Главная • Театры • Новый Театр • На календаре. «Новый Театр» – репертуарный театр с несколькими площадками в Москве. Главная резиденция «Нового театра» – Усадьба Салтыковых-Чертковых на Мясницкой улице. Это фантастический особняк с невероятной историей. Новый Театр в Москве. Репертуар (расписание) спектаклей на 2024 год Схема зала, адрес (как добраться) Закажите билеты на Новый драматический театр в Москве — это уютный камерный театр с разнообразным репертуаром.
НОВЫЙ ТЕАТР ВСТРЕЧАЕТ ЛЕТО
Но́вый теа́тр под руководством Эдуарда Боякова — негосударственный российский драматический театр, созданный в Москве в 2022 году по инициативе известного продюсера. «Новый Театр» — репертуарный театр с разными площадками в Москве. Главная резиденция «Нового театра» – Усадьба Салтыковых-Чертковых на Мясницкой улице. Это фантастический особняк с невероятной историей. Эдуард Бояков открывает новый театр на Мясницкой. Новый Театр Боякова – современное театральное пространство в исторической усадьбе XIX века в центре Москвы. Эдуард Бояков выпустил первую премьеру «Нового театра», который заработал в усадьбе Салтыковых-Чертковых на Мясницкой улице.
Новый театр в усадьбе Салтыковых-Чертковых на Мясницкой
Основная резиденция Нового Театра — это уникальная усадьба Салтыковых-Чертковых на Мясницкой улице, построенная в XVIII веке архитектором Семеном Кариным в стиле рококо и сохранившая аутентичные интерьеры XVIII–XIX вв. официальный сайт, билеты на концерты. Театр «Новый театр» по адресу Москва, Мясницкая улица, 7, стр. 2, метро Лубянка — перейти на сайт, показать телефоны. Эдуард Бояков выпустил первую премьеру «Нового театра», который заработал в усадьбе Салтыковых-Чертковых на Мясницкой улице. Эдуард Бояков выпустил первую премьеру «Нового театра», который заработал в усадьбе Салтыковых-Чертковых на Мясницкой улице. Касса в клубе "Москва".
Эдуард Бояков открыл в Москве Новый театр
Основная резиденция Нового Театра — это уникальная усадьба Салтыковых-Чертковых на Мясницкой улице, построенная в XVIII веке архитектором Семеном Кариным в стиле рококо и сохранившая аутентичные интерьеры XVIII–XIX вв. официальный сайт, билеты на концерты. 14 сентября 2023 года Новый Театр (Мясницкая ул., дом 7 стр.2) представляет премьеру спектакля «У премьер-министра мало друзей.1911». 14 сентября 2023 года Новый Театр (Мясницкая ул., дом 7 стр.2) представляет премьеру спектакля «У премьер-министра мало друзей.1911». Пьесу Святослава Рыбаса поставил режиссер Эдуард Бояков. Новый Театр Боякова – современное театральное пространство в исторической усадьбе XIX века в центре Москвы. Здесь комфортно и завзятым театралам, и ценителям безупречного отдыха. Новый спектакль, пожалуй, самого амбициозного и модного театра Москвы имеет все шансы стать бестселлером: крепкая пьеса американца Эдварда Олби, сильнейший состав исполнителей, впечатляющая технологичная декорация Максима Обрезкова. Она будет располагаться в знаменитой усадьбе Салтыковых-Чертковых на Мясницкой улице в центре Москвы. Уже известно, что театр получил название Новый.
Новый Театр - афиша спектаклей
Месяц назад стало известно, что Новый театр откроется в усадьбе Салтыковых-Чертковых на Мясницкой, 7. В роскошном особняке ХVIII века сейчас заканчивается ремонт. Новый театр (он так и называется) открылся в Москве 12 сентября 2022 года. Новый театр: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать.
Новый театр в усадьбе Салтыковых-Чертковых на Мясницкой
Театр декларирует приверженность традиционным ценностям, основанным на русской культуре и православных идеях. Главная резиденция театра – историческая усадьба Салтыковых-Чертковых, расположенная по адресу: улица Мясницкая, дом 7 стр.2. Мэр Москвы Сергей Собянин и артист Геннадий Хазанов открыли обновлённое здание Театра Эстрады на Берсеневской набережной. спектакль-бродилка по великолепному особняку Салтыковых-Чертковых, что на Мясницкой. Купить билеты в Новый театр ул. Мясницкая 7, стр. 2, Усадьба Салтыковых-Чертковых.
Новый театр и Корпорация Синергия
По словам градоначальника, в его истории началась новая эпоха — это первый капитальный ремонт с 1961 года. Реставрация продлилась четыре года и затронула практически все уголки здания. Рабочие целиком демонтировали старые инженерные коммуникации и проложили новые, целиком заменили сценическое оборудование.
Название спектакля отражает печальный факт: у Столыпина было не просто мало друзей - у него было много врагов.
Его критиковали «слева» и «справа», консерваторы и либералы, демократы и реакционеры. Он и на самом деле был фигурой противоречивой — так, к примеру, однажды, внеся в повестку Совета министров вопрос об отмене черты оседлости, сам проголосовал против. Он метался между семейным очагом и кабинетом министра, между желанием быть счастливым мужем и необходимостью быть общественным деятелем, его совесть входила в противоречие с долгом, ему, родовитому дворянину отказывал в поддержке русский император Николай II, считая его реформы слишком радикальными, а застрелил его — анархист-еврей Богров, бывший агент охранки, увидев в нем вдохновителя политической реакции.
Эдуард Бояков: Столыпин был по-настоящему русским человеком, чувствующим и понимающим свой народ. И именно этот мотив определял суть его реформ, которые так и не были реализованы. Аналогия с сегодняшнем днем слишком очевидна: политикообразующие элиты России накануне Первой мировой войны буквально раздирали страну.
Здесь были и западные банкиры, и ориентированные на Запад предприниматели, и старообрядцы, имевшие, как оказалось, значительный ресурс во влиянии на народные массы. То, как уже после убийства Столыпина русская аристократия предала Николая Второго, весьма показательно. Очень важно донести до зрителя исторические реалии, которые позволяют нам осмыслить сегодняшние события.
Но не менее важно показать личность героя — его психологию, переживания, отношения в семье, его боль и понимание крестного пути, ведь на Столыпина было совершено 11 покушений, и его дочь пострадала в одном из них. Спектакль, построенный на документальном материале, тем не менее не является публицистикой. Это художественное высказывание, в котором огромную роль играет сценографическое решение Алисы Меликовой и исторические костюмы, выполненные Еленой Ярочкиной.
Меликова интегрировала документальные кадры хроники и фото в метафорическое, поэтическое пространство, дающее прочувствовать атмосферу эпохи и эмоциональное состояние персонажей. Работая в жанре документально-художественного театра, авторы спектакля стремятся следовать лучшим традициям документального кинематографа от Дзиги Вертова и Михаила Ромма до Герца Франка и Вима Вендерса.
Согласно легенде даже Наполеон ночевал здесь, когда ему была отдана «Москва, спаленная пожаром». Бывали здесь и деятели театра: Михаил Щепкин, Константин Станиславский… И вот впервые за более чем 200 лет своего существования особняк стал театром. Новым театром.
Сюда пришла творческая команда энтузиастов во главе с известным продюсером и режиссером Эдуардом Бояковым. Имея за плечами огромный опыт всевозможных начинаний и новаций — создание фестиваля «Золотая маска», театра «Практика», «Пасхального фестиваля» вместе с Валерием Гергиевым, Политеатра — Эдуард Бояков в течение 3 лет руководил академическим театром — МХАТом им. За это время театральная Москва получила великолепные спектакли, имевшие успех у зрителей: «Лес» по Островскому, «Вишневый сад» и «Три сестры» Чехова, «Последний срок» по Распутину, «Красный Моцарт» с музыкой Дунаевского и, конечно, главная сенсация 2021 года — «Лавр», масштабная сценическая версия знаменитого романа Евгения Водолазкина. Новый театр — необычный творческий организм.
Тотальная глухота к жанру коробит с первых минут. Зритель должен чувствовать саспенс — подвешенного актера по другую сторону окна можно разок показать в бутафорской петле под красным лучом софита. Удивиться зритель должен — танцы живота изобразить вдруг или сработать наверняка — живую козу под лестницу загнать. А если актер текст забыл или режиссер связки между сценами не придумал, так это не беда — в динамике «детали» не так уж и важны, главное — костюмы богато пошиты, а если публике «повезет», то и на звездный состав с Леонидом Якубовичем в роли графа можно попасть. Такое вот усадебное поле чудес. Лескову тоже приходится несладко. Вот уж не ведал великий русский писатель, что сделают из его тончайшего произведения «Тупейный художник» нахрапистую агитку. Поначалу все кажется безобидным. Взят антураж старинного театра взят, конечно, в самом поверхностном смысле , театра, словно бы развернувшегося в усадьбе графа Каменского. Крепостные девицы разгуливают в корсетах и нижних юбках и делят право на камариновые серьги, примадонну, прибитую декорацией, причащает священник сцены со служителями церкви в спектакле ожидаемо разрастаются , разваливается в креслах граф, шатается пьяный приказчик... Завязывается любовь «лубянского гримера» Кирилл Клименко и молодой актрисы Дарья Дуженкова. После цепочки бессвязных аляповатых эпизодов постановщики решают, что можно и вовсе забыть про заявленную иммерсивность — нагулялись, хватит! Публику приводят в конвенционально выстроенный зрительный зал, что даже имеет непосредственный смысл — гости словно бы приглашены на живое представление графского крепостного театра «Прекрасная Саконтала».
НОВЫЙ ТЕАТР
И нельзя не поверить, что древнеиндийская мифология использована здесь вполне аутентично. Авторы спектакля вообще как-то очень ловко держат баланс между документальной достоверностью и театральной условностью. Например, перед тем как окунуть зрителей в сцену, где крепостную актрису ссылают "на телятник", их проведут через темноватые "сени": банные веники под потолком, крики петуха, а в загончике под лестницей - натуральный кусок хлева, с живой козой и курами... И этот натурализм вовсе не выглядит неким китчем, чужеродным элементом среди барского великолепия спектакля. Возможно, одна из причин - очень естественные, живые образы, создаваемые актерами. Наверное, строгий критик придрался бы к финалу спектакля: к трагическому рассказу Лескова постановщики приписали свой, пафосный хеппи-энд. Но укорять авторов за это не хочется. Так дети "переписывают" для себя финал страшной сказки, чтобы полюбившиеся герои обрели бы наконец счастье.
Но они — не свободны, их судьбы и жизни в руках хозяина — бессердечного графа, которому приглянулась юная красавица. Публика разделена на группы, каждая из которых в течение первых 40 минут перемещается по усадьбе своим маршрутом, встречая на пути героев и становясь свидетелем репетиций, свиданий, любовных клятв, исповеди, приготовления трапезы и быта крестьян на скотном дворе, где обитают живые куры и козочка. Звучит музыка в исполнении камерного ансамбля, в каминах «танцует» пламя, танцовщицы оттачивают мастерство в балетном классе. Вторая часть представления собирает зрителей в театральном зале. Здесь публика увидит представление из индийской жизни с песнями и танцами в лучших традициях Болливуда, а также узнает финал истории. Это интересно: Моноспектакль Государственного русского драматического театра им. Бестужева показали в Москве В честь праздника публику ждет особое предложение: после окончания спектакля зрители смогут пройти по усадьбе в сопровождении гидов — персонажей спектакля.
Такое вот усадебное поле чудес.
Лескову тоже приходится несладко. Вот уж не ведал великий русский писатель, что сделают из его тончайшего произведения «Тупейный художник» нахрапистую агитку. Поначалу все кажется безобидным. Взят антураж старинного театра взят, конечно, в самом поверхностном смысле , театра, словно бы развернувшегося в усадьбе графа Каменского. Крепостные девицы разгуливают в корсетах и нижних юбках и делят право на камариновые серьги, примадонну, прибитую декорацией, причащает священник сцены со служителями церкви в спектакле ожидаемо разрастаются , разваливается в креслах граф, шатается пьяный приказчик... Завязывается любовь «лубянского гримера» Кирилл Клименко и молодой актрисы Дарья Дуженкова. После цепочки бессвязных аляповатых эпизодов постановщики решают, что можно и вовсе забыть про заявленную иммерсивность — нагулялись, хватит! Публику приводят в конвенционально выстроенный зрительный зал, что даже имеет непосредственный смысл — гости словно бы приглашены на живое представление графского крепостного театра «Прекрасная Саконтала».
Сцены из индийской драмы переводил с западных подстрочников еще Карамзин, так что разыгрывать ее вполне могли. Стилизация, однако, быстро скатывается в дурновкусие, потому что прием театра в театре дюже обманчив своей простотой. Разграничением внешнего сюжета и разыгранной интермедии никто не озабочен, потому до финала публика так и останется в креслах, а актеры не сойдут со сцены, окончательно потеряв двухмерность композиции. Натанцевавшись в индийских костюмах, актеры возвращаются к разыгрыванию сюжета Лескова.
Он метался между семейным очагом и кабинетом министра, между желанием быть счастливым мужем и необходимостью быть общественным деятелем, его совесть входила в противоречие с долгом, ему, родовитому дворянину отказывал в поддержке русский император Николай II, считая его реформы слишком радикальными, а застрелил его — анархист-еврей Богров, бывший агент охранки, увидев в нем вдохновителя политической реакции. Эдуард Бояков: - Столыпин был по-настоящему русским человеком, чувствующим и понимающим свой народ. И именно этот мотив определял суть его реформ, которые так и не были реализованы. Аналогия с сегодняшнем днем слишком очевидна: политикообразующие элиты России накануне Первой мировой войны буквально раздирали страну. Здесь были и западные банкиры, и ориентированные на Запад предприниматели, и старообрядцы, имевшие, как оказалось, значительный ресурс во влиянии на народные массы. То, как уже после убийства Столыпина русская аристократия предала Николая Второго, весьма показательно. Очень важно донести до зрителя исторические реалии, которые позволяют нам осмыслить сегодняшние события. Но не менее важно показать личность героя — его психологию, переживания, отношения в семье, его боль и понимание крестного пути, ведь на Столыпина было совершено 11 покушений, и его дочь пострадала в одном из них. Спектакль, построенный на документальном материале, тем не менее не является публицистикой. Это художественное высказывание, в котором огромную роль играет сценографическое решение Алисы Меликовой и исторические костюмы, выполненные Еленой Ярочкиной. Меликова интегрировала документальные кадры хроники и фото в метафорическое, поэтическое пространство, дающее прочувствовать атмосферу эпохи и эмоциональное состояние персонажей. Работая в жанре документально-художественного театра, авторы спектакля стремятся следовать лучшим традициям документального кинематографа от Дзиги Вертова и Михаила Ромма до Герца Франка и Вима Вендерса. Главную роль в спектакле играет известный артист театра и кино Эдуард Флеров, который задолго до участия в этой постановке, заинтересовался личностью Столыпина и изучал его биографию.
Навигация по записям
- Афиша спектаклей
- Содержание
- Новый театр и Корпорация Синергия
- Ноябрьские праздники в Новом театре Эдуарда Боякова —
Спектакль о Столыпине откроет сезон Нового Театра на Мясницкой
Поэтапно прослеживая судьбу особняка, упоминая Гоголя и Толстого, авторы справочного раздела завершают его микроглавами «Игорный дом» «Чем здесь занимались? В основном, играли в карты на деньги. Так что на смену интеллектуальному времяпровождению дворянства пришла коммерция и даже криминал» , «Феликс Дзержинский» «Шефствовал над клубом Феликс Дзержинский — заходил с Лубянки, где с 1919 года располагается Особый отдел Московской ЧК» и «Новый театр» «Эту страницу мы пишем вместе с вами! Очевидно, что насыщенная «биография» здания будет отражена в первой премьере Нового театра. Бояков и Алексей Зензинов сочинили пьесу-адаптацию «Тупейного художника» Лескова, получив в результате два сюжета-маршрута — любовную линию и историю появления профессионального русского театра. Предполагается, что за один вечер «по анфиладам и залам полного тайн и призраков Дома Черткова» будут проходить четыре группы по 50 человек каждая. Роль Графа в премьере сыграет Леонид Якубович.
В разные годы усадьбу Салтыковых-Чертковых посещали А. Пушкин, Н. Гоголь, В. Жуковский, В.
Затем здесь располагалась первая публичная библиотека, в которой Л. Толстой работал над романом «Война и мир». С середины 1890-х в здании размещались Московское архитектурное общество и Литературно-артистический клуб, а в советское время проходили съёмки кинофильма «Семнадцать мгновений весны». Это было восхитительно, начиная с самого здания театра, с роскошных сотрудников, которые встречали при входе. Всё было продумано до мелочей. Сам спектакль, актёры были великолепны!!! Экскурсия после спектакля очень хорошая, рекомендую обязательно остаться. Экскурсовод, рассказывает настолько интересно, при этом не просто рассказывает заученный текст, а контактирует с людьми, общаясь. Можно задавать вопросы. Всем рекомендую этот театр!
Обязательно пойдём ещё.
Автор: Ревизор. Фото: vestimos. В знаменитой усадьбе Салтыковых - Чертковых на Мясницкой".
Главными принципами театра он назвал традиционализм, современный язык и новую актерскую антропологию. Мы так решили назвать наш проект. И не придумывать ярких, богатых метафор, а указать на то, что этот театр будет строить новую театральную реальность», — рассказал Бояков. Напомним, режиссер покинул МХАТ в конце 2021 года.