Восьмого мая на сцену Театра имени аржевской последний раз выйдет «безбожник и мерзавец» Дон Жуан. В минувшую субботу, 25 ноября в Музыкальном театре с успехом прошла премьера оперы «Дон Жуан». Малый театр обратился к одной из самых философских пьес Мольера – «Дон Жуан, или Каменный пир». Театр, в который для постановки оперы Моцарта «Дон Жуан» возвращается некогда известный, великий и могучий Режиссёр, населяют люди-шаржи. "Дон Жуан" воспользовался любовью зрителей, которые активно покупали билеты на этот французский кль был запланирован еще до пандемии.
Прощай, «Дон Жуан»!
| Специальный репортаж о спектакле "Дон Жуан" в постановке Зураба Нанобашвили | Ассоциация театральных критиков подвела итоги 2021 года в номинации «Спектакль года». Лучшим спектаклем по версии АТК стал «Моцарт. |
| «Дон Жуан» воспрял после карантина и запел в сети | Говорят, Дон Жуан провалился сквозь землю и там сгорел в адском огне любви. |
Газета о театре и кино.
- Мюзикл «Дон Жуан. Нерассказанная история»
- Пострадали из-за любви к Дон-Жуану: организаторы четыре года не возвращают деньги за билеты
- Уроки режиссуры. Вредные советы | «Моцарт «Дон Жуан». Генеральная
- Фестивальный «Дон Жуан» возвращается на сцену Красноярского оперного театра | НКК
Неоднозначный Дон Жуан. В «Галёрке» состоялась премьера комедии Мольера
Можно только пристрелить Режиссера из дробовика прямо во время репетиции так он сам поступает с артистами , заливая кровью белизну декораций. И потом пристрелить снова. И еще раз. Ой ли? Не зная заранее, что в спектакле задействован Цыганов, этого можно никогда не понять: актер перевоплотился до совершенной неузнаваемости, и есть подозрение, что это одна из лучших его ролей.
Хоца Намсараева 178 6 и 7 апреля Буряад театр приглашает на премьеру одного из известнейших произведений мировой театральной классики - спектакля «Дон Жуан» Жана-Батиста Мольера в постановке художественного руководителя театра Олега Юмова. В репертуаре каждого театра, а особенно академического, каким является Буряад театр - один из старейших храмов Мельпомены нашей республики полное название - Государственный бурятский академический театр драмы имени Хоца Намсараева , обязательны произведения прославленных классиков мировой сцены: Шекспира, Мольера, Гольдони, Гоцци и др. Это - первое обращение Буряад театра к «Дон Жуану». Комедия «Дон Жуан, или Каменный гость» была написана автором в 1665 году на основе популярного во Франции сюжета о севильском распутнике Дон Жуане, в русском языке даже присутствует такой термин «донжуанство» - то есть женолюбие, ловеласничество, ухажерство, волокитство.
Большой успех имела роль Наполеона в одноименном мюзикле, где актер сыграл со знаменитым Сержем Лама. В 2010-м он исполнил роль капитана Фон Траппа в «Мелодии счастья». Оставив юридическо-финансовый университет, он поступает в Консерваторию Мирей, где обучается вокалу, актерскому мастерству, танцу и театральному искусству. А после Клоду выпадает невероятная удача — встреча с Мишелем Шонбергом и Аланом Бубилем, которые приглашают его исполнить роль Талейрана в мюзикле «Французская Революция» на сцене парижского театра Магадор. С 1980 по 2005 гг. В то же время артист пишет песни, поёт в группе «Made in France» и уже четыре года гастролирует по всему миру со спектаклем «Пиаф навсегда». Ланселот состоялся и как драматический актёр. В свое время ему посчастливилось встретить театрального мэтра Робера Оссейна. Увидев Клода в мюзикле и фильме «Отверженные», Оссейн приглашает актёра в свои постановки, в том числе, в тур с Жан-Полем Бельмондо. Наконец, Клод много снимается в телевизионных сериалах и уже долгие годы ведёт передачу «Париж для двоих», которая выходит во Франции и франкоговорящих странах. Актёр взял себе девиз знаменитого Сирано де Бержерака «Не достигать вершин и помнить, что один». Сцену считает своим призванием, выступать на ней начал, еще будучи подростком. Сегодня Антонан автор, композитор, певец и мультиинструменталист. Он продолжает расширять свое музыкальное образование. А 2019-м выступит в финале французского шоу «Голос». А ее главное желание сегодня — совершенствоваться в профессии актрисы и певицы. На счету Патрисии уже более сотни музыкальных шоу, выступления на крупнейших корпоративных мероприятиях страны, участие в канадской версии шоу «Голос» в 2016 году.
Что из этого вышло? Говорят, Дон Жуан провалился сквозь землю и там сгорел в адском огне любви. Так ли это? Продолжительность спектакля 2 часа 10 минут с антрактом.
«Дон Жуан. Нерассказанная история»: «Я устал, я ухожу!»
Сюжет художественного произведения известен всем и рассказан разными авторами мужчинами , и вынесенное в название имя главного героя как-то традиционно предполагает описание жизни Дона Жуана глазами верного слуги, или любящих женщин, или автора. В постановке же Сергея Зырянова, мне кажется, главными стали женские судьбы, отчасти прочитанные Дон Жуаном хочется верить, что у режиссера другое отношение к женщине. Мы видим разные женские образы: трогательно-юные, нежно влюбленные, страстно-зрелые, утонченные, гордые, страдающие, ожидающие, минутно-счастливые, сломленные и обманутые… и умудренные опытом — голос за сценой, будто над всем происходящим — как воспоминание или прочтение своей судьбы в историях, происходящих на сцене… Но все они объединены танцем, музыкой и любовью к главному герою. Каждая из них плетет свою нить судьбы, свою историю на лавочке с клубком и деревянной куклой , но все их клубочки прикатываются к одному человеку - Дон Жуану.
Каждая из них рисует свою букву имени Дон Жуана, выдыхает свой вздох, наполненный страстью и нежностью, звучит особенным тоном, произносит свое междометие или стон, наполненный чувством. Наблюдая этих героинь, томящихся в предчувствии любви, я почему-то вспоминаю о том, что каждый получает по своей вере. Они предвкушают, зазывают, притягивают к себе Дон Жуана.
Как красивы эти гибкие руки, то замыкающиеся в круге объятия, то обращенные к небесам… Как точны изломы фигур, опущенные вниз лица… Сколько значительности в движениях и поворотах, в дроблении телом пространства по горизонтали сцены, скатывание с лавочки, подъем под балдахин. Ик каждой из них он приходит… Сцена чтения и перелистывания страниц снова объединяет все образы женщин в один, они одинаково готовы к этой встрече. Каждая по-своему с ним заигрывает, но есть ли в них индивидуальность?...
Для Дон Жуана, женщина — давно прочитанная книга.
Сейчас, спустя какое-то время, для себя самого, думаю, понял, и постараюсь пояснить в данном отзыве, почему эти два спектакля показались мне настолько разными, вернее спектакль с Сергеем Бредюком — несколько неоднозначным. При этом сразу извинюсь за мои дилетантские мысли, которые возможно кому-то могут показаться даже обидными. Сергей Бредюк — хотя и начинающий, но я уверен, потенциально замечательный актер. Главное сейчас как я думаю - дать ему наработать опыт на том материале, который свойственен его типажу, причем не только и даже не столько внешнему, сколько внутреннему. Во всех ролях, в которых я видел Сергея, из него ну просто «сквозит» саморелаксирующий интеллигент в самом хорошем смысле этого слова.
Для меня его внутренний типаж очень близок к типажу молодого Игоря Костолевского. Поэтому мне показалось, что тот, ранее готовый, «отработанный» и «отточенный» образ крайне жесткого Жуана унаследованный Сергеем от прошлых исполнителей, и в т. При этом опыта, который позволил бы сыграть одинаково блестяще, ну скажем, Крестовского из «Земли Санникова» и Зилова из «Отпуска в сентябре Утиной охоты » как это делал Олег Даль у Сергея пока не хватает. Жуан Александра Зачиняева - хотя и молодой и вертлявый манерно - прямо Депповский «Джек Воробей» , и избалованно-изнеженный, но в то же время уже и чрезвычайно опытный брутальный Мачо выросший из «сына Cвин» , осознанно и расчетливо «поставивший» в «человеческой игре» на «темную сторону», жестко «выкорчевывающий» любые пробивающиеся в его душе ростки совести, человечности, любви; и походя топчущий души окружающих его людей. Он как бы мстит этим людям, за их жизненные неудачи, которым, по его мнению, они обязаны именно следованию нормам морали, проявлению человеческих качеств. В первую очередь — он не допускает в свою душу Любовь настоящую Любовь к женщине, отцу, Богу , так как считает, что именно это сделает его слабым и неспособным получить от этой жизни все то, что он пожелает от нее взять.
А вот Жуан Сергея Бредюка именно по его внутреннему состоянию и типажу показался мне совсем другим — на общем фоне заданного темпа и настроения постановки он выглядел как-то более статично, более задумчиво что ли. Да, два совершенно разных Жуана — два по разному замечательных «драгоценных КАМНЯ» что вроде бы и к лучшему , но вот их чудесная «ОПРАВА» не менее, а в какие-то моменты - даже более замечательная — созданные на сцене образы тех самых, окружающих Жуана людей, через отношение к которым мы и видим его внутренний мир очень глубокие и многогранные роли А. Спирина, Д. Шиляева, А. Курского, Е. Демидовой, И.
Ефремов, Т. Пшукова — вот эта «оправа», как мне показалось, явно создавалась под «камень» Жуана Александра Зачиняева как более ранний ; возникший позже на его месте «камень» Жуана Сергея Бредюка в этой "оправе" во многих ключевых местах постановки показался мне как-то не на своем месте; что-то проскальзывало, не получалось должной "сцепки"; случалось, что "оправа" своим блеском просто оттеняла сам "камень". Отдельно хочу отметить классные, зажигательные персонажи Д. Светуса, Р. Бреева, Т. Журавлевой, М.
Соколовой, Е. Демаковой, Ю. Огромное спасибо за эти замечательные решения Режиссеру и Художнику спектакля! Поэтому - Даешь больше Жуанов, хороших и разных!!! Алексей Шульгин Потрясающий спектакль и превосходная игра актеров Лана По-прежнему хочу признаться в любви к этому хулиганскому, искрометному спектаклю. Люблю и всё!
Интервенция Дмитрия Крымова в «Мастерскую Петра Фоменко» прошла кроваво, но довольно успешно: первые ряды партера пришлось демонтировать, стену проломить, нескольких артистов застрелить, но какой-никакой положительный результат был достигнут, и спектакль все же состоялся. Правда, не «Дон Жуан», как можно было подумать, ведь Крымов не Мольера ставил. Спектакль — о театре как таковом, и «фоменки» отлично подсобили режиссеру в препарировании как своего театрального здания, так и самой сути репетиционного процесса. Крымова, как и в других его работах «Му-му» или «Как вам это понравится» , интересует не само произведение, а тот импульс, который он в нем чувствует и через который он понимает театральную природу. Как и обычно, текст Крымов написал сам, и в итоге его новый спектакль — это тоска по утерянному театру. Утерянному им самим и всеми нами. Начало спектакля тревожит и бодрит: на сцену вываливается целая толпа монтировщиков, реквизиторов, художников и менеджеров и начинает, болезненно суетясь, откручивать первые несколько рядов партера.
Зрителей бережно пересаживают, но сейчас в целом не до них: люди театра ждут, когда же появится режиссер.
Публикации с пометкой «На правах рекламы», «Новости компании» оплачены рекламодателем. Редакция сайта не несет ответственности за достоверность информации, содержащейся в рекламных объявлениях.
На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии: mirtesen , smi2.
Опера Моцарта «Дон Жуан» возвращается в новосибирский театр
Это вечная история, которую интересно сыграть любому актеру. Тем более, наш спектакль не о расцвете, а о закате его славы, карьеры. Он устал от своих подвигов и приключений, от женщин, от взаимоотношений, от того, что его постоянно преследуют. А это еще интереснее. Нерассказанная история - это новое развитие всем известного сюжета? Да, это новое, абсолютно самостоятельное произведение со знакомыми героями. Но нас ждет совершенно иное развитие событий, не хрестоматийный сюжет, а скорее, фантазия на тему, что могло бы быть, если бы... Наверняка будут попытки увязать биографию вашего героя с вашей собственной. Есть ли между вами сходство? Наверняка в нас будет сходство. Я же не могу играть то, что никогда не проживал.
Нужно быть искренним, настоящим, говорить о том, что ты знаешь наверняка. Иногда можно нафантазировать себе что-то, но все равно это будут аллюзии на твою собственную жизнь. Вас называют специалистом по отрицательным персонажам - как вы относитесь к этому суждению? Я не знаю, специалист я или нет, просто везло мне на такие роли в моей творческой биографии.
Я делаю только про себя, я жуткий эгоист. Я бы не делил: прошлое-настоящее. Здесь же тоже он рекрутирует из своего прошлого актеров. Его память о том спектакле 30-летней давности, он хочет вернуться туда, молодость вернуть. Актрисе, которая на него ругается очень сильно, говорит: «Полина, когда ты так ругаешься, я молодею на 20 лет». Ругаются и спорят, исполняют оперные арии и хиты советской эстрады.
То люстра с грохотом упадет, то огромную зебру на сцену вытащат, то вспомнят истории из детства или давние гастроли. Говорят вскользь и про протестные демонстрации: одному из героев плохо от того, что он на них ходит, и одновременно плохо, что не ходит. Насчет самого Крымова сомнений нет, считает театральный критик Павел Руднев: Павел Руднев театральный критик «В спектакле много трюков, он поначалу кажется капустником. А потом мнимое, такое веселое представление первого акта сменяется глубоко трагическим вторым актом. Ближе к финалу мы понимаем: это разговор о жизни и смерти в искусстве. О том, как художник кровью расплачивается за собственное чудачество на сцене.
В общем, это процесс трагический. Надо многое пережить, стремительно перешагнув через свою молодость и возвратившись к началу — но уже очищенным. Освободиться от формы — снять одежды, волосы — и посмотреть, что же останется. Интересно обнаружить сущность. Стоит ли ее показывать, или же, когда убираешь все привнесенное, ничего не остается? Сценография: Александр Орлов Санкт-Петербург. Театральный художник; родился 1 июня 1952 г. Кочергина в 1974 г. S" в Александринском театре и "Лес" в Театре на Литейном; трижды удостоен Санкт-Петербургской высшей профессиональной театральной премии "Золотой софит". Костюмы: Ирина Чередникова Санкт-Петербург. Как художник по костюмам и художник-постановщик осуществила более ста постановок в музыкальных и драматических театрах России, США, Норвегии, Болгарии, Латвии, Эстонии, Финляндии. Среди наград — диплом международной выставки сценографии "Пражская квадриеннале", высшая театральная премия Санкт-Петербурга "Золотой софит" за костюмы к спектаклям "Дон Жуан" Мольера театр им. Комиссаржевской и "Маленькие трагедии" А. Пушкина Александринский театр , серебряная медаль Российской академии художеств за эскизы костюмов к спектаклю "Братья Карамазовы" театр им. Маяковского, Москва. Театральные эскизы Ирины Чередниковой хранятся в коллекциях театрального музея и театральной библиотеки Санкт-Петербурга, музея музыкальных театров Москва , музея детских театров, а также в частных собраниях России, Болгарии, Норвегии и США.
Люди быстро собрались. В трудное время возникает карнавал как компенсация недостающего, чего-то важного. Когда смотришь спектакли афиши, бросается в глаза очевидный синтез этих жанров. Куклы и маски перестали быть прерогативой исключительно театра кукол. Мировые катаклизмы — чума, войны любого столетия ставят перед театром вопросы неподъемные. Их не освоить только человеческой телесностью. В действие вступают метафизические силы. Появляются кукольные элементы или сама кукла. Если говорить о театре до ХХ века, то он существовал в традиционной схеме, она воспроизводилась снова и снова для того, чтобы сказать, что в мире все построено по законам, нам понятным. А когда в веке двадцатом все сдвинулось с установленных правил, законов, традиций, стало ясно, что кукла — инструмент, исследующий то, что непонятно. Это культура знаков. Кукла, не радующаяся жизни как маленький человечек, а говорящая о том, что на свете есть что-то кроме нас самих, людей. Что-то вечное. Мы можем ее рассматривать как ребенка вообще. Перед нами все дети на войне, а не конкретный мальчик Ваня. Мы смотрим не на то, как управляют куклой, а на куклу как таковую. Она несет информацию, которую в нее можно не закладывать. Она сама за себя постоит. Режиссер превращает артиста в сверхъестественное существо. Кому позволено больше знать. Они используются не для того, чтобы человека скрыть, — маска говорит о живом больше, чем скажет тело актера. Так подчеркивается, что человек — сложносочиненное создание. Это инсценировки романов, киносценариев и драматургия, сочиненная самим режиссером. В театре кукол та же история. Трудно выдержать много текста, если он должен проговариваться через куклу. Актер и кукла разномасштабны и сделаны из разноприродных материалов. Это заставляет осторожно относиться к драматургии. Самое продуктивное — работа с драматургом в процессе создания спектакля. Так работает вся Европа. Не знаю авторов, специально пишущих для театра кукол. Темой становится история, документалистика. Правда, в обоих он не слишком похож на себя. Другое дело, что он исполняется как рэп. Хотя куклы Виктора Антонова показались замечательными. Мне не очень понятно сценографическое решение. Для меня важно, как это пространство, эта среда работает. Мне очень понравились живые актеры, играющие фантомных санитаров. Они помогают осуществлять движения умирающего тела.
Мюзикл «Дон Жуан. Нерассказанная история»
| Опера Моцарта «Дон Жуан» возвращается в новосибирский театр - Вести | В минувшую субботу, 25 ноября в Музыкальном театре с успехом прошла премьера оперы «Дон Жуан». |
| Приглашение на спектакль. Дон Жуан (пожар) | Пикабу | Правда, не «Дон Жуан», как можно было подумать, ведь Крымов не Мольера ставил. Спектакль — о театре как таковом, и «фоменки» отлично подсобили режиссеру в препарировании как своего театрального здания, так и самой сути репетиционного процесса. |
Спектакль "Моцарт. Дон Жуан" переносится с 13 марта на 20 апреля
Название театра: Мастерская Петра ФоменкоЖанр: фантазия, трагикомедияГод выпуска: 2021Продолжительность: 02:22:38Идея, композиция и постановка: Дмитрий Крымо. В апреле состоятся повторные показы премьерного спектакля сезона — оперы Вольфганга Амадея Моцарта «Дон Жуан, или Наказанный распутник», которая стала центральным событием Фестиваля Дмитрия Хворостовского, прошедшего в октябре–ноябре 2021 года в. Новый Дон Жуан Бориса Эйфмана — вовсе не реинкарнация старого спектакля, а по признанию маэстро прыжок из 20-го в 21-е столетие. Постановка «Дон Жуана» Моцарта режиссера Марата Гацалова в Пермском театре оперы и балета номинирована на премию «Золотая маска». 6 ноября в спектакле «Дон Жуан» го роль Дона Цезаря впервые исполнил актёр Константин Юдаев.
«Дон Жуан» взорвал представления тамбовчан о классическом спектакле. Фотообзор
Билеты на показы «Дон Жуана» продаваться не будут. Смотрите видео онлайн «Специальный репортаж о спектакле "Дон Жуан" в постановке Зураба Нанобашвили» на канале «Зураб Нанобашвили» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 14 марта 2023 года в 13:36, длительностью 00:13:06, на видеохостинге RUTUBE. Современная оригинальная идея постановки "Дон Жуана" принадлежит режиссеру Ольге Поляковой, которая участвовала с ней в конкурсе оперных проектов во Франции.
Премьера спектакля «Дон Жуан»
| «Дон Жуан» воспрял после карантина и запел в сети | У москвичей есть ещё один шанс увидеть премьеру мюзикла “Дон Жуан. |
| Дон Жуан. Нерассказанная история 21 апреля 2024 года | Смотрите видео онлайн «Специальный репортаж о спектакле "Дон Жуан" в постановке Зураба Нанобашвили» на канале «Зураб Нанобашвили» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 14 марта 2023 года в 13:36, длительностью 00:13:06, на видеохостинге RUTUBE. |
«Дон Жуан. Нерассказанная история»: «Я устал, я ухожу!»
Дон Жуан", запланированный на 13 марта, на 20 апреля. Восьмого мая на сцену Театра имени аржевской последний раз выйдет «безбожник и мерзавец» Дон Жуан. Билеты на показы «Дон Жуана» продаваться не будут. В минувшую субботу, 25 ноября в Музыкальном театре с успехом прошла премьера оперы «Дон Жуан». В основе нашего спектакля «Дон Жуан» вольная версия Владимира Магара по мотивам произведений а, го, а. Премьеру спектакля «Дон Жуан» предварила пресс-конференция его создателей во главе с художественным руководителем театра «Галёрка» Владимиром Витько.