермо. До конца жизни он его обустраивал, но после его смерти, в 1979 году, наследники продали острова… Рудольфу Нуриеву. Впрочем, к фестивалю в Казани этот общеизвестный факт из биографий двух балетных легенд не имеет никакого отношения... Лорка Мясин за свою карьеру успел поработать в труппах таких мастодонтов, как Морис Бежар и Джордж Баланчин. Но хотя как хореограф он осуществил свыше пятидесяти постановок в разных театрах мира, всемирную известность ему принес именно «Грек Зорба». В основе либретто — роман Никоса Казандзакиса, который был написан в 1943 году и сделал греческого писателя одним из крупнейших романистов мира. В 1964-м режиссер Михалис Какояннис снял по этому роману фильм с Энтони Куинном в главной роли. Именно к нему Микис Теодоракис и написал музыку. Так как кино весь ХХ век оставалось важнейшим из искусств, знаменитая мелодия «Сиртаки», сойдя с экранов в народ, стала настоящим символом Греции. Балет на столь подготовленной почве был просто обречен на успех. Вышло колоссальное произведение. На премьеру пришло 18 тысяч человек», — рассказывал Лорка Мясин в одном из своих интервью. После триумфальной премьеры в Вероне спектакль был поставлен в театрах Лодзи, Рима, Варшавы, Афин, Софии, Познани, Турина и Вильнюса, его неоднократно показывали на международных фестивалях. Но, как ни странно, в России до сих пор нигде не выпускали. Хотя Мясин в нашей стране уже работал — в 2005-м он возобновил балеты своего отца «Треуголку», «Парижское веселье» и «Предзнаменования» для Большого театра. Мясин лично приезжал в Казань и работал с артистами. При этом музыкальным руководителем постановки стал питерский дирижер Андрей Аниханов, а художником-постановщиком — московский мастер Виктор Герасименко. Да я и сам бы прилетел в Казань отплясывать под эту мелодию! У Мясина нет сложных классических форм и виртуозных вариаций — балет построен на народно-сценических танцах а-ля Греция. Мужчины одеты в брюки вместо привычного трико , девушки в длинных платьях вместо пачек и на каблучках вместо пуантов — одна лафа. Зрителям, уверена, он точно понравится.
Стали известны сроки и программа фестиваля балета имени Нуриева
| FOLK DANCE "KAZAN" - Folk Dance | Казань, Свободы площадь, 2. |
| Мариинский театр - Официальный сайт | это не просто расписание предстоящих событий. |
Театр оперы и балета им. Мусы Джалиля
Тема балета мне кажется актуальной: это и связи России и Китая, и то, что Бичурин начинал свой путь именно в Казани, войдя в число лучших выпускников Казанской семинарии. Если глубоко вникнуть в его биографию, при всем, что он сделал для науки и дипломатии, мы видим и его личную драму: Никита Иакинф не хотел монашествовать, принятие сана было отчасти вынужденной ситуацией, чтобы получить продвижение в карьере. Есть версия, что обет он принял от отчаяния из-за безответной влюбленности. Не обошли в балете мы и скандальную историю, когда он под видом юного монаха провез в обитель девушку, которую скрывал в личных покоях. Иакинф был человеком страстей до конца жизни, ссорился со всеми, наживал врагов, проявлял ярость даже в последние дни при всем признании в мире и внешнем почете уходил Иакинф в чудовищных условиях - в грязи, нищете, по нему ползали опарыши. В его судьбе так много различных трагедийных ситуаций, что все мы просто не могли взять в балет.
По словам Полубенцева, в первом акте действие проходит на площади перед Казанским кремлем, во втором - в Китае, в третьем - в Санкт-Петербурге, зрители «посетят» вместе с героем Валаам и Александро-Невскую лавру. Хореографический язык в части, где показывается пребывание героя в Поднебесной, очень сложен, даже на репетициях видно, как непросто он дается артистам казанской труппы. Но Полубенцев считает, что наши мастера со всем справятся: - Это будет пластика, которая органично вобрала в себя и танец, и акробатику, и элементы переработанной в индивидуальность классики, - поясняет балетмейстер. В постановке занята почти вся труппа три состава только главных персонажей , в коротких перерывах между картинами артистам предстоит менять грим, парики, костюмы. В основе любого театрального действа лежит зрелищность, и балет «Иакинф» будет именно таким.
Художник Вячеслав Окунев создатель сценографии и костюмов предложит зрителю увлекательное путешествие, каковым и была судьба Никиты Бичурина. Почему театр выбрал именно этого героя для создания эксклюзивной постановки? Джалиля Рауфаля Мухаметзянова. Часто художники, выбирая материал для постановки, опираются на довольно поверхностный вопрос - что человек сделал в жизни, чего достиг. На мой взгляд, такой оценочный подход ошибочен.
А как тогда объяснить появление таких выдающихся музыкальных спектаклей, как «Травиата» героиня - куртизанка , «Кармен» ветреная смутьянка , «Мазепа» герой - предатель , очень противоречивый царь Борис в опере «Борис Годунов»? Проходят столетия, а эти постановки продолжают восхищать. Чем же они нас цепляют? Интереснейшей судьбой. Бесспорно, судьба предполагает и деяния, и герой постановки синолог, дипломат Никита Бичурин - это личность мирового уровня.
Не скрою, звучали в наш адрес замечания, мол, зачем нам балет о православном деятеле, да что этот монах сделал для Татарстана, да при чем тут Казань… Подобные претензии даже стыдно слушать было. Иакинф родился в Казанской губернии, учился здесь, а Казань - это часть России!
А строительство нового здания из-за войны закончилось только к 1956 году. Достопримечательности Здание театра оперы и балета, которое сейчас можно наблюдать на площади Свободы, представляет собой особую культурную ценность. В оформлении его фасадов сочетаются элементы европейской и восточной культуры. Рядом с ним находятся памятники именитых деятелей искусства. Первый посвящен Габдулле Тукаю — великому татарскому поэту, прожившему в Казани большую часть жизни.
Второй — Александру Сергеевичу Пушкину. Ежегодно в день рождения поэта здесь проводятся читки его стихотворений под открытым небом. С противоположной стороны от центрального входа в театр разбит небольшой сквер, плавно переходящий в Ленинский сад и парк «Черное озеро».
Исторически концепция Нуриевского фестиваля, как и у аналогичных слетов во многих региональных театрах, предполагает этакий дивертисмент заезжих балетных звезд разного калибра.
Которым за пару репетиций нужно успеть «вписаться» в местные редакции бессмертной классики и постараться при этом не просто не ударить в грязь лицом, но и показать высший класс. Именно поэтому билеты на фестиваль стоят на порядок дороже, чем на репертуарные спектакли. Такая концепция, конечно, имеет право на существование. Она хороша и для артистов, которым сегодня по понятным причинам стало некуда ездить.
И для театра, который таким образом обогащает кассу. И для местной публики, которая получает шанс увидеть в Казани прим и премьеров Большого или Мариинки. По ощущениям — это как сходить на выездную выставку того же Эрмитажа. Тоже способ прикоснуться к прекрасному… Как сообщил Театр имени Джалиля, в фестивальных спектаклях этого года примут участие солисты ведущих театров России и зарубежья — Большого и Мариинского театров, Музтеатра имени Станиславского и Немировича-Данченко, Башкирского и Челябинского театров, Московского театра имени Наталии Сац.
Для подтверждения международного статуса фестиваля ожидается участие артистов Венгерской государственной Оперы, Большого театра Варшавы Teatr Wielki Opera Narodowa , а также Казахского национального театра имени Абая. Но кто осчастливит Казань своими талантами в этом году, пока неизвестно. Но — без составов, хотя обычно его фишка — участие приглашенных гостей в спектаклях хозяев», — добавила по этому поводу Анна Галайда. Составы исполнителей на каждый балет театр и как тут снова не вспомнить про традиции!
Поэтому покупать билеты на балеты с «котами в мешке» — приключение, ежегодно предлагаемое зрителям. Это уже вызвало вопросы в соцсетях. В комментариях в ВК люди пишут, например: «Нам принципиально, на кого купить билеты», «Хотелось бы до старта продаж знать, за кого платить», «Выложите, пожалуйста, составы! Билеты явно дороже обычных, людям нужно знать, кто и когда танцует».
Как можно и не думать над разнообразием афиши — зрители все равно пойдут», — отмечает Арсений Суржа. Возможно, было бы правильнее формировать программы несколько иначе, например приглашать в Казань другие региональные театры, чтобы они привозили собственные сильные спектакли. В Чебоксарах, например, так уже стали делать. Это бы точно было интересно для зрителей», — говорит Екатерина Беляева.
Добавляя, что пока такой традиции в региональных оперных, к сожалению, просто не сложилось. Надо ли растягивать мероприятие, пусть и названное в честь самого знаменитого татарина на планете, на три недели? Правда, оперный Шаляпинский фестиваль, который в Театра имени Джалиля проводят в феврале, занимает почти весь месяц. А вместит пять классических балетов с теми же приглашенными звездами и два вечера с премьерой «Весны священной» на музыку Игоря Стравинского.
На конференции были рассмотрены успешные кейсы культурных учреждений. Эдуард Багаутдинов рассказал об актуальных проектах и международной деятельности театра, а также о сотрудничестве с хореографом Лоркой Мясиным. Этот вклад, как и нас, нельзя заменить, отменить. Как не было бы тех «Русских сезонов» и того Русского балета, созданных гением и сотворцами, среди которых и наши с вами герои Мясины!
Казань. Татарский театр оперы и балета имени Мусы Джалиля. Апрель 2023 года.
Он вдохновляется мировым культурным наследием и предлагает свою балетную интерпретацию известного сюжета о скульпторе, влюбленном в свою собственную статую. Главный герой, балетный танцор, решает превратить неуклюжую девушку из городских низов в талантливую артистку. Весь процесс преображения происходит под музыку Иоганна Штрауса-сына, что делает спектакль еще более захватывающим. Название балета, "Эффект Пигмалиона", Борис Эйфман черпает из психологии, где оно означает влияние ожиданий на реальность. Этот феномен позволяет человеку, воспринимаемому окружающими как талантливого, ощущать уверенность в себе и достигать успеха.
Не пропустите это потрясающее событие, которое станет ярким завершением учебного года и началом новых творческих успехов нашей любимой! Участвует Пушкинская карта " Ср, 8 Мая, 18:30.
Нажмите на подходящий сектор и выберите любые из доступных мест Как оплатить билет? С помощью банковской карты на сайте онлайн или наличными курьеру Как получить билет?
Это событие, которое предлагает зрителям захватывающую историю, выраженную через танцевальное искусство. Приобрести билеты на балет "Эффект Пигмалиона" можно на нашем сайте. В этом спектакле Борис Эйфман впервые обращается к комедийному жанру, добавляя в него элементы трагикомедии.
Такая концепция, конечно, имеет право на существование. Она хороша и для артистов, которым сегодня по понятным причинам стало некуда ездить. И для театра, который таким образом обогащает кассу. И для местной публики, которая получает шанс увидеть в Казани прим и премьеров Большого или Мариинки. По ощущениям — это как сходить на выездную выставку того же Эрмитажа. Тоже способ прикоснуться к прекрасному… Как сообщил Театр имени Джалиля, в фестивальных спектаклях этого года примут участие солисты ведущих театров России и зарубежья — Большого и Мариинского театров, Музтеатра имени Станиславского и Немировича-Данченко, Башкирского и Челябинского театров, Московского театра имени Наталии Сац. Для подтверждения международного статуса фестиваля ожидается участие артистов Венгерской государственной Оперы, Большого театра Варшавы Teatr Wielki Opera Narodowa , а также Казахского национального театра имени Абая. Но кто осчастливит Казань своими талантами в этом году, пока неизвестно. Но — без составов, хотя обычно его фишка — участие приглашенных гостей в спектаклях хозяев», — добавила по этому поводу Анна Галайда. Составы исполнителей на каждый балет театр и как тут снова не вспомнить про традиции!
Поэтому покупать билеты на балеты с «котами в мешке» — приключение, ежегодно предлагаемое зрителям. Это уже вызвало вопросы в соцсетях. В комментариях в ВК люди пишут, например: «Нам принципиально, на кого купить билеты», «Хотелось бы до старта продаж знать, за кого платить», «Выложите, пожалуйста, составы! Билеты явно дороже обычных, людям нужно знать, кто и когда танцует». Как можно и не думать над разнообразием афиши — зрители все равно пойдут», — отмечает Арсений Суржа. Возможно, было бы правильнее формировать программы несколько иначе, например приглашать в Казань другие региональные театры, чтобы они привозили собственные сильные спектакли. В Чебоксарах, например, так уже стали делать. Это бы точно было интересно для зрителей», — говорит Екатерина Беляева. Добавляя, что пока такой традиции в региональных оперных, к сожалению, просто не сложилось. Надо ли растягивать мероприятие, пусть и названное в честь самого знаменитого татарина на планете, на три недели?
Правда, оперный Шаляпинский фестиваль, который в Театра имени Джалиля проводят в феврале, занимает почти весь месяц. А вместит пять классических балетов с теми же приглашенными звездами и два вечера с премьерой «Весны священной» на музыку Игоря Стравинского. XXIV Международный фестиваль балетного искусства имени Рудольфа Нуреева в Уфе его фамилию пишут через букву «е» в Башкирском театре, где он когда-то начинал свой путь к вершинам, в этом году прошел с 17 по 23 марта. Показали «Журавлиную песнь», «Сильфиду» и «Лебединое озеро». Причем, что интересно, и в прямых эфирах в YouTube — в Казани таким пока не занимались.
«Эффект Пигмалиона» Борис Эйфман в Казани
Купить билеты в театр на январь 2024 в Казани: расписание спектаклей балет, афиша спектаклей и цены на них. Главная» Новости» Афиша театра оперы и балета в казани. это не просто расписание предстоящих событий. Открытая репетиция балета "Золотая Орда" 21 мая в 18:00 в Татарском академическом государственном театре оперы и балета им. М. Джалиля (Пл. Свободы). Оперная студия Казанской консерватории впервые поставила Башмачки в 2009 году к юбилею композитора. Театры в Казани: покупка билетов на спектакли онлайн, полное расписание, список театров, афиша на 2023 год.
«Эффект Пигмалиона» Борис Эйфман в Казани
Стали известны сроки и программа фестиваля балета имени Нуриева Театр оперы и балета также сообщает о старте билетных продаж. Площадкой станет, как всегда, Татарский академический государственный театр оперы и балета имени Мусы Джалиля. Билеты в продажу поступят уже 1 апреля в 10 часов: как на спектакли, так и на гала-концерты. Откроется парад спектаклем Приморской сцены Мариинского театра «Тысяча и одна ночь» на музыку Амирова в постановке Алиева 13,14 мая.
Название балета, "Эффект Пигмалиона", Борис Эйфман черпает из психологии, где оно означает влияние ожиданий на реальность.
Этот феномен позволяет человеку, воспринимаемому окружающими как талантливого, ощущать уверенность в себе и достигать успеха. Эйфман исследует пластичность личности, ее способность изменяться в соответствии с ожиданиями и мечтами, и передает это в своем спектакле. Мероприятие пройдет в Татарском академическом государственном театре оперы и балета имени М. Джалиля, который является одной из самых престижных площадок в городе.
Для зрителей перед спектаклем в день первого показа будет организована творческая встреча, в которой примут участие наследники композитора Олег и Ирина Глиэр, и. Показ самой знаменитой оперы композитора состоится 24 апреля на новой сцене. В новом сезоне впервые за всю историю фестиваля в нем примут участие артисты Большого театра — симфоническую программу представит сводный симфонический оркестр Мариинского и Большого.
Оператор ставит своей важнейшей целью и условием осуществления своей деятельности соблюдение прав и свобод человека и гражданина при обработке его персональных данных, в том числе защиты прав на неприкосновенность частной жизни, личную и семейную тайну. Основные понятия, используемые в Политике Автоматизированная обработка персональных данных — обработка персональных данных с помощью средств вычислительной техники. Блокирование персональных данных — временное прекращение обработки персональных данных за исключением случаев, если обработка необходима для уточнения персональных данных.
Афиша в Казани — Балет
Актуальная афиша и расписание событий на Поехать на такси в Театр оперы и балета им. Мусы Джалиля пл. Свободы, 2. Купить билеты в театр на январь 2024 в Казани: расписание спектаклей, афиша спектаклей и цены на них. один из крупнейших музыкальных театров России, носитель традиций российской, мировой и татарской национальной музыкальной культуры. Международный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуреева открылся в Казани. До конца мая на сцене Татарского театра оперы и балета имени Джалиля выступят лучшие балетные труппы. В казанском театре оперы и балета имени Мусы Джалиля случился потоп из-за чего отменили спектакль.
«Эффект Пигмалиона» Борис Эйфман в Казани
репертуар театра, расписание и афиша на сезон 2024-2025. Главная» Новости» Оперы и балета казань афиша. XXXIV Международный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева пройдет в Казани с 13-го мая по 2-е июня. Подробная афиша оперы Казани, расписание мероприятий, онлайн продажа билетов (с доставкой). Оперная студия Казанской консерватории впервые поставила Башмачки в 2009 году к юбилею композитора.
Театр оперы и балета им. Мусы Джалиля
Примерно в двадцати минутах ходьбы от Казанского Кремля. Добраться сюда легко на общественном транспорте или такси. Центральный вход находится со стороны улицы Карла Маркса. Метро Ближайшая станция метро «Кремлёвская» красная ветка находится в отдалении от театра. Идти пешком от нее примерно 20 минут.
Расстояние около 1,5 километров. Быстрее всего пройти по улицам Кремлевская, Миславского и Карла Маркса. Схема метрополитена в Казани — Метроэлектротранс Автобусы Удобнее всего использовать наземный транспорт, ведь автобусные остановки находятся практически рядом со зданием театра.
Джалиля 30 и 31 мая на сцене Татарского театра оперы и балета имени Мусы Джалиля в Казани состоится Гала-концерт с участием звезд балета. Предстоящий концерт станет кульминацией одного из крупнейших фестивалей балетного искусства — Юбилейного XXXV Международного фестиваля классического балета имени Рудольфа Нуриева. В концерте примут участие ведущие артисты российской балетной сцены — приглашенные солисты и солисты балетной труппы Татарского театра оперы и балета им. Фестиваль основан в 1987 году по модели Международного оперного фестиваля имени Ф. Шаляпина, проводится ежегодно в мае на сцене Татарского театра оперы и балета им.
В 1992 году в фестивале принял участие легендарный артист балета, балетмейстер Рудольф Нуриев. С 1993 года фестиваль носит имя выдающегося балетного танцовщика XX века. Программу фестиваля 2022 года представляют артисты балетных трупп крупнейших театров России — Большого театра, Московского Музыкального театра им. В программу фестиваля вошли 9 спектаклей: шедевры классического репертуара «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Жизель», «Дон Кихот», «Корсар», «Лебединое озеро», «Баядерка», балет Владимира Васильева «Анюта», авторский спектакль Татарского театра оперы и балета им.
Шутка ли, Бичурину вручили четыре Демидовских премии за заслуги в науке. Им восторгался Пушкин, который даже хотел поехать вместе с Бичуриным в Монголию и близлежащие с Китаем страны, но поэта не выпустили, поскольку он был невыездной. Прежде я не знал об отце Иакинфе, но, погрузившись в его историю, был захвачен сюжетным накалом. Тема балета мне кажется актуальной: это и связи России и Китая, и то, что Бичурин начинал свой путь именно в Казани, войдя в число лучших выпускников Казанской семинарии. Если глубоко вникнуть в его биографию, при всем, что он сделал для науки и дипломатии, мы видим и его личную драму: Никита Иакинф не хотел монашествовать, принятие сана было отчасти вынужденной ситуацией, чтобы получить продвижение в карьере. Есть версия, что обет он принял от отчаяния из-за безответной влюбленности. Не обошли в балете мы и скандальную историю, когда он под видом юного монаха провез в обитель девушку, которую скрывал в личных покоях. Иакинф был человеком страстей до конца жизни, ссорился со всеми, наживал врагов, проявлял ярость даже в последние дни при всем признании в мире и внешнем почете уходил Иакинф в чудовищных условиях - в грязи, нищете, по нему ползали опарыши. В его судьбе так много различных трагедийных ситуаций, что все мы просто не могли взять в балет. По словам Полубенцева, в первом акте действие проходит на площади перед Казанским кремлем, во втором - в Китае, в третьем - в Санкт-Петербурге, зрители «посетят» вместе с героем Валаам и Александро-Невскую лавру. Хореографический язык в части, где показывается пребывание героя в Поднебесной, очень сложен, даже на репетициях видно, как непросто он дается артистам казанской труппы. Но Полубенцев считает, что наши мастера со всем справятся: - Это будет пластика, которая органично вобрала в себя и танец, и акробатику, и элементы переработанной в индивидуальность классики, - поясняет балетмейстер. В постановке занята почти вся труппа три состава только главных персонажей , в коротких перерывах между картинами артистам предстоит менять грим, парики, костюмы. В основе любого театрального действа лежит зрелищность, и балет «Иакинф» будет именно таким. Художник Вячеслав Окунев создатель сценографии и костюмов предложит зрителю увлекательное путешествие, каковым и была судьба Никиты Бичурина. Почему театр выбрал именно этого героя для создания эксклюзивной постановки? Джалиля Рауфаля Мухаметзянова. Часто художники, выбирая материал для постановки, опираются на довольно поверхностный вопрос - что человек сделал в жизни, чего достиг. На мой взгляд, такой оценочный подход ошибочен. А как тогда объяснить появление таких выдающихся музыкальных спектаклей, как «Травиата» героиня - куртизанка , «Кармен» ветреная смутьянка , «Мазепа» герой - предатель , очень противоречивый царь Борис в опере «Борис Годунов»? Проходят столетия, а эти постановки продолжают восхищать. Чем же они нас цепляют? Интереснейшей судьбой.
Главный герой, балетный танцор, решает превратить неуклюжую девушку из городских низов в талантливую артистку. Весь процесс преображения происходит под музыку Иоганна Штрауса-сына, что делает спектакль еще более захватывающим. Название балета, "Эффект Пигмалиона", Борис Эйфман черпает из психологии, где оно означает влияние ожиданий на реальность. Этот феномен позволяет человеку, воспринимаемому окружающими как талантливого, ощущать уверенность в себе и достигать успеха. Эйфман исследует пластичность личности, ее способность изменяться в соответствии с ожиданиями и мечтами, и передает это в своем спектакле.
Афиша балета Казани
один из крупнейших музыкальных театров России, носитель традиций российской, мировой и татарской национальной музыкальной культуры. Официальный канал Татарского академического государственного театра оперы и балета Джалиля (Казань). Балет. Вокальная музыка с оркестром. Балет. Вокальная музыка с оркестром.