Спектакль «На бойком месте» по Александру Островскому вышел из закулисья на сцену. Павел Никитченко (Жук), Павел Мальцев (Раззоренный) и Пётр Королёв (Вукол Бессудный) в спектакле «На бойком месте».
Бойкое место в Театре Терезы Дуровой
Постоялый двор Вукола Бессуднова всегда полон народу, еще бы, стоит-то ведь он «на бойком месте», прямо на большой проезжей дороге. Спектакль «На бойком месте» по пьесе Александра Островского. После ряда новостей столичные телеграм-каналы окрестили Гриншпуна «новым Серебренниковым». На бойком месте. Комедия в 3-х действиях. Премьера: 30.11.2015. «На бойком месте» – интересный и интригующий спектакль, раскрывающий жизнь русской провинции конца 19-го века.
Кинешемский театр представил зрителям фестиваля «Горячее сердце» спектакль «На бойком месте»
Островского режиссёр Ирина Пахомова подаёт на стыке мелодрамы, комедии и детектива. Окрашенное яркими цветами и фолковыми мотивами действо оказывает гипнотический эффект. Да такой, что хочется тотчас ворваться в эту суматоху на постоялом дворе. Рецензии в СМИ «Написанная в 1865 году пьеса обрела современное воплощение в стиле modern folk.
И по плану мы ставим 374 спектакля в год». Посетив спектакли Камерного театра, наш зритель не разочаровался. Очень много хороших отзывов». Фото: Фото: Анна Камышева «На бойком месте» — классическая постановка.
Использование материалов, опубликованных на сайте mkpenza. Гиперссылка должна размещаться непосредственно в тексте, воспроизводящем оригинальный материал mkpenza. За достоверность информации в материалах, размещенных на коммерческой основе, несет ответственность рекламодатель.
За достоверность информации в материалах, размещенных на коммерческой основе, несет ответственность рекламодатель. Instagram и Facebook Metа запрещены в РФ за экстремизм. На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии.
На бойком месте (1986)
| Спектакль «На бойком месте» | 8 апреля на сцене ДК «Нефтяник» Тобольский драматический театр представит комедию по пьесе А. Островского «На бойком месте». |
| Театр Терезы Дуровой поставил самого весёлого Островского | 27 мая мне посчастливилось попасть на премьеру замечательного спектакля «На бойком месте» режиссера Ирины Пахомовой. |
В пензенском драмтеатре утвердили костюмы к спектаклю «На бойком месте»
| И упали стулья. Как в Пензе прошла премьера спектакля «На бойком месте» | Пьеса «На бойком месте» ни в ХХ, ни в XXI веке на сцене Пензенского драматического театра не появлялась. |
| В пензенском драмтеатре состоится премьера спектакля «На бойком месте» Александра Островского | Кинешемский театр показал в рамках фестиваля «Горячее сердце» спектакль «На бойком месте». |
В пензенском драмтеатре состоится премьера спектакля «На бойком месте» Александра Островского
Многим Никита Гриншпун казался высокомерным и надменным. И в основном для тех, кто в теме. По сути, Никита Гриншпун держал вектор, выстроенный Александрой Юрковой, — имидж современного и готового к экспериментам театра. Потом состоялась премьера «Человека из Подольска», которая по сей день крепко стоит на сцене Пятого театра. Работа над спектаклем велась сложная. Актеры учились играть на музыкальных инструментах, работали допоздна, а первые репетиции начались еще до того, как был найден актер на главную роль. Труды себя оправдали. Сначала постановку высоко оценили зрители, а потом она стала участником программы «Маска Плюс» фестиваля «Золотая маска» 2020 года.
Вернувшись с «Маски», труппа встретилась с журналистами. Никто не знал, что на следующий день после возвращения в Омск к Никите Гриншпуну постучали. На пороге стояла следователь, у нее в руках было постановление о возбуждении уголовного дела. На дворе стоял март 2020 года. Омск жил в неведении еще несколько месяцев. Люди были заняты покупкой масок, оформлением рабочего места на удаленке и статистикой заболевших «короной». Журналисты бросились освещать эту тему, а инфоповодов было достаточно.
И вдруг июньский пресс-релиз о «присвоении и растрате вверенных средств художественным руководителем одного из омских театров». Многие СМИ, не зная, что худруков только три, гадали, кто же это мог быть из творческих руководителей восьми омских театров. Хотя на опубликованном полицией видео Гриншпуна в принципе узнать легко — правоохранители даже оставили момент, где он курит. А курит Никита Юльевич много. На сайтах некоторых театров, где он ставил спектакли, так и висят его портреты с сигаретой у рта. После ряда новостей столичные телеграм-каналы окрестили Гриншпуна «новым Серебренниковым». Сразу вспоминается, как один другому вручал награду за спектакль на премии «Хрустальная Турандот».
Но «нового Серебренникова» не вышло. То ли помешала пандемия, то ли у Гриншпуна оказалось значительно меньше защитников, то ли провинциальность режиссера уж слишком проигрывала по сравнению с московскими фигурами. Факт в том, что уголовное дело было на слуху всего несколько дней. Первая статья В первом пресс-релизе правоохранители писали, что с 2016 по 2018 год Никита Гриншпун заключал контракты на оказание услуг художника по свету на подставное лицо, а полученный гонорар забирал себе. Звучит сурово, однако, это не редкость, когда театры прибегают к такой схеме. Из-за небольшого выделяемого государством бюджета, которого особо не хватает небольшому региональному театру, руководителю приходится заключать договор на услуги с другим лицом, самому выполнять эту услугу, а полученные деньги тратить на постановку. Его, конечно, ни в чем не обвиняли, но Главное управление финансового контроля Омской области выдало интересный отчет о его деятельности.
В нем говорилось, что Золотарь заключал договор с самими собой — на работу художника по свету в своих спектаклях. Тогда история закончилась ничем. Ведь свет в спектакле был, и Золотарь эту работу действительно выполнял. Позиция Никиты Гриншпуна и его адвоката Андрея Мотовилова была такова: был договор на оказание услуг художника по свету, свет же выставлял сам Никита Гриншпун, деньги шли в спектакль. Еще один портрет с лаборатории, которую организовал Никита Гриншпун Источник: Анна Шестакова И, возможно, не было бы этой следственной кутерьмы со светом, но Гриншпун заключил договор не с собой, а с посторонними лицами. А это уже растрата и хищение. Странно, когда директор сам с собой заключает договор.
И мне показалось — вот, думаю, какой я хитрый, — я сделаю всё, сэкономлю, но договор заключу просто на другого человека. Вот и всё, — рассказал обвиняемый журналистам. Это была короткая и закрытая встреча с прессой. На ней Никита Гриншпун был взволнован, признался, что напуган и подавлен. Идет репетиция спектакля. Режиссер стоит в зале и орет — это туда, это сюда, ты уйди, на эту реплику погаси. Скрыть это невозможно.
На сцене стоят двадцать артистов в костюмах, им жарко, осветители вешают эти фонари и проклинают режиссера. Бутафоры, реквизиторы. Процесс работы невозможно скрыть, это не история, когда я сидел в кабинете и что-то делал, — пытался объяснить Гриншпун.
Кроме того, режиссер Алексей Франдетти в новом сезоне представит спектакль "Свадьба Кречинского", премьера которого будет в феврале. Также на сборе труппы художественный руководитель театра Юрий Соломин объявил о назначении Дубровского своим заместителем.
А про советские времена, особенно период Ленина и Сталина, и говорить нечего. Были пролиты реки крови. Многие джадиды, просветители Центральной Азии начала XX века, стали жертвами репрессий. А их трудам и их судьбе сегодня в Узбекистане уделяется государством очень много внимания. На улицах можно увидеть памятники и граффити в честь джадидов. Тот же соседний Казахстан хранит память о жертвах страшного голода. И это нужно очень ясно понимать. Как и то, что многие сегодня опасаются в Центральной Азии, что за Украиной последует Казахстан, а дальше и Узбекистан. И кто скажет, что их опасения беспочвенны? Поэтому уважение независимости всех стран на территории бывшего СССР. Память о жертвах политических репрессий в России и в соседних государствах, преодоление имперства и коммунистического прошлого. Не тянуть на себя одеяло памяти о Великой Отечественной, не пытаться присваивать 9 мая одной России, помнить, что это была общая Победа. В том же Узбекистане люди хранят память и о своих фронтовиках, и о том, как принимали эвакуированных. Эта культура гостеприимства, культура убежища играет важную роль в самоощущении Узбекистана. И, конечно, необходимо уважать это самоощущение и эту историческую память. И в том, что касается войны, и в том, что касается репрессий. Мы знаем, что, например, в Казахстан выселяли многие депортированные народы с того же Кавказа. В Узбекистан так попали корейцы с Дальнего Востока. И это событие стало основой для прочных контактов Узбекистана и Южной Кореи. В одном из центральных парков Ташкента есть Сеульский сад, подаренный Кореей в благодарность за помощь своим соотечественникам со стороны узбекского народа. И это основа для современного продуктивного взаимодействия двух стран в экономической сфере и не только. История должна сближать, а не разделять людей, искусственным нагнетанием ненависти, спеси и ложного чувства собственного национального величия. В целом, хорошо. Историческая память и сегодня влияет на самоощущение общества как гостеприимного и радушного. Конечно, люди разные и тут нельзя обобщать, но в целом для Узбекистана это, несомненно, возможность, которую не станут упускать. В октябре прошлого года, когда я первый раз на неделю прилетел в Ташкент, чтобы познакомиться с труппой Молодёжного театра и сделать распределение ролей, я жил в отеле, предназначенном для туристов из Турции. Старинная махалля район, выстроенный вокруг той или иной мечети , частные дома, малоэтажная застройка, сады, заборы, много женщин в платках по сравнению с другими районами Ташкента… Все телеканалы в отеле на турецком языке. И ни одного турка! Весь отель был занят россиянами. В основном, это были одинокие мужчины, которые за завтраком обменивались мнениями о том, как лучше управлять оставшимися в России активами и в каком банке Узбекистана проще открыть счёт. Но были и семьи, в том числе с маленькими детьми. Некоторые из них плакали, не понимая, почему приходится теперь жить в небольшом номере отеля вместо своей квартиры…В общем, их приняли любезно. Как мне сказал один из местных жителей: «Мы здесь, в Узбекистане, всегда рады гостям. Только вот… помните, у вас в России был такой политик… Навальный, да? Он всё хотел визы со странами Средней Азии ввести. Как бы вы теперь к нам приехали все? В этом плане российская оппозиция, за редким исключением, оказалась не готова к современной реальности так же, как и правящие элиты, неспособные по-настоящему уважать независимость стран Центральной Азии. Сам я часто вспоминал добрым словом во время своих пяти приездов академика Арбатова, моего уважаемого коллегу по Политическому комитету «Яблока». Он был очень прав все эти годы, когда говорил о важности для России светских и относительно устойчивых режимов в Центральной Азии. Ведь вот ты видишь Ташкент, его театры, его молодёжь, ташкентских женщин, сильных и самостоятельных… и вспоминаешь, что на юге Узбекистан граничит с Афганистаном, то есть с террористами из «Талибана». Конечно, хочется, чтобы все постсоветские государства были не только светскими, но и демократическими. Но тут Россия как раз и должна была сама подавать пример, являться флагманом. А получилось нечто противоположное. Насколько, по вашему мнению, эта социальная детерминированность характерна для современной России? Или Узбекистана? Я думаю, что уже в «На бойком месте» мы видим, как эта иерархия понемногиу расползается.
Вукола Бессудный Петр Королев держит постоялый двор на большой проезжей дороге. Место это всегда называлось бойким. Но и сам хозяин не робкого десятка. Аннушка — девушка честная, поведение своей кокетливой невестки и брата она не одобряет, чем и были вызваны их постоянные ссоры с Евгенией. Таким образом, Евгения Бессудная убивает двух зайцев: отваживает Миловидова от Аннушки и добивается его любви. Но Аннушка не намерена сдаваться так просто. Спектакль «На бойком месте» — это одна из самых ярких премьер этого театрального сезона. Острый и интригующий сюжет русской классики режиссер Ирина Пахомова подает на стыке мелодрамы, комедии и детектива. А пьеса «На бойком месте» светлая и оптимистичная, в ней замечательно сочетаются трогательные, умные и очень веселые моменты.
Бойкое место в Театре Терезы Дуровой
У "Бойкого места" Островского, как и у других его пьес, очень яркий русский колорит. Ирина Пахомова не заглушила его, а напротив, усилила. Сцену украшают русская народная роспись - невиданные животные и растения, овеянные волшебством русских народных сказок, на красном фоне. В постановке много танцев и песен. Музыкальные номера исполняются вживую. Фолк-рок певица и музыкальный руководитель постановки Инна Желанная наполнила ее фольклорным пением.
Грустной ли русской песней, безудержной ли пляской, шуткой ли - пьеса Островского не только развлекает зрителя, но и заставляет задуматься о своей жизни. Искренне любящие Аннушки, обманутые Миловидовы, бойкие на руку Бессудные и сорящие деньгами Непутевые встречались не только в XIX веке. Оказывается, Аннушка выпивает не яд, а сонное зелье.
В подготовке спектакля также принимали участие оператор Антон Саламатин, художник по свету Ольга Безяева, ассистент режиссёра Виктория Мирвинская , режиссёр монтажа Сергей Щёголев и многие другие.
Запись спектакля постоянно размещена в открытом доступе в сообществе « Островский. К 16 часам 25 августа ее посмотрело уже почти 150 тысяч человек.
Вукол Бессудный Пётр Королев. Фото: Яна Овчинникова На малой сцене для Островского все устроено просто — три двойные двери, расписанные бело-черным по красному фону, пока скрывают тайну сценографии. Но простота эта ох как обманчива, как «приветливость» хозяев постоялого двора, которая может стоить капитала, а то и жизни.
Основательные с виду, они окажутся необычайно легкими: проворно будут схлопываться, распахиваться и вращаться на приличной скорости, то приоткрывая, то пряча обитателей бойкого местечка с их разбойничьими секретами. И каждую щель, каждое отверстие или оконце, вырезанное в этих волшебных дверях, Пахомова лихо обыграет. И в этом смысле ее работа очень плотно сопряжена с работой художника, о которой стоит сказать отдельно, потому что декорация Марии Рыбасовой кажется удивительно живой и подвижной. Такой эффект, безусловно, создает живопись по дереву — львы с крылами, птицы райские в кущах, как наивные картинки с прялок или сундуков, ставших теперь музейными экспонатами. Вся эта сказочная красота до поры притаилась за дверьми и начнет сначала мелькать, когда двери закрутятся, чтобы позже предстать во всей лубочной красе, когда расписные плоскости под музыку разъедутся.
Сцена из спектакля. Фото: Яна Овчинникова Форма, выбранная режиссером для Островского, яркая, обжигающая как огонь. И цвет, преобладающий в постановке, — красный: его много в декорации, костюмы первого акта, мужские и женские, тоже сплошь красные. И артисты в них сами точно сказочные персонажи: дурковатые, но добрые, вроде загулявшего купеческого сына Петра Мартыновича Непутевого Евгений Мишечкин , простодушные и нежные, как Раззоренный Павел Мальцев и Пыжиков Сергей Батов , спутник гордого барина Миловидова. Даже охочие до чужого добра хозяева — да, воры и прелюбодеи, но...
Тем более что и в финале драматург припас для них не карающий меч по делам их что и поделом , а всех отпустил с миром — Аннушку с Миловидовым, порочную жену с мужем-лиходеем. Бойкая в театре Терезы Дуровой получилась сказочка для взрослых.
Людям хочется умного смеха, хорошего, наполненного зрелища, которое про них было и в тоже время не про них, чтобы можно было посопереживать, подумать, поплакать, посмеяться, испугаться чего-то… Любой режиссёр, работающий в России, считает своим долгом рано или поздно обратится к Чехову, Шекспиру, Достоевскому и Островскому. Это четыре столпа, через которые проходит в процессе роста любой режиссёр. Островский сегодня пользуется большой популярностью. Вы не найдёте ни одного московского театра, где бы он не шёл. Но она им «загорелась» и сказала: «Давай, давай Островского. История авантюрная, сюжет про воров, где есть и любовь, и юмор». Потом выяснилось, что спектакль и на труппу идеально «ложится». Вы знаете, кто-то говорит, что Островский скучный, кто-то говорит, что он устарел, но это зависит от постановки.
Я не люблю слово «актуальность», но здесь столько вещей про нас сегодняшних, начиная с этого «эх, украду все, что плохо лежит», заканчивая ощущением абсолютной безнаказанности: «могу делать, пока меня за руку не поймали!
В Петербурге завершился театральный фестиваль "Вперед к Островскому!"
Пьеса Островского «На бойком месте» об обитателях постоялого двора, который находится вдоль проезжей дороги неподалеку от леса. Цикл мероприятий, посвященных юбилею драматурга, в Ивановской области стартовал сегодня, 2 февраля, именно в Кинешме, на сцене Кинешемского драматического театра, спектаклем по пьесе А.Н. Островского «На бойком месте». Драма, экранизация. Режиссер: Виктор Рыжков. В ролях: Александр Михайлов, Афанасий Кочетков, Нелли Корниенко и др. Фильм-спектакль по одноименной пьесе ского с участием артистов московских театров. Интерфакс: Государственный академический Малый театр в новом сезоне представит спектакли "На бойком месте", "Горячее сердце" и "Гроза" по произведениям Александра Островского, объявил на сборе труппы режиссер Алексей Дубровский. «На бойком месте» – интересный и интригующий спектакль, раскрывающий жизнь русской провинции конца 19-го века.
ONLiFE спектакль «На бойком месте»
«На бойком месте» — это одна из пьес Островского, которую для постановки на сцене выбирают редко. На фестивале состоялись премьеры спектаклей "На бойком месте" Кинешемского драматического театра имени А. Н. Островского и "Мудрецы" Драматического театра "На Литейном". Кинешемский театр показал в рамках фестиваля «Горячее сердце» спектакль «На бойком месте». В довоенном Малом театре «На бойком месте» была одной из самых ходовых постановок, игравшейся очень часто и любимой публикой благодаря участию в ней легендарной Веры Пашенной.
Билеты на спектакль «На бойком месте»
Пьеса Островского «На бойком месте» об обитателях постоялого двора, который находится вдоль проезжей дороги неподалеку от леса. Премьера спектакля "На бойком месте" ского стала одной из тем передачи "Новости. 28 февраля в Малом театре — премьерный показ спектакля «На бойком месте» Андрея Цисарука. 12 ноября в 17.00 Кинешемский драматический театр даёт премьерный спектакль «На бойком месте» по знаменитой пьесе Александра Островского. Купить билеты на спектакль «На бойком месте» в театре им. Маяковского, Москва. Официальные билеты от 1 200 до 2 500 ₽. Легкий выбор и удобная покупка на «На бойком месте» — это одна из пьес Островского, которую для постановки на сцене выбирают редко.
Александр Гнездилов: «У нас есть сильные стереотипы о центральной Азии»
Балетная история». Константин Треплев — Дэниел Рубин. Фото: Юлия Кудряшова Детали: bolshoi. Cостоится несколько разноплановых постановок, среди которых даже есть кукольный спектакль, поставленный известным кинорежиссером Тимуром Бекмамбетовым: «Саша, привет!
Мне кажется, что «На бойком месте» — это прекрасная драматургия с одной стороны и свежая, вкусная, хулиганская, совершенно незаезженная история с другой.
Она ведь про нас сегодняшних», — говорит Ирина Пахомова. Музыкальный руководитель Инна Желанная наполнила постановку фольклорным пением. И порой кажется, что «На бойком месте» — самая настоящая русская сказка, где есть место добру и злу, народным песням, гротескным характерам, ярким нарядам, удалому танцу и, конечно же, смеху. Этот спектакль не может никого оставить равнодушным.
Зрителей ждет водоворот красок, музыки, смеха. Интересный сюжет, яркие костюмы, трюки и декорации, великолепные артисты, прекрасное исполнение песен — все это стало залогом успеха спектакля «На бойком месте». Алина Копейкина специально для Musecube Фотографии Татьяны Вальяниной можно увидеть здесь Добавить комментарий Ваш адрес email не будет опубликован.
В 1766 году взошедшая на престол Екатерина II доверила дирекцию антрепризу труппы любителю театра и сочинителю Николаю Титову. Спустя три года его сменили итальянские антрепренеры Бельмонти и Чинти. Талантливые театральные деятели получили разрешение работать в Москве в течение пяти лет. После смерти Бельмонти за театр разгорелась борьба. В 1776 году театром заинтересовался губернский прокурор князь Петр Урусов.
В то время труппа давала представления в пристройке к дому графа Воронцова на Знаменке. Но Урусов построил для труппы собственное здание, фасад которого выходил на улицу Петровку ныне — Театральная площадь. Вскоре в здании произошел пожар, Урусов потерпел серьезные убытки и передал дело английскому антрепренеру Майклу Меддоксу. Интересно, что тот приехал в Россию как преподаватель математики, но постепенно заинтересовался театром. Меддокс обещал построить новое здание полностью за свой счет, и к 1780 году оно было уже готово.
В 1806-м театр вошел в систему императорских театров. Однако его, казалось, преследовал злой рок: незадолго до этого в здании снова случился пожар. Артистам пришлось выступать на других площадках. В 1816 году был объявлен конкурс на возведение нового здания на этом же месте. В 1818-м молодой купец Василий Варгин скупил участки земли по соседству.
Там он построил дом с концертным залом и галереей с магазинами. Ему предложили сдать здание в аренду театру, Варгин согласился. Особняк перестроили быстро, всего за два месяца. Вскоре труппа Московского императорского театра стала играть там. Публика была разнообразной: состоятельные зрители арендовали удобные ложи на весь сезон, самые бедные довольствовались стоячими местами на галерке — билет туда стоил недорого.
Показывали водевили, оперы-буфф, оперетты. Аплодисменты не одобрялись. Здание Малого: вчера Изначально названия Большого и Малого театров писали со строчных букв — просто обозначали размеры зданий. Долгое время оба императорских театра соединял подземный переход, по которому артисты могли беспрепятственно передвигаться. Особенно это было удобно, если в один вечер артист должен был играть на двух площадках.
Если спектакль драматической труппы, обосновавшейся в малом театре, больше подходил для сцены большого, то представление давали там, и наоборот. Часто можно было услышать: «Сегодня малый играет в большом». Сейчас сцена Малого театра параллельна партеру, а раньше была расположена под наклоном к залу — для лучшего обзора.
Постановщик — Ирина Пахомова — подошла к «Бойкому месту» именно как к классике, не перекраивая ее в поисках неведомых смыслов. Они просты и стары как мир — не убий, не укради, не возжелай жены ближнего своего. Хотя и убий, и укради, и уж тем более возжелай Островский в своей комедии представил в лучшем виде. Хозяин постоялого двора на большой проезжей дороге Вукола Бессудный Петр Королев обирает богатых постояльцев. У него на подхвате работник — пройдошистый Жук Павел Никитченко , да бесстыдная жена Евгения Наталья Самсонова , знающая, чем взять подгулявших мужчин. Однако картину семейного «бизнеса» портит сестра хозяина — Аннушка Дарья Лукьянченко , девушка честная и гордая, не одобряющая преступных наклонностей братца и бесстыдства его супружницы. Кто ж такую потерпит?
Естественно, в ход пущена интрига: нечестная Евгения оговаривает честную Аннушку, в результате чего влюбленный в девушку помещик Павлин Миловидов Павел Повалихин отрекается от нее. Ну до чего же доверчивы некоторые мужчины, попавшие в руки искушенных в любовных делах особ. Дальнейшие события развиваются стремительно. Вукол Бессудный Пётр Королев. Фото: Яна Овчинникова На малой сцене для Островского все устроено просто — три двойные двери, расписанные бело-черным по красному фону, пока скрывают тайну сценографии. Но простота эта ох как обманчива, как «приветливость» хозяев постоялого двора, которая может стоить капитала, а то и жизни. Основательные с виду, они окажутся необычайно легкими: проворно будут схлопываться, распахиваться и вращаться на приличной скорости, то приоткрывая, то пряча обитателей бойкого местечка с их разбойничьими секретами. И каждую щель, каждое отверстие или оконце, вырезанное в этих волшебных дверях, Пахомова лихо обыграет.
Александр Гнездилов: «У нас есть сильные стереотипы о центральной Азии»
Спектакль «На бойком месте», премьера которого состоялась в ноябре прошлого года, неизменно пользуется успехом у зрителей. Необычное прочтение комедии «На бойком месте» Александра Островского предложил театр Терезы Дуровой. Постановка Ирины Пахомовой «На бойком месте» этих людей любит и жалеет, поэтому показывает ярко, лихо, громко и немного. Первый спектакль — «На бойком месте» по пьесе Островского — показали 1 января 1944 года. В этот день на сцене Кинешемского драматического театра состоялся показ спектакля по пьесе ского «На бойком месте». Официальные билеты на спектакль «На бойком месте» в Театре Маяковского, а также вся информация о спектакле: описание, фото, видео, рецензии.