Подробная афиша экспериментального театра в Нижнем Новгороде, расписание, онлайн продажа билетов. Нижегородский театр драмы им. М. Горького. Новости по теме. Спектакли в Нижнем Новгороде 2023: репертуар театров и билеты.
Театральное училище | Нижний Новгород
Спектакль «Четвертый» с 10 мая по 28 мая 2023, Учебный театр Нижегородского театрального училища им. Е.А. Евстигнеева» в Нижнем Новгороде — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Подробная афиша театров Нижнего Новгорода, расписание мероприятий, онлайн продажа билетов (с доставкой). Я хочу сделать театр для человека – для обычного человека, который устал на работе и ищет для себя место отдыха, уюта и единения.
Учебный театр НТУ им.Е.А.Евстигнеева
Евстигнеева: «На нашем отделении учат всему. Многогранность присутствует. У нас прорабатывается фантазия, у нас многогранное видение на искусство. Я очень рада, что на этом отделении. И у нас много возможностей: можем пойти как в драматический театр, так и в кукольный».
Так задорно Учебный театр Нижегородского театрального училища имени Евстигнеева отмечает 25-летие. На этой же сцене училась играть Наталья Кузнецова, теперь - актриса Нижегородского театра драмы имени Горького. В «родные стены» Наталья пришла, чтобы пообщаться со студентами и зрителями. Наталья Кузнецова - выпускница НТУ им.
Страховой в главной роли; - Тонкая, акварельная история любви "Счастье моё" - тоже на малой сцене. Это были спектакли для взрослых. А вот афиша для детей: - Любимая многими сказка "Летучий корабль"; - Музыкальная, познавательная, красочная история про удивительный микромир с песнями и невиданными декорациями - "Петька-микроб" по рассказам Г.
Остера; - Старая сказка на новый лад - "Сказка о потерянном времени" по Е. Шварцу, но про смарфоны и Тик-Ток; - "В стране невыученных уроков" - актуальная история нескольких поколений; - Прелестные стихи Агнии Барто в веселом спектакле на малой сцене "Я расту". И, наконец...
Программа театрального фестиваля «Знание. Театр» в Нижнем Новгороде 17 октября 2022 Место: Учебный театр Нижегородского театрального училища им. Евстигнеева, г. Нижний Новгород, ул. Большая Покровская, д. Время: 17:00. Лектор: Дмитрий Данилов, драматург, прозаик и поэт, лауреат премий «Золотая Маска» 2018 и «Ясная Поляна» 2022 , автор нескольких популярных пьес, которые идут в десятках театров в России и за рубежом. Тема: Несколько советов по написанию пьес Описание: Дмитрий Данилов поделится своим пониманием работы драматурга.
Это не будет теоретическая лекция, это будет именно рассказ о личном опыте работы в драматургии. На встрече Дмитрий обсудит со слушателями работу над образом героя, конструирование конфликта и сюжета в целом, композицию пьесы, распространённые среди молодых драматургов ошибки. Лектор: Гули Базарова, член экспертного совета проекта «Знание. Театр» Российского общества «Знание», кандидат психологических наук, амбассадор Московской школы управления СКОЛКОВО, генеральный продюсер первого в России бизнес-форума для подростков и их родителей «Березка», директор Московской школы практической психологии при Московском институте психоанализа, учредитель тренингово-консалтинговой компании для работы с топ-менеджерами.
История театра Днем основания Горьковского театра комедии принято считать дату премьеры его первого спектакля в 1947 году, однако его история началась раньше. Еще в 1920-е годы в молодой советской стране большой популярностью, наряду с синематографом, пользовались «театры малых форм». Были такие и в Нижнем Новгороде — изначально в структуре Эстрадно-циркового объединения, а затем при городской филармонии. На основе этих коллективов в 1942 году решили организовать театр миниатюры и эстрады с ярким названием «Снайпер», основной задачей которого стала моральная поддержка советских людей в годы войны. Оружием против врага здесь служила сатира, представленная в эстрадных миниатюрах, частушках, эксцентричных танцах и пр. Репертуар «Снайпера» создавался подобно известным в стране театрам комедии и сатиры, но со своими особенностями. Художественным руководителем труппы назначили актера Горьковского драмтеатра Н. Левкоева, а для показа спектаклей выделили помещение в старой филармонии на улице Свердлова. Приказ об учреждении зрелищного объекта появился в декабре 1946 года, а уже через два месяца публике был показан премьерный спектакль. Огромную роль в становлении театра сыграл эстрадный артист и автор пародий А. Любанский здесь же служили его жена и дочь.
Похожие статьи
- XI Российский театральный фестиваль имени Максима Горького пройдет в Нижнем Новгороде
- Учебный театр НТУ им.Е.А.Евстигнеева — Афиша театров
- Главная - Нижегородское театральное училище
- дк «красное сормово»
- XI Российский театральный фестиваль имени Максима Горького пройдет в Нижнем Новгороде
Читайте также
- Билеты в театр, на концерты онлайн
- Популярные события
- Учебный театр Нижегородского театрального училища им. Е.А. Евстигнеева - Театры в Нижнем Новгороде
- Похожие статьи
- Учебный театр Нижегородского театрального училища им. Е.А. Евстигнеева - Театры в Нижнем Новгороде
Билеты в театр, на концерты онлайн
Горького, в окружении подлинных вещей писателя сотрудники Музея приглашают членов жюри фестиваля и участников фестиваля из Санкт-Петербурга Музей-квартира А. Горького — филиал Нижегородского государственного Музея А. Горького, ул. Семашко, 19.
Начну с того, в чём мнения наши безусловно совпали. В нескольких плюсах. Это, в первую очередь, изумительное начало.
Ещё не "Портрет". Ещё текст "Невского проспекта". Язык Гоголя, иллюстрируемый сдержанно, но выразительно пластикой, мимикой, интонациями актёров, преображающихся у нас на глазах в тех или иных представителей фланирующей публики.
Речь у молодых актёров поставлена замечательно режиссёр-педагог по сценической речи Л. А то, включив ненароком телевизор на какой-нибудь отечественной "мыльной опере", начинаешь сомневаться: а не упразднили ли в наших театральнах учебных заведениях актёрскую речь как предмет? В нижегородском театральном училище, точно, - не упразднили.
И вместе с переодеванием героя из белой рубашки в чёрную в решающий момент его жизни, это вызывает раздражение: ну не дети же мы, господа! Вообще эмоциональное напряжение в спектакле иссякает слишком рано, финал кажется затянутым, а цитирование Пушкина - неуместным. Хотя было высказано и диаметрально противоположное мнение - что Пушкин очень "в тему".
Мне показалось, что падает темпоритм спектакля в сценах, где актёр - исполнитель роли Черткова - долго остаётся один на один со зрителем. Наверное, опыта не хватает в одиночку держать зал. Но в общем и целом актёрские работы все хороши, трудно кого-либо выделить.
Да и прграммка не даёт такой возможности: в ней дан просто перечень всех занятых в спектакле актёров. И всё-таки чуть-чуть больше остальных мне понравился молодой человек, исполнявший роль продавца картин.
И дело не в том, что это "неживой" голос мы сами используем подобный приём в спектакле "Кадриль с антиресом" , а в том, что произносится этот текст с теми же точно маловыразительными интонациями, что и цитата из письма о состоянии Петербурга - в начале спектакля, и стихотворение Пушкина - в финале его. И чувствуешь себя совершенно растерянной: на эмоциональном уровне такой Старик не воспринимается совсем, а ум в смятении: так это что же - не дьявольское искушение, а урок доброго дядюшки, который просто сил своих педагогических не рассчитал? А вместе с фразой "береги чистоту души своей", неоднократно произносимой в финале актёрским "хором", и вовсе уж становится по-хрестоматийному нравоучительно. Дальше сугубо моё мнение, многими не разделённое. В спектакле не получилось кульминации. Либо это сцена на выставке, когда Чертков осознаёт своё ничтожество как художника настолько, что дальше жить становится невозможно - и тогда оправданно, что о его сумасшествии и смерти говорится скороговоркой. Но это не сыграно. Сцена замечательно красива, но она в очередной раз навязчиво и однозначно повторяет нам, что есть белое, а что - чёрное буквально: светящаяся изнутри белая картина-шедевр и впервые открытая нашему взору абсолютно чёрная картина-портрет.
И вместе с переодеванием героя из белой рубашки в чёрную в решающий момент его жизни, это вызывает раздражение: ну не дети же мы, господа!
В Нижнем Новгороде пройдет театральный фестиваль «Знание.Театр»
Фестиваль будет проходить на трех театральных площадках Нижнего Новгорода — в Нижегородском театре драмы, Учебном театре Нижегородского театрального училища и арт-клубе «Маяковка, 10». Все спектакли фестиваля можно посетить по «Пушкинской карте». В программу театрального форума, помимо показов спектаклей, включены обсуждения представленных постановок с участием театральных критиков, лекции ученых-горьковедов, пресс-конференции с участниками фестиваля, выставки, посвященные творчеству Максима Горького, миру театра и истории фестиваля, новые музейные экспозиции и традиционные актерские клубы. Для участников фестиваля будут организованы экскурсии по Горьковским местам и традиционное чаепитие «В гостях у Максимыча». С полной программой фестиваля можно ознакомиться здесь. В состав жюри XI Российского театрального фестиваля имени М.
Горького вошли доктор искусствоведения, профессор ГИТИСа, театральный критик Нина Шалимова Москва ; театральный критик, драматург, профессор современной драматургии Драгана Бошкович Сербия, Белград ; доктор филологических наук, литературный и театральный критик Капитолина Кокшенева Москва ; тележурналист, режиссер, художественный руководитель медиапроекта «Артист» и телеканала «Театр» Александр Мягченков Москва ; театровед, театральный критик, научный сотрудник Государственного института искусствознания Ксения Стольная Москва.
Приглашаю всех желающих посетить фестиваль «Знание. Программа театрального фестиваля «Знание. Театр» в Нижнем Новгороде 17 октября 2022 Место: Учебный театр Нижегородского театрального училища им. Евстигнеева, г. Нижний Новгород, ул. Большая Покровская, д. Время: 17:00.
Лектор: Дмитрий Данилов, драматург, прозаик и поэт, лауреат премий «Золотая Маска» 2018 и «Ясная Поляна» 2022 , автор нескольких популярных пьес, которые идут в десятках театров в России и за рубежом. Тема: Несколько советов по написанию пьес Описание: Дмитрий Данилов поделится своим пониманием работы драматурга. Это не будет теоретическая лекция, это будет именно рассказ о личном опыте работы в драматургии. На встрече Дмитрий обсудит со слушателями работу над образом героя, конструирование конфликта и сюжета в целом, композицию пьесы, распространённые среди молодых драматургов ошибки. Лектор: Гули Базарова, член экспертного совета проекта «Знание.
Участники фестиваля - государственные и муниципальные театры Нижнего Новгорода, учебный театр Нижегородского театрального училища имени Е. Евстигнеева, профессиональные театральные коллективы Арзамаса, Сарова и Дзержинска - представили зрителям и членам жюри 13 премьерных постановок 2023 года. В состав жюри фестиваля в этом году вошли театровед и автор изданий «Театр» и «Петербургский театральный журнал» Ирина Алпатова, театральный критик и журналист Сергей Козлов и член комиссии по театрам кукол Союза театральных деятелей России Виктор Шрайман.
Учебный театр НТУ им. Евстигнеева Учебный театр НТУ им. Евстигнеева В 1996 году в жизни училища произошло событие из ряда вон выходящее: открылся Учебный театр.
Билеты в театр, на концерты онлайн
Нижегородский Камерный музыкальный театр им. ова существует с 1991 года и состоит из профессиональных вокальной и балетной трупп. Главная › Россия › Нижний Новгород › Нижегородское театральное училище имени Е.А. Евстигнеева Учебный театр, улица. детская афиша, расписание мероприятий. Учебный театр Нижегородского театрального училища им. Е. А. Евстигнеева: 603005, г. Нижний Новгород, ул. Большая Покровская, д.4-а. Город - 22 марта 2023 - Новости Нижнего Новгорода - Представление Спектакль «Клочки по закоулочкам»: место проведения Нижний Новгород, Учебный театр Нижегородского театрального училища им. Е. А. Евстигнеева, продажа билетов на спектакль в Нижнем Новгороде.
XI Российский театральный фестиваль имени Максима Горького пройдет в Нижнем Новгороде
Ежегодная «Ночь театров» пройдет в Нижнем Новгороде в субботу 25 марта. Учебный театр Нижний Новгород афиша. найти и купить официальные билеты. Актуальная афиша и расписание на на 2024 год. афиша 2024, расписание мероприятий. Билеты в театр, на концерты онлайн. Театр в Нижнем НовгородеУчебный театр Театрального училища им. Евгения Евстигнеева – расписание спектаклей.
Билеты в театр, на концерты онлайн
Главная › Россия › Нижний Новгород › Нижегородское театральное училище имени Е.А. Евстигнеева Учебный театр, улица. Фестиваль будет проходить на трех театральных площадках Нижнего Новгорода – в Нижегородском театре драмы, Учебном театре Нижегородского театрального училища и арт-клубе «Маяковка, 10». Билеты в театр, на концерты онлайн.
В Нижнем Новгороде пройдет театральный фестиваль «Знание.Театр»
Город ахнул: роскошные интерьеры, французские зрительские кресла, мрамор, на постаменте перед входом танцует муза Талия. Да, это был храм искусств! Какая дорога ведет к этому храму, знали все: первые полгода в театр только и ходили «на новое здание», посмотреть интерьеры. Но в жизни «Комедiи» — такое название утвердилось отныне — начинался новый судьбоносный этап. Продуманная заранее концепция нового городского культурного центра включала организацию фестивалей, гастроли лучших столичных театров и режиссерские новации, прививку новой эстетики. Валерий Белякович Отец-основатель московского «Театра на Юго-Западе» Валерий Белякович, с его взрывоопасным темпераментом, жесткими постановочными правилами и шумным заморским успехом, воистину ворвался в жизнь театра. Репетировал в закрытом зале, с классикой не церемонился, драматургию переписывал, приоритеты обозначал афористично и четко: «Для меня жанр — вещь раздвижная. Мне не нужна сложная архитектура. У нас набухают до хрена кресел, чтоб были «бабки» — а сцена пятиметровая. Но в театре главное — артист».
Зрители после премьеры изумлялись: «Мы думали, в театре и артистов-то нет. А они есть — и какие! И поют, и танцуют, и просто великолепны! Валерий Романович вернулся к себе на Юго-Запад, а «Сон в летнюю ночь», один из самых любимых и посещаемых спектаклей театра, так и остается в репертуаре. Зрители голосуют ногами до сих пор: аудитория «Сна» пополняется, обновляется, и, как и прежде, один раз увидев, люди возвращаются к этому феерическому зрелищу. Шекспир «Сон в летнюю ночь» 2000, режиссер — В. Горький «На дне» 2001, режиссер — В. На первом плане Васька Пепел — Михаил Булатов. Постановки Юго-Западного мастера разделили репертуар на две части: до Беляковича и с ним.
Своего московского детища он не оставлял: приезжал, в сжатом темпе делал спектакль, праздновал премьеру и отправлялся домой. Пресса ликовала и не скупилась на комплиментарные рецензии, зритель отвечал аншлагами, «Комедiя» стремительно выдвинулась в театральные лидеры. В общей сложности на нижегородской сцене за шестнадцать лет Валерий Белякович поставил десять спектаклей: «Сон в летнюю ночь» 2000 , «На дне» 2001 , «Tabernaria» 2002 , «Самоубийца» 2002 , «Дураки» 2003 , «Даешь Шекспира» 2004 , «Ромео и Джульетта» 2004 , «Ревизор» 2006 , «Куклы» 2008 , «Укрощение строптивой» 2016. Премьерой «Укрощения» в «Комедiи». Валерий Романович отпраздновал свой последний, 66-й день рождения… В. Белякович по мотивам пьесы У. Шекспира «Укрощение строптивой». Семен Эммануилович Лерман и в свои последние годы ставит актуальные, веселые, умные и поучительные спектакли: «Веронские любовники» Г. Горина 2000 и «Кьоджинские перепалки» К.
Гольдони 2001 , «Дорога цветов» 2003 и «Хапунъ» 2006 , «Госпожа Министерша» 2008 и «Чехарда» 2009 — и получает высшую театральную награду, которую может получить театральный демиург в России: весной 2009 года ему присуждают «Золотую маску» в номинации «За честь и достоинство». А через полгода, 9 ноября 2009 года, С. Лерман ушел от нас в Вечность… Семен ЛЕРМАН: «…люди только говорят, что любят смотреть бесконечные «стрелялки», бандитские разборки — без всяких там сантиментов. На самом деле в любом «забойном» спектакле или фильме задевает больше всего как раз лирика, человеческие отношения. Главным для меня в театре остается жизнь человеческого духа. Иногда все вроде бы складывается: и пьеса, и автор, и актерский состав… А чего-то не хватает. Случается, догадаешься. Бывает, что не догадаешься никогда. Творчество — это тайна».
В июле 2021 года, после 12 лет работы в режиме «директорского театра», в театре появился новый главный режиссер — Иван Комаров. Он привнес в жизнь театра дух современности и насытил театральный процесс лабораториями, лекториями, читками новых пьес, предложил новый взгляд на то, каким должен быть современный театр. За юбилейный сезон Иван Комаров поставил два спектакля — ностальгическое роуд-муви «Комета Г» и фантасмагорическую версию создания пушкинских сказок в Болдино «Несказки». Андрей Ярлыков — прежде всего замечательный актер, ученик Лермана, звезда театра. Настоящий талант всегда многогранен, и Андрей Алексеевич открыл в себе режиссерское дарование. Несколько лет до 2010 года он был режиссером театра, поставил очень разные, яркие и спорные, экспериментальные и классические, но всегда интересные спектакли. В 2009 г. Его творческий стиль соединяет в себе лучшее от обоих учителей: лермановские искрометность, верность традициям; нестандартность, музыкальность, динамизм, идущие от Беляковича; собственные черты — очень живую, реалистичную и современную атмосферу спектаклей. Андрей Ярлыков — постановщик целого ряда успешных спектаклей: «Детектор лжи» по пьесе В.
Сигарева 2006 , «Очень простая история» М. Ладо 2007 , «Инь и Ян» Б. Акунина 2008 , «Выходили бабки замуж» Ф. Булякова 2008. Опыт В. Беляковича и А. Ярлыкова показал, насколько плодотворен путь сосуществования режиссера и актера в одном лице. А в нынешней ситуации, когда понятие «свой режиссер» постепенно уходит из обихода театров, особенно в провинции, где репертуар формируют заезжие легионеры, рождение «своего» режиссера в актерской среде становится чудом! Получилось удачно: в 2010 году на малой сцене театра появился тонкий, лиричный, атмосферный спектакль «В темных аллеях» по рассказам И.
А осенью 2010 года в «Комедiи» Надежда поставила «Примадонны». Спектакль получился смешной, легкий и динамичный, премьера прошла с огромным успехом! Этот опыт вдохновил Надежду на следующие постановки: через год на большой сцене театра нижегородцам прописали «Лекарство от любви» по пьесе В. Красногорова; в 2012 появились «Бешеные деньги» А. Островский — не в бюджете театра, так на сцене; в 2013 и 2014 годах репертуар малой сцены пополнился «Дульсинеей Тобосской» А. Володина и «Домом Бернарды Альбы» Ф. В 2015, к юбилею Победы, она поставила на большой сцене «Звездопад» по повести В. Астафьева, а в январе 2017 в экспериментальном пространстве арт-фойе появился «Фуршет после премьеры» — необыкновенно смешная и поучительная история из закулисной жизни актеров по пьесе В. Спектакли демонстрируют растущее режиссерское мастерство Надежды, вкус и тонкость в выборе материала, интересные ракурсы подачи, яркие сценические находки.
В 2012 году на большой сцене нашего театра была поставлена его первая режиссерская работа — сказка по пьесе А. Чупина «Аладдин». В 2014 году Дмитрий поставил на малой сцене «Комедiи» спектакль о сложной актерской судьбе «Я, Фейербах» по пьесе Т. В 2016 году, выйдя на большую сцену, Дмитрий поставил «Роман длиною в жизнь» — трогательную и чувственную историю любви длиной в 25 лет по известной пьесе Б. Так официально звучит её профессия. На деле это человек — фонтан творческих идей, а временами настоящая волшебница! Каждый год к зимним праздникам Ирина, как и положено фее, создает для детей удивительные сказочные миры: то это рыцарские средневековье «Зимняя легенда», 2009 , то Расчудесия по мотивам Л. В каждой интерактивной сказке ребят ожидают увлекательные путешествия — например, научно-интересная экспедиция в поисках «Атлантиды» 2014 , фантастические приключения в звездном Лабиринте «Лабиринт снов», 2015 , поиск адресата удивительного письма в «Затерянном среди звезд» 2016 или важный и увлекательный разговор об экологии в удивительной красоты сказке «Чудо» 2019. Кроме создания сказок, Ирина — режиссер крупных мероприятий: фестивалей, городских, областных, корпоративных праздников, проводимых с учетом мировых тенденций event-индустрии.
Это означает, что под управлением режиссера работает большая творческая команда, готовая создавать праздники любого уровня сложности, и каждый винтик в этом механизме, от сценарной разработки до технического оснащения, находятся под её контролем. Чернышова «Затерянный среди звезд». В списке работ режиссера: Международный мультимедийный фестиваль «Живое слово», театральный фестиваль им Е. Евстигнеева, ежегодный конкурс «Мисс Нижний Новгород», церемонии открытия новых предприятий, городские тематические праздники на центральных площадях и улицах, например, театрализованные прологи ко Дню победы, Дню народного единства, фестиваль фейерверков и многое другое. Малая сцена В 2005 г.
И у нас много возможностей: можем пойти как в драматический театр, так и в кукольный». Так задорно Учебный театр Нижегородского театрального училища имени Евстигнеева отмечает 25-летие. На этой же сцене училась играть Наталья Кузнецова, теперь - актриса Нижегородского театра драмы имени Горького. В «родные стены» Наталья пришла, чтобы пообщаться со студентами и зрителями. Наталья Кузнецова - выпускница НТУ им.
Евстигнеева: «Учиться было интересно невероятно, училась как ненормальная - ходила на свои занятия, занятия кукольного курса, а самое главное, что у нас был абсолютно звездный педагогический состав». У Натальи уже более 30 сыгранных ролей и около 20 ролей идущего репертуара. Талантливая выпускница училища - неоднократный лауреат международных и российских театральных фестивалей моноспектаклей. Превосходный пример для подражания начинающим актерам.
Лескова 1975, режиссер — В. Сцена из спектакля. Андрей Сергеевич Крутов В 1978 году, после смерти В.
Витальева, главным режиссером в театр пришел Андрей Сергеевич Крутов — режиссер очень острой, во многом провокационной, экспериментальной манеры постановок, при том, что он продолжал традиции русской театральной школы, основанной на тонком психологизме, тяготении к классике. Среди его лучших постановок — спектакли «Ревизор» по Н. Гоголю и «Что тот солдат, что этот» по пьесе Б. Эпоха Лермана В 1983 году началась новая эпоха — «эпоха одного имени». Это имя — Лерман. Главный режиссер. Он был очередным режиссером в театра Драмы, и ему предложили возглавить и строить свой театр.
Он согласился. Семен Эммануилович пришел не один, а со своими учениками — выпускниками Горьковского театрального училища, которому он как педагог отдал более 20 лет. Ее Лерман создал заново, не нарушая преемственности в смене поколений, скомплектовал в едином эстетическом комедийном ключе. Поэтому для «Комедiи» сегодня свойственна и эстрадность ее бывших мастеров А. Любанский, М. Зорин, Ю. Даминская , и комедийная школа акимовско-вахтанговского направления А.
Добкевич, Л. Шароградский , и элементы русской, советской комедийности Е. Волкова, В. Шилов , и талантливый задор молодежи. Спектакли Лермана прозвучали праздничными аккордами, манящими своей новизной; не случайно соратники называют его «борцом со штампами». В «Амурных похождениях Бальзаминова» он вывел на сцену сразу трех главных героев. Задолго до экранизации поставил «Собачье сердце» с потрясающей актерской удачей Андрея Ярлыкова в роли Шарикова.
Народными «хитами» стали «Девки» и «Любовь и голуби». Точно в нерв перестроечного времени попал «Чёрный человек, или Я, бедный Сосо Джугашвили». На эти спектакли ходили по несколько раз, их советовали знакомым, ими хвалились перед столичными приезжими. Эти спектакли коллектив под руководством Лермана создавал в самые трудные годы конец 80-х, 90-х , связанные с ремонтом здания, пожаром и бытовыми неурядицами, когда театр был вынужден скитаться по площадкам города. Театр гастролировал в регионах, выезжал на село. В том, что коллектив достойно пережил этот период, — большая заслуга С. Лермана и людей, его окружавших.
Гуркин «Любовь и голуби» 1983, режиссер — С. Новое здание — новый театр Здание театра «Комедiя» на Грузинской, 23. Здание театра «Комедiя» на Грузинской, 23. Старое здание на Маяковской постепенно разрушалось. На премьере спектакля «Раскинулось море широко» с потолка хлынула вода, практически подыгрывая теме сценического действия. Как бы иллюстрируя страсти «Ревности по-испански», во время действия заполыхал пожар. Огонь тушили, не останавливая игры, — зрители ничего не заметили, но пожарные после спектакля театр закрыли.
В 90-е годы труппа была вынуждена перейти на выездные спектакли, забыв о полноценных репетициях. Двадцать лет стояло и разрушалось здание на ул. Грузинской, переданное театру комедии еще в 1978 году. В 1999 году звезды сошлись. Мэр Юрий Лебедев перевел здание и театр на баланс города, и оперативно поставленный «на хозяйство» Дмитрий Коновалов взялись за дело возрождения здания. Новый директор только что очень кстати закончил бизнес-курсы по антикризисному управлению: «Приехал я на эту стройку: на крыше растут березки, кризис есть, я на месте». Здание, реконструированное по проекту лучших архитекторов города, поднялось за девять месяцев.
Город ахнул: роскошные интерьеры, французские зрительские кресла, мрамор, на постаменте перед входом танцует муза Талия. Да, это был храм искусств! Какая дорога ведет к этому храму, знали все: первые полгода в театр только и ходили «на новое здание», посмотреть интерьеры. Но в жизни «Комедiи» — такое название утвердилось отныне — начинался новый судьбоносный этап. Продуманная заранее концепция нового городского культурного центра включала организацию фестивалей, гастроли лучших столичных театров и режиссерские новации, прививку новой эстетики. Валерий Белякович Отец-основатель московского «Театра на Юго-Западе» Валерий Белякович, с его взрывоопасным темпераментом, жесткими постановочными правилами и шумным заморским успехом, воистину ворвался в жизнь театра. Репетировал в закрытом зале, с классикой не церемонился, драматургию переписывал, приоритеты обозначал афористично и четко: «Для меня жанр — вещь раздвижная.
Мне не нужна сложная архитектура. У нас набухают до хрена кресел, чтоб были «бабки» — а сцена пятиметровая. Но в театре главное — артист». Зрители после премьеры изумлялись: «Мы думали, в театре и артистов-то нет. А они есть — и какие! И поют, и танцуют, и просто великолепны! Валерий Романович вернулся к себе на Юго-Запад, а «Сон в летнюю ночь», один из самых любимых и посещаемых спектаклей театра, так и остается в репертуаре.
Зрители голосуют ногами до сих пор: аудитория «Сна» пополняется, обновляется, и, как и прежде, один раз увидев, люди возвращаются к этому феерическому зрелищу. Шекспир «Сон в летнюю ночь» 2000, режиссер — В. Горький «На дне» 2001, режиссер — В. На первом плане Васька Пепел — Михаил Булатов. Постановки Юго-Западного мастера разделили репертуар на две части: до Беляковича и с ним. Своего московского детища он не оставлял: приезжал, в сжатом темпе делал спектакль, праздновал премьеру и отправлялся домой. Пресса ликовала и не скупилась на комплиментарные рецензии, зритель отвечал аншлагами, «Комедiя» стремительно выдвинулась в театральные лидеры.
В общей сложности на нижегородской сцене за шестнадцать лет Валерий Белякович поставил десять спектаклей: «Сон в летнюю ночь» 2000 , «На дне» 2001 , «Tabernaria» 2002 , «Самоубийца» 2002 , «Дураки» 2003 , «Даешь Шекспира» 2004 , «Ромео и Джульетта» 2004 , «Ревизор» 2006 , «Куклы» 2008 , «Укрощение строптивой» 2016. Премьерой «Укрощения» в «Комедiи». Валерий Романович отпраздновал свой последний, 66-й день рождения… В. Белякович по мотивам пьесы У. Шекспира «Укрощение строптивой». Семен Эммануилович Лерман и в свои последние годы ставит актуальные, веселые, умные и поучительные спектакли: «Веронские любовники» Г. Горина 2000 и «Кьоджинские перепалки» К.
Гольдони 2001 , «Дорога цветов» 2003 и «Хапунъ» 2006 , «Госпожа Министерша» 2008 и «Чехарда» 2009 — и получает высшую театральную награду, которую может получить театральный демиург в России: весной 2009 года ему присуждают «Золотую маску» в номинации «За честь и достоинство». А через полгода, 9 ноября 2009 года, С. Лерман ушел от нас в Вечность… Семен ЛЕРМАН: «…люди только говорят, что любят смотреть бесконечные «стрелялки», бандитские разборки — без всяких там сантиментов. На самом деле в любом «забойном» спектакле или фильме задевает больше всего как раз лирика, человеческие отношения. Главным для меня в театре остается жизнь человеческого духа.
XI Российский театральный фестиваль имени М. Горького носит название «Диалог эпох. Время открытий». Форма и жанр постановок на Горьковском фестивале традиционно не регламентируются, поэтому в афише можно встретить наряду с классической драмой трагикомедию, хроники, документальный спектакль, диптих и даже наваждение. Фестиваль будет проходить на трех театральных площадках Нижнего Новгорода — в Нижегородском театре драмы, Учебном театре Нижегородского театрального училища и арт-клубе «Маяковка, 10». Все спектакли фестиваля можно посетить по «Пушкинской карте». В программу театрального форума, помимо показов спектаклей, включены обсуждения представленных постановок с участием театральных критиков, лекции ученых-горьковедов, пресс-конференции с участниками фестиваля, выставки, посвященные творчеству Максима Горького, миру театра и истории фестиваля, новые музейные экспозиции и традиционные актерские клубы.
Нижегородский ТЮЗ — Официальная группа
Нижегородский театр драмы им. М. Горького. Купить билеты онлайн на официальном сайте оперного театра Главная» Нижегородский Дом актёра им. В.В. Вихрова» Афиша.