Новости театра и театральной жизни, резенции и обзоры. На работе на день рождения отдела нам подарили билеты в супер современный театр "камерного" типа, медиа перформанс "Пространство внутри". Вскоре мне позвонил Олег Карлсон, который руководит Пространством "Внутри", и предложил совместными усилиями выпустить спектакль", – рассказала директор театра "Мастерская Брусникина" Мария Синицына. Афиша Пространство «Внутри» Театр Пространство «Внутри»: афиша расписание спектаклей, билеты в театр, отзывы Детские спектакли в театральном пространстве «Внутри».
Скажите, люди, когда приедет этот поезд?
Про то, как важно уметь найти свои границы и защищать их, узнать себя, выстроив диалог с собственной головой», — поделился режиссер Михаил Мещеряков. В качестве художника-постановщика выступила Ольга Суслова, музыкальными руководителями стали Эва Мильграм, Мария Лапшина, продюсером — Кристина Маковеева.
Мастерская Брусникина и пространство «Внутри» представят совместный спектакль Премьера состоится 1 декабря 21. Это совместный проект «Внутри» и мастерской Брусникина.
И я занялся пространством заново. Фото предоставлено Олегом Карлсоном — Сейчас основа репертуара вашей площадки — спектакли Владимира Мирзоева. Как возникла договоренность с режиссером? Маргарита», затем он уехал в Канаду, и я следил за его творчеством, а потом мы постоянно встречались на шествиях, митингах.
Первый наш спектакль — «Я убил царя», читка пьесы Олега Богаева была на «Любимовке», как раз на этой площадке. И уже актер Олег Дуленин, который очень похож на царя, которого убили смеется , предложил этот спектакль поставить. Частная переписка» по пьесе Ольги Михайловой, который восстановлен на вашей площадке после того, как долгое время его не играли в Доке, — у вас идея восстановить старые хиты Дока? Какой театр вы собираете?
Сейчас репертуарный блок мирзоевский, потом я хочу сделать блок Людмилы Петрушевской и хочу вернуть всех доковских мастеров учеников Михаила Угарова. Еще есть идея: во время «Любимовки» поставить фестиваль спектаклей, которые вышли из читок фестиваля. В репертуарных планах поставить «Дневник влюбленного прокурора» Олега Богаева; к дню рождения Дока восстановить «Аляску» спектакль Угарова 2012 года по пьесе мексиканского драматурга, которую переводила Гремина. В своей проектно-строительной фирме я зарабатываю деньги, а в театре их трачу.
Это даже не хобби, я просто люблю театр. И так получилось, что дочь у меня актриса, хотя я рассчитывал, что она будет архитектором. Я прекрасно понимаю положение актеров, их нищенское существование. Хочу, чтобы театр вышел на самоокупаемость, а актеры хорошо зарабатывали.
Договорился с Родионом Белецким, поэтом, доковцем, он будет делать поэтические слэмы. С брусникинцами у меня тоже планы… До конца сезона будет 13 спектаклей. Пока я вкладываю свои деньги, но уже ряд спектаклей выходит в «ноль», что хорошо. Сейчас важно, чтобы у нас появился свой зритель.
Тем не менее это пронзительное чувство оторванности скрыто за массой шуток героев, которые от показа к показу будут меняться, наделяя постановку подвижной структурой. Куда бы ты не убежал — на соседнюю улицу, в другой город, страну, или даже на Марс, твое прошлое всегда будет с тобой: плацкарт где-то в Сибири, бабушка в Сестрорецке и плохо растущий газон. И именно это, как мне кажется, и делает пьесу 10-летней давности важной и актуальной сейчас», — говорит режиссер Саша Золотовицкий. В спектакле Саша занимался также звуковым решением — «как будто музыка из лифта играет в аду», наполнив сцены самым разным, порой несочетаемым звучанием. Это уже второй спектакль, который обрел дом в Пространстве Внутри, резидентом которого является Мастерская», — рассказывает директор Мастерской Брусникина Мария Синицына. Летом меня пригласили в Переделкино на питчинг молодых режиссеров, который проводила Мастерская Брусникина, где по условиям можно было проголосовать только за один проект. Я выбрал самую яркую, как мне кажется, работу «Мы уже здесь» совершенно мне тогда не известного молодого режиссера Саши Золотовицкого разве что фамилию знал.
Еще статьи
- Пространство «Внутри» в Москве: афиша, репертуар на 2024, купить билеты в театр -
- Театръ • Скажите, люди, когда приедет этот поезд?
- Театръ • Скажите, люди, когда приедет этот поезд?
- Русофобку Боссарт отменили в театре. Она перенесла свой вечер на другую площадку
Мастерская Брусникина и пространство «Внутри» представят совместный спектакль
Главная героиня Лена на рубеже 30-летия встречает в лесу мёртвую голову и древнегреческий хор, которые подталкивают ее к кардинальным изменениям в стабильной, но осточертевшей жизни, добавляя ещё одно самостоятельное измерение, в котором как в зеркале с изъяном отражаются отражаются ее мир, мечты, поток мыслей и образов. Фото с эскиза на питчингe проектов Brus Lab предоставлены пресс-службой театра. Фотограф Рита Денисова Спектакль перетекает из пространства сцены в кино, которое транслирует жизнь Лены со стороны, показывает изъяны, абсурдность происходящего и несоответствие с первоначальными мечтам — как зрителю, так и самой героине. Михаил Мещеряков, режиссер: «Я просто читал все пьесы, которые когда-то были на «Любимовке» и наткнулся на «Мертвую голову» Марии Малухиной.
Жанры сменяют друг друга, как остроумно заметил Веничка в поэме, по мере того как сокращается расстояние до конечной станции и повышается градус выпитого. Потёмки чужой души призывал Веничка чтить, «смотреть в них, пусть даже там и нет ничего, пусть там дрянь одна — все равно: смотри и чти, смотри и не плюй». Артисты следуют этому завету покорно — всматриваются в потёмки чужой души и чтут её как святыню; и чем шире их души приоткрываются для впечатлений бытия и эмпатии, тем очевиднее кажется родство спектакля и первоисточника. Эстетика ерофеевской поэмы прочно сшита из кусков разной фактуры, соединяющихся в колоссальный постмодернистский коллаж. Одни пассажи представляют собой свободный парафраз Священного Писания, другие — реминисценции на Достоевского, в каких-то прямым текстом звучит Шекспир, оммаж на которого в сыром тамбуре электрички доводит возвышенный мимезис до необратимости экзистенциального ужаса, то есть полной гибели всерьез.
Савельев обходится с первоисточником вольно. Не следует слепо каждой запятой авторского закона, а стремится ухватить дух, который не всегда точно описывается словами. Режиссёр расставляет по ходу спектакля акценты, которые зритель, не ознакомившийся с содержанием поэмы заранее, вряд ли безошибочно считает и из единого контекста вычленит ерофеевскую прозу. Савельев без швов и зазоров прошивает партитуру каждой роли, монтируя отрывки текста с китчевыми репризами персонажей, сообщающие нам больше о тревогах современного человека, нежели о невзгодах обывателя из мифологического прошлого. Глубокомысленные камлания героев поэмы по потерянному раю и житейской юдоли застывают во взглядах артистов тенью от идеи. Вот к компании «ожидающих» присоединяется Андрей Сергей Муравьев — и начинает собственную «исповедь» с монолога Вени о пустых и выпуклых глазах русского народа, вселяющих в автора «чувство законной гордости», а следом поделится сокровенным уже своими словами. Савва Савельев поставил спектакль про то, что человек человеку друг и товарищ. Если не брат, а в «Петушках» незнакомец оказывается роднее собственного сына , то во всяком случае, не волк.
Формальная на первый взгляд разница между героями вроде той, что прослеживается в сцене знакомства: молодому поколению в лице Саши приходится объяснять, кем были Роман Виктюк и Олег Попов, а немолодой Людмиле, ничего не слышавшей про певицу Асти, напевать её песни, — снимается заметными, но неведомыми связями. Так к концу спектакля Сережа и Андрей узнают, что учились в детстве в одной музыкальной школе и обоим сольфеджо преподавала одна и та же строгая педагогиня. Новую дружбу они, половину спектакля питавшие друг к другу взаимную неприязнь, скрепляют рукопожатием и звоном стаканов.
Потрясающие, блистательные работы! Убийца и жертва — один и тот же человек! Юровский вкратце поведал зрителю, как управлялись с телами убитых царских особ. В исторических документах есть свидетельство: когда царские тела привезли закапывать в Поросенков Лог, вокруг собралась толпа православных крестьян и кричала: «Где царь с царицей? Ну, что же вы нам их мертвыми привезли? Их смерть была еще страшнее: тела скинули в заброшенную шахту. В гибели представителей царской династии были виноваты все, не нашлось никого, заинтересованного в их спасении. Режиссеру Владимиру Мирзоеву совершенно точно удалось передать уродство и убожество каждого персонажа: от обслуги до офицеров, от дворянства до крестьянства, от духовенства до атеистической интеллигенции. Мирзоев вывернул перед зрителем наизнанку их «серые души» и показал пустоту и мрак. Глаза у них открыты, но они мертвы. Сколько же мерзости дремало в этих «православных» душах? И почему революция вдруг всколыхнула всю эту дремавшую мерзость и обрушила ее на головы нормальных людей. Как тут не вспомнить времена «перестройки» в самой «читающей и культурной стране»? И куда только исчезли интеллигентность, нравственность, воспитание, которые так внешне взращивала советская власть? Как так получилось, что словно ядовитые грибы из-под земли в одночасье повылезали разные преступные группировки, которые много лет терроризировали обычных граждан. Не потомки ли «юровских» и прочих равнодушных свидетелей убийства царской семьи были эти люди? И почему великая страна долгое время не могла навести порядок и призвать преступников к ответу? Что нам мешало? Страх, равнодушие, серость в душе? Вопросов много… Спектакль «Я убил царя» это жестокий калейдоскоп «серых душ», называющих себя русскими и православными. Именно они, вышедшие из ипатьевского дома, стали символом упадка, человеческой низости и обывательского равнодушия. Нет ничего страшнее чем жить среди «серых душ» ибо с их молчаливого согласия творится все зло в мире… Эти же «серые души» на убийствах, крови, страданиях пытались построить «светлое будущее». И, казалось бы, вот-вот и оно грядет, это будущее, мы были почти у цели. Но спустя семьдесят лет этот величественный, но недолговечный колосс рухнул и придавил нас своими обломками. Продюсер спектакля Олег Карлсон сказал: «Я считаю, что зверство, которое случилось в ту памятную ночь с 16 на 17 июня, оно буквально как «чёрная дыра», поглощает нашу страну без остатка. Со смертью царской семьи образовалась некая воронка, которая засасывает всё наше прошлое, настоящее и будущее. И, простите за подобные слова, Россия всегда будет в этой дыре, пока не случится покаяния».
РАНЕЕ Либералка-релокантка, кроющая Россию матом со сцены, готовит творческий вечер в центре Москвы У находящейся в СИЗО за оправдание терроризма режиссёрки Беркович появилась достойная сокамерница «сестра по разуму» — этническая либералка, русофобка Алла Боссарт, жена русофоба-графомана Игоря Иртеньева урожденного Рабиновича собирается провести творческий вечер в центре Москвы 20 января. Боссарт изволит поделиться своей "поэзией". Вот пример "творчества" русофобки. Казалось бы, ну ненавидишь ты нашу страну. Так живи, где нравится. Но нет, Россия покоя не даёт. Как будто тут мёдом намазано. Но клятые цари… кромешный твой народ… И перегоркла жизнь. И стала хуже смерти. О русская земля, уже ты за бугром. Со мной решил сыграть юго-восточный ветер свою игру. Она не кончится добром: заложник не за все твое дерьмо в ответе. Эй, русская земля! Да, я твой блудный сын, твой горький сирота, но я не твой подельник, люблю тебя до слез, их сушит злой хамсин, знай раздувает жар, как гений из котельной… Отдай же мне меня, ведь я не ко двору, не снись черемухой, ее густой прохладой, пусти! Я про тебя такое знаю, Ru! Поэтому вот бодренькое приглашение на творческий вечер.
«Внутри» — новое театральное пространство в Москве
Однозначно актуальный спектакль — «Наше сокровище» Беркович. На первый взгляд, рождественская притча с ангелами, говорящими животными и любящими матерями. Но сюжет переложен на современный лад. Получилось остро. Такую остроту редко встретишь в государственных театрах.
На сцене всего четыре актрисы, постоянно меняющие образы. Одна из них — Мариэтта Цигаль-Полищук, звезда сериала «Раневская»: Мариэтта Цигаль-Полищук актриса «Мы топим за то, что это чисто библейская история, и к нам не подкопаться. Но вообще, он, конечно, очень про сегодня — очень от этого страшно, и одновременно прекрасный. И все, что происходит в пространстве «Внутри», важно для меня, потому что это то единственное место, в которое я могу приходить и перестаю себя есть за то, что ничего не могу сделать, находясь здесь, а там могу, там делаю.
Мне это очень дорого. Чем меньше реквизита, или пространства, или чего бы то ни было еще, тем больше простора, чтобы это как-то отображать своим актерским организмом.
В основе спектакля — репортаж журналиста Джона Херси, проследившего, что было с шестью выжившими до, в момент и после взрыва ядерной бомбы в Хиросиме. Создатели постановки пытаются воссоздать жизнь в момент катастрофы, внимательно относясь к деталям, которые обычно ускользают от слуха и взгляда. На сцене — хор актрис, которые «восстанавливают» этот мир с помощью собственных голосов и окружающего шума: кипящей воды, шагов по земле и песку, звука падающего риса.
Один из инсайтов в том, что генетический опыт и связанный с ним коллективный страх — это не мы сами. Проблемы с идентичностью и убеждениями решаемы, и человек все же способен строить свою жизнь по новым паттернам. Билеты здесь. Мы работаем только с сервисом «Афиша» — это наш официальный билетный партнер.
На первый взгляд, рождественская притча с ангелами, говорящими животными и любящими матерями.
Но сюжет переложен на современный лад. Получилось остро. Такую остроту редко встретишь в государственных театрах. На сцене всего четыре актрисы, постоянно меняющие образы. Одна из них — Мариэтта Цигаль-Полищук, звезда сериала «Раневская»: Мариэтта Цигаль-Полищук актриса «Мы топим за то, что это чисто библейская история, и к нам не подкопаться. Но вообще, он, конечно, очень про сегодня — очень от этого страшно, и одновременно прекрасный. И все, что происходит в пространстве «Внутри», важно для меня, потому что это то единственное место, в которое я могу приходить и перестаю себя есть за то, что ничего не могу сделать, находясь здесь, а там могу, там делаю. Мне это очень дорого. Чем меньше реквизита, или пространства, или чего бы то ни было еще, тем больше простора, чтобы это как-то отображать своим актерским организмом. Мне ужасно интересно, когда я вижу и чувствую человеческие глаза, могу с ними напрямую разговаривать без посредника».
Пространство «Внутри»
Эти офицеры учились в академии Генштаба, но они палец о палец не ударили, чтобы спасти царя, которому присягали на верность. Лишь равнодушие и насмешки. В спектакле мы слышим монолог боевого офицера академии Генштаба, его прекрасно изобразил Александр Доронин. Офицер, закуривая сигарету, закинув ногу на ногу, говорит в свое оправдание: «Спасти царя? Но как? А вдруг шальная пуля? И тогда прощай сессия, зачеты, перезачеты…» Инженер Ипатьев, хозяин дома, где находилась семья, на допросе следователя достает записную книжку и перечисляет убытки: «А кто мне вещи вернет?
Мне прежняя власть гарантии дала, что все возместит. Вот извольте: семь кресел, четырнадцать стульев, буфет, письменный стол, семь картин с живописной природой, книг триста томов. ЧучелА животных: гусь, кабан, медведица с медвежонком. И я уже не говорю о постельном белье. Посмотрел бы я на вас, если бы вы всё потеряли…» Действительно, буфет и чучела животных — это огромные потери. А жизнь императора и его детей ничего не стоит.
Об этом наперебой, по задумке режиссера одетые в белье мышиного цвета, докладывают свидетели убийства. И режиссер не зря облачил их в серое исподнее. Страшная и сильная метафора. Серые подштанники — это их «серые души». Серые, словно дрожащий мышиный хвост. Интенсивный серый переходит в мрачно-синий — это уже комендант Яков Юровский.
Потрясающие, блистательные работы! Убийца и жертва — один и тот же человек! Юровский вкратце поведал зрителю, как управлялись с телами убитых царских особ. В исторических документах есть свидетельство: когда царские тела привезли закапывать в Поросенков Лог, вокруг собралась толпа православных крестьян и кричала: «Где царь с царицей? Ну, что же вы нам их мертвыми привезли? Их смерть была еще страшнее: тела скинули в заброшенную шахту.
В гибели представителей царской династии были виноваты все, не нашлось никого, заинтересованного в их спасении. Режиссеру Владимиру Мирзоеву совершенно точно удалось передать уродство и убожество каждого персонажа: от обслуги до офицеров, от дворянства до крестьянства, от духовенства до атеистической интеллигенции.
Премьерные показы пройдут 4 и 5 сентября. В основе спектакля — репортаж журналиста Джона Херси, проследившего, что было с шестью выжившими до, в момент и после взрыва ядерной бомбы в Хиросиме. Создатели постановки пытаются воссоздать жизнь в момент катастрофы, внимательно относясь к деталям, которые обычно ускользают от слуха и взгляда.
Миссия этого пространства — разговор о дне сегодняшнем через присущую только «Внутри» эстетику.
Необычен и разнообразен репертуар театра. Его формируют совершенно разные авторы и коллективы. Но неизменно это свежо, остро, современно и всегда — искусство. Среди основных фигур пространства - писательница Людмила Петрушевская, режиссеры Антон Федоров и Владимир Мирзоев, коллективы «Дочери Сосо», «Мастерская Брусникина», «Театр взаимных действий» и другие.
Каждый зал оснащен современным световым и звуковым оборудованием, а минималистичный черный стиль с деревянными элементами позволяет легко обыгрывать практически любые режиссерские идеи по сценическому наполнению. У Пространства особенная команда и особенная атмосфера поддержки, взаимопомощи и сплоченности. Здесь творят влюбленные в свое дело молодые специалисты и театральные профессионалы, что делает арт-проекты Пространства интересными для любого человека, который стремится погрузиться в мир искусства.
Скажите, люди, когда приедет этот поезд?
Курская, где когда-то располагался Театр. В Пространстве общей площадью 340 кв. Каждый зал оснащен современным световым и звуковым оборудованием, а минималистичный черный стиль с деревянными элементами позволяет легко обыгрывать практически любые режиссерские идеи по сценическому наполнению.
Делом чести она считает поделиться самым ценным, что у неё осталось, — воспоминаниями, во власть которых человеку, считает Люда, нужно отдаваться добровольно и с невыносимой легкостью. Потому она так демонстративно пролистывает перед Сережей старый альбом с фотографиями, как бы невзначай вспоминая одну театральную байку за другой: про то, как была влюблена в мускулистого Гафта, или как попала в разгар перестройки на «Служанок» Виктюка. В спектакле героиня Выборновой тараторит без умолку, торопливо, и только когда спросят о личном, — об отношениях с сыном, давно потерявшим с матерью эмоциональную связь, или об одиночестве, — её многословные речи затихают, и уязвленная Люда отбивается сухими и односложными ответами. Александр Горчилин и Ирина Выборнова встречались на одной сцене прежде не раз и не два.
Оба работали в ныне почившем Гоголь-центре, располагавшемся в здании по соседству с «Пространством «Внутри». Те из зрителей, кому посчастливилось увидеть последнюю премьеру Гоголь-центра «Берегите ваши лица», наверное, помнят их совместный выход. Тогда исполнителей свел на одной сцене режиссер-постановщик спектакля Савва Савельев. Спустя два года, на другой площадке и при новых обстоятельствах, Савельев встречается под знаком Ерофеева со своими артистами вновь. Перенеся действие из вагона пригородной электрички в зал ожидания, Савельев подчеркнуто оставляет внешний сюжет первоисточника — путешествие в заветные Петушки читай, на край ночи. Серёжа в начале спектакля иронизирует по этому поводу: раз хочешь в Берлин — поезжай, но всё равно ты попадешь на Курский вокзал.
Вечному возвращению режиссер противопоставляет другой процесс — не менее длительного ожидания вместе с людьми, которым, как и тебе, очень и очень плохо. Первые двадцать минут спектакля, незамеченный зрителями, пролежал на вокзальном кресле третий участник спектакля. До самого финала останется загадкой: кто этот подросток Саша Софья Реснявская , одетый в мешковатое худи с накинутым на голову капюшоном, мальчик это или девочка. Один чеховский персонаж из раннего рассказа говорил: «Я хоть и маленький человек, а у меня в душе свой жанр есть». Жанры сменяют друг друга, как остроумно заметил Веничка в поэме, по мере того как сокращается расстояние до конечной станции и повышается градус выпитого. Потёмки чужой души призывал Веничка чтить, «смотреть в них, пусть даже там и нет ничего, пусть там дрянь одна — все равно: смотри и чти, смотри и не плюй».
Но не было денег сделать звукоизоляцию. Ни у меня, ни у театра. И шум шел в квартиры сверху, зрители, актеры курили во дворе — все шло в окна, и театр оттуда попросили. И вот тогда Илья Ромашко позвал Театр. Док в пространство на Арт-Плее.
В свое время ему помог поставить свой спектакль Михаил Угаров. И Илья пригласил Театр. Док в это классное пространство. А уже потом он нашел за стеной еще цокольный этаж. Тогда придумали совместное пространство: две трети «Гоголь School» и одна треть — театр.
В покупку пространства были вложены кредитные деньги. В ремонт вложились еще. Плюс мой год жизни, который я там провел. Я подтянул всех своих партнеров — краска, плитка, окна, двери. Это было моими партнерами безвозмездно отдано в помощь театру.
Когда через четыре месяца Театр. Док нашел помещение на Садовнической набережной, в строящемся пространстве остался я один. Но я делал пространство для Театра. Док, поэтому театру мы его и отдали. Это стало его второй площадкой.
Каждый зал оснащен современным световым и звуковым оборудованием, а минималистичный черный стиль с деревянными элементами позволяет легко обыгрывать практически любые режиссерские идеи по сценическому наполнению. У Пространства особенная команда и особенная атмосфера поддержки, взаимопомощи и сплоченности. Здесь творят влюбленные в свое дело молодые специалисты и театральные профессионалы, что делает арт-проекты Пространства интересными для любого человека, который стремится погрузиться в мир искусства.
Мастерская Брусникина и пространство «Внутри» представят совместный спектакль
Независимый театр «Пространство Внутри» заработал в мае 2021 года на улице Казакова, 8/3, недалеко от станции метро «Курская» — его. Афиша мероприятий и официальные билеты в Пространство Внутри, Москва, Казакова дом 8, строение 3. Пространство Внутри Лучший независимый театр в Москве на улице Казакова, дом 8, строение 3. Открыли продажи на спектакль «Он в Аргентине» в январе и феврале! Показ пройдет в пространстве «Внутри» по адресу улица Казакова, дом 8, строение 3.
В ПРОСТРАНСТВЕ «ВНУТРИ» ПОКАЖУТ СПЕКТАКЛЬ-ПЕРФОРМАНС В ЖАНРЕ ЯПОНСКОГО УЛИЧНОГО ТЕАТРА
Официальная группа Вконтакте театральное пространство Внутри. Вскоре мне позвонил Олег Карлсон, который руководит Пространством "Внутри", и предложил совместными усилиями выпустить спектакль", – рассказала директор театра "Мастерская Брусникина" Мария Синицына. На этой странице Вы можете выбрать билеты в Пространство Внутри (Москва), на самые популярные мероприятия. «Это не я» А. Фарятьева в «Пространстве Внутри», режиссёр Антон Фёдоров. Когда в театре «Около дома Станиславского» появился «Ревизор» Антона Фёдорова, к тотальному восторгу (который я, увы, не разделил) примешивалось изумление. Новости. Исполнители. Все концерты Москвы. Пространство «Внутри». В главных ролях — звезды российского театра и кино: Роза Хайруллина, Дмитрий Куличков, Наталья Рычкова и Сергей Шайдаков. Официальная группа Вконтакте театральное пространство Внутри.
Скажите, люди, когда приедет этот поезд?
| Скажите, люди, когда приедет этот поезд? | Пространство «Внутри» откроет театральный сезон проектом «Хиросима» – Радио Орфей (Москва 99,2 FM). |
| Политика "Внутри" цокольного этажа / Культура / Независимая газета | Новости. Исполнители. Все концерты Москвы. Пространство «Внутри». В главных ролях — звезды российского театра и кино: Роза Хайруллина, Дмитрий Куличков, Наталья Рычкова и Сергей Шайдаков. |
Пространство Внутри, афиша мероприятий
Пространство «Внутри» откроет театральный сезон проектом «Хиросима». Театр открыт в мае 2021 года при поддержке проектно-строительной фирмы «АСБ Карлсон и К» и aрхитектурного проекта «Клиника Doctor House». «Я убил царя» — так назывался премьерный спектакль «Пространства Внутри», поставленный Владимиром Мирзоевым на основе показаний свидетелей и участников убийства Романовых. Театр Пространство «Внутри»: афиша расписание спектаклей, билеты в театр, отзывы — Пространство «Внутри» – расписание спектаклей, отзывы, фотографии и адрес театра Пространство «Внутри» в Москве – Афиша-Театры. V Театральный фестиваль LOFT пройдёт в петербургском Театре на Васильевском с 15 по 28 апреля.