На занятиях по драматургии Александр Эммануилович Бородянский нам четко объяснил, чем отличается проза от сценария. Александр Бородянский: Смотреть фильм, вопреки злопыхателям.
Media Expert
| Александр Бородянский — биография, фильмография актёра, сценариста | Сценарист «Афони», «Мы из джаза», «Курьера» и многих других любимых всеми фильмов о жизни возле «Мосфильма» и Истры, пивном баре в Парке культуры, чванливости москвичей и о том, как Нонна Мордюкова и Эльдар Рязанов выбивали ему московскую прописку. Впервые я. |
| Сценарист «Афони» подал в суд на «Ленфильм» - Экспресс газета | Новости. Рецензии. |
| Александр Бородянский. | Новости Новости кино Бокс-офис Конкурсы Новые трейлеры Фоторепортажи. |
| Режиссёр: Бородянский, Александр Эммануилович | Александр Эммануилович Бородянский родился 3 февраля 1944 года в Воркуте, в семье инженеров. |
Сценаристу «Афони» Александру Бородянскому исполнилось 80 лет
Придумать что угодно можно, а дом потом развалится. Конечно, Москва — это очень современный город. И он имеет свое лицо. Это другая архитектура, не такая, как в Лондоне, Париже, Стокгольме, даже современная архитектура Москвы имеет свой национальный колорит. И Москва, с моей точки зрения, не испорчена, хотя, может, есть такие «ценители», которые скажут, что испоганили Москву, но это не так. Тогда надо было сохранять и деревянные домишки двухэтажные. Да, я помню, в детстве у нас на Пресне стояли дома двухэтажные деревянные.
Они по всей Москве стояли. Я помню в 1962 году, когда строили Новый Арбат, на той стороне, где Поварская улица, Никитские, еще стояли эти старые деревянные дома, а с другой стороны все уже снесли и строили новые высокие стеклянные коробки. Я как раз проездом в Москве был. Конечно, мне тогда нравилось все современное. Казалось, прямо красота неимоверная! Вы помните ваше первое знакомство с Москвой?
Мы с родителями ездили в отпуск через Москву. Меня водили на Красную площадь, к Мавзолею, но я это плохо помню. А когда уже учился в техникуме, ездил в Воркуту на каникулы из Киева. Поезд доходил до Москвы утром, а в Воркуту уходил поздно вечером, поэтому мне надо было как-то убить время. Обычно я шел в кино, а как-то пошел ночью гулять по Москве. Там, возле памятника Маяковскому, Евгений Евтушенко читал стихи, а вокруг него массовка.
Я встал возле него, и меня сняли в этом фильме крупным планом. Какое ваше любимое место в Москве? Показывали его в Малом директорском зале, в котором я потом бывал тысячу раз. Там все фильмы сдавали директорам студии. Потом работал на «Мосфильме», был главным редактором творческого объединения комедийных и музыкальных фильмов, а в 90-е годы даже стал заместителем генерального директора Карена Шахназарова.
Я это видел, мне его жалко было с одной стороны, потому что она в него не влюбилась, к счастью. Но зато родилась сюжетная линия. Артистов или каких-то знакомых людей. Иногда в советское время представлял американских артистов, даже зная, что они не будут сниматься. Но я должен видеть, когда я пишу, я вхожу в сценарий и живу там. Я могу представлять Евгения Леонова, но его уже нет. В этом и проблема. Приходится писать под Анжелину Джоли. А что делать? Не хочу обижать современных актрис и казаться старым брюзгой, но они мне не интересны, не вдохновляют. Сейчас у нас по-другому живут актёры. Чтобы вы поняли мою мысль, расскажу одну историю. Еду на съёмки. Мне купили билет в купе. Не в СВ — я же начинающий актёр. В купе три человека, кроме меня. Молодые люди, актёры, играющие остальных сыновей. Но я к чему это всё рассказываю? Если бы мы ехали на съёмки кино в советские времена, то стали бы обсуждать фильм, ругать режиссёра, роль. В общем, стали бы обсуждать кино. Здесь же они сразу за телефоны и обсуждать свои дела — рекламу, «бабки». Все разговоры только про то, где сколько заплатили. А ведь о чём вы думаете, то внутри вас и сидит. В глазах сидит, в душе, в человеке. Я не осуждаю, я не против денег. Но если это становится главным смыслом… Наше поколение… Я сейчас заговорил словами из «Курьера»: «Я, мы, наше поколение, хочет знать: для кого мы жили и боролись? В чьи руки попадёт воздвигнутое нами здание? Так в Америке и сейчас живут начинающие актёры. Мы снимали «Американскую дочь» в Штатах, я подбирал актёров-американцев на маленькие роли и видел, что им важно было сняться. Им деньги не важны, потому что они понимают — любая съёмка это лишний шанс засветиться. Вот оно отношение. Они снимались за 200 долларов, а у нас студент ВГИКа — никто и звать никак — просит сразу 500 долларов. Чтобы прорваться, ты должен сыграть. А мы привыкли говорить: «Да мы лучше их играем». Но почему-то их во всём мире смотрят, а нас я не хочу сказать, что я другой никто не смотрит. Это, увы, проблема. Проблема не только кино, а всей нашей сегодняшней жизни.
Это же уже середина 1980-х, перестройка… - На самом деле Шахназаров не хотел его снимать. Он написал повесть «Курьер», ее напечатали в журнале «Юность» еще в 1982 году. Режиссер Андрей Эшпай взял у Шахназарова разрешение на ее экранизацию, и я написал сценарий. Картину Эшпай планировал снимать на Киностудии имени Горького. Но там сценарий не приняли, посчитали острым, антисоветским. Было много критики в адрес героя. Сказали: «Кто у вас герой? Нам такой в нашей стране не нужен». Сценарий не одобрило и руководство Госкино. На этом, казалось бы, все... Однако наступил 1985 год, генсеком стал Михаил Горбачев, в стране началась перестройка. И «Курьер» получил добро на экранизацию. Оказалось, что герой - своевременный, актуальный и многим его поступки понятны. Фильм предложили снимать Карену Георгиевичу, а он только закончил работу над картиной «Зимний вечер в Гаграх». Пришлось браться за эти съемки. И как оказалось, не зря, фильм получился хорошим. Помню, мы общались с Робертом де Ниро, он был председателем жюри. Сказал, что ему кино очень понравилось… А до этого, кстати, нас с фильмом звали на международный кинофестиваль в Сан-Себастьяне и обещали главный приз. Как реагируете на критику и на похвалу? Я прочитал и очень расстроился, решил больше не читать. И до сих пор не читаю - обычная вкусовщина, на мой взгляд.
Так и увлекся кино. Так что, если бы я в техникум не поступил, то и в кино, может, не пришел. Я видел, как у нас по городу возчик развозит воду на лошади, мне тогда это очень нравилось. Чему вы отдавали предпочтение в строительной области? Но были предметы, о которых я просто даже понятия не имел, например химия. У нас был классный руководитель, который преподавал химию, замечательный человек, но в основном он на уроках все время шутил, веселил нас, а про химию мы не говорили. Поэтому я ее до сих пор не знаю, но этот предмет мне в жизни так и не понадобился. После техникума я вернулся в Воркуту, должен был работать мастером, прорабом, но я решил, что не могу учить людей строить, если не умею строить сам, если я только по книжкам все выучил, хотя все идут после техникума и становятся мастерами. Я подумал, что надо рабочим поработать, вот и пошел в штукатуры-маляры. Когда я работал маляром, я как-то стоял в очереди за зарплатой. Наше строительное управление располагалось в домике барачного типа. Внутри коридор, справа касса и бухгалтерия, а напротив был туалет. На одной двери — вырезанная из фанеры элегантная леди в шляпе, будто бы из западного кино какого-то, а на второй — джентльмен. Так вот там, где «леди» была, оттуда выходит мужик и говорит, обращаясь к очереди: «Ребята, ни у кого бумажки нету? Я вспомнил это, когда мне надо было писать курсовую. Я не знаю этого человека и потом никогда не встречал его в жизни, но именно этот случай стал поводом для создания «Афони». Я не знал нюансов, но в фильме особых нюансов нет. Хотя было смешно, когда в 1977 году где-то проходило собрание сантехников, где им показали «Афоню», чтобы объяснить, как не надо обращаться с жильцами домов, которые они обслуживают. Тогда фильм использовали как агитацию. Мой мастер сказал, что этот сценарий политически неправильный и из меня средний сценарист получится. Хорошо, что у меня психика крепкая, а то мог бы сломаться.
Александр Бородянский: новости
- Впервые я приехал в Москву…
- Кинематографист Александр Бородянский
- Тонкие градации
- В 1860 году родился Соломон Джозеф СОЛОМОН
Media Expert
Бородянский Александр Эммануилович. Родился 3 февраля 1944 года в Воркуте, Коми АССР. Александр Эммануилович Бородянский родился 3 февраля 1944 года в Воркуте, в семье инженеров. В ЕГРЮЛ отсутствуют сведения об организациях, руководителем (бывшим руководителем) которых является Бородянский Александр Эммануилович. Бородянский Александр Эммануилович. Бородянский Александр Эммануилович – биография. Borodyanskiy Aleksandr Emmanuilovich. 03 февраля 1944 года.
АЛЕКСАНДР БОРОДЯНСКИЙ в Московском доме книги
И мне даже предлагали главные роли. Для многих режиссеров, с которыми я дружу многие годы, большое значение имеет естественность — чем актер естественнее, тем лучше получится роль. Они считали меня очень естественным, и считали, что так же я буду выглядеть и в кино. Но я ведь знаю, что я не актер, поэтому и отказывался.
Я пишу фильмы, а не литературные произведения. Я не считаю себя писателем — я только записываю кино, о котором мечтаю. Мои сценарии рождаются неизвестно откуда.
И когда пишу сценарий, не могу сказать, о чем он вообще будет — сам этого не знаю. У кого вы учились сценарному делу? Так вот, Илья Вениаминович разделил нашу группу пополам.
С одними, которых он считал более интересными и способными, он занимался сам, других, в том числе и меня, отдал Вере Владимировне. Я до сих пор помню ее уроки. Надо было сказать своему мастеру, о чем я буду писать.
Одно время я работал маляром. И вот я стал рассказывать про своего героя, которого перевел из маляров в сантехники я сделал это сознательно — сантехник был тогда "культовой" фигурой, кроме того, появлялось больше возможностей проявлять героя: он же должен был ходить по домам, по квартирам, разговаривать с разными людьми : кто этот сантехник, как он живет, пьет и т. Так я это себе тогда представлял.
На мастера моя идея особого впечатления не произвела. А у меня в голове с тех пор все время вертелись сцены, в которых мой герой разговаривает, шутит... Только не Куравлев мне представлялся, а молодой Никулин.
Что из моего сценария получится фильм, я и представить тогда не мог... Или концовку фильма изменил режиссер? Мои герои сами "ведут" меня.
Вот если бы я начал про вас писать, я не мог бы изобразить вас другой. Должна же быть какая-то внутренняя логика того или иного поведения персонажей, развития сюжета. Что-то о своем персонаже, особенно если он "списан" с конкретного человека, я знать могу.
Может, у меня ошибочный образ создался, но он создался, и я не могу писать портрет, противоречащий тому, что у меня уже сложился. Добрый персонаж не может вдруг ни с того ни с сего начать совершать злые поступки. Этому должно быть какое-то обоснование.
Как вы к этому отнеслись? Я почти всегда участвую в процессе создания фильма.
Уже сам дебют Бородянского в кино получился ярким и успешным. Его курсовой сценарий «Про Борщова, слесаря-сантехника ЖЭК-2», который завоевал главный приз на конкурсе сценариев о рабочем классе, поставил Георгий Данелия — к тому моменту уже известный и популярный режиссер. Однако за устоявшимся стилем мастера отчетливо слышалась и своя особенная интонация начинающего кинодраматурга, в которой насмешливость и ирония сочетались с искренней симпатией к человеку.
Александр Бородянский на съемках фильма «Сны» 1993 Установка на то, что человек заслуживает понимания и сочувствия даже в самых неоднозначных проявлениях своего характера, пожалуй, стала основой творческого метода Александра Бородянского. В своем гуманистическом посыле, в котором завуалированно существует и тонкий юмор, и сарказм, а порой и нотки веселого абсурда, он почти сразу обрел единомышленника — в лице режиссера Карена Шахназарова. В 1977 году в процессе совместной работы над сценарием «Дамы приглашают кавалеров» родился творческий тандем Шахназаров-Бородянский, который просуществует сорок лет и подарит нам незабываемые: «Мы из джаза», «Зимний вечер в Гаграх», «Курьер», «Город Зеро», «Цареубийцу», «Сны», «Американскую дочь», «День полнолуния», «Яды, или Всемирная история отравлений», «Всадник по имени Смерть». Тематически и жанрово разные картины, многие из которых стали в свое время новаторскими, только подчеркивают совершенно оригинальный взгляд их авторов на окружающий мир. В котором, порой, за водевильными пассажами, добрым смехом или вовсе абсурдом бытия, чувствуются серьезные, даже грустные наблюдения об устройстве человеческой жизни.
По собственному признанию, сценаристом Александр Бородянский решил стать в 14 лет — после просмотра фильма Михаила Калатозова «Летят журавли» — послевоенной гуманистической оды советскому человеку, где режиссерского и зрительского сочувствия хватило на всех — и на фронтовых героев, и на жертв обстоятельств в тылу. Кто знает, может быть, именно тогда в будущем кинодраматурге обострилось безошибочно художественное чутьё — на характеры, ситуации, на ту самую «правду жизни», которую зритель в зале безошибочно почувствует и непременно с ней согласится.
В 14 лет Александр Бородянский посмотрел драму Михаила Калатозова «Летят журавли», созданную на киностудии «Мосфильм». Подросток был настолько впечатлён этой киноисторией, что решил в будущем стать сценаристом. Первоначально герой был не сантехником, а маляром-штукатуром — сценарист одно время сам работал на стройке и хорошо знал специфику этой профессии. Однако вскоре он сменил род деятельности Афони, поскольку решил, что история сантехника, общающегося со множеством людей, получится динамичней. Произведение начинающего кинодраматурга получило приз на конкурсе сценариев о рабочем классе, а фильм «Афоня», снятый режиссёром Георгием Данелией, стал дебютом Бородянского в кино. Картина «Дамы приглашают кавалеров» должна была стать первой полнометражной работой Карена Шахназарова. Начинающий режиссёр обратился с предложением о сотрудничестве к более опытному кинематографисту — Александру Бородянскому. Они вместе написали сценарий об одинокой провинциалке, отправившейся на курорт, чтобы найти жениха.
Однако в Госкино его не одобрили, сославшись на пессимизм и «неправдоподобность» истории: ведь невозможно, чтобы советская девушка до тридцати лет ни разу не побывала на море! В 1980 году мелодраму «Дамы приглашают кавалеров» снял режиссёр-дебютант Иван Киасашвили. Чтобы фильм состоялся, авторы внесли правки в сценарий, в том числе изменили финал, подарив героям шанс устроить личную жизнь.
Важны мозги, внимательность и хорошая реакция. Моя покойная мама, кстати, была в одной из первых групп глухих автомобилистов, рассказывала, что их, как первопроходцев, проверяли на уровне космонавтов. И ничего, все справились, и после этого глухим стали свободно давать права на вождение. А про таксистов — сегодня система заказа устроена так, что можно и не общаться напрямую: адрес заранее вписан при заказе.
Если надо что-то уточнить, всегда есть телефон и навигатор. И, кстати, у меня полно слышащих знакомых, которые ненавидят разговорчивых таксистов, так что для них глухой водитель — подарок небес. Место под солнцем — Как ты считаешь, такая ли большая потеря жить, не зная, как звучит 40-я симфония Моцарта или как поют птицы или цикады? Выделенных по квоте мест, по мнению сенаторов и экспертов, на всех не хватает — Вообще-то, это стереотип, что глухой вообще ничего не слышит. Тотальная глухота очень редко встречается. Те глухие, которые носят слуховые аппараты или КИ кохлеарный имплант , могут слушать любую музыку, многие танцуют и вполне знают, как поют птицы. Я слушаю музыку в наушниках, но нечасто.
Нет такой потребности, я не музыкальный человек, но смогу отличить вальс от марша и знаю, кто такие Nirvana или, там, Леди Гага. Ну и более широкий угол обзора, лучшее чувство вибрации, хорошая считываемость настроения. И очень болезненный. Его обсуждают в обществе глухих кучу лет и будут еще обсуждать. В смысле кто такой переводчик жестового языка для глухого человека — только переводчик или еще нянька-юрист-психолог — задушевный друг. Это о границах. Лично я всегда прошу от переводчика только одну вещь: наиболее корректно перевести мне информацию.
Переводчик, конечно, является важной частью моей жизни, я уважаю его работу, но я не думаю о нем как об «особенном человеке». Контакт всегда важен, особенно при обратном переводе: если переводчик не будет хорошо понимать меня визуально, то как он сможет аутентично перевести меня? У меня среди переводчиков есть друзья, но когда мы работаем, то только работаем, понимаешь? Она в молодости ходила в любительскую киностудию, училась там снимать, у нас дома было много литературы про кино и стопка «Киносценариев». Одна короткометражка с маминым участием «Я вижу музыку» даже ездила по каким-то фестивалям.
Звезда с именем Александра Бородянского заняла свое место на Аллее звезд
Встреча завершилась тем, что Александр Эммануилович был взят в плотное кольцо своих поклонников. Александр Бородянский. Дата рождения: 3 февраля, 1944. Сценарист, Актер, Режиссер, Продюсер. Лучшие фильмы: Крик тишины, С чего начинается Родина, Афоня, Курьер, Ворошиловский стрелок. Александр Эммануилович Бородянский родился 3 февраля 1944 года в Воркуте, в семье инженеров. Сценарист "Курьера" и режиссёр Александр Бородянский не смог воплотить желаемый проект, но признался, что имел виды на звезду Голливуда Леонардо ДиКаприо. Актриса поделилась редкими откровениями о семье. Марина Александрова объяснила, почему супруг принципиально отказывается смотреть фильмы с ее участием.
Фильмы по сценариям Александра Бородянского покажут в эфире
IMDb: Александр Эммануилович Бородянский (род. 3 февраля 1944) — российский сценарист и кинорежиссёр, заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1994). Смотрите шоу и фильмы, в которых принимает участие Александр Бородянский, в том числе «Крик тишины», «Афоня» и друг. Новости с тегом: Александр Бородянский. Александр Бородянский — советский и российский сценарист, кинорежиссёр, актёр, продюсер[1][2]. Бородянский — Бородянский: Бородянский, Александр Эммануилович российский сценарист и кинорежиссёр, заслуженный деятель искусств Российской Федерации Бородянский район административная единица на западе Киевской области Украины. Александр Бородянский. сценарист, актер, режиссер, продюсер. Сценарист фильмов вошедших в историю советского и российского кинематографа «Афоня», «Курьер», «Ворошиловский стрелок» и тд.
Кинодраматург Александр Бородянский: «Сегодня людей приучили писать по схемам, а это — полный бред»
Он засомневался, что я смогу получать информацию наравне со всеми, но все-таки взял меня, спасибо ему большое. Он научил меня замечать ошибки в сценариях и отличать, где литература, а где кино. Самое главное его правило я запомнила: надо, чтобы было всё время интересно смотреть! У меня было много очень интересных учителей, но Александр Эммануилович занимает особое место в сердце. Он реально классный мужик, и чувство юмора у него убойное. Я поддерживаю отношения с группой, мы периодически собираемся у мастера. После ВГИКа я какое-то время продолжала писать в газете, потом в журнале глухих «В едином строю», параллельно писала сценарии. Что-то экранизировали, что-то заморозили. Как ты знаешь, у каждого сценариста есть свое кладбище проектов, и я не исключение. Связалась с «Гаражом», мне предложили поучаствовать в выставке.
Потом и с другими музеями познакомилась: с Музеем русского импрессионизма, Политехническим, Историческим, Пушкинским, а также с организацией ICOM — люди там отличные. Музейная сфера сейчас очень активно развивается, в плане инклюзии она впереди всех. Пандемия внесла свои коррективы: я планировала провести цикл экскурсий по выставке Анненкова весной, например, но успела провести только одну. Полина Синева Фото: Музей современного искусства «Гараж» — С какими неудобствами и сложностями в обычной жизни ты сталкиваешься сегодня? Но в наше время бытовые вопросы достаточно просто решаются — через мессенджеры, письма и записки, а также диспетчерские службы для глухих и переводчиков жестового языка. Есть, конечно, совсем дремучие люди, которые перезванивают, не обращая внимание на предупреждение о глухоте, но таких единицы. Про реальные опасности, при подписании договоров например, есть смысл иметь рядом переводчика или юриста. Современные технологии позволяют вести единую систему учета приспособлений для реабилитации — А есть опасности физического свойства? На Западе есть глухие дальнобойщики и пилоты, до этого у нас ой как далеко.
А в остальном всё ровно так же, как и у слышащих. Смотреть по сторонам на улицах или внимательно и в положенных местах переходить железнодорожные пути — это общая норма. Важны мозги, внимательность и хорошая реакция. Моя покойная мама, кстати, была в одной из первых групп глухих автомобилистов, рассказывала, что их, как первопроходцев, проверяли на уровне космонавтов.
Вы же даже не знаете, что такое сценарий. Может, когда узнаете, вам неохота станет писать». Поступали все, кто пробовал писать хотя бы рассказы.
Но есть и такие, кто, оказывается, ничего не писал ранее. Первое, что они написали, — это работы для вступительного конкурса. Если у студента за два ЕГЭ по 100 баллов, а по творческому экзамену не очень высокий результат, он может пройти. А у способного результаты ЕГЭ могут быть совсем маленькие — и наших 100 баллов ему не хватит. А потом четыре моих экзамена, каждый по 10 баллов. То есть за общеобразовательные экзамены 15 баллов могли получить, а у меня — 40. Отбор шел, как вы говорите, по способностям, по таланту.
А теперь по баллам, которые получили на ЕГЭ. Читайте работы толковых сценаристов, смотрите кино. Только не просто как зритель и всякую дребедень. Если вы умный человек, то вы отличите хорошее кино. Если вы хотите стать настоящим кинематографистом, вы должны уметь отличать настоящее кино от, извините, подделок каких то. А если вам подделки нравятся — то даже если получите диплом, тоже будете писать подделки. Советую почитать книгу «1001 фильм, который надо посмотреть».
Там в основном кино американское, но в российское издание включены и отечественные фильмы. В каком возрасте решили стать сценаристом, долго ли готовились?
Ведёт курсы подготовки специалистов на « Мосфильме » [9]. В 2012—2013 годах с Владимиром Грамматиковым руководил мастерской режиссуры и драматургии семейного фильма на Высших курсах сценаристов и режиссёров [10]. В 1996 году был назначен членом коллегии Роскомкино [11]. С 1994 по 1997 год занимал пост председателя Совета директоров Киноцентра на Красной Пресне ; не будучи переизбранным в 1997 году, возглавил борьбу за передачу Киноцентра в собственность Союза кинематографистов России , на тот момент являвшегося лишь одним из акционеров [12] [13] [14]. Супруга — Татьяна Дмитриевна Бородянская род. Дети — Денис Александрович Бородянский род.
Роман Григорьев, известный кинокритик, объяснил, почему провалился план режиссёра и сценариста. Видимо, чувство юмора Бородянского соответствует уровню комедий, для которых он работал. Поэтому шутка удалась и даже превратилась в какой-то миф, — высказался Григорьев. По словам критика, у Бородянского просто в своё время разыгралась фантазия, а её запомнили в определённых кругах.
Media Expert
QR код компании Интернет-издание Gazeta. SPb — это онлайн-газета, которая ежедневно представляет своим читателям последние новости России и Санкт-Петербурга. Новости Санкт-Петербурга сегодня — это политика, общественные настроения, важные события и мероприятия, новости бизнеса и социальной сферы.
Уразбаев, Н.
Достиль, К. Природа продолжительного совместного творчества А. Боролдянского и К.
Шахназарова, сама по себе любопытна. Они очень похожие люди внутренне, по мировосприятию, у них одинаковая реакция на многие события, одинаковое к ним отношение. Безусловно такое совпадение характеров и позволило двум мэтрам отечественного кинематографа создать так много полюбившихся зрителям картин и продолжать свое плодотворное сотрудничество.
За фильм "Курьер" А. В 1994 г. С 1975 г.
В журнале "Север" N7, 1974 г.
Когда Георгий Николаевич Дан елия приглашал на съемки « Афони», нравилось, все было интересно. Шахназаров тоже пригла шал постоя нно, мы с ним много картин совместно сделали. Я даже отказывался иногда ехать на площадку. Как-то он звонит, приглашает на съемку, не помню уже какой фильм, вроде «Курьер», я говорю: «Н у что я туда поеду?.. Это же уже сер едина 19 80-х, перестройка… - На самом деле Шахназаров не хотел его сн имать.
Он написал повесть «Курьер», ее напечатали в журнале «Юность» еще в 1982 году. Режиссер Андрей Эшпай взял у Шахназ арова разреш ение на ее экраниза цию, и я написал сценарий. Картину Эшпай планировал снимать н а Кин остудии имени Горького. Но там сценарий не приняли, посчитали острым, антисоветским. Было много критики в адрес героя. Сказали: «Кто у вас герой?
Нам такой в нашей стране не нужен». Сценарий не одобрило и руководство Госкино. На этом, казалось бы, все... Однако наступил 1985 год, генсеком стал Михаил Горбачев, в стране на чалась перестро йка. И «Курьер» получил добро на эк ранизаци ю. Оказалось, что герой - своевременный, актуальный и многим его поступки понятны.
Фильм предложили снимать Карену Георгиевичу, а он тол ько закончил работ у над картиной «Зимний вечер в Гаграх». Пришлось браться за эти съемки. И как оказалось, не зря, фильм получился хорошим. Помню, мы общались с Робертом де Ниро, он был пре дседателем жюри.
Рядом с селом Абатское за ночь обрушился грунт, там уровень выше 12 метров — 1209 см. Главное о ситуации с паводками: Подъем воды в реке Тобол на территории Тюменской области замедлился, резкого повышения не наблюдается; В ближайшие 2-4 суток в реке Тобол в Кургане ожидается спад уровня воды ниже опасной отметки в 850 см; В районе Абатского дует юго-западный ветер, который формирует волну.
«Я всю жизнь делал кино для зрителей»
| Александр Бородянский отсудил у «Ленфильма» 2,2 миллиона рублей | Александр Бородянский родился в Воркуте, Коми АССР (ныне Республика Коми России). |
| Профессиональный фантазёр Бородянский | Встреча завершилась тем, что Александр Эммануилович был взят в плотное кольцо своих поклонников. |
АЛЕКСАНДР БОРОДЯНСКИЙ в Московском доме книги
Александр Бородянский: смотреть фильмы онлайн. © РИА Новости / Александр Вильф. В пресс-службе регионального МВД России уточнили, что трёх музыкантов доставили в отдел полиции. 3 февраля 1944 года – родился советский и российский сценарист Александр Эммануилович Бородянский. Басманный районный суд Москвы в апреле заочно арестовал продюсера Александра Роднянского (признан Минюстом иностранным агентом) и режиссера Ивана Вырыпаева.
Режиссёр Александр Бородянский мечтал поставить фильм с ДиКаприо в роли Владимира Ильича Ленина
В 1975 году по этому сценарию режиссер Г. Данелия поставил свой знаменитый фильм "Афоня". После окончания института Александр Бородянский пришел на киностудию "Мосфильм", где в 1974—1977 годах работал главным редактором творческого объединения комедийных и музыкальных фильмов. С 1977 года — на творческой работе. С 1988 года по настоящее время — член правления студии "Курьер" киноконцерна "Мосфильм". Бородянский — один из ведущих отечественных кинодраматургов, автор и соавтор сценариев более 30 художественных полнометражных фильмов в том числе совместного производства с Испанией, Англией, Польшей, Кореей, Чили : "Афоня" 1975 , "Дамы приглашают кавалеров" 1980 , "Смотри в оба" 1980 , "Мы из джаза" 1982 , "Инспектор ГАИ" 1982 , "Зимний вечер в Гаграх" 1985 , "Курьер" 1986 , "Начни сначала" 1986 , "Шура и Просвирняк" 1987 , "Дежа вю" 1988 , "Город Зеро" 1989 , "Гамлет из Сузака" 1990 , "Агенты КГБ тоже влюбляются" 1991 , "Цареубийца" 1991 , "Маленький гигант большого секса" 1992 , "Эти старые любовные письма" 1992 , "Сны" 1993 , "Американская дочь" 1995 , "День полнолуния" 1998 , "Ворошиловский стрелок" 1999 , "Чек" 2000 , "Олигарх" 2002 , "Ребята из нашего города" 2003 , "Всадник по имени Смерть" 2004 , "Темный инстинкт" 2006 и другие. Александр Бородянский работал со многими известными режиссерами. Среди них — Г. Данелия, Э. Уразбаев, Н.
Придумать что угодно можно, а дом потом развалится. Конечно, Москва — это очень современный город. И он имеет свое лицо. Это другая архитектура, не такая, как в Лондоне, Париже, Стокгольме, даже современная архитектура Москвы имеет свой национальный колорит. И Москва, с моей точки зрения, не испорчена, хотя, может, есть такие «ценители», которые скажут, что испоганили Москву, но это не так. Тогда надо было сохранять и деревянные домишки двухэтажные. Они по всей Москве стояли. Я помню в 1962 году, когда строили Новый Арбат, на той стороне, где Поварская улица, Никитские, еще стояли эти старые деревянные дома, а с другой стороны все уже снесли и строили новые высокие стеклянные коробки. Я как раз проездом в Москве был. Конечно, мне тогда нравилось все современное. Казалось, прямо красота неимоверная! Мы с родителями ездили в отпуск через Москву. Меня водили на Красную площадь, к Мавзолею, но я это плохо помню. А когда уже учился в техникуме, ездил в Воркуту на каникулы из Киева. Поезд доходил до Москвы утром, а в Воркуту уходил поздно вечером, поэтому мне надо было как-то убить время. Обычно я шел в кино, а как-то пошел ночью гулять по Москве. Там, возле памятника Маяковскому, Евгений Евтушенко читал стихи, а вокруг него массовка. Я встал возле него, и меня сняли в этом фильме крупным планом. Показывали его в Малом директорском зале, в котором я потом бывал тысячу раз. Там все фильмы сдавали директорам студии. Потом работал на «Мосфильме», был главным редактором творческого объединения комедийных и музыкальных фильмов, а в 90-е годы даже стал заместителем генерального директора Карена Шахназарова.
Причём на роль главного героя он хотел пригласить Леонардо ДиКаприо, пишет Popcornnews. Этой мечты, Бородянский, увы, не добился. Да и в нынешних реалиях представить ДиКаприо в России едва ли возможно. Роман Григорьев, известный кинокритик, объяснил, почему провалился план режиссёра и сценариста.
Тематически и жанрово разные картины, многие из которых стали в свое время новаторскими, только подчеркивают совершенно оригинальный взгляд их авторов на окружающий мир. В котором, порой, за водевильными пассажами, добрым смехом или вовсе абсурдом бытия, чувствуются серьезные, даже грустные наблюдения об устройстве человеческой жизни. По собственному признанию, сценаристом Александр Бородянский решил стать в 14 лет — после просмотра фильма Михаила Калатозова «Летят журавли» — послевоенной гуманистической оды советскому человеку, где режиссерского и зрительского сочувствия хватило на всех — и на фронтовых героев, и на жертв обстоятельств в тылу. Кто знает, может быть, именно тогда в будущем кинодраматурге обострилось безошибочно художественное чутьё — на характеры, ситуации, на ту самую «правду жизни», которую зритель в зале безошибочно почувствует и непременно с ней согласится. В творчестве Александр Бородянский руководствуется «методом айсберга» Эрнеста Хемингуэя — «Семь восьмых его скрыто под водой, и только восьмая часть — на виду», поэтому всегда старается досконально изучить своего героя. Так, в оригинальном сценарии «Афони» главный герой, как когда-то и сам Бородянский, являлся не сантехником, а маляром-штукатуром. А при работе над «Цареубийцей» вместе с Кареном Шахназаровым много времени провёл в архивах, изучая дневник императрицы Александры Фёдоровны, записки и воспоминания Якова Юровского, руководившего расстрелом семьи императора Николая II. Александр Бородянский и Карен Шахназаров на съемках фильма «Яды, или Всемирная история отравлений» 2001 Карен Шахназаров, говоря о своем друге и соавторе, неизменно отмечает то обстоятельство, что Бородянский — это сценарист в самом истинном и правильном понимании этого слова. В отличие от многочисленных коллег, сводящим смысл труда сценариста к писательскому ремеслу, Александр Бородянский убежден, что сценарий — это не самостоятельное произведение, а лишь важный этап, одна из составляющих при создании фильма, которая растворяется в процессе работы над картиной. За годы творчества из-под пера мастера вышло около 60-ти сценариев — более сорока были экранизированы.