Лайфхакер собрал лучшие саундтреки к фильмам ужасов, комедиям, детективам, популярным сериалам и не только. Самое известное применение — «Терминатор 2: Судный день», когда киборг в баре наконец-то предстает в полном байкерском наряде. Пожалуй, самый известный фильм Алексея Балабанова, который попросту не нуждается в представлении. Звучащая в картине мелодия вальса признана одной из самых узнаваемых в мире киномузыки и является самым знаменитым саундтреком фильма. Этот фильм документирует взлет одной из самых значимых групп в музыке – Queen.
Музыка из кино
Песня была написана специально по просьбе Сильвестра Сталлоне для фильма «Рокки-3» в 1982 году и с тех пор стала одной из самых узнаваемых композиций в мире. Один из самых весомых фильмов в истории, и одна из самых известных песен в кино за всю историю. Самая известная кинопесня о столице – из «оттепельной» комедии, которую хочется пересматривать до бесконечности. Слушать бесплатно онлайн на Музыке Одной из самых примечательных его работ для мира кино стал саундтрек к сериалу «Оставленные» с Джастином Теру в главной роли: такие пронзительные мелодии, как он, в наше время умеет создавать разве что Ханс Циммер.
Эпичные саундтреки к фильмам, от которых захватывает дух
Коллекции, подборки и сборники саундтреков и музыки из самых популярных фильмов. Большая база OST к кинофильмам в Mp3. Chris Bacon — Finale (Музыка из фильма "65"). Но существует множество песен из сериалов и кино, которые невозможно выкинуть из головы. Вы можете слушать песни Waltz (Вальс), Качели, Город, которого нет от Песни Из Фильмов и еще 50 музыкальных треков бесплатно в хорошем качестве на Мелодия стала популярным треком для прослушивания, подверглась активному ремикшированию самых разных исполнителей, успешно перекочевала на радио, а затем и в полнометражные продолжения «Секретных материалов».
Эпичные саундтреки к фильмам, от которых захватывает дух
Еще он написал музыку к фильмам «Пираты Карибского моря» и мультфильму «Король Лев». Кстати о фэнтезийных мирах. Эта мелодия является неотъемлемой частью киноэпопеи и своеобразной визитной карточкой серии. Музыкальная тема как бы раскрывает идею магии и открывает мир волшебников для зрителей. Она является важной частью успеха истории, потому претерпевала некоторые изменения, например, Патрик Дойл, писавший музыку для «Кубка огня», сделал эту мелодию более мрачной и темной, постаравшись исключить из неё «детскость». Другим популярным фэнтезийным миром является вселенная «Властелина колец». Музыку ко всем этим фильмам написал Говард Шор.
Он получил Оскар за работу над саундтреком к фильму «Властелин колец: Возвращение короля». Самыми популярными музыкальными темами трилогии стали « Shire », « The Fellowship » и « Rohan ». Каждая из них повторяется в фильмах огромное количество раз в различных оркестровках, передавая разное настроение. Обычно для фильма композитору нужно написать 50-60 минут музыки — для третьей части трилогии Говард написал саундтрек длиной в 3,5 часа суммарная длительность всех мелодий трилогии составляет примерно 11-12 часов. Аджим Багван Ajim Bagwan тоже решил присоединиться к обсуждению этого вопроса и составил свой список фильмов с отличной музыкой и оригинальными композициями. Туда попал фильм Вуди Аллена « Полночь в Париже ».
Вуди известен тем, что снимает отличные фильмы с идеально подходящим им саундтреком.
Постсоветский период характеризуется новыми вызовами, изменениями в индустрии кино и разнообразием жанров и стилей, в нулевые начали преобладать программы, снятые для телевидения. В начале 2000-х появилось множество сериалов и кино, снятых на криминальную тематику, и сюжетов, отражающих пессимистическое настроение того времени. Саундтреки сериалов, особенно песни из заставок, становились "визитной карточкой" многосерийных телефильмов, придавая им уникальную черту. В эту подборку мы включили песни из сериалов и фильмов 2000-х годов, которые ассоциируются с началом 21 века и передают атмосферу нулевых! В фильме показана съемка клипа на песню, написанную на стихи Ильи Кормильцева. Музыка написана Вячеславом Бутусовым, лидером группы Nautilus Pompilius , который выступил композитором обоих фильмов криминальной драмы.
Изначально это была старая шахтёрская песня «Молодой коногон». Именно в этой версии она звучит в фильме «Большая жизнь» 1939 года. В войну текст переделали на новый лад, и получилась песня о танкисте. В фильме «На войне как на войне» пели сами актёры, сыгравшие членов экипажа самоходки. Сперва зрители услышали балладу совсем не в той киноленте, для которой она была написана. Режиссёр фильма «Стрелы Робин Гуда» Сергей Тарасов планировал вставить в него шесть песен Высоцкого, более того — фильм и затевался для того, чтобы в нём прозвучали баллады главного барда страны. В итоге в вышедшей картине играла музыка Раймонда Паулса, а баллады Владимира Семёновича режиссёр вставил в свой следующий фильм — «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго». Композитор Максим Дунаевский признавался, что придумал мелодию за 15 минут, а поэт Юрий Ряшенцев якобы написал стихи во время недолгого заплыва по морю на матрасе после получения от сценариста Марка Розовского задачи создать хит для кабака. Интересно, что песни в фильме стали яблоком раздора: Розовский и Ряшенцев подали на режиссёра фильма Юнгвальда-Хилькевича в суд. Фильм из-за этого вышел на год позднее. В частности, её спел знаменитый Муслим Магомаев, даже записи сохранились. Однако в итоге мы знаем «Я прошу, хоть ненадолго…» в исполнении Иосифа Кобзона, которого просили петь как бы не своим голосом. Эта песня сыграла неоднозначную роль в судьбе Микаэла Таривердиева. С одной стороны, неизбывно грустная, щемящая мелодия считается одним из главных успехов мастера. С другой, песня чуть не стоила Таривердиеву карьеры.
К тому же её исполнила популярная певица Аида Ведищева выбор исполнительницы — тоже, к слову, заслуга Зацепина. После того, как песня прозвучала по радио, её запел весь Союз. Только первая пластинка с этой композицией, выпущенная «Мелодией», разошлась тиражом в 7,5 млн экземпляров! Впрочем, всесоюзная слава ожидала и другие произведения Зацепина, звучавшие в советских фильмах. И как показывает рейтинг телеканала «Мосфильм. Онлайн-опрос проводился телеканалом «Мосфильм. Золотая коллекция» в феврале 2021 года. На начальном этапе были отобраны более 50 мелодий из известных советских фильмов. Затем редакция телеканала путём голосования выбрала 13 популярных саундтреков. Пользователям сети предлагалось прослушать 15 секунд из каждой мелодии и указать название фильма, в котором она звучала. Было опрошено 959 человек в возрасте от 17 до 75 лет.
Эпичные саундтреки к фильмам, от которых захватывает дух
один из самых знаменитых композиторов музыки для кинофильмов в Голливуде. обновлён 10 фев в 22:26. Музыка появилась в фильмах еще во времена немого кино. Вспоминаем лишь некоторые легендарные мелодии, без которых сложно представить многие теперь уже культовые фильмы. Коллекции, подборки и сборники саундтреков и музыки из самых популярных фильмов. Большая база OST к кинофильмам в Mp3.
МУЗЫКА ИЗ ЗНАМЕНИТЫХ ФИЛЬМОВ, ЗНАМЕНИТЫЕ ПЕСНИ ПАМЯТИ ЗОЛОТАЯ ИНСТРУМЕНТАЛЬНАЯ МУЗЫКА
Из фильма «Меня зовут Никто» 6. Из фильма «Однажды в Америке» 5. Из фильма «Однажды на Диком Западе» 4. Из фильма «За пригоршню долларов» 3. Из фильма «На несколько долларов больше» 2.
И фильм посмотрите, он тоже зря забыт публикой. Заедает в голове и заряжает духом приключений. Причем ладно бы еще заглавный трек удался, так тут все классное. Но главное, нет никакого перебора с оркестром. Мы слышим только мелодию. Основную и несколько побочных в разных вариантах.
Все, идеальный пиратский саундтрек готов. Он велик. Когда я школьником сидел в кресле кинотеатра я просто улетел под эти звуки Daft Punk. Как такая шикарная музыка может быть у такого плохого фильма? Анализируя, понимаю, что самое клевое — это объединение электронной музыки и оркестра. От абсолютно классических для эпика композиций типа «Outlands» до суперсовременного «Derezzed». Лучший трек — «The Game Has Changed», он комбинирует классику и электрику в идеальной пропорции. И тут опять формула успеха «Трона» — оркестровый эпик и современные электронные мелодии тут — гитары.
Музыка в кино играет наиважнейшую роль. Она создает эмоционально-смысловое пространство, вовлекая нас в процесс просмотра киноленты. Музыка оставляет гигантский шлейф эмоционального восприятия, когда мы заканчиваем смотреть тот или иной фильм. С помощью правильной музыки, песни и исполнителя можно заставить зрителя с головой погрузиться в происходящее на экране. Безусловно, сколько в мире людей, столько и мнений, однако с частью из них нельзя не согласится. Музыка некоторых фильмов проникает в самое сердце и оставляет только самые приятные впечатления. Лоренцо Перони Lorenzo Peroni составил свой собственный список, на первое место которого поставил фильм Серджио Леоне « Однажды на Диком Западе » со сногсшибательной музыкой Эннио Морриконе, где картинка на экране удивительно точно сопоставлена с музыкальными мотивами. Мартин Фокс Martin Fox добавляет, что из вестернов с композициями Эннио Морриконе также стоит выделить фильм « Хороший, плохой, злой ». Еще стоит отметить картину « Криминальное чтиво » Квентина Тарантино, которая стала такой популярной во многом благодаря саундтреку. Тарантино выбрал редкие стили 60-х и 70-х годов — рок-н-ролл, сёрф, соул и фанк — и возвел музыку во главу угла, давая ей время проявить себя и повлиять на зрителя. А вообще многие тарантиновские фильмы отличаются своим музыкальным сопровождением. Лоренцо же, в свою очередь, отмечает фильм Люка Бессона « Голубая бездна ». Для европейской версии фильма композитором выступил часто работающий с Бессоном Эрик Серра. Он говорит, что у «Одиссеи» самый поразительный саундтрек, который он когда-либо слышал.
История студенческого стройотряда, который строил школу на целине, снималась по пьесе драматурга Михаила Шатрова «Лошадь Пржевальского». Имя и авторитет автора пьесы предполагали качественный сюжет на острую тему. Непростые взаимоотношения двух главных героев, которых сыграли Алексей Шейнин и Тимофей Спивак, раскрывали крайне актуальную проблему советского времени: что эффективнее — коллективизм или индивидуализм, коммунистический или капиталистический подход к экономике и нравственности. Фильм не стал событием советского кинематографа и был бы забыт окончательно, если бы не поистине великая песня «Как молоды мы были», написанная самой яркой парой советского песенного искусства: поэтом Николаем Добронравовым и композитором Александрой Пахмутовой. Изначально предполагалось, что её в картине будет петь у костра девушка, тем более что произведение написано для высокого тембра голоса. Звукорежиссёр фильма Виктор Бабушкин посоветовал композитору обратить внимание на молодого рок-певца Александра Градского, который и прославил эту балладу об ушедшей молодости, а вместе с ней и себя. В тени этой вечной классики осталась вторая песня из этого фильма «Яростный стройотряд», без которой в СССР не обходился ни один концерт в честь дня рождения комсомола. Пройти мимо притягательной мелодии и абсолютной правды текста песни «Как молоды мы были» не смогли не только знаменитые исполнители-мужчины Иосиф Кобзон, Дмитрий Хворостовский, Николай Караченцов, но и не менее любимые народом певицы Эдита Пьеха, Людмила Гурченко, Тамара Гвердцители. Многонациональная семья советских пионеров — представителей всех 15 республик и злобный шпион-иностранец. Ни лихо закрученный сюжет, ни яркие виды пионерского лагеря «Артек» и ещё двух детских здравниц не спасли в целом добрый и увлекательный фильм от забвения. Его показывают не часто. Гораздо чаще в эфире звучит проникновенная песня из этого кинофильма — «Маленький принц». Романтичные вечера на берегу моря и у артековского костра вдохновили автора песни на создание этой волшебной мелодии. В фильме песню исполняют трижды — сначала Елена Камбурова, затем в одном из эпизодов певица Татьяна Покрасс и, наконец, юная актриса Татьяна Горячкина. Судьба песни оказалась намного счастливее и продолжительнее судьбы фильма. Она стала настоящим рекордсменом по перепевкам. Для певицы и режиссёра Елены Камбуровой песня стала визиткой. Экранизацию одноименного романа Владимира Обручева в 1974 году посмотрели более 41 миллиона зрителей. Изначально на главную роль Крестовского был назначен Владимир Высоцкий, который привёл в картину и жену Марину Влади. Сюжет актёру очень понравился, и он даже написал три песни для будущего фильма: «Белое безмолвие», «Баллада о брошенном корабле» и «Кони привередливые».
20 лучших музыкальных тем в кино и на ТВ
Выбирая популярные песни, кинематографисты обращаются к коллективной памяти людей. Эти мотивы, хоть и косвенно, но связывают зрителей с прошлым и добавляют кадру драматичности. Будь то зажигательные 1960-е, бунтарские 1970-е или новая волна 1980-х, песни служат эмоциональной машиной времени, погружая в культурный контекст, усиливая связь с персонажами и сюжетом. Режиссёры выбирают подобные песни, чтобы передать эмоции, борьбу или рост главных героев, открыть окно в их внутренний мир. Получается, что песни, которые мы слышим в кино, усиливают эмоциональное воздействие сцены, поэтому общая картинка получается более насыщенной.
Она легендарна не меньше, чем сам фильм. Музыка, написанная Нино Рота и Кармином Копполой, стала неотъемлемой частью мира кино. Меланхоличная мелодия отражает суть сложного и трагического пути семьи Корлеоне, вызывая смешанные чувства у зрителя от грусти до гордости. Большую роль играют сицилийские мотивы — они отражают корни и наследие итальянского клана.
Традиционные инструменты, например, мандолина, придают некоторым сценам аутентичную атмосферу. Традиционно ассоциирующийся с элегантностью и изяществом, он приобретает иронический оттенок, отражая мотивы преступной деятельности, преданности семье. Подчеркивает двойственность общественной и личной жизни Корлеоне. Музыка Уильямса идеально передаёт остроту сюжета, прокладывает связь между зрителем и тяжёлым положением еврейского народа.
Главный саундтрек — завораживающая мелодия, исполняемая на скрипке, буквально кричит о боли и потерях. Она передаёт хрупкость человеческих жизней и усиливает эмоциональный накал ключевых сцен. Словами такие эмоции передать сложно, а музыка непременно находит отклик в сердцах людей. Музыка сдержана и элегантна, что соответствуют мрачному тону фильма.
Минимализм звукового сопровождения позволяет эмоциям и образам на экране занять центральное место, не перегружая повествование. Это придаёт саундтрекам уникальность и большую проникновенность. Музыка отражает эмоциональный путь персонажей: от радостных и светлых моментов в Шире, до мрачных в конце пути Фродо и Сэма в Мордоре. Музыка во «Властелине колец» — нить, связывающая все три фильма, а повторяющиеся на протяжении трилогии темы объединяют сюжет и персонажей.
В 1991 году не стало СССР и появилась Российская Федерация, тогда отечественное кино поделилось на советское и российское. Постсоветский период характеризуется новыми вызовами, изменениями в индустрии кино и разнообразием жанров и стилей, в нулевые начали преобладать программы, снятые для телевидения. В начале 2000-х появилось множество сериалов и кино, снятых на криминальную тематику, и сюжетов, отражающих пессимистическое настроение того времени. Саундтреки сериалов, особенно песни из заставок, становились "визитной карточкой" многосерийных телефильмов, придавая им уникальную черту. В эту подборку мы включили песни из сериалов и фильмов 2000-х годов, которые ассоциируются с началом 21 века и передают атмосферу нулевых! В фильме показана съемка клипа на песню, написанную на стихи Ильи Кормильцева.
Актер Джин Келли лично исполнил ее в фильме "Поющие под дождем" и добавил собственную хореографию. С того времени песня появлялась в разных фильмах, например, в "Крепком орешке" и "Леоне", но все равно ассоциировалась с персонажем Келли. В рейтинге самых лучших саундтреков она занимает третье место. Несмотря на то, что впервые ее исполнила Хелен Кейн в 1929 году, эта песня навсегда ассоциируется со знаменитой блондинкой. Любопытно, что песню не включили в список саундтреков к фильму, несмотря на то, что она была удостоена статуэтки "Оскар" как лучшая песня к фильму, и двух наград Грэмми. Создатели фильма "Завтрак у Тиффани" даже хотели удалить эту сцену из прокатной версии фильма, но Одри была в гневе и отстояла саму сцену и саундтрек. Оригинальный бродвейский мюзикл получил сразу пять премий Оскара, в том числе и за лучшую музыку. Для Оскара Хаммерстайна эта песня стала последней работой, через 9 месяцев после премьеры он умер от рака в возрасте 65 лет.
Позже эта песня стала популярной в исполнении Муслима Магомаева на итальянском и Софии Ротару на украинском. Но для поклонников гангстерской драмы она всегда звучит в классическом исполнении Уильямса! Но уже через два года ее повторно записал для своего альбома Фрэнк Синатра, и она стала еще более популярной в его исполнении. На данный момент эта композиция занимает 31 место в ТОП-100 лучших саундтреков. Иногда ее называют темой Дарта Вейдера, ведь она непрерывно связана с этим экранным героем. Кроме постоянного использования в космической саге, эта музыка часто символизирует в США спортивное соперничество. Множество гимназий и школ включают ее во время матчей и состязаний. В 1984 году она была создана Реем Паркером-младшим в рекордно короткие сроки, но это не помешало ему создать идеальный саундтрек.
А Энтин, изменивший свое мнение о песне, стал добрым другом Крылатова и еще не раз работал с композитором. Первоначально она называлась просто «Качели», но Крылатову не хватало слов в припеве — и тогда Энтин не без иронии добавил известной строке эпитет «крылатые». Это долгое время смущало Крылатова. Читайте также:.
Лучшие песни из советских кинофильмов и мультфильмов
Но стоит также непременно отметить балладу Chanson de Maxence в англоязычной версии — You Must Believe in Spring , которую очень любил исполнять легендарный Тони Беннетт. С «Оскаром», увы, в этот раз опять не сложилось — только номинация. За что и удостоился. Согласно которому песня должна быть как бы одновременно и про любовь, и однозначно передавать боль от того, что все пошло не так, как планировалось. Легран и Бергманы, естественно, справились с задачей блестяще: трудно представить что-то более прекрасное, воздушное и вместе с тем фатально печальное. Стинг , Барбра Стрейзанд , Фрэнк Синатра не дадут соврать. Тот случай, когда песня популярнее самого фильма — типичный такой в хорошем смысле шлягер 1980-х, заставляющий уши таять от нежности. Оригинальное исполнение — Джеймса Ингрэма и Патти Остин. Впоследствии композиция, как и многие другие нетленки Леграна, стала общепризнанным стандартом.
Однако исполнила её не Яна, а девочка Оля, дочь певицы Жанны Рождественской. Интересна история её создания. У Рыбникова в столе лежала мелодия, которую он годами не мог применить ни в одной песне. Однажды композитору на руки случайно попался роман индийского писателя Рабиндраната Тагора «Последняя поэма».
Мы отобрали десяток увлекательных историй о песнях, которые вошли в нашу жизни благодаря советскому кинематографу. Одновременно в приложении «МТС Music» появилась подборка советского кино, музыку из которого мы все так хорошо помним. Изначально планировалось, что песню будет петь исполнитель главной роли — Олег Даль. Но, как вспоминал композитор, актёр в момент записи был нетрезв, и это заметила комиссия, принимающая фильм. На перезапись Даль прийти не смог, и его заменили интересно, что сам Даль заменил в фильме Высоцкого, которого не утвердили на роль. Песню записал Валерий Золотухин, но результат не понравился авторам. И только тогда вспомнили про Олега Анофриева, которого еле уговорили, и прямо у него в квартире записали вошедший в фильм вариант. А мы вам предлагаем послушать оригинал в исполнении Даля.
Сегодня существует три версии появления этого текста. Все версии начинаются одинаково: режиссёр Георгий Данелия нервничал из-за поджимающих сроков сдачи песни, и Шпаликов писал слова к ней практически на ходу. А вот дальше неясно. По первой версии, текст был написан в такси, по второй — в ресторане «София» во время съёмки одного из эпизодов фильма по соседству, по третьей — тоже во время съёмок, но рядом с уже названным рестораном, на улице. Возможно, именно спешка и вынужденная импровизация сделали текст «А я иду, шагаю по Москве» таким неуклюже очаровательным. Многие до сих пор не знают, что у него и сказки про Маугли один и тот же автор. Изначально в стихах Киплинга было не о «звезде кочевой», а о паттеране — цыганском символе из двух перекрещивающихся растений разных пород.
The End в «Апокалипсис сегодня» Один из самых длинных треков группы The Doors одному из самых долгих фильмов о войне во Вьетнаме. Таинственная, мистическая и печальная а в каком-то смысле даже сакральная композиция The End «Конец» звучит в фильме несколько раз и проходит через него красной линией. Беспорядочная, грязная, кровавая война, которая приводит к травмам, безумию и ужасному принятию — всё это прекрасно подчеркивает психоделичная музыка Джима Моррисона.
Джим Керри в этой картине раскрыл себя как отличный драматический актер и сыграл человека, который после болезненного расставания мечтает забыть лучшие времена, проведенные со своей второй половинкой. Точнее, забыть о ее существовании вообще. Несмотря на то что ему это удается, судьба всё равно настигает его в лице этой же девушки. Change your heart, look around you Позволь сердцу изменить всё, посмотри вокруг! Change your heart, it will astound you И поразишься ты переменам. Это антивоенная песня звучит как раз в тот момент, когда Форрест отправляется во Вьетнам, но оно и понятно: в 1970-х этот трек был невероятно популярен, а сама группа записала его, вдохновившись ужасами войны. Песня о невероятной судьбе, о принятии и смирении — совсем как весь фильм и сам герой Тома Хэнкса. Музыка настолько яркая, что люди не вслушиваются в слова. А это стоило бы сделать, поскольку песня не только о важности выбора пути, но и о характере самой группы», — говорит Патрик Бэйтман, и, черт возьми, как же он прав! Он сам выбирает свой путь и забивает Пола Аллена топором, предварительно приодевшись в милый прозрачный дождевик, чтобы ненароком не заляпаться.
Это лицо, звук и душа эпохи — криминальные разборки и настоящая романтика. Саундтрек здесь сосредоточил в себе всё лучшее: и задор, и вальяжность, и драму. А танцевальный хит «Здравствуй, мальчик Бананан» раскрывает главного героя через образ вымышленного мальчика «не больше спичечной коробки даже чуть-чуть поменьше ». Бананан — такой же необычный парень, который взялся из ниоткуда и говорит про себя: «Я живу в заповедном мире моих снов». Что может лучше подтвердить эти слова, чем песня о мальчике из телефонной трубки? История в поп-эстетике о странной и неуловимой любви, совпадениях и femme fatale.
Идеально в выходной: что посмотреть из последних фильмов
- Что послушать: 145 лучших саундтреков
- 20 лучших музыкальных тем в кино и на ТВ
- Популярные жанры
- Топ-10 фильмов с самыми эпичными саундтреками. От худшего к лучшему | Пикабу
John Williams — The Raiders March
- Песни Из Фильмов
- «Думайте сами, решайте сами»
- Lustra — Scotty Doesn’t Know из фильма «Евротур»
- Угадай мелодию: самые известные песни из фильмов (ты их точно слышала!)