В ролях: Олег Янковский, Александр Абдулов, Владимир Белоусов и др. Дом, который построил Свифт: актеры и создатели фильма. В мае 2000 года «Дом, который построил Свифт» побывал на гастролях в Москве, где был представлен автору пьесы Григорию Горину.
В Иванове покажут фильм "Дом, который построил Свифт"
Главная» Дом, который построил Свифт» Актеры и роли, режиссеры, продюсеры, сценаристы, операторы, композиторы. Прибывшему к Свифту доктору Симпсону вместе со зрителями предстоит пережить все удивительные события в этом доме для того, чтобы понять и постичь гениальность одинокого художника. Главная» Дом, который построил Свифт» Актеры и роли, режиссеры. А его роль играет актер. Это подчеркивает и то, что роль Свифта исполняет Олег Янковский, который никак не выглядит семидесятилетним человеком, а выглядит на сорок. Мне посчастливилось побывать в Нижегородском театре «Комедiя», где прошел спектакль по пьесе Г. Горина «Дом, который построил Свифт».
«Дом, который построил Свифт» на сцене театра имени Пушкина
Театральная фантазия в 2-х действиях Г. Автор знаменитой книги «Путешествия Гулливера» и острых сатирических памфлетов одновременно всю свою жизнь был священнослужителем, а в конце жизни его объявили сумасшедшим. В своём завещании деньги и дом декан оставляет в пользу безумных.
Его, наконец, увидели. Горина, «…особая манера драматургического письма привлекла к нему нетривиально мыслящих режиссеров, и она же затрудняла работу критиков, не позволяла осмыслить его пьесы с точки зрения общепринятых правил, известных тенденций». Александра Баргмана, выбравшего для постановки именно эту пьесу, действительно, можно назвать «нетривиально мыслящим режиссером».
Его спектакли, поставленные в театре им. Комиссаржевской «Ночь Гельвера» и «Графоман» не укладываются ни в одну из придуманных схем. Единственное, что объединяет их, — это принцип, который А. Баргман заявил, принимая приглашение в 2014 году на пост главного режиссера театра им. Комиссаржевской: «спектакли о человеке, про человека».
Казалось бы, принцип достаточно прост, но, как показывает сегодняшняя театральная практика, режиссеры в погоне за новыми формами и изобретениями разучились просто беседовать с людьми о том, что их волнует. Хрестоматийный классик, которого никто не читает! Однако, в какой же семье не стоит на полке его книга «Путешествия Лемюэля Гулливера»? Кто-то знает Свифта-памфлетиста. А еще — человек трудной судьбы, с загадочной и мучительной личной жизнью: любовный треугольник Стелла-Ванесса-Свифт вот уже триста лет интригует исследователей.
Последняя горькая и трагическая насмешка Свифта: вся страна — большой дурдом… Госпиталь был действительно создан и работает до сих пор, являясь самой старой психиатрической клиникой Ирландии. Комиссаржевской считают в Петербурге выдающимся по качеству актерского ансамбля, подтверждением чему служат многочисленные награды Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» за Лучший актерский ансамбль, дуэт в таких разных его спектаклях, как «Графоман», «Сон в летнюю ночь», «Дон Жуан», «Ночь Гельвера». В спектакле «Дом, который построил Свифт» — замечательный актерский ансамбль, многие актеры из которого — номинанты и лауреаты российских и международных престижных премий. Актеры известны также и по успешной работе в кино. В театре им.
Комиссаржевской фигура Григория Горина занимает особое место: здесь были поставлены спектакли по шести пьесам драматурга: «…забыть Герострата» 1972 , «Самый правдивый» 1977 , «Легенда о шутовском колпаке» 1978 , «Феномены» 1984 , «Кин IV» 1991 , «Шут Балакирев» 1999. Причем, две из них «…забыть Герострата» и «Кин IV» — увидели свет рампы впервые именно на этой сцене. Можно сказать, что режиссеру Рубену Агамирзяну и его завлиту Виктору Новикову принадлежит честь открытия молодого драматурга. Григорий Горин и Виктор Новиков стали большими друзьями и соратниками на всю жизнь. Так, постановка пьесы «Дом, который построил Свифт» — это дань памяти замечательному драматургу.
Конец зимы. Театр ставит пьесу «…забыть Герострата!
Генерал-губернатор предлагает прислать другого доктора, но оказывается, Симпсона выбрал сам декан. Доктор Симпсон разочарован тем, что не может повлиять на происходящее, и уже готов сдаться и покинуть дом. Однако, в последний момент заставив себя впервые прочитать книгу Свифта, неожиданно осознаёт себя как доктора Лемюэля Гулливера. Поскольку писатель ассоциировал себя со своим персонажем, то он ещё и воплощение Свифта. В доме появляется делегация лапутян, прибывших из будущего. Их принимает Симпсон, представленный им как сам Свифт. Гости сообщают, что сегодня, 19 октября 1745 года, Джонатан Свифт скончается от сердечного приступа. Узнав об этом, декан прерывает молчание.
Свифт подтверждает, что в полночь 19 октября он покинет бренный мир, и на этот раз навсегда. Перед смертью он должен привести в порядок свои дела. Свифт хочет узаконить отношения с одной из близких женщин, но в итоге венчается с обеими: с Ванессой и Эстер.
За три с половиной часа зрителям предстоит вместе с доктором Симпсоном во всем этом разобраться и разгадать загадку великого Свифта. Прожить несколько жизней, увидеть перевоплощения и метаморфозы, испытать много сильных эмоций от смеха до слез — все это возможно на спектакле «Дом, который построил Свифт». О театре.
О мероприятии
- Фильм Дом который построил Свифт (1982) - актеры и роли
- Спектакль «Дом, который построил Свифт» в Театре им. А. С. Пушкина
- Предпремьерный показ спектакля "Дом, который построил Свифт" | РИА Новости Медиабанк
- Фильм Дом который построил Свифт (1982) - актеры и роли
- Дом, который построил Свифт (1982) — актеры и съемочная группа — FNV
- Отзывы о «Дом, который построил Свифт»
Спектакль «Дом, который построил Свифт»
В доме Джонатана Свифта встречаются и великан, который под давлением общества уменьшился до размера обычных людей, и лилипуты, судьба которых развернулась в стакане чая. Сатирическая комедия. «Дом, который построил Свифт» — телевизионный художественный фильм 1982 года режиссёра Марка Захарова по одноимённой пьесе Григория Горина. «Дому, который построил Свифт» повезло — он создан созвездием мастеров, без преувеличения, блистательных театральных художников. Дом, который построил Свифт: Directed by Mark Zakharov. With Oleg Yankovskiy, Aleksandr Abdulov, Vladimir Belousov, Evgeniy Leonov. An immaculate, vivid and breathtaking implementation of Swift's romanticism.
Фильм Дом который построил Свифт (1982) - актеры и роли
Актеры и роли, съемочная группа Дом, который построил Свифт (1982). Кто снимался и какую роль играл. В спектакле «Дом, который построил Свифт» — замечательный актерский ансамбль, многие актеры из которого — номинанты и лауреаты российских и международных престижных премий. Полный список актеров, режиссеров и создателей фильма Дом, который построил Свифт (1982) на сайте И не каждый актер может так емко молчать, как молчит в роли Свифта Андрей Заводюк. Дом, который построил Свифт — телевизионный художественный фильм 1982 года режиссёра Марка Захарова по одноимённой пьесе Григория Горина.
Дом, который построил Свифт - The House That Swift Built
В доме декана творятся странные вещи и обитают персонажи со страниц его произведений: йеху, лилипуты, великан, человек, который живет вечно, и другие удивительные герои. Где выдумка, а где мистификация? Где игра, а где настоящая жизнь?
И чем меньше их внешние формы напоминают современность, тем больше они и сегодня являются пророческими. Последняя трагическая насмешка Свифта: «вся страна — большой дурдом…». Между тем, госпиталь все-таки был создан и до сих пор существует, являясь самой старой психиатрической клиникой Ирландии…. За многие годы реплики его героев уже давно разошлись на цитаты. В своих пьесах Горин обращается к вечной теме человеческого выбора, показывает, как меняются нравственные нормы и ценности в различных обстоятельствах. Горин никогда не укладывался в какое-либо направление, не писал «о герое современности», не был писателем «новой волны» или автором «производственных» пьес.
Особая, сатирически-философская манера его письма, выраженная «эзоповым» языком, перекликается с мудрыми «сказками» Евгения Шварца. Горин пишет пьесы-параболы: чем меньше внешние формы происходящего в них напоминают современность, тем больше это происходящее похоже на нашу жизнь. О ПЬЕСЕ: Одна из основных проблем пьесы «Дом, который построил Свифт» — выбор позиции, типа общественного поведения: подчинение навязанным нормам, использование их в своих целях или, вопреки — жизнь по совести, по общечеловеческим законам. Один способ существования — быть как все, «не высовываться» Великан , другой — честно служить, не задумываясь о смысле самой жизни Констебль , третий Свифт — создать свою, собственную реальность… Внешне пространство его существования теперь ограничено главным образом собственным домом, внутренне — открыто всем временам и странам, где жили великие мыслители и художники. Пьеса «Дом, который построил Свифт» — о поиске каждого в установленном внешнем устройстве и внутри себя. О таких забытых понятиях, как нравственность и сострадание, любовь и прощение. В эпоху смут и социальной неопределенности, когда люди забыли, что такое хорошо и что такое плохо, творчество Горина как никогда актуально. Драматург, а вслед за ним и театр, показывают, сколько мужества и стойкости требуется человеку не потерять себя, противостоять давлению власти, чтобы жить по совести.
Пространство пьес Горина — это игра. Принцип «театра в театре» помогает каждому зрителю увидеть себя со стороны, минуя времена, социальные условности, страх смерти. Под маской лицемерия скрывалось лицо. Его, наконец, увидели. Горина, «…особая манера драматургического письма привлекла к нему нетривиально мыслящих режиссеров, и она же затрудняла работу критиков, не позволяла осмыслить его пьесы с точки зрения общепринятых правил, известных тенденций». Александра Баргмана, выбравшего для постановки именно эту пьесу, действительно, можно назвать «нетривиально мыслящим режиссером». Его спектакли, поставленные в театре им. Комиссаржевской «Ночь Гельвера» и «Графоман» не укладываются ни в одну из придуманных схем.
Единственное, что объединяет их, — это принцип, который А. Баргман заявил, принимая приглашение в 2014 году на пост главного режиссера театра им. Комиссаржевской: «спектакли о человеке, про человека».
Когда Свифт промолчал две трети картины, а потом вдруг "сломался" - неожиданно выяснилось, что этот самый загадочный философ не такой уж и умный, а так, самый обычный человек. Здесь есть своя радость, но и грусть безусловной утраты. Вот, скажем, приделали руки Венере Милосской.
Поэтому пьеса Горина, по которой снят фильм, имела подзаголовок «Театральная фантазия». Если брать этот фильм в сравнении с «Обыкновенным чудом» и «Тот самый Мюнхгаузен», то тут добавились: Элементы чистого гротеска, как например сцена, когда из рекомендаций доктора делают самолетик и когда доктор, признав в себе Гулливера, начинает танцевать со словами: «В Локирдшилле самые глупые в мире были всегда доктора». Очень кстати неплохо передан дух Свифта и самой Англии того времени, причем он тут передан лучше, чем в американской экранизации «Приключений Гулливера». Тут атмосферность вполне приличная. Элементы фантастического кино в виде лилипутов и их мира гигантский стакан и такой же огромный кусок сахара , а также великана, летающего острова и представителей высшей расы в финале. Элементы карнавала и маскарадного шоу. Вот эти четыре компонента гротеск, атмосферность, фантастичность и карнавал — будут потом маркерами и для остальных фильмов Марка Захарова «Формула любви» и «Убить дракона». От Горина перешел язык диалогов афористического содержания, а от Гладкова — завораживающая музыка, отлично ложащаяся на сказочный по сути сюжет. К сожалению серьезно ослабли относительно предыдущих экранизаций автора две других составляющих: актерская игра и философичность. В итоге фильм выглядит эффектней предыдущих работ Захарова, зрелищней, но слабее и менее забирающим.
Его не хочется смотреть по 10-15 раз, как те экранизации и от него устаешь примерно в середине. К сожалению потом тенденция только усилилась, и последний фильм режиссера «Убить дракона» оказался к моему большому сожалению самым слабым. К слову, в последнем фильме Марка Захарова, актерская игра просто чудовищная местами на уровне современного российского кино.