Худрук МХТ Сергей Женовач рассказал о жизни театра после карантина. театр, премьера, сергей женовач, гоголь, ревизор, баня, театральная критика В традициях нового времени все дела решаются в бане. Руководство театра посчитало, что Женовач ставит слишком элитарные спектакли, которые не рассчитаны на массового зрителя.
Марина Зудина обрадовалась уходу из МХТ худрука Женовача и назначению Хабенского
Как приглашенный режиссер Женовач там уже работал, тоже с пьесой Михаила Булгакова: в 2004 году он поставил в театре с чайкой «Дни Турбиных». Театр "Студия театрального искусства" (СТИ) планирует в новом сезоне представить спектакли по Бертольту Брехту и Геннадию Шпаликову. Как приглашенный режиссер Женовач там уже работал, тоже с пьесой Михаила Булгакова: в 2004 году он поставил в театре с чайкой «Дни Турбиных».
Сергей Васильевич Женовач
Худрук МХТ им. А.П. Чехова Сергей Женовач начал в театре кадровую реформу. Хотя понять его по-человечески можно: Женовач отстаивал и выстраивал свой репертуар, свое понимание театра. В прошлом году театр Женовача отпраздновал творческое совершеннолетие и проводил 18-й сезон премьерой спектакля «Мандат» по Николаю Эрдману.
Вдова Олега Табакова: «Первое, с чего начал свою работу в МХТ Женовач, — лишил театр филиала»
В 2021-м актеры и общественность возмутились тем, что Женовач снял с репертуара театра спектакли Константина Богомолова («Идеальный муж» и «Карамазовы». Как приглашенный режиссер Женовач там уже работал, тоже с пьесой Михаила Булгакова: в 2004 году он поставил в театре с чайкой «Дни Турбиных». По данным Минкульта, Сергей Женовач оставит за собой руководство Студией театрального искусства. первая премьера сезона. Свою версию гоголевского "Ревизора" представит Сергей Женовач. Театр «Студия театрального искусства» — московский драматический театр под руководством Сергея Женовача.
Женовач – последние новости
Хотя понять его по-человечески можно: Женовач отстаивал и выстраивал свой репертуар, свое понимание театра. На пресс-конференции в конце фестивальной недели Сергей Женовач и студенты объявили о желании остаться вместе и создать театр. И сегодня противники Сергея Женовача пытаются продвинуть тезис о том, что сезоны мэтра оказались не самыми успешными для главного театра России. Студия театрального искусства Сергея Женовача обосновалась в здании театра К. Станиславского в 2008 году. Студия театрального искусства Сергея Женовача объявила о досрочном закрытии 16-го театрального сезона. Сергей Женовач занял пост художественного руководителя три года назад, и за это время театр лишился многих известных актеров.
Впервые на "Балтийских сезонах" свой театр представит Сергей Женовач
С февраля худрук намерен начать работу над спектаклем "Антон Чехов. Кроме того, труппа планирует сделать две выставки к своему юбилею, начать выпуск своей газеты, а также издать книгу об истории СТИ. Сергей Женовач поздравил труппу с началом сезона и отметил, что для него 19-й и 20-й - "единый сезон", поскольку в следующем театральном году будет подведен итог огромному жизненному отрезку. Сезон коллектив откроет 15 сентября спектаклем "Мандат", гастроли пройдут осенью в Калининграде и Казани.
Напомним, что за всю свою историю театр шесть раз становился лауреатом и многократным номинантом Национальной театральной премии «Золотая Маска». Помимо этого, «Студия театрального искусства» — непременный участник Международного театрального фестиваля им. Чехова и Международного театрального фестиваля «Сезон Станиславского». Сегодня и еще несколько дней мы имеем уникальную возможность наслаждаться этим творчеством», — подчеркнула на пресс-конференции первый заместитель министра культуры РТ Юлия Адгамова. Качалова Александр Славутский признался, что ждал приезда московского театра: «Я очень рад, что сбылся мой каприз: я хотел, чтобы этот театр приехал к нам. И мы сделали все, чтобы это произошло. Было непросто, мы созванивались и переписывались с директором театра. Я искренне рад и счастлив, что вы здесь». На пресс-конференции прозвучало много вопросов, адресованных режиссеру «СТИ». Один из них: чего не достает в современной драматургии? Как ни парадоксально, сегодня нет новых драматургических идей. Сейчас очень много людей пишут, они способные и в чем-то даже одаренные, но это не имеет отношения к театру», — убежден Женовач.
Наринэ Абгарян — одна из самых популярных современных русских писателей. Как сообщали в 2022 г. Спектакли по ее книгам уже идут на сценах РАМТа — Российского молодежного академического театра «Манюня» , Московского губернского театра «С неба упали три яблока» и др. Ее роман «Симон» рассказывает о каменщике из маленького армянского города, имевшем славу дамского угодника. Однажды Симон умирает, в доме собираются все женщины, которых он когда-либо любил, чтобы проводить его в последний путь. А дело происходит, подчеркну, в советской Армении», — рассказал о постановке Перегудов.
Свойство интеллигентного человека — умение думать о других! А отдавать чужое, да еще то, во что ты не вложил усилий, говорит о других свойствах или же о личных амбициях», — призналась Зудина. Зудина рассказала, что Табаков сделал для театра По словам Зудиной, в филиале МХТ планировалась сцена , как в основном здании в Камергерском переулке. На эту площадку можно было переносить старые спектакли перед премьерами новых. Это было возможностью больше работать молодым артистам, режиссерам, студентам школы-студии МХТ, проводить театральные фестивали и фестивали студенческих работ! В 2018 году строительство завершилось».
Последние премьеры театрального сезона: Женовач и Зыгарь*
Более того, ситуация Женовача наглядно продемонстрировала, какой уязвимой сегодня является фигура художественного руководителя, когда он еще и главный режиссер. Настоящий режиссер — это всегда своя система художественных координат, свои представления о том, как надо и как не может быть ни при каких обстоятельствах. Все великие режиссерские театры прошлого — это всегда просвещенные деспотии, не предполагавшие никаких вольностей, никакого отклонения от заданного курса. Кому-то могло казаться, что государственные театры, существующие на дотации министерства культуры или столичных властей, останутся островками чистого, незамутненного искусства. Но жизнь доказала, что это невозможно. В конечном счете в театре все решает успех. Вся история правления Олега Табакова в Художественном — убедительная демонстрация того, что искусство способно успешно питаться энергией новых денег, новой моды, смелых экспериментов.
Это была совсем другая модель театра, больше смахивающая на торговый мол: театр самых разных режиссеров, стилей, художественных манер. Театр на любой вкус и на любой кошелек. Это не значит, что все они были шедеврами. Известно, что некоторые спектакли Табаков безжалостно снимал после пятого-седьмого представления. Но за всем, что происходило во МХТе, пульсировала и клокотала жизнь. С неизбежными страстями, конфликтами, уходами, разрывами и счастливыми возвращениями.
С приходом Женовача Художественный попытался вернуться к той модели режиссерской диктатуры, которая была принята в прошлом веке.
И никакого развития образа. Спектакль получился не только многолюдный: в нем заняты актеры СТИ и приглашенные артистки массовки есть среди них прехорошенькие , но и травмоопасный благодаря постановочной «находке» художника и режиссера.
Жена Городничего Анна Андреевна мечтая о доме «первом в столице», невзначай обнажает разбитую в кровь коленку. Не иначе, поскользнулась возле бассейна. С риском для жизни снуют по мокрому полу Добчинский и Бобчинский.
Как на коньках скользит пожилой слуга Осип. И это цветочки! Смертельный номер покажет в финале Городничий.
Импровизированный стол все тот же бассейн застелен белой скатертью-простыней. По периметру простыню прижимают расставленные яства. В кульминационный момент, когда Гордничий узнает, что Хлестаков его облапошил: вот когда зарезал, так зарезал!
Хорошо, что падает в воду, а если бы виском о бортик? Кто-то в зале аж вскрикнул, как в цирке. Вот такой «Лабардан-с».
Фото: Александр Иванишин На поклон артисты вышли живые и одетые - в белых банных халатах. Их лица выражали гамму чувств: счастье, радость и муку.
Поливать дерево нужно каждый день.
Это трудно и требует жертв. И могут это не многие. Он может.
И его сад шумит, цветет, веселится, грустит и делает всех нас, пусть ненадолго, счастливыми. На самом деле это и есть единственная цель театра. И еще.
Десять лет назад мне повезло, и Мастер, несмотря на то, что мы абсолютно разные режиссеры, позвал меня работать в свою мастерскую в ГИТИСе. Мне посчастливилось выпустить вместе с ним два замечательных, талантливых курса. И эти годы были прекрасны еще тем, что у нас сложилась удивительная педагогическая команда, веселая, азартная и дружная.
Наши посиделки после зачетов незабываемы улыбается. Сергей Васильевич, спасибо за помощь, доверие и дружбу... Будьте здоровы!
Мне кажется, что все, происходящее с Вами, — часть какого-то прекрасного пути, нескончаемого путешествия.
Главное, чтобы это было живое, интересное место, опирающееся на идеи художественного театра. Мы будем продолжать опыты и основываться на искусстве драматического театра, что, мне скажется, сегодня очень важно", - сказал Женовач труппе, отметив, что заменить Табакова невозможно. Другим театром Табакова — Табакеркой — будет руководить актер, народный артист России Владимир Машков.
«Женовачу будет очень тяжело»
Если совпадут все эти моменты, то спектакль возникнет. РЖ: Вы не случайно прибегли к сравнению со спортом? Но в спорте все определяет результат. Наш вид деятельности субъективен. В театре тоже собирается компания, команда. Тоже многое зависит от воли и воображения, импровизация важна.
Очень много можно привести аналогий. Не случайно немало замечательных режиссеров увлекаются игровыми видами спорта: хоккеем, футболом, баскетболом. Многие проводят аналогии между работой мысли тренерской и режиссерской. Схемы похожи. Я вот очень люблю читать спортивные газеты.
Спортивная журналистика, на мой взгляд, - образец влюбленности в спорт, его постижения и уважения. В театральной критике это встречаешь далеко не всегда. В спортивной журналистике меньше информации о частной жизни спортсменов. Вот если бы так же писали о театре! Расскажите об этом, пожалуйста.
Режиссерская идея выражается не только через артистов, но и пространственно. Воспитание пространственного мышления у режиссера - это очень важно. Я часто смотрю работы молодых режиссеров, и, как правило, беда в том, что еще текст они разобрать могут, с артистом сговориться, а вот в области пространственного мышления беспомощны. И то же происходит у художников. Они не могут подключить артиста не просто как цветовое пятно, а как часть целого.
Это не новая идея. В 20-е годы уже были аналогичные попытки в области театрального образования. Сегодня есть две яркие личности, которые могут осуществить это. Хотя время теперь, может быть, не самое простое для этого. Театр сейчас потерял свое былое значение.
Раньше он был частью культуры, а теперь это сфера досуга. Речь не о том, хорошо это или плохо. Речь о другом. Раньше в эту профессию стремились, чтобы понять себя, понять мир. А сейчас - чтобы прокормить семью.
Сейчас есть еще одна тенденция... Мужчины почему-то становятся слабым существом, а женщины - сильным. Это не беда, но это проблема. Потому что все равно есть профессии мужские. В режиссерских группах девочек становится больше.
Девчонки сейчас более начитанные, более волевые, более подготовленные. Даже в зрительном зале по преимуществу женщины, но так было всегда. Профессии актера, режиссера были очень значимыми, а сейчас это просто одна из профессий. Важно, чтобы это не превратилось просто в хорошую гуманитарную идею. Наше образование формирует замечательных, интересных людей.
А хочется, чтобы еще возникали и реализовывались интересные идеи. Но они не могут возникнуть, если не будут переработаны идеи прошлого. Так, волей судьбы оказалось, что я заведую режиссерским факультетом РАТИ. Хочется, чтобы каждая мастерская была своеобразной и непохожей на другие. Вот мастерская Олега Кудряшова, которая формирует актера «синтетического», - они много занимаются вокалом, движением, танцем.
Они, конечно, не актеры музыкального театра, они актеры драматического театра, но занимаются по более широкой программе. Будет теперь курс Каменьковича и Крымова. Там будет возможность обучаться в процессе сочинения спектакля и его встреч со зрителем. Сейчас по большей части студенты играют отрывки. У нас на факультете система эта ломается, ребята играют полноценные спектакли уже на втором курсе, на третьем.
Профессия постигается не только в процессе подготовки, но и в процессе игры спектакля. Есть такая затея, чтобы этот курс пошел таким путем. Нужно понимать, что такое процесс. Много возникает «травм» и неудач в первых работах актеров и режиссеров из-за того, что они оказываются не готовы к этому. Вторая идея - о которой мы уже говорили.
Образование тандема режиссера и художника, воспитание сценографа с режиссерским мышлением и режиссера с навыками сценографического мышления. Вот для меня как режиссера работа с Александром Давидовичем Боровским - это даже не сотрудничество, это сотворчество. Он лучше чувствует форму, но также чувствует разбор. Я лучше чувствую разбор, но также чувствую форму. И мы оба находимся в сотворчестве и с композитором Григорием Яковлевичем Гоберником.
Это особый тип мышления, когда не только звук является выразителем смысла, но и тишина. Вот звуковая партитура к спектаклю «Игроки». Там музыки как таковой немного. Но она в сипах, в хрипах, в стуках, в насвистывании. Когда шорох становится частью звуковой концепции.
Музыка начинается с тишины, а сценография - с пустого пространства. Для меня это очень важно. Поэтому я очень надеюсь, что эта наша затея даст хорошие и принципиальные результаты. Хотя, конечно, важно, какие ребята туда придут. Есть наша мастерская.
Курс Марка Анатольевича Захарова завершил свое существование. Это грустно. Есть чувство, что это могло бы еще продолжаться. Но это свойство только великих мастеров - останавливаться. Не может быть мастерской без мастера.
Вот ушла несколько лет назад мастерская Петра Наумовича Фоменко. Это тяжело. Но это закон времени. Возникла другая мастерская - Женовача. Хотя нам не хватает Петра Наумовича, Марка Анатольевича.
Анатолий Александрович Васильев долгие годы у нас работал. Времена меняются, на смену старому приходит новое.
С 1991 по 1998 гг. Островского и мелодраме В. Дюканжа и М.
Дино «Тридцать лет, или Жизнь игрока» 1992 — «Мельник — колдун, обманщик и сват» — комическая опера А. Аблесимова 1993 — «Леший» А. Чехова 1993 — театральная трилогия по роману Ф. Тургенева «Завтрак у предводителя», «Провинциалка», «Разговор на большой дороге» 1996 —«Пять вечеров» А. Володина 1997 — театральная фантазия «Ночь перед рождеством» по одноименной повести Н.
Гоголя 1998. Тургенева «Месяц в деревне» 1996. В 1994, 1996 и 1997 в Норвегии Сергей Женовач ставит спектакли по пьесам А.
В 1994, 1996 и 1997 в Норвегии Сергей Женовач ставит спектакли по пьесам А. Чехова, Г. Ибсена и У. Спектакли в Малом театре: — «Правда — хорошо, а счастье лучше» А. Островского 2002 — «Мнимый больной» Ж. Мольера 2005. Булгакова 2004 , — «Бег» М.
Булгакова 2019 , — «Заговор чувств» по одноимённой пьесе и повести «Зависть» Ю. Олеши 2021 , — «В окопах Сталинграда» по повести В. Некрасова 2021. С 2001 года по сегодняшний день Сергей Женовач является художественным руководителем мастерской совместного обучения режиссеров и актеров на кафедре режиссуры ГИТИС.
Об этом артистка рассказала в Instagram. Актриса опубликовала на своей странице кадры, снятые 25 марта 2015 года — на них труппа поет, а Олег Табаков торжественно закладывает капсулу в фундамент филиала МХТ имени Чехова. Это событие Зудина назвала личной победой покойного супруга и большим счастьем для всех работников театра. По ее словам, в филиале планировалось устроить сцену, как в основном здании в Камергерском переулке. И можно было не отменять спектакли перед новыми премьерами, что всегда очень убыточно. Это было возможностью больше работать молодым артистам, режиссерам, студентам Школы-студии МХАТ, проводить театральные фестивали и фестивали студенческих работ! Первое, утверждает она, что сделал новый худрук — лишил театр, для которого еще ничего полезного не сделал, филиала.
Сергей Женовач: Зрители в псковском театре доброжелательные и внимательные
| Студия театрального искусства (СТИ) | Театр "Студия театрального искусства" (СТИ) планирует в новом сезоне представить спектакли по Бертольту Брехту и Геннадию Шпаликову. |
| Почему Зудина рада уходу из Женовача и назначению Хабенского | На сцене КАРБДТ им. В.И. Качалова стартовали гастроли московского театра «Студия театрального искусства» под руководством Сергея Женовача. |
| «Гамлет» Мастерской Сергея Женовача перенесён на сцену Учебного театра ГИТИС | Помимо опыта руководства «Студией театрального искусства», Сергей Женовач известен постановками в Большом театре (опера Иоланта с дирижером Владимиром Федосеевым). |
В театре Женовача открылись римские бани
| театр СТИ 2024 | ВКонтакте | Студия театрального искусства Сергея Женовача обосновалась в здании театра К. Станиславского в 2008 году. |
| В театре Женовача открылись римские бани | С 2005 — художественный руководитель театра «Студия театрального искусства». |
| Мирошниченко, Тенякова и Литвинова объединились в битве за кресло худрука - Экспресс газета | Как приглашенный режиссер Женовач там уже работал, тоже с пьесой Михаила Булгакова: в 2004 году он поставил в театре с чайкой «Дни Турбиных». |
| В театре Женовача отметили 15-летие жестким стебом - «Новости Театра» | | У Женовача в Художественном театре тоже может не получиться, но странно не видеть намерений и усилий, чистых помыслов, которые так важны при рождении театра, а МХТ. |
| Женовач поставит в "Студии театрального искусства" спектакль по Чехову с минимумом слов | Стремясь спасти свое детище, Сергей Женовач стал пытаться получить для театра статус государственного. |