Художественные образы, будучи результатом вымысла, тем не менее являются отражением действительности и всегда несут на себе отпечаток реально существующих предметов, событий и явлений. Презентация к уроку обществознания в 8,10 классах (учебник бова), тема "Искусство".
Презентация - Искусство и его роль в жизни общества
Здесь была ссылка на работу Презентация на тему "Современное искусство" МХК автора Тарасова Нина Алексеевна. Презентация на тему "Искусство" представляет собой мультимедийное обеспечение для проведения школьного курса МХК. Слайд 1Искусство в жизни современного человека Презентацию выполнила учитель музыки ГБОУ СОШ №156. деятельность человека, направленная на освоение и создание эстетических ценностей, способ познания мира с помощью художественных образов. Деление искусства на различные виды обусловлено как многообразием сфер действительности, охватываемых художественным творчеством, так и многообразием форм выражения творцом своего эстетического видения мира.
27 апреля отмечают Международный день дизайна. Взгляд на непостижимое искусство
Декоративное искусство разделяется на : - монументально-декоративное искусство; - декоративно-прикладное искусство; и - оформительское искусство. Музыка может передавать эмоции, чувства людей, что выражается в ритме, интонации, мелодии. По способу исполнения она делится на инструментальную и вокальную. Музыка характеризуется воздействием на эмоциональное состояние людей, соотношением частот высот , громкостью, длительностью, тембром, переходными процессами. Ее именуют порой «изящной словесностью» или «искусством слова». Литература - письменная форма искусства слова.
Если вы являетесь автором этой работы и хотите подтвердить её публикацию на этом сайте,. Презентация посвящена рассмотрению современных направлений творчества художников. Демонстрация слайдов привлечет внимание человека, который увлечен современными направлениями искусства. Разработка может быть использована на уроках МХК, предметных занятиях на профильных факультетах.
ТРИЗ — это творчество, и в качестве творцов, исследователей, изобретателей и конструкторов выступаем мы, сами дети. ТРИЗ возникла в 1946 году в технических областях. Автором является известный отечественный изобретатель, писатель-фантаст Генрих Саулович Альтшуллер.
Слайд 16 Эпоха Просвещения В эпоху классицизма на первый план выдвигается отражение человеческих типов Особенно актуальной становится воспитательная составляющая искусства В век Просвещения и позднее сторонники концепции отражения рассматривают искусство как «школу нравственности» Вольтер.
Темы исследований
- Презентация по теме: "Искусство", 10 класс
- 27 апреля отмечают Международный день дизайна. Взгляд на непостижимое искусство
- Слайды и текст этой онлайн презентации
- Презентация на тему "Чудеса нетрадиционной техники рисования"
Смотрите также
- К 8 кл. Что такое искусство - Google Презентации
- Слайды и текст этой онлайн презентации
- Гризайль: ищем тональные контрасты
- Искусство 8 класс презентации
- Комментарии
Темы исследований
- Презентация по обществознанию на тему Искусство в современном мире
- Идеи на тему «Для презентаций по искусству» (110) | презентация, журнальные макеты, веб-дизайн
- Презентация на тему Современное искусство
- Фоны для презентаций на тему искусства
- Популярные фоны
- Мона Лиза (Джоконда)
Вы точно человек?
Сюрреалисты были вдохновлены радикальной левой идеологией, однако революцию они предлагали начать со своего сознания. Искусство мыслилось ими основным инструментом освобождения. Это направление сложилось под большим влиянием теории психоанализа Фрейда правда, не все сюрреалисты увлекались психоанализом, например, Магритт относился к нему весьма скептически. Первейшей целью сюрреалистов было духовное возвышение и отделение духа от материального. Одними из важнейших ценностей являлись свобода, а также иррациональность.
Сюрреалисты выполняли свои работы без оглядки на рациональную эстетику, используя фантасмагорические формы. Они работали с такими тема-тиками, как эротика, ирония, магия и подсознание. Нередко сюрреалисты выполняли свои работы под воздействием гипноза, алкоголя, наркотиков или голода, ради того, чтобы достичь глубин своего подсознания. Они создали теорию освобождения желания, изобретая методы, направленные на воспроизведение механизмов сновидений.
Они провозгла-шали неконтролируемое создание текстов — автоматическое письмо. Французская приставка «сюр-» означает «сверх-», так что основная идея сюрреализма — выйти за рамки реальности и попытаться отразить человеческие сновидения, фантазии, мысли из потаённых уголков мозга и прочие глюки, возникающие в состоянии изменённого сознания. Отсюда и табак, и употребление Абсента, и кое-что. Отсюда же и полёты пчелы вокруг граната, и растекающиеся по древу циферблаты часов, и слоны на длиннющих ногах.
Кстати, популярного российского писателя Виктора Пелевина можно тоже спокойно отнести к сюрреалистам. Гиперреализм Гиперреализм Приложение 5 — художественное течение в живописи и скульптуре, основанное фотографическом воспроизведении копировании действительности. В 1973 году Иса Брахот предложил термин «гиперреализм» как мягкий французский синоним слишком жесткого слова «фотореализм». И в своей практике, и в эстетических ориентациях на натурализм и прагматизм гиперреализм близок поп-арту.
Их прежде всего объединяет возврат к сложной фигуративности рисунка и композиции. Магистральным для гиперреализма является точное, бесстрастное, внеэмоциональное воспроизведение действительности, имитирующее специфику фотографии: принцип автоматизма визуальной фиксации, документализм. Гиперреализм акцентирует механический, «технологичный» характер изображения. И хотя излюбленная проблематика гиперреализма — реалии повседневной жизни, городская среда, реклама, макрофотографический портрет «человека с улицы», создается впечатление статичной, холодной, отстраненной, отчужденной от зрителя сверхреальности.
Главными темами творчества являются: социум, проблемы общества, политические и культурные темы, реклама, «человек в большом городе» - макрофотографическое внимание к его роли и проблемам. Гипперализм фокусируется на деталях предметов. Картины в этом стиле были отображением реальных объектов с дополнительными, тонкими деталями, которые создавали иллюзию действительности. По мнению Жана Бодрийяра, гипперализм — симуляция реальности, иллюзия, ложная действительность, фотографическая передача того, что никогда не существовало.
Однако сами живописцы, работающие в этом стиле, отрицают слепое копирование фотографии. Художники фокусировали свое внимание на блестящих отражающих поверхностях — полированный автомобиль, стекло, водная гладь, пластик, металл. Гиперреализм характеризуется более сложным фокусом на объекте действительности. Текстуры, фактуры, световые эффекты и тени являются ярче и отчетливее, чем на фото.
Они более выражены, чем в реальности. Назвать изображение сюрреалистичным нельзя, поскольку иллюзия является убедительной моделью действительности. Поп-арт Термин «поп-арт» Приложение 6 впервые появился в прессе в статье английского критика Лоуренса Эллоуэя в 1966 году. Эллоуэй открыто признавался: «Тогда я не вкладывал в это понятие тот смысл, который оно содержит сегодня.
Я использовал это слово наравне с термином «поп-культура», чтобы охарактеризовать продукты средств массовой информации, а не произведения искусства, для которых были использованы элементы этой «народной культуры». Первые «поп-артовские» работы создали три художника, учившиеся в лондонском Королевском художественном колледже — Питер Блейк, Джо Тилсон и Ричард Смит. Но первой работой, получившей статус иконы поп-арта, был коллаж Ричарда Гамильтона «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? Поп-арт приходит на смену абстрактному экспрессионизму, ориентируясь на новую образность, создаваемую средствами массовой информации и рекламой.
Поп-арт англ. Это направление искусства возникло как реакция на абстрактный экспрессионизм в 1950-60-е годы. Его характеризует легкая ирония, насмешка над тем, что люди привыкли считать красивым и художественным. В поп-арте активно используются стереотипы и символы.
Данное направление в изобразительном искусстве передало вкус и настроение того времени.
Ананиашвили Нина Гедевановна 28 марта 1963. Бессмертнова Наталья Игоревна 19 июля 1941 — 19 февраля 2008. Васильев Владимир Викторович 18 апреля 1940. Григорович Юрий Николаевич 2 января 1927. Моисеев Игорь Александрович 21 января 1906 — 2 ноября 2007. Нижинский Вацлав 28 февраля 12 марта 1889 — 11 апреля 1950. Тема: Белый цвет — символ света или печали в русских обрядах? Цель: Изучение символики белого цвета в траурное событие. Методы исследования: Анкетирование, опросы, синтезирование материала.
Все цвета делятся на «тёплые» и «холодные», «тяжёлые» и «лёгкие». Мы предложили стильные чёрное платье и белое. Но почему только белое? Жизнь представлялась древними людьми как последовательность рождений и смертей. Смерть рассматривалась как трансформация, переход в новое качество. История росписи. В настоящее время производство подносов с жостовской росписью сосредоточено в деревне Жостово Московской области и в Нижнем Тагиле. Особенности Жостовской росписи. Роспись производится обычно по черному фону иногда по красному, синему, зеленому, серебряному причем мастер работает сразу над несколькими подносами. Брейгель Питер.
Нидерландский живописец и рисовальщик. Глава демократического направления в нидерландском искусстве XVI века. Питер Брейгель Вавилонская башня, 1563 Музей истории искусств, Вена. Питер Брейгель Сорока на виселице, 1568 Городское собрание, Дармштадт. Питер Брейгель Избиение младенцев, 1566 Музей истории искусств, Вена. Дюрер Альбрехт. Немецкий живописец, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. Основоположник искусства немецкого Возрождения. Мадонна с грушей 1512, Музей истории искусств, Вена. Адам и Ева 1507, Прадо, Мадрид.
Музыка может передавать эмоции, чувства людей, что выражается в ритме, интонации, мелодии. По способу исполнения она делится на инструментальную и вокальную. Музыка характеризуется воздействием на эмоциональное состояние людей, соотношением частот высот , громкостью, длительностью, тембром, переходными процессами. Ее именуют порой «изящной словесностью» или «искусством слова». Литература - письменная форма искусства слова. Различают художественную, научную, публицистическую, справочную, критическую, куртуазную, эпистолярную и др.
На презентацию выставки пришли гости, коллеги, родственники и друзья Надежды Михайловны.
Ведущая Ольга Фадеева рассказала о творчестве художницы и страницах ее биографии. Интересен для всех был рассказ Надежды Михайловны о своем творчестве, любимых темах и сюжетах своих картин. Восхищение творчеством художницы выразили начальник управления культуры Юлия Рыбакова и директор Детской школы искусств Алия Абрамова.
Презентация на тему: «ВИЗУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО» — презентация
Оптическое искусство; сокращённый вариант оп-арт — художественное течение второй половины XX века, использующее различные оптические иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. Презентации по изо для «Применение техники "Трэш-арт" на уроках изобразительного искусства» ИЗО. Презентация к уроку обществознания в 8,10 классах (учебник бова), тема "Искусство". Текст научной работы на тему «Современные мультимедийные технологии презентации произведений искусства». Данная презентация предназначена для обучающихся 10 класса.
Изображения по запросу Шаблон презентации искусство
Презентация на тему: Виды искусства. Презентация "Что такое искусство". Поиск. Смотреть позже. Учебные презентации по МХК скачать из открытого каталога презентаций. Презентации по изо для «Применение техники "Трэш-арт" на уроках изобразительного искусства» ИЗО. Презентация на тему Искусство страны восходящего солнца. Презентация на тему Художественная культура Европы эпохи Просвещения. Презентации PowerPoint на тему искусства и просто красивые слайд-шоу с фотографиями, которые можно отнести к категории художественных произведений.
Презентация - "Презентация на тему "Творчество с ДАРИЗ" для внеклассных занятий"
Главными темами творчества являются: социум, проблемы общества, политические и культурные темы, реклама, «человек в большом городе» - макрофотографическое внимание к его роли и проблемам. Гипперализм фокусируется на деталях предметов. Картины в этом стиле были отображением реальных объектов с дополнительными, тонкими деталями, которые создавали иллюзию действительности. По мнению Жана Бодрийяра, гипперализм — симуляция реальности, иллюзия, ложная действительность, фотографическая передача того, что никогда не существовало. Однако сами живописцы, работающие в этом стиле, отрицают слепое копирование фотографии. Художники фокусировали свое внимание на блестящих отражающих поверхностях — полированный автомобиль, стекло, водная гладь, пластик, металл. Гиперреализм характеризуется более сложным фокусом на объекте действительности. Текстуры, фактуры, световые эффекты и тени являются ярче и отчетливее, чем на фото.
Они более выражены, чем в реальности. Назвать изображение сюрреалистичным нельзя, поскольку иллюзия является убедительной моделью действительности. Поп-арт Термин «поп-арт» Приложение 6 впервые появился в прессе в статье английского критика Лоуренса Эллоуэя в 1966 году. Эллоуэй открыто признавался: «Тогда я не вкладывал в это понятие тот смысл, который оно содержит сегодня. Я использовал это слово наравне с термином «поп-культура», чтобы охарактеризовать продукты средств массовой информации, а не произведения искусства, для которых были использованы элементы этой «народной культуры». Первые «поп-артовские» работы создали три художника, учившиеся в лондонском Королевском художественном колледже — Питер Блейк, Джо Тилсон и Ричард Смит. Но первой работой, получившей статус иконы поп-арта, был коллаж Ричарда Гамильтона «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?
Поп-арт приходит на смену абстрактному экспрессионизму, ориентируясь на новую образность, создаваемую средствами массовой информации и рекламой. Поп-арт англ. Это направление искусства возникло как реакция на абстрактный экспрессионизм в 1950-60-е годы. Его характеризует легкая ирония, насмешка над тем, что люди привыкли считать красивым и художественным. В поп-арте активно используются стереотипы и символы. Данное направление в изобразительном искусстве передало вкус и настроение того времени. Сексуальность, молодость, мимолетность, мечтательность и даже некоторая наивность в картинах стиля поп-арт считается отражением настоящей американской мечты.
В России о ней заговорили лишь десятилетия спустя после первого появления поп-арта в Америке. Кстати, в наше время поп-арт опять в моде, как в живописи, так и в других видах искусства. И благо, современных мастеров, работающих в этом направлении сейчас предостаточно. Оп-арт Оп-арт или оптическое искусство — одно из ответвлений геометрического абстрактного искусства середины ХХ века, основой которого являются оптические иллюзии. Представители этого стиля стремились к созданию на плоской поверхности эффекта движения за счет использования цветовых контрастов и геометрических узоров. Секрет работ в стиле оп-арт кроется во взаимодействии между сетчаткой глаза органе, который «видит» изображение и мозгом который это изображение интерпретирует. Определенные узоры вносят неразбериху в это взаимодействие, что приводит к появлению иррациональных оптических эффектов.
По большому счету, подобные картины можно разделить на две большие категории. К первой относятся черно-белые работы, создающие эффект движения вращения, вибрации, мерцания , которые могут вызывать даже физическое головокружение. Воздействие работ из второй категории основано на иллюзорном изображении, которое возникает при рассматривании определенного цвета или цветового сочетания. С самого появления оп-арта нейроученые неустанно исследуют механизмы восприятия человеческим глазом и мозгом этих головоломных картин. Основополагающей в этих исследованиях является идея того, что человеческий взор «притягиваются» к контрастным областям. Резкие границы между светом и тьмой привлекают внимание, и восприятие контраста усиливается. Например, черный круг на белом фоне будет казаться темнее, чем точно такой же круг на сером фоне ученые называют это явление «антагонизмом центра-окружения».
Похожий эффект вызывают и цветовые контрасты. Например, история с фотографией платья, которая наделала много шума в сети? Одни люди видели его черно-синим, а другие — бело-золотым? Все дело в визуальном эффекте, благодаря которому человек может по-разному воспринимать один и тот же цвет в зависимости от его окружения. Яркие цвета отбрасывают тень комплементарного или противоположного цвета. Именно поэтому здесь Прило-жение 7 область, окружающая синий квадрат, приобретает желтый оттенок, хотя этот цвет в картине не использовался.
Перечень вопросов, рассматриваемых на уроке: Искусство как вид духовной деятельности. Функции искусства. Глоссарий по теме Искусство - специфический вид духовно-практического освоения и эстетического отношения к действительности. Художественная культура — деятельность, отражающая реальность и одновременно творящая особую искусственную реальность с использованием образных средств выразительности. Эстетический вкус — способность человека отличать прекрасное от безобразного в действительности и в искусстве. Жанр - специфические свойства художественной формы и содержания значительной группы произведений искусства какой-либо исторической эпохи, народа или мира в целом. Перформанс - разворачивающееся во времени художественное действо, в котором всецело доминирует художник, привнесённые им атрибуты, придуманные символы, жесты. Хеппенинг предполагает участие зрителей в художественном действе, поэтому его финал не определён. Ключевые слова Искусство, виды искусства, творчество как вид человеческой деятельности. Основная и дополнительная литература по теме урока: Учебник «Обществознание» для 10 класса авторов: Л. Боголюбова, Ю. Аверьянова, А. Издательство «Просвещение», 2014. Чернышёва, Р. Работа с текстом. Решение познавательных задач. Ростов-на-Дону, 2017. Большой сборник тематических заданий.
Иллюстрации могут быть: дополняющим текст; самостоятельным, иногда даже подчиняющим себе текст. В зависимости от размера и расположения в книге бывают следующие виды иллюстраций: иллюстрация на обложке;.
Где могут пригодиться ваши знания полученные на сегодняшнем уроке? Домашнее задание:.
Презентация: Мировая культура и искусство XX века
По способу исполнения она делится на инструментальную и вокальную. Музыка характеризуется воздействием на эмоциональное состояние людей, соотношением частот высот , громкостью, длительностью, тембром, переходными процессами. Ее именуют порой «изящной словесностью» или «искусством слова». Литература - письменная форма искусства слова. Различают художественную, научную, публицистическую, справочную, критическую, куртуазную, эпистолярную и др. Это синтетический вид искусства, соединяющий в себе литературу, театр, изобразительные искусства и музыку.
Они птичьего рода. Плетение из бумаги петушка У Даши получился замечательный петушок! Где могут пригодиться ваши знания полученные на сегодняшнем уроке?
Предметом искусства может являться человек, его отношения с окружающим миром и другими людьми. Предметом искусства может являться жизнь людей в определенных исторических условиях. Проверь себя Задания 2. Верны ли следующие суждения о роли искусства а обществе? Проверь себя Верны ли следующие суждения о роли искусства а обществе?
А завершился год грандиозной выставкой художницы в Judd Fondation и двумя проектами в галерее David Zwirner — «Бесконечные зеркальные комнаты» и «Бесконечная сеть» Приложение Ж. Такое многообразие свидетельствует о том, что впереди большие перспективы. Тенденции развития современного искусства Они считают, что наши потомки вряд ли будут знать, что такое бумажная книга или поход в кинотеатр. Зато они будут жить в передвигающихся домах, делать скульптуры из «живой» глины и создавать собственные художественные музеи. И, вероятно, они окончательно погрузятся в мир виртуальной реальности, где совместно с мощнейшим искусственным интеллектом они станут создавать прекрасные симфонии и увлекательные кинофильмы. Валерия Прайд, член Координационного Совета РТД, социолог, футуролог и Екатерина Кокина — архитектор рассказывают про то, как в будущем изменится концепция искусства. Мир однозначно поменяется. Новые технологии уже вовсю врываются в нашу жизнь, будоражат чувства художников, которые стремятся понять окружающий мир при помощи воображения и таким образом суметь заглянуть в будущее. Люди искусства всегда больше других восприимчивы к разнообразным новшествам, в особенности к позволяющим лучше реализовать их творческий потенциал. Поэтому постепенно в художественный обиход все больше входят виртуальные вселенные, различные биотехнологии и уникальные кибернетические системы. Каждый желающий будет иметь возможность собрать художественные произведения в своем персональном Лувре. Искусство все больше уходит в виртуальный мир, и уже сейчас там проходят выставки. Самые маленькие изменения температуры и цвета, нюансы звуков и запахов — все будет транслироваться напрямую в наш мозг. И вот тогда-то возникнут «безумные» симфонии давления, гравитации ветра. Бурно, но как-то в стороне от внимания критиков зарождается самое главное искусство будущего — создание миров. В течение последних 20 лет, когда люди научились создавать компьютерные игры, незаметно произошел коренной поворот в сфере творчества. За смехотворный с точки зрения истории период наши виртуальные вселенные получили объем, реалистичные пейзажи и персонажей, наделенных зачатками искусственного интеллекта. А многообразие сюжетов данных игр отражает всю сложность цивилизации и человеческих отношений. Так как мощность компьютеров нарастает, мы вправе ждать все большей реалистичности и стереоскопичности виртуальных вселенных. Интерактивность и информационность шагнула далеко за пределы Интернета. Сейчас все чаще стали появляться инсталляции, в которой могут принять участие зрители. В этом отношение Интернет стал не более чем удобной площадкой для искусства. Такая доступность порождает массовость с одной стороны и персонификацию - с другой. Уходят в прошлое идеологические объединения вроде «футуристов» и «акмеистов». Теперь творцы остаются в одиночестве, а потребителем результатов творчества сразу становится весь мир. Особенно это касается любого визуального искусства, которое понятно без перевода и адаптации.
«Декоративное искусство в современном мире» Материалы ДПИ.Бумага и ее роль в декоративном искусстве
Презентации PowerPoint на тему искусства и просто красивые слайд-шоу с фотографиями, которые можно отнести к категории художественных произведений. Процессы в художественном творчестве напрямую не зависят от материальных потребностей общества. Процессы в художественном творчестве напрямую не зависят от материальных потребностей общества. Презентация на тему роль искусства в обществе.