А теперь обратимся к конкретным адресам, первым в списке которых стоит ОАО «Бабушкино подворье». В 2020 году в селе имени Бабушкина появился новый маршрут «История Леденгского курорта».
От радуги ремесел до русского медведя: Шахунья отметила 80-летие
В сельском доме культуры , провели для детей и подростков развлекательно — познавательную программу «Бабушкин сундучок». В Бурятии начинающий мастер по изготовлению свечей из Кабанска Светлана Мошева поделилась секретами своего ремесла. Бабушкино ремесло. В итоге в конкурсе среди взрослых наградили 103 участника, а в детском – 73. Мастер из Великого Устюга стала победительницей фестиваля «Город ремесел».
Искусство ремесла: как бизнес спасает и возрождает народные промыслы
В рамках Года народного искусства и нематериального культурного наследия 22 марта в Миясском сельском доме культуры прошла выставка народного творчества «Из бабушкиного. Ткачество в прошлом было основным ремеслом в Благовещенском районе, как и во многих других степных уголках края. Все статьи Шитье Мода Красота Новости. Распродажа коллекции выкроек по 77 руб. Об этом магазине ничего не слышала до недавнего времени. Мне понадобились нитки, которые не часто встретишь в наших.
Авторская выставка Татьяны Шиян «Живая глина» открылась в Губкинском Доме ремёсел
Их коллекции пока не встречают такими же бурными овациями, но главного успеха супруги уже достигли — им удалось сохранить северную крестьянскую игрушку. Юрий Безобразов, мастер резьбы по дереву: «Здесь и церковное искусство, и богородская игрушка, и народные предметы быта, такие, как солонки и прялки». Резьбе по дереву Юрий научился у отца еще в детстве, а в 2013 году уже открыл свою мастерскую. Так хобби, передаваемое из поколения в поколение, стало бизнесом. Семейная мастерская — предприятие маленькое, но вполне успешное. Супруги готовы расширить производство. Чтобы таким энтузиастам было проще возрождать традиционные ремесла, в Минпромторге разработали меры по поддержке народных промыслов, прежде всего финансовые в виде субсидий. Екатерина Приезжева, заместитель председателя государственной комиссии, заместитель министра промышленности и торговли РФ: «Есть также у нас мера поддержки, которая направлена на изделие народно-художественных промыслов признанного художественного достоинства. Они освобождены от уплаты НДС. Конечно, это позволяет производителям снизить затраты и делает само изделие доступным для покупателей».
Но только государственной поддержки для развития бренда недостаточно, нужно, сохраняя традиции, ориентироваться прежде всего на современного покупателя. Эту головоломку успешно решили в Московской области на Гжельском фарфоровом заводе.
Задумки участников начнут воплощаться в жизнь уже с 1 июня. Программа «Культурная мозаика малых городов и сел» реализуется с 2014 года. За это время Фонд поддержал более 320 инициатив в 65 регионах России — сумма грантового пула превысила 160 миллионов рублей.
Он выражает сложные мысли и эмоции просто и не стесняется этого.
Дружелюбие и открытость привлекают даже жестоких и коварных людей. Например, крокодилов. А если серьёзно, то Чебурашка - ребенок, а Гена - взрослый, поэтому к трогательному Чебурашке и отношение как к малышу, которого хочется защищать». Фото: Шебекинский Дом ремёсел В январе этого года, после просмотра вышедшего в кинопрокат популярного фильма о маленьком существе, мастер Шебекинского Дома ремёсел Яна Чумак решила попробовать изготовить Чебурашек из разных материалов у себя в мастерской. Идею поддержали и другие работники организации - народные мастера Белгородской области. Опытная рукодельница Татьяна Бутакова стала пробовать различные выкройки и подходящие материалы для их создания.
Фото: Шебекинский Дом ремёсел Так начали рождаться первые шебекинские Чебурашки из различного вида меха. В последствии к ней присоединилась и мастерица по валянию из шерсти Наталья Курочка.
Половики ручной работы, скамьи, русская печь и, конечно же, глиняная посуда. Вот в такой атмосфере Таволжанские живут и творят. Старинное ремесло требует соответствующей атмосферы. Заходя сюда, туристы сразу понимают - это не музейный антураж. Как мастера изготовляли эти горшки. И как будто погружаешься в то время, - говорит туристка Елена Тарабанова.
Прямо на глазах гостей мастер делает керамическую посуду. После обжига ею можно будет пользоваться.
Бабушкин сундучок.
класс "Бабушкины куклы" (Данный мастер - класс доступен по Пушкинской карте) 15 Декабря 13:00 «Кто в куклы не играет, тот счастья не знает», — гласит народная поговорка о. В центре «Народные ремёсла» решили развивать это направление – написали программу обучения в ансамбле народного творчества, с которой попали в федеральный проект. В нынешнем году 350 участников традиционной областной выставки декоративно-прикладного творчества «Бабушкин сундучок» представили на ней более тысячи работ. Проект #БАБУШКИНОПИСЬМО. Организатор: Перминова Елизавета Александровна (1 волонтеров готовы помогать). Елизавета Перминова из Ижевска с 2017 года занимается.
История игрушки: как старинный промысел стал основой благотворительного проекта
История о бабушке и старом доме, который теперь пустует, придумана работниками музея. Толчком к такой презентации послужила предыстория создания костюмов. Платья и юбки сшиты из того, что Ольга Дмитриева нашла в старом бабушкином сундуке. Старые подзоры, скатерти и вышитые наволочки уже давно не использовались по назначению. Вторую жизнь же они получили в виде платьев и сарафанов.
Заведующая отделом музейного объединения МАУ «Пролетарского районного Дома культуры и досуга» Светлана Сорокина: «Конечно, бабушка не может тут не присутствовать. Какие-то воспоминания о ней, о жизни с бабушкой, они всё равно откладывают отпечаток на эту историю. И название коллекции послужила отправной точкой.
И, конечно же, на мероприятии, помимо демонстрации костюмов, звучали песни в исполнении ансамбля народной песни «Вечёрка», фольклорных ансамблей «Рушане» и «Малашка», а также вокального дуэта «Светики». Фото Людмилы Степико.
До 30 лет Светлана жила в Челябинске и, по собственным рассказам, в свободное время всегда что-то мастерила, вязала, шила, рисовала эскизы.
Первая её коллекция нарядных платьев «Хозяйка Медной горы», в малахитово-изумрудных тонах, была посвящена родным уральским горам. Но хобби тогда не стало профессией. Светлана окончила факультет государственного и муниципального управления Челябинского государственного университета, начала работать в администрации города, руководила Центром общественных объединений Челябинска. Потом Светлана вместе с мужем уехала на 15 лет в Сочи. Там она руководила местным агентством ОАО «Роспечать», а затем создала компанию «Олимп пресс» — киоски для продажи газет и журналов на разных языках накануне Олимпийских игр — 2014. А пять лет назад Светлана вслед за мужем, получившим новое назначение, переехала в Москву. Успешным бизнесом стала руководить дистанционно.
И здесь впервые за много лет нашлось время для творчества. Появилась возможность посещать самые разные мастер-классы. Однажды Светлана увидела информацию про мастер-класс по ватной игрушке и буквально влюбилась в это полузабытое ремесло. Светлана познакомилась с энтузиастами из Союза художников декоративно-прикладного искусства, где ей предложили организовать всероссийскую секцию ватной игрушки. Совместно с Союзом организовали встречу, на которую собрались 50 художников из разных городов России. Это был август 2018 года. Так и появилась автономная некоммерческая организация «Межрегиональный центр ремёсел «Семейные традиции» — новая страница в жизни Светланы и новый поворот в истории российского промысла.
История игрушки Традиция ватной игрушки известна в России ещё со времён Петра Первого. Первые игрушки завезли немцы. Сами игрушки делали в основном на Рождество — в подарок и как ёлочные украшения. Ведь у таких игрушек кроме красоты есть важное преимущество. Если любопытный ребёнок или кошка неловким движением опрокинут ёлку со стеклянными шарами, то останется от них кучка битого стекла. А вата, понятно, не бьётся и почти вечная. Игрушку обычно делали артельные работники, но были и настоящие художники — ватных дел мастера.
Современные художники продолжают их дело. Представьте себе даму с широченной юбкой-кринолином, который раскрывается на манер занавеса, а под ним — целая сцена, с актёрами, музыкантами… Эта композиция Натальи Приваловой победила на международном конкурсе «Виват театр России» в 2019 году, объявленном Годом театра, — первом конкурсе, который провёл Центр ремёсел «Семейные традиции». На конкурс были присланы 462 работы со всей страны и из-за рубежа.
Я привезла этот костюм сюда и показала Светлане Леонидовне.
И она говорит, что хочет такую выставку. Она очень быстро всё сделала. Съездила в Удомлю, договорилась, привезла, девочек нашла, и вот сегодня будем показывать», — делится воспоминаниями Татьяна Саватеева. После показа все 20 костюмов временно разместят на манекенах.
Коллекция будет экспонироваться в выставочном зале краеведческого музея «Земли Бронницкой» до 7 мая. Виктор Михайлов.
В Волгограде подведены итоги выставки-конкурса «Бабушкин сундучок»
Заведующая отделом музейного объединения МАУ «Пролетарского районного Дома культуры и досуга» Светлана Сорокина: «Конечно, бабушка не может тут не присутствовать. Какие-то воспоминания о ней, о жизни с бабушкой, они всё равно откладывают отпечаток на эту историю. И название коллекции послужила отправной точкой. Можно сказать, что всю презентацию мы посвящаем бабушкам, которые вырастили своих внуков и отдали им всё своё тепло». Показу этой коллекции поспособствовала Татьяна Савватеева. Она переехала в Бронницу из Тверской области. По словам Татьяны, тверского модельера знает достаточно давно.
И во время отъезда Ольга Дмитриева подарила ей один из сарафанов на память.
Каждый мой день наполнен творчеством и я делюсь этим с вами. Присоединяйтесь к творческому сообществу о вышивке и вы откроете для себя новый мир. Вышивка это не только салфетки, подушки и платья.
Селу, как и самому промыслу, больше трехсот лет, здесь имеются запасы уникальной глины, в свое время здесь работал завод по изготовлению кирпича и глиняной посуды. Его стоит познать и проверить на себе каждому лично, чтобы убедиться в замечательном положительном эффекте по укреплению нервной системы, что так необходимо детям и взрослым, особенно категории «маломобильных граждан», — отмечают авторы.
При успешной работе проекта «Золотой круг» планируется открытие школы мастерства для детей, проведение мастер-классов по изготовлению глиняных изделий, реализация сувенирной продукции для посетителей музея, а также популяризации туристического маршрута «У Исая в Шаралдае» и увеличению количества туристов. Главная цель проекта — это приобщение детей на практике к ремеслу своих предков, сохранение культуры, быта, традиций старообрядцев этой территории.
Изначально это ремесло появилось среди крестьянок Новгородской губернии, где в начале XIX века было широко развито льноводство, а вместе с ним льнопрядение и льноткачество. Буквально в каждом деревенском доме стояли пяла: строчили целыми семьями, включая мужчин и детей. Тяга местных жителей к красоте, желание создать неповторимый узор на предметах костюма, полотенцах, подзорах породило народные эксперименты в освоении необычного промысла. Когда-то крестецкие изделия преподносили в дар королевским особам, но после развала Советского Союза спрос на продукцию мастеров упал.
Прибыльное дело В 1840-х годах новгородские крестьянки начали вышивать особенные узоры на домотканом свойском, как тогда говорили льняном полотне. Таким образом они украшали одежду и жилища — изготавливали строчевые наволочки, накидки, рушники, подзоры, задежечки, фартушки. Красивые льняные изделия хорошо раскупались путешественниками, проезжающими по почтовому тракту между Москвой и Санкт-Петербургом. Это открывало широкие возможности для торговли строчевыми изделиями, и ремесло стало не просто крестьянским досугом, но и делом, приносящим прибыль. Появлению промысла способствовали, кроме почтового тракта, крепостное право, поскольку многие крестьянки вышивали для хозяев, а также большое количество женских монастырей в Новгородской губернии той поры Однако к середине XIX века заработала Николаевская железная дорога, которая уменьшила движение по тракту и создала трудности в сбыте продукции. Решением этой проблемы занялись частные скупщики: они стремились привести строчку в соответствие вкусам столичных покупателей и требованиям моды.
Артель, 1911 год Фото: из архива фабрики «Крестецкая строчка» Массовое производство строчевышитых изделий наладилось с 1870 года. После революции мастериц-надомниц начали объединять в артели, а в 1929 году впервые было образовано предприятие, которое вскоре стало известно во всем СССР. В советские времена, особенно в 1970-1980-е годы, «Крестецкая строчка» процветала: на фабрике работали 700 человек. Для сравнения — в 2015 году, когда ее купил петербургский предприниматель Антон Георгиев, штат насчитывал всего семь человек, среди которых были два сторожа. В советское время изысканность белоснежных гипюров и высокое качество технического исполнения принесли промыслу мировую славу. Новгородскими произведениями строчевого искусства пополняли свои фонды ведущие музеи страны — Русский музей, Эрмитаж , Музей этнографии в Санкт-Петербурге, Новгородский музей-заповедник, музей ДПИ в Москве и другие.
Постельное белье, скатерти и салфетки производства «Крестецкой строчки» были в каждом доме, этот вид рукоделия преподавали на уроках домоводства в школах. В 1956 году на фабрике «Крестецкая строчка» произошел производственный прорыв в связи с внедрением машинного способа строчки. Новшество способствовало снижению затрат на производство и улучшению экономических показателей предприятия.
От радуги ремесел до русского медведя: Шахунья отметила 80-летие
Так, в нашем регионе сложилась традиция праздновать Единый День народных художественных промыслов, посвящая его каждый раз определенному промыслу или ремеслу. «Я пришла в Дом ремёсел два года назад, и эта работа – соприкосновение с красотой народного творчества – в корне перевернула моё сознание. Как призналась Лена, она долго игнорировала вязание как возможность творческого развития, потому что вспоминала эти скучные уроки из детства, но посмотрев на ремесло под другим.