фильмы онлайн» Фильмы» Веселые ребята (1934) смотреть фильм бесплатно HD720-1080 онлайн в хорошем качестве.
Как снимали первый мюзикл, ставший легендой. "Весёлые ребята"
отзыв. Среднее: 5 (1 голос). Нынче 1934 и перед нами картина «Весёлые ребята». пастух Костя Потехин.
Веселые ребята (1934) — актеры и съемочная группа — FNV
Фильм Веселые ребята (1934) смотрите онлайн на Триколор Кино и ТВ: Обычного пастуха Костю Потехина в Одессе приняли за заезжего гастролера, так всем понравились песни в его исполнении. Комедия, фильм. Режиссер: Григорий Александров. В ролях: Леонид Утесов, Любовь Орлова, Мария Стрелкова и др. Музыка: Исаак Дунаевский. Огромную популярность Марии принесла роль неудачливой певицы и любительницы сырых яиц в комедии «Весёлые ребята» (1934).
“Веселые ребята”. Музыкальная кинокомедия. Либретто.
Страница советского фильма «Весёлые ребята», который вышел на экраны в 1934 году. Режиссер: Григорий Александров. В ролях: Леонид Утесов, Любовь Орлова, Мария Стрелкова и др. В комедийной киноленте «Веселые ребята» актеры постарались на славу и точно передали настроение каждого героя.
«Весёлые ребята», 1934. Первая музыкальная комедия Г. Александрова
Актеры, режиссер, продюсеры и другие участники съемочной группы. Смотрите комедийный фильм Веселые ребята 1934 бесплатно онлайн на нуть ↓. Смотрите комедийный фильм Веселые ребята 1934 бесплатно онлайн на нуть ↓. Весёлые ребята 1934 Григорий Александров Любовь Орлова В 1934 г. Григорий Александров, ученик и ассистент Эйзенштейна открыл для СССР направление музыкальной комедии.
Весёлые ребята (1934)
Режиссер: Григорий Александров. В ролях: Леонид Утесов, Любовь Орлова, Мария Стрелкова и др. «Кино» представляет вашему вниманию информацию о фильме Веселые ребята: актеры, рецензии, возможность оставить отзыв к кинокартине Веселые ребята. Главная» Веселые ребята» Актеры и роли, режиссеры, продюсеры, сценаристы, операторы, композиторы.
“Веселые ребята”. Музыкальная кинокомедия. Либретто.
В результате творческого эксперимента получилась легкая и задорная картина о бодром и весёлом советском человеке. Для производства Григорий Александров использовал технические новшества, которые ему довелось увидеть в США: например, он впервые в советском кино применил транспарантную и комбинированную съемки, что позволило основные сцены снимать в павильоне.
Джаз-оркестр Л. В издательской шрифтовой обложке. Незначительные потертости, загрязнения. В брошюре размещены: либретто — краткое содержание фильма, тексты песен звучащих в фильме и отзывы в прессе о фильме.
Поросёнок напился с первого дубля — выпив тарелку коньяка, он пошёл шататься по столу, круша посуду в пьяном угаре. А вот бык создал некоторые проблемы. Вылакав десять литров водки, он начал бесчинствовать, сорвался с привязи и стал гоняться за съёмочной группой. С трудом быка загнали в стойло, и что с ним дальше делать? Позвали гипнотизёра, потом дрессировщика Дурова — всё тщетно. Помог ветеринарный врач, который посоветовал налить быку водки с бромом. Бык успокоился. История переозвучиваний В 1958 году режиссёр фильма Григорий Александров под надуманным предлогом «изношенности оригинальной фонограммы» провёл полное переозвучивание фильма: вместо Леонида Утёсова в нём говорит и поёт Владимир Трошин , Любовь Орлова переозвучила свою роль сама, за исключением вокальных партий, перепетых, по свидетельству Владимира Трошина , Валентиной Ивантеевой, а заново оркестровал для нового состава и продирижировал Государственным джазовым оркестром РСФСР его тогдашний музыкальный руководитель Вадим Людвиковский. В фонограмму были добавлены дополнительные шумы. Кроме того, в нескольких местах был изменён словесный текст роли Кости Потехина [2] , а также полностью вырезан кадр, когда во время выступления в Большом театре оборванные оркестранты пританцовывают попами к камере вокруг рояля с сидящим за ним Леонидом Утёсовым. Однако, как это ни странно, в куплетах «Тюх, тюх!
Для производства Григорий Александров использовал технические новшества, которые ему довелось увидеть в США: например, он впервые в советском кино применил транспарантную и комбинированную съемки, что позволило основные сцены снимать в павильоне.
Кто сыграл конкурентку Орловой в «Веселых ребятах»
Фильм "Веселые ребята" вышел на экраны в 1934-ом году и cразу стал, как бы сейчас сказали, мегахитом. Однако официальные критики разнесли его в "пух и прах", обвиняя в пошлости, дурном вкусе и "бездумном копировании западных комиксов". Может именно поэтому "Веселые Ребята" с успехом собрали кассу и в Америке, правда под названием "Москва Смеется". Если в наше политкорректное время в кино снимают животных, то в титрах непременно укажут, что ни одно из них не пострадало. В этом смысле тридцатые годы прошлого века - страшная эпоха. Во время съемок "Веселых ребят" пара коров свалилась в обморок, а еще одна шлепнулась на дорогу с высокого откоса.
Мало того, по воспоминаниям современников, съемочная группа напоила поросенка тарелкой коньяка, чтобы тот "вошел в роль" и как можно более достоверно крушил посуду на столе. Фокус удался, и его решили повторить на быке. Однако бык, выпив водки, стал неуправляемым, пока ему в алкоголь не добавили бром.
Дополняет яркий сюжет картины музыка Дунаевского. Надо отметить, что маэстро сам фактически слился со съемочной группой — он бесконечно искал новые музыкальные решения, новые мотивы и напевы, новую манеру исполнения. Именно под его чутким руководством появились совершенно невероятные сцены. А у прекрасного марша «Легко на сердце от песни веселой», наоборот, была сложная и трагическая судьба. Музыка уже была написана.
А вот стихи у поэта Владимира Масса никак не выходили. Более того, Масса арестовали вместе Эрдманом. На выручку пришел Лебедев-Кумач. Именно он в конце концов стал автором слов всех песен, которые разлетелись по стране и распевались в каждом доме.
И, согласитесь, что работа сделана очень качественно. Уверен, что в будущем появятся технологии, которые смогут этот фильм ещё лучше отреставрировать, возможно, до уровня стандартов для новых фильмов. А пока будем наслаждаться тем, что есть. Классика на все времена.
Недобитая заезжая буржуазия давит своим нескромным обаянием, но он справится: ведь тот, кто с песней по жизни шагает, тот, как известно, никогда и нигде не пропадет. Наверное, главная беда «Веселых ребят» в их абсолютной простоте, которая затем переходит в примитивность, а оттуда недалеко и до откровенной глупости. Другими словами, фильм вредит себе сам, пытаясь достучаться до зрителей «на их языке»: и неясно, снимает ли Александров как бы «снисходя» до уровня самых многочисленных классов страны или по-другому просто не умеет. К слову, с годами опыт постановщика множился, сюжеты становились сложнее, шутки острее и замысловатее, что через полтора десятка лет вылилось уже в осмысленную и даже изобретательную «Весну». А пока хмурый, но оптимистично настроенный 1934-ый: соцреализм осваивает жанр музыкальной комедии. Упомянутая «примитивность» заключается, в первую очередь, в самом юморе, который ладно бы просто несмешной: он откровенно глупый. Александров по большей части эксплуатирует инстинктивную страсть народа как массы к вандализму, поэтому Годзилла пролетариата пройдется по городу, разрушая много, с чувством и исключительно буржуазное даром, что «нечаянно». И вот, стадо свиней и коров с животным энтузиазмом галопирует по столу с ананасами и рябчиками, обозначая последний день размалеванных и заносчивых.
И все бы хорошо и логично, но, как оказывается в конце фильма, главные герои хоть и простые и веселые, но сами стремятся именно к блеску заграничного мюзик-холла с модными шляпками, цветами в волосах и смокингами с галстуками. Не все же коров пасти, право. Не состоявшись как комедия, «Ребята» еще очень хотели быть мюзиклом, поэтому поют много и в формате «самодеятельность на сцене Большого Театра». Тут утёсовское сердце да, которому не хочется покоя буквально выпрыгивает из груди от песни веселой которую, соответственно, любят деревни и села. Композиции Дунаевского вошли в массовую культуру, но частично и непрочно, и преуспели в основном в том, что прекрасно дополняют видеоряд. Особенно та проникновенная баллада про утюх, отсылающая зрителю к чему-то частушечно-народному, но спетая с заграничным шиком и блеском — схема «из пастухов в звезды» в действии. Идеологически верно: печать, подпись. Наверное, главным контраргументом всему этому будет то, чем «Ребята» считаются зрителями сейчас — «старое доброе наивное кино», с которого взятки гладки, а на первомайские праздники в самый раз.
Здесь стоит отметить, что чувство вкуса, оно бывает либо в состоянии «есть», либо в состоянии «нет», независимо от эпохи, замысла и стадии развития искусства. И если авторы не находят ничего более оригинального, чем зарядить второстепенному персонажу шваброй по голове в духе «Тома и Джерри» для великовозрастных, то и оправдывать тут нечего, потому что даже, к примеру, «Политый поливальщик» был смешнее, потому что, на тот момент, свежее. Вдобавок, снималось ведь то, что и сейчас смотрится забавно, когда город горел своими яркими огнями, освещая фигуры трогательных героев, скажем, Чарли Чаплина. Самое пугающее из этого, наверное, то, что Александров и Дунаевский стремились к получившемуся вакууму намеренно и старательно: то есть вся эта сомнительная эстетика, где прямолинейно все, начиная с названия которое не пошло дальше обозначения идеи фильма — как видите, тоже незамысловатой и заканчивая песнями, пытается быть именно такой. В своеобразном эпиграфе к реставрированной версии Александров как будто оправдывается: «…зритель ждал фильмов бодрых, веселых, жизнерадостных…», и вот «Веселые ребята» шагают по страницам мирового кинематографа бодро, весело, жизнерадостно, без мысли и вкуса…ну, зато с песней. Костя Потехин быстро докажет обратное. Режиссер-постановщик Григорий Александров и композитор Исаак Дунаевский в начале 1930-х годов безошибочно угадали, какая именно кинокартина придется по душе советскому зрителю и, объединившись, создали игривую комедию о маленьком человеке с огромным талантом. А вы — пастух.
И его такая беззаботная жизнь вполне устраивает, пока он не попадает в шикарный дом, где его принимают с наивысшими почестями, перепутав с известным композитором. Теперь он знает, к чему может стремиться и не остановится, пока не достигнет поставленной цели. Талантливый Леонид Утесов прекрасно сыграл эту роль, создав образ маленького, простого, но достаточно отважного, чтобы идти к своей мечте, человека. Прийти к своей заветной цели главному герою помогают разные люди, волей случая оказывающиеся рядом и, сами того не подозревая, способствуют простому парню попасть на большую сцену. И Костя Потехин времени зря не теряет, успевая покорить своим талантом сразу двух девушек, но, конечно, не сразу разберется, кто из них его вторая половинка. Жена режиссера Любовь Орлова здесь блистает в каждой сцене, поэтому совершенно неудивительно, что ее простая девушка Анюта с большим сердцем легко затмевает своим талантом высокомерную Елену, на роль которой отлично подошла Мария Стрелкова, чья внешность очень органично смотрится в черно-белом формате. Имейте сознание! Катафалк не резиновый!
Местов больше нету! Снимая по заказу Сталина, Григорий Александров все равно делал эту комедию в первую очередь, чтобы развлечь зрителя, а не из идеологических соображений, в связи с чем ее чуть было не запретили к показу. Впоследствии режиссер больше не рисковал, к сожалению, будучи вынужденным стать инструментом в руках пропаганды режима. Забавно было видеть в начальных титрах Чарли Чаплина, Гарольда Ллойда и Бастера Китона, которые «в картине не участвуют». Эти имена появляются здесь не случайно — режиссер черпал вдохновение в голливудском немом кинематографе, в его фарсовых комедиях. Погони, переодевание, гэги — все это было уже изобретено раньше, но незатейливый юмор и искренность истории покоряют сразу. Кстати, говорят, что самому Чаплину фильм очень понравился. А в сочетании с успехом картины, которым она пользовалась у зрителей, это можно считать наивысшей похвалой.
И все это абсолютно заслужено, ведь это великолепная комедия с массой забавных и запоминающихся моментов, будь то дебош в доме, устроенный стадом, или же уморительные репетиции ансамбля. Даже у пастуха и известного композитора может обнаружиться нечто общее — любовь к музыке. И о том, как он влюбился в их домработницу Анюту, обладающую вокальным талантом. И после многочисленных злоключений Потехин сколачивает свой музыкальный коллектив «Дружба», состоящий из разношерстных музыкантов-любителей, которые ко всему прочему не как не могут найти общий язык между собой. И наконец товарищи получают возможность выступить в Большом театре… -«Мы думали вы музыкант, а вы- пастух! Видя успехи в прокате подобных лент, особенно на Западе, советские кинематографисты так же решили попробовать свои силы на данном поприще. Сам Сергей Эйзенштейн горел желанием поставить мюзикл по сценарию названному в трёх буквах в последствии снискавших себе кислую славу -«МММ». Но лавры первооткрывателя отечественной, музыкальной комедии достались его товарищу и коллеге -Григорию Александрову.
Который в будущем создаст несколько картин этого жанра, каждая из которых попадёт в Золотой Фонд отечественного кино. Уж не знаю, что бы снял в данном, лёгком жанре пафосный и мрачный Эйзенштейн, но одно сказать можно точно- его «приемник» справился с задачей по созданию первой советской музыкальной картины -на все сто! В фильме много музыкальных номеров, постоянно происходят всякие гэги и приколы сцена с животными «заглянувшими на ужин» -просто умора! Это и «Любят песню деревни и сёла…», и «Спасибо сердце…» кстати, свою автобиографическую книгу о жизни и творчестве Леонид Утёсов назвал именно так и «Тюх-тюх-тюх, загорелся наш утюг». Помимо смешных моментов, в игровую картину вставлены анимационные короткометражки. Это и большой пролог ленты, в котором перечисляются занятые а так же не занятые -Чаплин, Китон, Ллойд в фильме актёры, и пара вставок в сюжете «Прошёл месяц», к примеру -когда под музычку из одного угла кадра в другой забавно шагает человечек-месяц! И во время самой известной сцены картины кроме длительного, снятого одним планом, прохода поющего пастуха в начале , -«Музыкальной драки» когда не нашедшие общий язык члены коллектива «Дружба» устроили дружескую драку есть забавный фрагмент, явно подсмотренный в «Деснеевской» анимации. Когда одного парня бьют чем то по башке, у того из глаз летят искры!
Во всём этом видно отчаянное желание режиссёра -поразить, ошеломить и увлечь зрителя с самых первых кадров картины. И фильм, получивший название «Весёлые Ребята» был для советского кино начала 30-ых — во многом уникальным, новаторским. Можно даже сказать -грандиозным кино-экспериментом, который в итоге увенчался успехом. Съёмки велись в Гаграх, и кино-группа Александрова преодолевала самые разные, обрушивающиеся на неё трудности. Это и дрессировка животных один вредный бык Чемберлен изрядно всем помотал нервы и даже, подлец травмировал ведущую актрису! Но были и более страшные неприятности. Во время работы над доработкой сценария, НКВД по подозрению в антисоветской деятельности арестовало Николая Эрдмана -одного из сценаристов картины. Но к счастью, всё обошлось и вскоре его отпустили.
И он и дальше плодотворно трудился в мире кино — в частности с тем же Александровым над фильмом «Волга-Волга»… Когда фильм был наконец закончен, и показан начальству — посыпались обвинения. Критики ругали Александрова за стремление походить на Запад, и говорили что это вредная, снятая с дурным вкусом картина. Но, она понравилась тогдашнему главному советскому писателю -Максиму Горькому. Тот добился того, что «Весёлых Ребят» посмотрел сам Сталин, который и дал окончательное «добро» на выпуск в прокат ленты. Фильм стал большим хитом отечественного проката 1934-ого года. Имели «Весёлые Ребята» успех и за рубежом. В частности, в той же Америке где шли под названием «Москва Смеётся» , работу Григория Александрова похвалил сам мэтр комедийного жанра -Чарльз Чаплин! Комедия превратила в суперзвезду и как тогда бы сказали -«Какая женщина -убиться можно!
Леонид Утёсов и до этого был популярным певцом. Но после «Весёлых Ребят» он стал народным любимцем. А его песни из картины то и дело звучали по радио… «Весёлые Ребята» прошли проверку временем.
Картина имела большой успех как в СССР, так и за рубежом, где она демонстрировалась под названием «Москва смеется» англ. Moscow Laughs. Сюжет фильма «Веселые ребята» Костя Потехин работает пастухом в деревне, при этом он талантливо поет, играет на дудочке и скрипке.
Недалеко от деревни он случайно встречается с девушкой из богатой семьи Еленой, которая по ошибке принимает его за известного дирижера. Елена говорит, что она певица и приглашает «дирижера» на вечеринку в пансион, в котором она отдыхает вместе с матерью. Костя влюбляется в Елену, но в него самого тайком влюблена домработница Елены - Анюта. Вечером Елена, не дождавшись Костю, посылает за дирижером. Но пастух приходит раньше сам. Он слышит прекрасное женское пение из пансиона и думает, что это поет Елена, но на самом деле это поет Анюта.
Елена приглашает Костю в дом. Однако он пришел не один, а вместе со своим стадом, которое должен пасти. Один бык увязывается за Костей и всячески мешает ему нормально веселиться на вечеринке со своей возлюбленной, создавая нелепые ситуации. Внезапно ломается патефон, и Костю как «маэстро» просят сыграть что-нибудь. Пастух играет на своей дудочке, и эту музыку слышат животные из его стада.
«Веселые ребята»… 10 занятных фактов о съёмках фильма
Лента положила начало творческому сотрудничеству режиссера Григория Александрова и композитора Исаака Дунаевского. Любопытно, что лейтмотив фильма — «Марш весёлых ребят» — был вдохновлен мексиканской революционной песней La Adelita.
Музыкальная кинокомедия. Музыкальный коллектив «Дружба». Джаз-оркестр Л. В издательской шрифтовой обложке.
Их отправили в ссылку, а имена убрали из титров.
Все лавры достались Александрову и Орловой — после «Веселых ребят» им дали гектар земли во Внуково, где они построили дачу. Однако комедию одобрил Сталин, и тогда «Веселых ребят» не только показали во всех кинотеатрах страны, но и отправили в Венецию на кинофестиваль. За рубежом картина под названием «Москва смеется» имела невероятный успех. Ее высоко оценил даже Чарли Чаплин, который после просмотра комедии написал: «До «Веселых ребят» американцы знали только Россию Достоевского. Теперь появилась и другая Россия. Здоровый смех — лучшая агитация, чем стрельба и любые речи».
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:.
Для большего обхвата оператор Владимир Нильсен даже придумал специальную узкоколейную железную дорогу. Так возникла первая в отечественном кинематографе панорама. Дополняет яркий сюжет картины музыка Дунаевского. Надо отметить, что маэстро сам фактически слился со съемочной группой — он бесконечно искал новые музыкальные решения, новые мотивы и напевы, новую манеру исполнения.
Именно под его чутким руководством появились совершенно невероятные сцены. А у прекрасного марша «Легко на сердце от песни веселой», наоборот, была сложная и трагическая судьба. Музыка уже была написана. А вот стихи у поэта Владимира Масса никак не выходили. Более того, Масса арестовали вместе Эрдманом.
Как снимали первый мюзикл, ставший легендой. "Весёлые ребята"
Его путают с заезжим гастролером, приехавшим из-за границы, и ставят на место дирижера джаз-оркестра. Костя не церемонится с доверенным ему оркестром и частенько отсутствует на репетициях, а сам выступает на похоронах, не заботясь о судьбе своего нового коллектива. Но вскоре судьба выкидывает еще один фортель, от которого не всякий найдет силы оправиться.
Основных женских персонажей в фильме исполнили актрисы Любовь Орлова , исполнившая роль "Анюта, домашняя работница", Мария Стрелкова , исполнившая роль "Елена", Елена Тяпкина , исполнившая роль "мачеха".
Создатели и авторы фильма: режиссер - Григорий Александров , сценарист - Николай Эрдман.
Для съёмок ряда сцен использовалась технология «Транспарант Даннинга». Данная технология заключалась в одновременной съёмке объектов переднего плана в частности, игры актёров и контактной печати со специального позитива фонового изображения.
При одновременной съёмке на готовый кусок фильма с заранее снятым фоном можно доснять любые другие сцены. Для этого в кинокамеру заряжались две плёнки: проявленная позитивная плёнка с фоновой сценой и непроявленная панхроматическая плёнка. Плёнка с фоновой сценой окрашивалась в жёлто-оранжевый цвет, в съёмочном павильоне устанавливается синий экран , на фоне которого велась съёмка.
Снимаемые сцены в павильоне освещались красным светом. При таком освещении снятые сцены дают самостоятельное изображение на негативе, так как красные лучи свободно проникают через позитив, окрашенный в красный цвет.
В конце 1960-х годов версия 1958 года была изъята из обращения, в результате протестов зрителей и многочисленных статей в прессе. Режиссер первоначально представлял себе картину, как своеобразную пародию на мексиканский фильм «Вива, Вилья! Упоминания слов и фраз в фильме Все создатели фильма «Веселые ребята».