Рассказывая об искусстве того времени, чета Семенихиных хотела сделать акцент и на истории своего собрания: размышлять, почему коллекционеры покупают лишь определённые работы знаменитых художников, как они их выбирают, и что этим хотят сказать. Знакомьтесь, один из лучших представителей Русского современного искусства России, Олег Атаманов!
Культурный ход: самые известные современные художники России и мира
Среди них — музыканты, артисты театра и кино, руководители музеев, скульпторы, кино- и театральные режиссеры, художники и другие. В интерактивной части экспозиции представлены интервью героев проекта, посвящённые главным событиям в российской культуре за последние 20 лет.
Выдающиеся деятели культуры. Исторические личности. Деатель Российской культура. Выдающийся деятель культуры.
Портреты известных деятелей России. Деятели науки и культуры России. Научный деятель России 20 век. Выдающиеся деятели науки. Деятели культуры 20 века в России.
Известный культурный деятель России. Выдающиеся деятели культуры 20 века. Деятели культуры современности. Словесный портрет выдающегося деятеля России Ломоносова. Выдающиеся деятели культуры России Ломоносов.
Словесный портрет выдающегося деятеля культуры России Ломоносов. Ломоносов и Державин Великие поэты 18 века. Выдающиеся представители отечественного искусства. Биография и творчество Нестерова. Нестеров биография.
Известные Писатели, ученые художники и Писатели. Русские Писатели композиторы и художники. Деятели русской науки и культуры. Деятели культуры 80-х годов. Выдающеися деятели культур.
Словесный портрет днйтелью культуры. Известные люди коллаж. Выдающиеся личности. Известные личности России. Великие знаменитости.
Величие Российской культуры. Величие многонациональной Российской. Величие многонациональной Российской культуры россияне. Величие Российской культуры конспект. Выдающиеся люди.
Выдающиеся исторические личности. Выдающиеся люди мировой величины. Выдающихся людях России. Ученые естествоиспытатели. Известные научные деятели.
Ученые и общественные деятели. Известные научные деятели России. Великие ученые. Великие учёные мира. Детелькультуры России.
Представители культуры 19 века. Представители академизма. Представители русской культуры 19 века. Представители культуры России. Ломоносов Михаил Васильевич и Российская наука.
Ломоносов деятель культуры. Сообщение о деятеле культуры. Выдающегося деятеля культуры России. Таблица по истории культура и искусство в первой половине 20 века. Деятели культуры России 18 века таблица.
Таблица культура 19 века начала 20 века. Деятели культуры второй половины 20 века.
Назвать подвигом или бойней, сейчас проще призывать к всепрощению, но «сколько раз увидишь его, столько раз его и убей» — кто бы посмел назвать людоедскими стихи Симонова в ходе той войны?! На конкретных примерах последних лет тему продолжит Дарья Патрина. Другие сюжеты.
Отдельного внимания заслуживает прямой эфир с космонавтом, принявшим участие в съемках российского фильма «Вызов» — Героем России Олегом Новицким. Он рассказал о своей работе в качестве актера на съемочной площадке и ответил на волнующие публику вопросы. А после телемоста, который состоялся в Русском доме в Риме 23 апреля, прошел повторный показ фильма с субтитрами на итальянском языке. Два полотна гармонично дополняют друг друга, но при этом прекрасно смотрятся и по отдельности: на одном изображены цветы, а на другом — ягоды и фрукты, символизирующие космические объекты — звезды и планеты. Картины представляют собой размышления о космосе и Вселенной, которые, как и человеческий внутренний мир, безграничны и невероятно сложны.
Художники настоящего: куда движется искусство в России
В потоке анонсов музейных выставок и сводках галерей проступают важные фигуры самых влиятельных художников современного искусства. Весной 2021 года Forbes опубликовал рейтинг самых дорогих современных художников России до 45 лет. Кинопоиск представляет спецпроект «Новые русские» — это одновременно доска почета и наша проекция на небо, где зажигаются новые звезды. Одним из самых ярких и значимых достижений современного российского искусства является возрождение академической живописи. С 29 сентября по 1 октября пройдет ярмарка современного искусства Cosmoscow — самое крупное сезонное арт-событие Москвы. Ярославцы встретились с ярким представителем отечественного искусства XX века.
10 самых дорогих современных художников России
Персональные данные Пользователя никогда, ни при каких условиях не будут переданы третьим лицам, за исключением случаев, связанных с исполнением действующего законодательства. Срок обработки персональных данных является неограниченным. Трансграничная передача персональных данных Оператор до начала осуществления трансграничной передачи персональных данных обязан убедиться в том, что иностранным государством, на территорию которого предполагается осуществлять передачу персональных данных, обеспечивается надежная защита прав субъектов персональных данных. В данном документе будут отражены любые изменения политики обработки персональных данных Оператором. Политика действует бессрочно до замены ее новой версией.
Ежегодно они устраивают совместную выставку в своем родном Нижнем Новгороде. Константин Лупанов Молодой и невероятно талантливый художник из Краснодара называет свою живопись «весёлой безответственной мазнёй». Константин Лупанов пишет то, что любит.
Махачева, А. Видео ради иллюзорного воспроизведения реальности включают в свои работы группа «Синий Суп», В. Алимпиев , Д. Булныгин, В. Логутов; средствами видео-арта работает с наследием классического искусства в духе Б. К видео как инструменту обращаются Шифра Яков Каждан, «Синие носы», целая плеяда художников — выпускников и преподавателей Московской школы фотографии и мультимедиа имени Родченко К. Преображенский, Д. Венков, Е. Гранильщиков, Саша Пирогова, А. Баевер, Д.
Полока, В. Смахтин, Антон Elfilter А. Медиаинсталляции, соединяющие видео, звук и свойства персональных цифровых устройств ради ироничного осмысления действительности, создаёт группа Electroboutique А. Чернышев, А. Выразительные возможности звука исследуют С. Летов, С. Касич, ::vtol:: Д. Морозов , А. Существует цифровое искусство , использующее компьютерную графику О. Тобрелутс, Н.
Стручкова, группа «Обледенение архитекторов», Ю. Интернет и его коммуникационные возможности — тема направления нет-арт во всемирной компьютерной сети А. Шульгин, Оля Лялина, В. Могилевский, А. Ревизоров, Р. Рубанский, А. С нет-артом связана и новейшая тенденция «пост-интернет», материализующая элементы «предметной» среды Интернета группа Electroboutique. На стыке нет-арта и «постинтернета» работают К. Савченков, М. Махов, С.
Подробнее о петербургских художниках и культурной жизни см. Это были практически впервые негосударственные учреждения; редкий более ранний пример — основанный в 1990 г. Пушкин посвящён преимущественно ленинградскому неофициальному искусству ; стал государственным в 1996. Основанный в 1996 г. Свибловой Московский дом фотографии МДФ в 2003 г. В 1999 г. Учреждённый ещё в 1994 г. С 2016 г. Пушкина — ГМИИ. Историк искусства и куратор А.
Ерофеев в 1989—2002 гг. В 2001 г. Обухова, А. В 2016 г. В 2005 г. Эрик Булатов. Инсталляция «Гараж». Фото: Егор Слизяк. Одним из первых частных музеев современного искусства в России стал ART4. RU в Москве 2007, основатель И.
В 2008 г. Жуковой и Р. Абрамовича открылся Центр современной культуры «Гараж» ныне Музей современного искусства «Гараж» ; название происходит от первоначального здания — Бахметьевского гаража, спроектированного К. Мельниковым и В. Шуховым ; с 2012 располагается в Парке Горького. В Бахметьевском гараже с 2012 г. В 2013 г. Мечетиным открыт Центр современного искусства «Заря». В Перми по инициативе галериста М. Гельмана с 2021 в РФ признан иностранным агентом был создан Государственный музей современного искусства PERMM, где в том числе прошла выставка «Русское бедное» 2008; проект представителя администрации Пермского края в Совете Федерации в 2007—2010 С.
Гордеева, куратор Гельман; также показана в Москве в 2009 , посвящённая аналогу арте повера в российском искусстве, крупное событие отечественной художественной жизни 21 в. В 2010 г. Каварга, Д. Булатов, Ю. Боровая, платформа Laboratoria. Новый музей современного искусства на основе коллекции А. Чехоева сосредоточил свою деятельность на наследии советского андерграунда и ключевых фигурах искусства 21 в. Среди новых музеев, посвящённых истории искусства, — Музей русской иконы в Москве 2006, основатель М. Абрамов , Волжская картинная галерея «Собрание актуального реализма» в Тольятти 2011; основана В. Ананьевым в 2011, закрыт в 2019 ориентировался на живопись реалистического направления, в его постоянной экспозиции было представлено творчество российских художников начала 20 — начала 21 вв.
Изучение российского искусства 20 в. Минцем в 2012 г. Музея русского импрессионизма. Осмысление и актуализация наследия «второго авангарда» — цель деятельности Музея АЗ посвящён наследию А. Зверева ; 2013. С 2022 г. Галереи и фонды Среди открывшихся в 21 в. Работают и занимающиеся историей искусства галереи «Наши художники» 1995; специализация — художники русского зарубежья , «Элизиум» 1998 , «Веллум» 2000 , «Галеев-галерея» основана И. Галеевым в 2006; ведёт издательскую программу; все — в Москве. Исторические и современные выставки проводит KGallery в Санкт-Петербурге 2005.
Фонд культуры «Екатерина» основан в 2002 Е. Открытая С. Кесаевой галерея Stella Art Gallery 2003 вошла в состав фонда Stella Art Foundation, который поддерживает молодых художников номинация «Новая генерация» в рамках премии «Инновация», с 2006, и прочее , реализует издательскую программу, занимался экспозицией павильона России на художественной Венецианской биеннале 2011, 2013 и 2015; Кесаева была в эти годы комиссаром павильона. Работают также фонды «Эра» основан Е. Михельсоном в 2009; грант имени О. Лопуховой для молодых кураторов и художников, Дом культуры «ГЭС-2» и т. Значительна роль в художественной жизни 21 в. Фестивали и периодические выставки К первым периодическим выставкам относятся инициативы МДФ МАММ — Фотобиеннале с 1996 и «Мода и стиль в фотографии» с 2001 — масштабные экспозиции зарубежного и отечественного фотоискусства 20—21 вв. С 1995 г.
Валерий Бабин 1945 , живописец, график, художник книги Художник пишет только о том, что он хорошо чувствует. В его биографии дом в Березовске, на Урале, стал той колыбелью, тем сокровенным местом, которое сформировало его отношение к миру и искусству. В его поэтике важен цвет. Для полотен Бабина на уровне приема характерна монументальная обобщенность письма, сдержанность колорита, а на смысловом уровне — вневременность обстоятельств и положений.
Выставка «Искусство на Север 2.0» от Андрея Малахова в Кемерове
В 2020 году фильм «Дылда» поборется за «Оскар» в номинации «Лучший иностранный фильм». Будем держать кулаки за Балагова. Андрей Звягинцев Еще один самобытный режиссер, картины которого бьют в самую суть. Звягинцев создает понятные российскому зрителю истории, но делает это так, что они еще очень долго отдаются эхом в голове после просмотра. Картины Звягинцева «Левиафан» и «Нелюбовь» были номинированы на «Оскар». Это о многом говорит. Но мы советуем вам познакомиться и с ранним творчеством этого великого мастера своего дела.
Искусство его дочери, известного петербургского художника Елены Натаревич, - блестящий пример развития петербургских традиций графического мастерства. Экспозиция раскрывает все грани ее искусства: демонстрируются портреты, пейзажи и тематические композиции. К поколению «детей» на выставке относится и творчество выдающегося скульптора Дмитрия Вайнмана, свидетельствующее о переосмыслении традиций знаменитой «матвеевской школы» пластики, прославившей наш город. Выставка «Мифологическая сюита» приурочена к 75-летию Татьяны Леоновой род.
Очарованная античностью как источником вдохновения, она всегда смотрит на окружающее сквозь призму мифов, легенд и преданий прошлых веков. Именно поэтому мифологическая серия — одна из важнейших в творчестве автора. Выставка «Пластическая мелодия» открывает сезон экспозиций под открытым небом.
До своей иммиграции за рубеж Кабаков работал над иронической серией рисунков «жековского цикла», описывающей коммунальный был советского человека. После иммиграции обосновался в Нью-Йорке, где живет по сей день. Знаменитый представитель направления соц-арт, родственного западному течению поп-арт, которое совмещает пейзажные фоны и плакатные или текстовые элементы, часто используемые на журнальных обложках. Биография художника схожа с его коллегами из неформальных объединений, которым пришлось жить в 60-70-х годов прошлого века. После окончания Суриковской Художественной Академии работал над иллюстрациями к детским книгам знаменитые сказки «Спящая красавица», «Золушка» , одновременно занимаясь свободным творчеством. Он разработал собственную теорию пространства, которая включала две части — собственно плоскость картины и вторую часть воображаемую плоскость, чаще всего представленную плакатным текстом. После 1988 года популярность художника за рубежом позволила провести несколько персональных выставок, получить прозвище «художник перестройки», титул лучший художник года по версии ЮНЕСКО. С 1989 года художник живет в Париже, но он сохранил гражданство РФ. С 2003 года в России проводятся выставки его работ, в том числе в Третьяковской галерее. Булатов участвовал в открытии музея современного творчества «Гараж», а также оформлении Центра Первого президента России. Самой дорогой картиной, проданной после 2000 года, является полотно «Пять лиц», проданная за 440 тыс. Бывший советский театральный оформитель, учившийся в нескольких художественных школах, выбрал свою единственную тему, которая повторяется на его полотнах в разных вариациях и настроениях.
В своих работах она исследует понятие идентичности, границы тела и возможности разума. Один из ее самых знаковых перформансов — «Художник присутствует» 2010 году. В течение почти трех месяцев Абрамович по восемь часов в день сидела в атриуме MoMa, а посетителям предлагалось по очереди садиться напротив нее. Зрители описывали этот опыт как очень мощный, интенсивный и эмоциональный. В ее работах, иногда размером с рекламный щит, используются обрезанные черно-белые фотоизображения, как правило, из рекламы, в сочетании с жирными, лаконичными и яростными афоризмами, написанными белым шрифтом Futura Bold или Helvetica Ultra Condensed на фоне черных или ярко-красных текстовых полос. Художник получил орден Российской академии художеств «За служение искусству» и был награжден другими государственными наградами. Свое искусство Булатов сам описывает так: «Я хотел всегда доказать, что социальное пространство ограничено, оно имеет границу, и свобода — всегда за этой границей». Илья и Эмилия Кабаковы Фото: epd Супруги-художники творили невероятное вместе — до самой смерти Ильи Иосифовича в ман 2023 года. Кабаковы долгое время жили в Нью-Йорке, куда переехали в конце 80-х годов. Оба художника считаются основателями «московского концептуализма». Илья Кабаков за всю свою жизнь проработал в самых разных жанрах и стилях: в инсталляции, иллюстрации, графике и литографии. Работы Кабаковых входят в число самых дорогих среди современных художников из России. Ее взаимодействие с реалиями крайне разнообразно: художница работает как эссеист, видеограф, фотограф и аниматор. Работам Ольги не чужды юмор и ирония, а ее заслуги в мире искусства не раз признавали на российских и международных выставках. Художник работает с самыми разными медиа, включая звуки, запахи, скульптуры, видео и другими измерениями.
Современные деятели культуры и искусства
В 2012 году в составлении рейтинга самых влиятельных людей в современном российском искусстве приняли участие 11 экспертов – представители разных полюсов арт-сообщества: известные критики, кураторы, галеристы и коллекционеры. артиста-вокалиста. Сюрреализм – направление в искусстве, основное понятие которого, сюрреальность — совмещение сна и реальности.
Россия. Искусство и культура. Искусство. 2000-е – начало 2020-х годов
Современное искусство России богато талантливыми художниками, которые своими произведениями вносят огромный вклад в развитие мировой культуры. Новости искусства. Презентация о выдающихся представителях современного отечественного искусства. Пожаловаться. На рубеже 1950 – 1960-х годов в отечественном изобразительном искусстве произошли серьезные изменения, приведшие к формированию в рамках социалистического реализма новой художественно-содержательной образности, получившей определение «суровый стиль».
Деятели современного искусства России: их вклад в культуру и творческий наследие
Развитие театров, музеев Новые тенденции присущи российскому театру. Так, все более распространенными становятся антрепризы — временные творческие коллективы, которые организовываются исключительно под конкретные постановки, фестивали, проекты. Возникли и новые формы общения актеров со зрителями. Получили известность позаимствованные в США мюзиклы, пантомимы. Отдельные пьесы демонстрировались в реальных исторических декорациях опера «Борис Годунов» была поставлена на Красной Площади в Москве в 2003 г. Положительные изменения коснулись и музеев. Были восстановлены музеи С.
Илья Иосифович создал понятие «тотальная инсталляция», начав эксперименты с экспозицией физических предметов собственной квартиры «Человек, улетевший в космос из своей квартиры» еще в 80-х годах прошлого века.
В 1965 году, несмотря на закрытый режим советского стоя, его работы попали на итальянскую выставку, а в 1970 году на цикл экспозиций альтернативного искусства нескольких стран Европы. До своей иммиграции за рубеж Кабаков работал над иронической серией рисунков «жековского цикла», описывающей коммунальный был советского человека. После иммиграции обосновался в Нью-Йорке, где живет по сей день. Знаменитый представитель направления соц-арт, родственного западному течению поп-арт, которое совмещает пейзажные фоны и плакатные или текстовые элементы, часто используемые на журнальных обложках. Биография художника схожа с его коллегами из неформальных объединений, которым пришлось жить в 60-70-х годов прошлого века. После окончания Суриковской Художественной Академии работал над иллюстрациями к детским книгам знаменитые сказки «Спящая красавица», «Золушка» , одновременно занимаясь свободным творчеством. Он разработал собственную теорию пространства, которая включала две части — собственно плоскость картины и вторую часть воображаемую плоскость, чаще всего представленную плакатным текстом.
После 1988 года популярность художника за рубежом позволила провести несколько персональных выставок, получить прозвище «художник перестройки», титул лучший художник года по версии ЮНЕСКО. С 1989 года художник живет в Париже, но он сохранил гражданство РФ. С 2003 года в России проводятся выставки его работ, в том числе в Третьяковской галерее. Булатов участвовал в открытии музея современного творчества «Гараж», а также оформлении Центра Первого президента России.
Ни один из них не создал знаменитых полотен в стиле советского реализма. Но их протест против «лакированной действительности» социалистического строя был настолько талантливым, что прославил страну еще до перестройки 90-х годов прошлого века.
Сегодня спрос на их творения постоянно растет. Лучшие картины этих художников возвращаются в страну, так как их покупают из-за рубежа для частных российских коллекций. В 2019 году Третьяковская галерея объявила о намерении открыть музей работ И. Кабакова в России. По оценкам многочисленных экспертов Илья Иосифович Кабаков считается наиболее важным и востребованным русским живописцем на сегодняшний день. Мастер родился в 1933 году и 1989 года прожил в Советском союзе.
Он получил классическое образование Суриковской Художественной Академии. Профессиональную карьеру начинал как иллюстратор детских книг известных детские журналы «Мурзилка» и «Веселые картинки». Позже, входил в неформальную группу художников «Сретенский бульвар». Основным значащим произведением Кабакова этого периода стал альбом «10 персонажей», который был посвящен своим коллегам, художникам неформалам.
Художница получила множество наград и премий за свое творчество, ее работы ценятся коллекционерами и приобретаются ведущими музеями и галереями международно. Александр Боярский Александр Боярский — современный российский художник, родился в 1972 году в Москве. Изначально образование получил в Московском художественном училище им. Александр Боярский известен своими яркими и оригинальными произведениями. В его творчестве встречаются элементы сюрреализма, экспрессионизма и абстракционизма. Художник работает в разных техниках: живописи, графике, скульптуре и многочисленных инсталляций.
Основной темой творчества Александра Боярского является человек и его взаимодействие с окружающим миром. Художник исследует темы идеального идеала красоты, непростой любви, человеческих эмоций, как положительных, так и отрицательных. В работах Боярского можно увидеть игру света и тени, яркие цвета, многогранные формы. Он работает с различными материалами и техниками, создавая многоуровневые и глубокие произведения искусства. Многие произведения Александра Боярского находятся в частных и публичных коллекциях по всему миру. Искусство художника получило признание критиков и публики, и он является одним из ведущих художников российского искусства 21 века. Екатерина Малиновская Екатерина Малиновская — российская художница, родилась в 1983 году в Москве. Она известна своими яркими и фантастическими произведениями, созданными в жанре современной живописи. Художница получила образование в Московском Государственном академическом художественном училище имени В. Сурикова, а также в Международной Академии Искусств в Москве.
Екатерина Малиновская берет вдохновение из различных сфер искусства и пытается объединить их в своих работах. Она использует многослойные композиции, яркие цвета и геометрические формы, создавая уникальные и запоминающиеся произведения искусства. Творчество художницы получило признание как в России, так и за рубежом. Екатерина Малиновская активно участвует в проектах современной искусствоведческой практики, сотрудничает с галереями и музеями. Она также востребованный преподаватель и ведет мастер-классы и лекции по живописи. Вот некоторые известные работы Екатерины Малиновской: «Мир плывет в застывшем времени» «Ледяные горы» «Восход солнца» В своих работах Екатерина Малиновская исследует образы и симболы, создавая уникальные сюжеты и находя новые способы взаимодействия между фантазией и реальностью. Дмитрий Тымчук Дмитрий Тымчук — один из ведущих русских художников 21 века. Родившийся в 1976 году, он вырос в семье художников и с самого детства проявлял талант к рисованию и творчеству. Тымчук известен своими яркими и экспрессивными работами, которые сочетают в себе различные техники и стили.
Современные российские деятели искусства
Деятели культуры. Современные деятели культуры. Деятели Российской культуры. Известные деятели искусства. Научные деятели. Выдающиеся деятели науки и культуры.
Известные общественные деятели. Делитель культуры России. Выдающиеся деятели культуры России. Деяткли культурыросси. Деятели искусства.
Деятели культуры и искусства. Выдающиеся деятели искусства. Выдающиеся личность в искусство. Мугинштейн Михаил. Мугинштейн Михаил Лейбович.
Михаил Мугинштейн жена. Мугинштейн Лев Александрович. Известные деятели культуры и искусства. Деятели культуры художники. Великие деятели культуры.
Великие русские деятели культуры. Выдающиеся деятели Российской культуры. Деятели литературы и искусства. Великие деятели искусства. Известный деятель Российской культуры.
Современные российские деятели. Известные личности культуры. Выдающиеся деятели русской культуры. Великие деятели Российской культуры. Известные деятели культуры.
Деятели Советской культуры. Деятели культуры,науки,искусства. Знаменитые деятели. Известные русские деятели культуры. Знаменитые деятели культуры.
Известные деятели культуры России. Известные деятели русской культуры. СТО самых влиятельных женщин России. Рейтинг влиятельных женщин России. Известные люди в сфере культуры.
Портреты наших великих соотечественников. Деятели Отечественной культуры. Сообщение о деятеле. Вклад России в мировую культуру. Деятели России по культурам что они сделали.
Деятели художественной культуры второй половины 19 века. Художники передвижники. Деятели культуры 19 20 века. Общественный деятель. Русские деятели культуры 19 века в России.
Деятели золотого века русской культуры. Деятели культуры 19 века золотой век. Деятели искусства первой половины 19 века. Выдающиеся деятели. Известные деятели науки.
Выпускница факультета прикладного искусства Московского текстильного института 1974 начинала карьеру художником Общесоюзного Дома моделей одежды на Кузнецком мосту, поэтому среди работ 1970-х годов — коллажи и костюмы из коллекций ОДМО. Эскизы костюмов 1980-2020-х для театральных постановок, программ Государственного ансамбля танца России, ансамбля «Русская песня» и других художественных коллективов создают в её зале особый мир праздника, ярмарки, русской традиции. Тематика поддержана листами из станковых серий автора — «Сказочные звери», «Скоморохи», «Города». Рядом можно увидеть триптих «Ветры тридцатых» и работы последнего времени: графические композиции декора театральных костюмов для спектакля Дж. Марелла «Смех лангусты» 2021.
Даниил Федоров, выпускник художественно-графического факультета Московского государственного педагогического университета 2001 , через обширную портретную галерею раскрывает своеобразный образ современного общества. Работает художник и в области ретроспективного портрета. На выставке представлены его полотна из серий «Русские писатели и поэты», «Мировой кинематограф», «Московские каникулы», «Летний ракурс», а также портреты и автопортреты. Работы художника активны, экспрессивны, динамичны. Живописец заявил о себе и в жанре пейзажа, с 2000-х годов пишет родной город.
Его столица — сильная, уверенная, эффектная — с голубым небом, высотками, парками и проспектами. На выставке можно увидеть серии полотен 2020-х годов — «Цветы Москвы» и «Усадьба Черемушки-Знаменское». Знаковой работой и данью семейной традиции стал его натюрморт «Палитра деда» 2001. Произведения мастеров хранятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, Государственном центральном театральном музее им. Бахрушина, Музее Большого театра, многих художественных музеях России, галереях и частных коллекциях стран мира.
Представители династии были участниками крупнейших выставок советского периода, и в новом тысячелетии работы Даниила Федорова и Марии Федоровой экспонируются в Москве и за рубежом. С 1994 года они реализуют проект «Живописный век». В рамках деятельности Российской академии художеств проводится научно-исследовательская работа, издаются книги, публикуются статьи об искусстве династии. В 1995 году на телеканале «Культура» состоялась премьера фильма «Птицы памяти и надежды». А в академических залах будет демонстрироваться фильм «Путь в искусстве творческой династии Осиповых—Федоровых», созданный в 2022 году Управлением информации пресс-службой Российской академии художеств авторы — Елена Клембо, Артем Бохонов и Автандил Чачанидзе.
Что очень и очень жаль, ведь музыка-то к фильму просто божественная. В интернете есть только одна версия заглавной темы проекта, да и та вычленена из видеоряда сердобольным фанатом. Но после ее прослушивания по коже пойдут мурашки, гарантируем.
Аслан Гойсум Если какое-то место и было самым неблагоприятным для рождения будущего арт-деятеля в 1991 году, то это, вероятно, родной для Аслана Грозный. Но в это же время молодой художник получил существенную фору перед коллегами — такой насмотренности и осведомленности на тему войны сидя в пределах садового кольца не получить. Его объектам и видео свойственны ирония и даже откровенный стеб, но за первым слоем раскрывается целая бездна смыслов и боли. К тридцати годам Гойсум добился того, что его работы находятся в собраниях Эрмитажа и иных важнейших музеях Европы, а центры мирового современного искусства стоят в очередь за экспозицией его новинок и вознаграждают автора за труды наградами и премиями.
Ольга Кройтор Медитативность и спокойствие — вот основные черты почерка данной художницы вне зависимости от того, перфоманс или свои потрясающие коллажи демонстрирует Ольга. Правда особо впечатлительным посетителям выставок бывает непросто наблюдать за тем, как хрупкая девушка стоит часами голыми коленями на соли или стоически терпит с невозмутимым выражением лица плевки на протяжении получаса, но глядя на осязаемые объекты ее творчества становится понятно — за грациозной оболочкой автора спрятан несгибаемый и умиротворенный дух.