Аппарат был запатентован и получил название кинематограф. Первые кинопрограммы Люмьера демонстрировали сценки, снятые на натуре: "Выход рабочих с фабрики Люмьера", "Прибытие поезда", "Завтрак ребёнка", "Политый поливальщик" и другие.
Как братья Люмьер сумели вовремя соскочить
"Выход рабочих с фабрики", снятый у ворот фабрики братьев Люмьер, расположенной в Лионе, считается первым фильмом, показанным на большом экране. братья Люмьер, "Политый поливальщик" – 18 просмотров, продолжительность: 00:44 мин. Смотреть бесплатно видеоальбом Надежды Германовой в социальной сети Мой Мир. Братья Люмьеры четко распределяли обязанности между собой. Для рекламы «Политого поливальщика» художницей Марселиной Озоль был создан киноплакат, который расценивается как первый постер из когда-либо применявшихся для продвижения отдельного фильма. И, наконец, первый фильм с сюжетом – «Политый поливальщик». Этот комедийный эпизод, после того как его сняли Люмьеры, сотни раз был повторен в фильмах по всему миру в различных вариациях. «Политый поливальщик» (фр. L'Arroseur arrosé), или «Садовник» (фр. Le Jardinier), — французский короткометражный немой фильм 1895 года.
Кино и реальность: как братья Люмьер впервые стерли эту грань?
1. «La Sortie des usines Lumiere» (Выход рабочих с фабрики братьев Люмьер). Произошло это всего через полтора года после того, как французы-братья Люмьер впервые продемонстрировали в Париже свое изобретение – синематограф. Для рекламы «Политого поливальщика» художницей Марселиной Озоль был создан киноплакат, который расценивается как первый постер из когда-либо применявшихся для продвижения отдельного фильма. "Выход рабочих с фабрики", "Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота", "Завтрак младенца" и постановочный сюжет "Политый поливальщик". Братья Люмьер известны как изобретатели кинематографа и родоначальники французской кинорежиссуры, но на этом список их достижений не заканчивается.
День в истории: киносеанс на бульваре Капуцинок
Действительно, братья Люмьер не были первыми, кто придумал движущиеся фотографии — они изобрели конкретный аппарат и вместе с ним, что важно, киносеанс. Братья Люмьер известны как изобретатели кинематографа и родоначальники французской кинорежиссуры, но на этом список их достижений не заканчивается. Братья Огюст и Луи Люмьер являются, пожалуй, одними из самых значимых фигур в мировом кинематографе.
братья Люмьер, "Политый поливальщик"
Братья показали короткий 40-секундный сюжет – «Выход рабочих с фабрики». На том же показе зрители увидели и первую комедию — «Политый поливальщик». «Политый поливальщик» (1895) братьев Люмьер. Поливальщик (L'arroseur arrose' 1896) Louis & Auguste Lumière. «Политый поливальщик» — первая в мире короткометражная постановочная комедия. Эта картина стала одной из первых кинокартин, снятых братьями Люмьер. Сюжет картины простой и веселый.
Первые фильмы братьев Люмьер. «Политый поливальщик».
Фильм, кадр из которого был изображен на первой киноафише, так полюбился аудитории именно из-за того, что носил развлекательный характер. Вопреки распространенному мнению картина «Прибытие поезда» на первом сеансе вообще не была представлена и вышла в свет только в следующем году. В центре этого зрелища — вокзальный перрон, дамы и господа, а также поезд, приближающийся в сторону зала из глубины кадра. За те несколько секунд, что подъезжал поезд, зрители успевали поддаться панике — так они ощущали силу искусства.
Эта реакция и стала новым эстетическим принципом.
Фильм братьев Люмьер «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» Посетители сеанса были испуганы огромным экраном и движущимся поездом, который казалось, что выезжает из экрана. Фильм "Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота" был одним из первых фильмов, снятых с постановкой. В съемках участвовали близкие и знакомые братьев Люмьер. Фильм был показан в 1896 году. В 1895 году в немой картины "Политый поливальщик" использовалась сцена, в которой садовник поливал растения, но не заметил мальчика-хулигана, который наступил на шланг. Вода перестала поступать, и садовник смотрел на конец шланга. Мальчик убрал ногу, и вода сильно ударила садовника в лицо. Он был рассержен и побежал за убегающим хулиганом.
Фильм братьев Люмьер «Политый поливальщик» Для ролей в комедийном фильме были выбраны садовник Франсуа Клер, который работал в поместье Люмьеров, и сын одного из слуг по имени Бенуа Дюваль. Сюжет картины послужил основой для нескольких других работ. Например, много позже идея "Политого поливальщика" была использована в фрагменте фильма "Человек с бульвара Капуцинов". В «Гран-кафе» на платном киносеансе был показан седьмой фильм - немая короткометражка «Завтрак младенца», где Огюст, его жена и дочь кормят малышку ложкой. Этот фильм был выпущен в 1895 году. Дочь Люмьера также снялась в картине «Вылавливание красных рыбок». Фильм братьев Люмьер «Завтрак младенца» Каждый короткометражный фильм имел длину около 17 метров и продолжительность показа не превышала 50 секунд, что является стандартным временем для первых фильмов. В 1898 году Луи Люмьер продолжил работу над улучшением и изучением киноаппаратуры, а также проводил эксперименты в области цветной фотографии и кино. Огюст Люмьер В 1903 году Луи Люмьер придумал автохром - метод для создания цветных фотографий.
Годар как-то отметил, что в качестве столетия кино в 1995 году отмечали столетие первого коммерческого показа. Полуторачасовой фильм, в котором нет других изображений, кроме люмьеровских, можно считать образцом видеоэссе, новейшей формы кинокритики, существующей в YouTube и Vimeo: изобразительный ряд берётся из исследуемых фильмов, а автор дополняет его монтажом и комментарием. Закадровый текст Фремо напоминает лекцию — даже хронометраж соответствующий, и помимо исторических справок во многом эти фильмы драгоценны как документ времени: перед нами Париж Пруста и викторианский Лондон у Фремо есть и некоторые другие соображения о том, почему это важно смотреть. Вместо «режиссёра» Фремо обозначает себя «автором фильма», но для человека из французской традиции этот титул, возможно, не менее амбициозный.
Канны — принципиально аутеристский фестиваль, там фамилию режиссёра пишут через запятую после названия фильма, не указывая при этом даже страну производства. Тот же подход Фремо применяет и к Люмьерам. Собственно съёмкой фильмов занимался Луи Люмьер — Огюст, по данным киноведов, снял всего одну ленту, — и Фремо ищет в них приметы авторского стиля, тщательно анализируя темы, мизансцену, ракурсы и даже актёрскую игру. Надо заметить, что многие ленты сняли наёмные операторы, но Фремо находит единство стиля и в них.
Фильмы Луи, утверждает комментатор, не просто фиксируют жизнь, они срежиссированы — это можно заметить по тому, например, как тщательно выстроены в кадре группы людей, якобы застигнутых камерой врасплох, и как неестественно они себя ведут. Зачем встречающие на вокзале Ла-Сьота так суетятся и запрыгивают на подножки вагонов ещё до того, как поезд остановился?
Они работали со средними и крупными планами, использовали глубинную мизансцену и так виртуозно обращались с пространством кадра, что композиции и красоте их картин могут позавидовать и современные кинематографисты! Ну а если вам этого мало, то стоит отметить, что благодаря фильмам братьев Люмьер, вы сможете увидеть наш мир на рубеже столетий разве вам не интересно увидеть Москву конца 19 века?! Не знал, что они снимали в России. Сколько вообще у них фильмов? Для начала нужно сделать важную оговорку.
Фильмы братьев Люмьер — это не всегда фильмы, снятые самими братьями. Например, за документальную съемку на территории России отвечал Камилл Серф. Благодаря его работе мы имеем документальную хронику коронации Николая II. Вообще, наследие братьев Люмьер насчитывает около 1800 фильмов, которые хранятся в Люмьеровском институте в Лионе. Но смотреть их все не обязательно! Тьерри Фремо скрупулезно отобрал 108 лучших работ братьев для глубокого знакомства с их творческим наследием.
Фильмы братьев Люмьер показали на праздновании 120-летия кинематографа на Каннском фестивале
Взбешённый поливальщик бросается к Огюсту. Огюст бежит … Огюст получает … заслуженное наказание". Фильм впервые был представлен 21 сентября 1895 года во время частного показа в поместье Люмьеров в Ла-Сьота. Он был включён в программу первого платного киносеанса, состоявшего из десяти фильмов, в Париже в подвале «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок 28 декабря 1895 года. Жорж Мельес, который был одним из первых зрителей фильмов Люмьера, через двадцать лет после этого исторического показа писал, что их картины произвели большое впечатление на публику, в том числе и знаменитый «Политый поливальщик»: «В конце представления все были в упоении и каждый спрашивал себя, каким образом могли достигнуть таких результатов? Marcellin Auzolle был создан киноплакат, который расценивается как первый постер из когда-либо применявшихся для продвижения отдельного фильма. Плакат изображал публику в зале и киноэкран, на котором хулиган разыгрывал садовника, наступая ему на шланг. Постер этого фильма был выполнен художницей в стилистике французского постимпрессиониста Анри де Тулуз-Лотрека.
Марселина Озоль. Плакат фильма «Политый поливальщик». Киноведами неоднократно подчёркивалось, что этот фильм выделяется среди продукции «родоначальников кинематографа» и имеет особое значение в его истории. Историк кино Ежи Тёплиц, характеризуя фильмы Люмьеров как репортажные, писал, что среди них был и один инсценированный — «Политый поливальщик», который является предвестником всех художественных фильмов: «Несложная история о мальчике, наступившем на водопроводный шланг стала темой первой художественной картины со сценарием и актёрами хотя и любителями ».
Среди них был и первый в истории игровой фильм — немая комедия «Политый поливальщик», которая имела огромный успех у зрителей.
С тех пор эту дату принято считать днём рождения мирового кинематографа. Во многих странах отмечаются и национальные дни кино.
Хулиган-подросток наступает на шланг в то время, когда садовник поливает цветы.
Когда вода прекращает течь, поливальщик пытается разобраться, в чем дело. Тогда хулиган убирает ногу, и вода обливает лицо садовника. Жанрово разнообразившая творения Люмьеров эта короткометражка стала и первой игровой картиной.
Роли исполнили садовник поместья Люмьеров и сын одного из слуг. Говорят, идея создания аппарата принадлежит Луи Люмьеру: однажды ночью его мучила чудовищная головная боль, которая мешала ему уснуть. Именно тогда он придумал, как должно выглядеть новое устройство.
Подтолкнувшие поезд Вопреки распространенному мнению самого знаменитого фильма братьев Люмьер — "Прибытия поезда" — в программе киносеанса 1895 года не было, его показали только в январе 1896-го. И действительно очевидцы рассказывали, что зрители испугались движущегося на экране поезда в натуральную величину. Интересно, что при неподвижной камере здесь был осуществлен переход от общего к среднему и крупному планам.
Поэтому наше понятие «кинематограф» тоже является объектом того парижского патента. Однако братья Люмьер еще в марте установили в Париже свой проекционный аппарат и под изумленные восклицания показали 42-минутный сюжет «Выход рабочих с фабрики Люмьер». Это было деловой презентацией их производства, потому что показана была именно их фабрика. После парижской премьеры на бульваре Капуцинов, в «Гран-кафе», первых десяти лент 28 декабря 1895 года энергичные братья уже в начале января 1896-го, то есть сразу после новогодних праздников это все было приурочено к самому сказочному и веселому празднику года , устроили эффектное шоу, во время которого зрители в панике вскакивали с мест и выбегали из темного зала.
На них в течение пятидесяти секунд несся с экрана тяжеленный, окутанный дымом, паровоз с длинным составом. Причем с дальнего плана он входил в средний, а дальше буквально давил зрителя крупным. Один из зрителей, корреспондент Der Spiegel Хельмут Каразек, написал, что показ «имел особое воздействие на зрителя и вызывал страх, ужас и даже панику». Правда, его заподозрили в рекламном сговоре с одним из братьев Люмьер, который мечтал очень скоро продвинуть проект в Германию.
Поэтому все это якобы было не совсем так. Просто кто-то «обмочился на своем месте от страха после неумеренного возлияния недоброкачественным вином» — умиротворяюще комментировала это же событие бульварная парижская газетенка. Правда, и ее заподозрили в сговоре с завистниками из алчного шоу-бизнеса. Так что скандалы вокруг синематографа начались сразу с его появлением на свет, еще с невинного младенчества.
Кстати, обратите внимание, что и у нас всегда стремились выпустить новые фильмы именно к новогодним праздникам. Это восходит к традициям братьев Люмьер, думаю.
Братья Люмьер
Опыты в области создания движущихся изображений проводились и до первого платного киносеанса, состоявшегося в 1895 году. Однако Люмьеры первыми построили аппарат, позволяющий не только запечатлевать на пленку события продолжительностью чуть более 50 секунд, но и проецировать отснятый материал на экран. Аппарат Люмьеров был легким и удобным, поэтому запатентованное в феврале 1895 году название «кинематограф» открыло целую эру кино в искусстве. Основы массового кинематографа Кинетограф — аппарат для записи движущегося изображения на кинопленку До Люмьера движущиеся картинки показывал фенакистископ Жозефа Плато 1829 , зоотроп Уильяма Джорджа Горнера 1833 и зоопраксископ Эдварда Мейбриджа 1879. Быстрее всех в работе продвинулся Томас Эдисон, представивший в 1889—1891 годах кинетограф и кинетоскоп — аппараты для записи и воспроизведения подвижных изображений. Но эта техника обладала большим недостатком — на кинетоскопе только один человек мог смотреть фильм через окуляр, в то время как Луи Жан Люмьер создал аппарат, показывающий фильмы на большом экране. Изобретательские навыки Луи развивал, обучаясь в промышленной школе, одновременно помогая отцу на фабрике фотоматериалов. В 1895 году Луи изобрел киноаппарат для съемки и проекции «движущихся фотографий», пригодный для коммерческого использования. Затем он запатентовал устройство и назвал его «кинематограф». Прибор представлял собой усовершенствование эдисоновского «кинетографа».
Кадровая частота съемки и показа составляла 15 кадров в секунду. При этой частоте продолжительность фильма, помещающегося на стандартную бобину 35-миллиметровой пленки, составляла 40—50 секунд. Пока Луи занимался технической стороной кинематографа и изобретательством, Огюст выполнял функции организатора и менеджера. И уже 28 декабря 1895 года они смогли организовать в подвале «Гран-кафе» первый публичный платный сеанс на бульваре Капуцинок в Париже. Братья показали сценки, в основном снятые на натуре: «Выход рабочих с фабрики братьев Люмьер», «Завтрак младенца», «Вылавливание красных рыбок», «Вольтижировка», постановочный комедийный скетч «Политый поливальщик» и другие. Фильмотека была составлена таким образом, чтобы показать все возможности своего «кинематографа»: домашняя съемка, художественная съемка и репортажная. А некоторые фильмы задумывались как проморолики новой технологии. Особым достоинством «кинематографа» является съемка не в павильоне, а на улице при дневном свете. Фильм удавалось очень быстро приготовить к просмотру и показать не одному зрителю, а целой аудитории.
Технология братьев Люмьер позволила впервые в истории фиксировать на пленке жизнь во всех ее проявлениях. За вход братья Люмьер брали по одному франку. Выручка от этого сеанса составила 35 франков. Знаменитая лента «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сиоты», вопреки распространенному мнению, не была представлена на сеансе.
Но для перехода к кинематографу потребовалось изобрести ещё многое, и в первую очередь, конечно, фотографию. К 1840-м Луи Дагер и его коллеги сумели придумать способ, который фиксировал то самое мгновение на обычной правда, специально подготовленной и обработанной бумаге.
Собственно, после этого появление кинематографа стало делом времени. Куда же без Эдисона Первые попытки создать настоящее кино, разумеется, были очень наивными, хотя и востребованными у зрителей. В конце 1880-х был изобретен целлулоид — прозрачная гибкая пластмасса, придуман способ нанесения на неё необходимых реактивов, и в целом проблема была именно в открытии принципа непрерывного показа отдельных кадров. Многие изобретатели предлагали свои решения, и их аппараты хорошо вписались бы в любую вселенную стимпанка. Среди этих изобретателей был и Томас Эдисон, который мимо «движущихся картинок», конечно, не прошел. Именно он, например, изобрел формат киноплёнки с перфорацией, который используется и сейчас ширина 35 мм и 8 отверстий на кадр.
Но и Эдисон пошел по иному пути — его кинетоскоп был аппаратом для индивидуального просмотра фильмов; впрочем, это не помешало предприимчивому американцу создать целую киносеть — первую в мире — и получать с неё неплохой доход. Белл у аппарата. Почему изобретатель телефона никогда не звонил жене? Подробнее Что же сделали Люмьеры? Братьев Люмьер многие знают по старой фотографии, где они представлены солидными мужчинами в возрасте.
Ошибся он лишь в том, что вскоре появились и звуки, и краски, а затем исчезла из многолетнего оборота 35-миллиметровая пленка с частотой 16 кадров в секунду. Ее заменил другой стандарт — 24-миллиметровая пленка. Немые фильмы из-за разницы в частотах воспроизведения уже показались зрителями комичной суетой, хотя на экране под клавишный марафон усталых таперов во фрачных парах порой разворачивались нешуточные житейские драмы и мировые трагедии. Мир стал узнавать, буквально не давая им прохода, первых актеров и актрис — этих сошедших с белоснежных небес киноэкранов небожителей. Что бы они все сказали, если бы сумели заглянуть в будущее, когда пленка ушла в прошлое, почти как такой древний носитель первого визуального изображения — скалы с выбитой на них драмой охотничьей сценки; а огромные, массивные киноаппараты, которые невозможно было сдвинуть с места, были заменены сначала сложными камерами, а теперь даже вездесущим черным глазком на мобильном телефоне? Ведь есть уже чрезвычайно оригинальные фильмы, снятые именно таким компактным техническим приспособлением. Массивные камеры становились легче на вес, точнее по отображению сценарной мысли, пока все это не стало вдруг предельно примитивным, связанным уже не с проявочным и цветокорректировочным процессом, с тончайшим мастерством озвучки и другими затратными технологиями post-production, а с циничным копированием жизни на емкую бесстрастную «цифру». Кино — это тот абсурдный случай мировой цивилизации, когда от простого двигались к сложному и пришли к еще более простому и примитивному. Но круг не замкнулся. Он просто перешел на другой уровень и продолжил там вертеться в мире теней и потусторонних звуков. А началось-то все действительно с самого простого. Хозяин фотоателье в Лионе Антуан Люмьер установил в свой мастерской кинетоскоп американца Томаса Эдисона и позвал двух своих сыновей — Огюста и Луи — заглянуть в окуляр громоздкого аппарата. Там, подскакивая и подрагивая, двигались какие-то мутные картинки, за которыми угадывалась попытка скопировать настоящую жизнь. И вот два его сына, один из которых был наделен предпринимательским талантом, а второй — творческими способностями инженера, запускают проект, что до сих пор не может насытиться сам собой.
В центре этого зрелища — вокзальный перрон, дамы и господа, а также поезд, приближающийся в сторону зала из глубины кадра. За те несколько секунд, что подъезжал поезд, зрители успевали поддаться панике — так они ощущали силу искусства. Эта реакция и стала новым эстетическим принципом. По мнению Тарковского-теоретика, основополагающая цель кинематографа — демонстрация времени в форме факта. Если придерживаться этой точки зрения, можно сказать, что братья Люмьер — гении эстетического принципа кино.
Создатели и актеры
- братья Люмьер, "Политый поливальщик"
- Кино и реальность: как братья Люмьер впервые стерли эту грань?
- Кино и реальность: как братья Люмьер впервые стерли эту грань? -
- Кинематографу — 125 лет!
Детство и юность
- Не только «Прибытие поезда. Как братья Люмьер создали кинематограф
- «Политый Поливальщик» 1895 г | КИНОКУРЬЕР | Дзен
- Навигация по записям
- Куда же без Эдисона
- Политый поливальщик - фильм 1895 года | Отзыв toha_linus (оценка 8 из 10) | КиноHавигатор
- братья Люмьер, "Политый поливальщик"