Наверное, практически каждому отечественному слушателю знакомы имена Евгения Доги, Исаака Дунаевского, Андрея Петрова и других мэтров. Самый ироничный классик российского современного искусства создал свои первые значительные проекты в конце 1970-х, в том числе и арт-группу «Мухоморы», известную пародийными акциями.
Великая Отечественная война в образах современного искусства
Рассказывая об искусстве того времени, чета Семенихиных хотела сделать акцент и на истории своего собрания: размышлять, почему коллекционеры покупают лишь определённые работы знаменитых художников, как они их выбирают, и что этим хотят сказать. Президент России Владимир Путин 27 апреля наградил певца Станислава Михайлова орденом «За заслуги в культуре и искусстве». Какой бы не была великой, тема следует обычным путям искусства, а значит рождает произведения разные — удачные и нет. История современного искусства России, постсоветская живопись для коллекционеров и любителей современного искусства.
Digital Opera
Специальный проект «Известий» и Центра современного искусства «Винзавод» об актуальном российском искусстве. В прошлой подборке мы рассказывали в основном о зарубежных современных композиторах, а теперь поговорим об отечественных. Отечественные представители разных видов искусства. 1) Обоснуйте динамичный характер современного искусства.
Современное искусство: 10 самых влиятельных художников
«Портрет современной российской культуры» — панно 3 на 15 метров с фотопортретами 160 ключевых представителей современной российской культуры. Выдающиеся представители современного отечественного искусства. Представители абстракционизма в искусстве. Мы проанализировали основные факторы, влияющие на рынок современного искусства, и составили топ лучших современных российских художников. Мы решили посвятить эту подборку самым выдающимся представителям профессии режиссера в России. выдающиеся представители современного отечественного искусства. Там же удачно продаются диски с ее записями – у дивы контракт с Deutsche Grammophone.
Актуальное искусство
Кинопоиск представляет спецпроект «Новые русские» — это одновременно доска почета и наша проекция на небо, где зажигаются новые звезды. На рубеже 1950 – 1960-х годов в отечественном изобразительном искусстве произошли серьезные изменения, приведшие к формированию в рамках социалистического реализма новой художественно-содержательной образности, получившей определение «суровый стиль». Понятие «современное искусство» получило не очень приятную репутацию.
Топ 10 русских художников 21 века
«Артгид» подготовил топ-10 самых дорогих ныне живущих русских художников и попутно обнаружил важные закономерности, полезные для тех, кто думает об инвестициях в современное искусство. Современное российское искусство занимает достойное место в мировой искусстве, отличаясь оригинальностью методов и средств, привлекая внимание совей оригинальностью и экспериментами. известного российского художника Александра Чернигина. Одним из самых ярких и значимых достижений современного российского искусства является возрождение академической живописи.
«Искусство объединяет мир»: российские художники приняли участие в Венецианской биеннале-2024
В целом, современные деятели искусства России имеют огромное значение для культуры страны и современного мира. Их творческий вклад и наследие остаются важными источниками вдохновения и эстетического развития и продолжают влиять на наши представления об искусстве и мире в целом. Искусство как составная часть культуры нашей страны Современные деятели искусства в России вносят значительный вклад в развитие культуры и творческое наследие страны. Их работы отображают различные темы — от социальных и политических вопросов до воплощения эстетических и философских идей. Живопись многих современных российских художников, таких как Валентин Серов и Виктор Васнецов, является настоящим наследием искусства. Они показывают мастерство и технику, а также отображают красоту родной природы и национальные традиции. Многие из них стали известными не только в России, но и за ее пределами, представляя нашу страну на международных выставках и показах.
Современная скульптура тоже занимает важное место в российской культуре. Как пример, работы Зураба Церетели, известного российского скульптора, стали настоящим символом современного искусства. Его творения украшают города не только в России, но и в других странах мира, становясь объектом гордости и привлекая внимание многочисленных зрителей. Музыка также играет большую роль в российской культуре. Русские композиторы, такие как Пётр Чайковский и Сергей Рахманинов, стали классиками мировой музыки и оказали значительное влияние на развитие музыкальной культуры. Современные российские музыканты и композиторы, такие как Дмитрий Шостакович и Юрий Баширов, продолжают традиции и создают новую музыку, отражающую современное время и его вызовы.
Литература также неотъемлемая часть российской культуры. Знаменитые русские писатели, такие как Александр Пушкин и Фёдор Достоевский, славятся своими произведениями, которые стали классикой мировой литературы. Современные российские писатели, такие как Татьяна Толстая и Дмитрий Глуховский, также чрезвычайно популярны и вносят свой вклад в литературу. Искусство в России имеет глубокие корни и давнюю историю. Современные деятели современного искусства продолжают увековечивать традиции и вносят новые идеи и концепции, которые увековечивают их наследие и вносят бесценный вклад в культуру нашей страны. Российские мастера и современные художники Современное искусство в России представлено множеством талантливых художников, которые вносят свой вклад в культуру и творческое наследие нашей страны.
Их работы отличаются оригинальностью, новаторством и смелостью в экспериментах. Одним из таких мастеров является Андрей Бартенев. Он известен своими уникальными скульптурами, созданными из природных материалов — дерева, камня, глины.
Больше всего подкупает абсолютная индифферентность этой арт-группы к выбору «холста» — сегодня они могут сварганить инсталляцию из найденных на свалке вещей, потерявших ценность для прежних хозяев, а завтра превратить цех провинциального завода в культурное пространства и родину паблик-арта. Особый конек этих молодых ребят — советская тематика.
Аслан Гойсум Если какое-то место и было самым неблагоприятным для рождения будущего арт-деятеля в 1991 году, то это, вероятно, родной для Аслана Грозный. Но в это же время молодой художник получил существенную фору перед коллегами — такой насмотренности и осведомленности на тему войны сидя в пределах садового кольца не получить. Его объектам и видео свойственны ирония и даже откровенный стеб, но за первым слоем раскрывается целая бездна смыслов и боли. К тридцати годам Гойсум добился того, что его работы находятся в собраниях Эрмитажа и иных важнейших музеях Европы, а центры мирового современного искусства стоят в очередь за экспозицией его новинок и вознаграждают автора за труды наградами и премиями.
В экспозиции были выставлены работы российских художников, выполненные в различных техниках и стилях. Посетители выставки смогли пообщаться с художниками проектов «Русский Стиль» и «После Иконы». Корреспондент «Петербургского Листка» пообщалась с кураторами проекта, художниками и музыкантами. Что такое современное российское искусство? Есть ли в нашей стране молодые талантливые авторы?
Какие идеи они хотят донести до аудитории? Первый герой — художник Ника Клёцки, куратор проекта «Русский стиль». Мы его создали в прошлом году. Антон так же автор проекта «После иконы», который существует уже 8 лет, ведет активную выставочную деятельность и сотрудничает с разными музейными площадками и с РПЦ. В прошлом году после начала специальной военной операции Антон решил создать проект «Русский стиль», который занимается современным русским независимым искусством. Этот проект проводит инвентаризацию всего того, что было создано русскими патриотическими художниками в последние 10 лет и это именно про современное искусство, про уважительное отношение к традиции, про моду. Это узоры, орнаменты, это переосмысление в современном ключе русского костюма, музыки и изобразительного искусства. Все они — это голоса, звучащие по всей России, и наша задача просто показать, найти их и показать на выставках нашего проекта. Основные точки притяжения — это, естественно, Москва, Санкт-Петербург и Казань».
Это — независимый проект, у него нет финансовой поддержки от государства, мы делаем это по собственной инициативе, благотворительный проект. А сама выставка ориентирована на помощь фронту. Куратор проектов находится сейчас на Донбассе.
Деятели искусства. Деятели культуры и искусства. Выдающиеся деятели искусства. Выдающиеся личность в искусство. Мугинштейн Михаил. Мугинштейн Михаил Лейбович. Михаил Мугинштейн жена.
Мугинштейн Лев Александрович. Известные деятели культуры и искусства. Деятели культуры художники. Великие деятели культуры. Великие русские деятели культуры. Выдающиеся деятели Российской культуры. Деятели литературы и искусства. Великие деятели искусства. Известный деятель Российской культуры. Современные российские деятели.
Известные личности культуры. Выдающиеся деятели русской культуры. Великие деятели Российской культуры. Известные деятели культуры. Деятели Советской культуры. Деятели культуры,науки,искусства. Знаменитые деятели. Известные русские деятели культуры. Знаменитые деятели культуры. Известные деятели культуры России.
Известные деятели русской культуры. СТО самых влиятельных женщин России. Рейтинг влиятельных женщин России. Известные люди в сфере культуры. Портреты наших великих соотечественников. Деятели Отечественной культуры. Сообщение о деятеле. Вклад России в мировую культуру. Деятели России по культурам что они сделали. Деятели художественной культуры второй половины 19 века.
Художники передвижники. Деятели культуры 19 20 века. Общественный деятель. Русские деятели культуры 19 века в России. Деятели золотого века русской культуры. Деятели культуры 19 века золотой век. Деятели искусства первой половины 19 века. Выдающиеся деятели. Известные деятели науки. Деятель культуры Александр Герцен.
Деятели культуры Писатели поэты. Деятель культуры - поэт?. Деятели культуры Татарстана. Деятели культуры общественные деятели. Выдающиеся деятели культуры. Исторические личности. Деатель Российской культура. Выдающийся деятель культуры. Портреты известных деятелей России.
39. Современное отечественное искусство
Кирилл Серебренников Перед вами главный гений современного отечественного кинематографа. Серебренников невероятно продуктивный режиссер, на счету которого уже не один десяток работ в кино разного формата. Половина его фильмов так и не добралась широкого зрителя, но, поверьте, посмотреть в его картинах есть на что. Его недавние фильмы «Лето», «Изображая жертву» и «Ученик» совершили настоящую революцию в отечественном кинематографе. Никита Михалков Каждая картина Михалкова — произведение искусства. Относиться к режиссеру можно по-разному, но его вклад в развитие отечественного кинематографа невозможно недооценить. Свою карьеру Михалков начал еще в 60-е годы, громко заявив о себе как о великом мастере авторского кино.
Лауреат премии «Инновация», обладатель ордена Дружбы за большой вклад в укрепление дружбы и сотрудничества с Российской Федерацией, сохранение и популяризацию русского языка и культуры за рубежом. Почетный член Российской академии художеств. Илья Кабаков получил мировую известность в 1980-е годы благодаря своим инсталляциям из мусора, в которых он показывал типичный быт советских коммунальных квартир. В 1989 году переехал в Германию.
Лауреат премии Оскара Кокошки, Императорской премии Японии Praemium Imperiale, обладатель ордена Дружбы за большой вклад в сохранение, развитие и популяризацию русской культуры за рубежом. Зарубежный почетный член Российской академии художеств. Литература Татьяна Толстая. Известность пришла к Татьяне Толстой вместе с публикацией ее первых рассказов в периодике в начале 1980-х годов. Так, первое ее произведение было опубликовано в журнале «Аврора» в 1983-м — рассказ «На золотом крыльце сидели... Произведения Толстой пользовались успехом и у читателей, и у многих литературных критиков, и даже Иосиф Бродский в одном интервью называл ее в числе наиболее талантливых современных ему писателей. Вошла в рейтинг «Сто самых влиятельных женщин России». Людмила Улицкая начала публиковать первые рассказы в 1980-х годах, а известность получила в начале 1990-х, когда по ее сценариям были сняты фильмы «Сестрички Либерти» и «Женщина для всех». В 1992-м вышел рассказ Улицкой «Сонечка», который двумя годами позже был признан лучшей переводной книгой года во Франции. Неоднократно входила в число главных претендентов на Нобелевскую премию по литературе в том числе и в этом году.
Лауреат множества литературных премий в России и за границей. Книги Улицкой переведены более чем на 30 иностранных языков. Офицер ордена Почетного легиона Франция. Евгений Водолазкин. В 2005 году вышел роман Водолазкина «Похищение Европы», а в 2012-м — «Лавр», который принес ему международную известность и вошел в топ-10 книг о Боге по версии The Guardian. Занял самое высокое место среди ныне живущих авторов в рейтинге лучших русских писателей издания Russia Beyond the Headlines 25-е место. Виктор Пелевин. Известность к писателю-мистификатору пришла в начале 1990-х вместе с публикацией романа «Омон Ра». В 2013 году стал писателем года по версии GQ. Саша Соколов.
Уже дебютный роман Саши Соколова «Школа для дураков» 1973 привлек к писателю внимание читателей и критиков. Об этом романе лестно отзывался даже Владимир Набоков, назвавший ее «обаятельной, трагической и трогательнейшей книгой». С середины 1970-х годов живет за границей. Лауреат премии Андрея Белого, Пушкинской премии. В 2017 году на Первом канале вышел документальный фильм «Саша Соколов. Последний русский писатель». Подводим итоги Итак, мы видим, что в нашей подборке доминируют деятели искусства, которые начали свою карьеру еще в советские годы. В целом это отражает саму концепцию культурной элиты, которая подразумевает накапливание опыта и передачу традиции.
Живопись дополнена осколками сталинских скульптур, своей слегка загрязненной белизной гипса и трагической фрагментарностью отсылающих к обломкам античных мраморов. Все эти приемы призваны создать ощущение ностальгии и меланхолии — обеспечить зрителю сентиментальное переживание красоты руин. Кроме того, этот эффектный проект отразил настроение эпохи: смог отчасти реабилитировать живопись как медиум, дать постмодернистский вариант «большого стиля» и осмыслить только что произошедшее крушение империи, на руинах которой приходилось выживать миллионам. Анатолий Осмоловский. Путешествие Нецезиудика в страну Бробдингнегов. Путешествие нецезиудика в страну Бробдингнегов. Акция, 1993 печать 1996. Искусство в городской среде». Труднопроизносимое название акции отсылает к роману Джонатана Свифта «Путешествие Гулливера», в котором описана фантастическая страна великанов — Бробдингнегов. Нецезиудик — персонаж, вымышленный художником, имя которого означает «лишний». В 1990-е, после распада Советского Союза, символы ушедшей эпохи утратили свою идеологическую нагрузку. Монумент певца революции, установленный в разгар хрущевской оттепели, потерял свой первоначальный смысл и начал превращаться в «безыдейный» и пустой туристический объект. Революционно-художественный жест Осмоловского был ориентирован на то, чтобы в прямом смысле «оживить» памятник, «взорвать» пространство городской площади и вернуть бунтарский дух пионеров русского футуризма, к которым относился и Маяковский. При этом сама акция является прямым выражением знаменитого афоризма Бернара Шартрского: «Мы подобны карликам, усевшимся на плечах великанов; мы видим больше и дальше, чем они, не потому, что обладаем лучшим зрением, и не потому, что выше их, но потому, что они нас подняли и увеличили наш рост собственным величием». Олег Кулик совместно с Александром Бренером. Бешеный пес, или Последнее табу, охраняемое одиноким Цербером. Государственная Третьяковская галерея Самая провокативная и противоречивая акция в истории московского акционизма 1990-х получила мировой резонанс и заложила основы многолетнего проекта Олега Кулика — «Человек-собака». Публика, заинтригованная пафосным метафорическим названием, собиралась в ожидании вернисажа у заколоченных дверей галереи, и вдруг из-за дверей послышался собачий лай. Кто-то изнутри выбил дверь ногой, выпустив Олега Кулика, ведомого на поводке Александром Бренером. Обнаженный Кулик, стоящий на четвереньках, лаял, метался на цепи, сбивая с ног и кусая зрителей. Бренер, раздетый до трусов и ботинок, напоминающий боксера на ринге, на протяжении всего действия повторял строчку из романса Вертинского: «В бездарной стране». Охрипнув от лая, не чувствуя холода и опасности, Кулик бросился на проезжую часть, вклинившись в поток машин. По признанию художника, акция, состоявшаяся 23 ноября 1994 года, была экспромтом, который никак не связан с подобным перформансом Питера Вайбеля и Вали Экспорт 1969 года. Импульсом для столь радикального перевоплощения художника послужило воспоминание о детской травме, когда родители Кулика продали его любимую собаку только из-за того, что она стала помехой. С приходом новой политической и экономической ситуации и определением новых эстетических ориентиров, по словам художника, он почувствовал себя никому не нужным и мешающим всем псом. Первоначальное название акции, «Бешеный пес», предложенное самим Куликом, отсылало к популярной видео-игре-шутеру Mad Dog и к алкогольному коктейлю. Однако окончательное название, предложенное вторым участником акции Александром Бренером, определило ее глубинный смысл. Пес, укус которого чреват смертельным заболеванием, преобразился в мифологическое существо — Цербера, охраняющего вход в царство мертвых. В данном случае в царство почивших утопий, фантомов и тиранов, каким предстала обновленная Россия в начале 1990-х. Радикальный акционизм, который некоторые критики связывают с традицией средневекового юродства, предложил художественную тактику защиты-нападения, отверг иллюзии и явил собой «прямое действие», с помощью чего отвоевал себе заметное место в общественном и медийном пространстве. Тупая боль и внутренняя злоба уступили место высшему служению, отчаянной защите территории истинного творчества, символом которой стали закрытые двери галереи и фигура одинокого художника-поэта и бунтаря, в образе которого предстал Бренер. Деструктивно-агрессивное поведение Кулика, принявшего образ животного, стало символичным отражением распада страны, повлекшего за собой поиски идентичности. Появление человека-собаки, олицетворяющего стихийный характер природных сил мифологического существа, с одной стороны, и выражение обозленности на окружающую постсоветскую действительность обманутого и униженного субъекта — с другой, выразило состояние общества эпохи. Владислав Мамышев-Монро. Жизнь замечательных Монро. Эта выставка стала первой для художника в Москве и знаменовала символический переход от работ в русле петербургской Новой Академии Изящных Искусств к творческой деятельности, аналогов которой в русском искусстве нет. Перефразировав название известной серии биографических книг, художник вывел на авансцену Монро, свое альтер эго.
Бартенев , Саша Фролова , Т. Среди важных для начала 21 в. Никонов , представители андерграунда О. Рабин , О. Целков , С. Файбисович , К. Батынков, К. Звездочётов , Гриша Брускин , а также Т. Назаренко , Б. Активны живописцы круга Т. Новикова : А. Хлобыстин, О. Маслов, Д. Егельский, О. Тобрелутс Комарова. Произведения, исследующие границы живописи посредством материала, продолжают создавать И. Чуйков и В. Значительную роль в современной живописи играют условно консервативные тенденции, которые призваны «обеспечить» широкого зрителя базовыми ценностями искусства, которые не всегда дают ему современные художественные практики; популярностью пользуется творчество И. Глазунова , А. Шилова , Н. Сафронова, В. Нестеренко, С. Андрияки и др. Художники молодого поколения часто обращаются к наследию живописи 20 в. Так, П. Швецов и Л. Цхэ разрабатывают метод неоэкспрессионизма , используя его обострённую эмоциональность и гротесковость образов. Геометричная техника Д. Хокни осмысляется С. Шурипой и его учениками — С. Лоцмановым, Ю. Выразительность мексиканского мурализма и американского мурализма близка манерам А. Каллимы , Егора Кошелева Г. Кошелева , Д. Жилинского — можно рассматривать как источник вдохновения для Д. Грецкого и Е. Кац, Д. Локтионова и М. Приёмы сурового стиля использует И. Абстракционизм и фигуративное искусство соединяются в живописных работах Ивана Плюща И. Плющева , посвящённых теме воздействия времени на среду, вещи и т. Важным смотром для живописцев молодого поколения стала выставка «Contra Mater» 2011, Московская государственная художественно-промышленная академия имени С. Строганова , посвящённая взаимодействию академического образования и актуального художественного процесса. Павел Отдельнов. Отдельнов , А. Дашевский, И. Лунгин, Е. Плотников ; в определённом смысле программной для этого направления стала выставка «Возвращайся домой» 2017, Институт русского реалистического искусства в Москве. В отдельных работах приближается к этому направлению пейзажист Е. В фигуративном искусстве примыкает к традициям поп-арта и соц-арта направление, включавшее как первоначальных представителей соц-арта Э. Булатов , Л. Соков , Комар и Меламид , А. Косолапов , так и живописцев следующего поколения — Р. Тавасиева, С. Шутова , работавших совместно В. Дубосарского и А. Те же традиции нередко продолжают мастера других жанров: А. К методу и идеям поп-арта часто обращается уличное искусство стрит-арт , среди его представителей: Паша 183 П. Пухов , К. Лебедев Кирилл Кто , В. Чтак, А. Гупалов , Павел Wais П. Червяков , Алексей Лука А. Комиссаров применяет в качестве живописных нестандартные материалы например, грязь и в этом близок И. Чуйкову, также занимается флэшмобами и прочим. Активны скульпторы-«реалисты» старшего поколения: З. Церетели , Л. Баранов 1943—2022 , А. Бурганов, А. Рукавишников , М. Шемякин , С. Щербаков; их работы в 21 в. Продолжает заниматься творческой деятельностью представитель соц-арта Б. Монументальные архитектурно-скульптурные композиции из природных материалов в русле лэнд-арта создаёт Н. Инсталляции И. Кориной разрабатывают тему современной предметной среды, С. Шеховцов экспериментирует с поролоном как с пластическим материалом, М. Косолапов образовывает из привычных предметов новые структуры, А. Повзнер также даёт новую интерпретацию повседневным вещам — горшку с кактусом, кулеру с водой. Методом реди-мейда работает В. Архипов : он собирает и экспонирует самодельно «модернизированные» предметы быта — кушетку, совмещённую с ванной, деревянное велосипедное седло и т. Приём «найденного объекта» переосмысляет А. Гайсумов, изготовляя из старых книг свидетельства разрушительной силы войны. С «найденным объектом» и «бросовым» материалом работает Хаим Виталий Сокол. В мелкой и хрупкой пластике целый предметный мир создаёт Е. Антуфьев, исследующий этническую эзотерику. В малом формате как скульптор работает Е. Объектами в духе минимализма, в которых исследуются «конструкция» зрения и ритмическая организация пространства, занимаются Анна Жёлудь А. Желудковская , А.
Деятели современного искусства России: их вклад в культуру и творческий наследие
Чем проще сюжет, говорит художник, тем правдивее получается картина. Станислав Плутенко.
Там есть определенная эстетика, селекция приемов и учет контекста действия. Будучи художником, я берусь утверждать, что эти акции — осмысленный художественный жест профессионалов. Подчеркну: я говорю об исключительных случаях, которые «тянут на рекорд», но они встречаются редко. Нужен талант и смелость, чтобы совершить «красивую и умную» акцию, — лично я на такое не готов, да и большинство художников не будет готово никогда.
Повтор тоже не годится: это как одноразовый шприц — после употребления выбрасывают. Художник — не сумасшедший и не хулиган, но его действие часто интерпретируют так, ведь, как сказал Франк Стелла: «Ты видишь то, что видишь»! И неподготовленный зритель говорит: «Мне не нравится! И нет опасности, что все современные художники «все бросят» и займутся исключительно акционизмом. Для творческого ума работы хватит во всех направлениях. А оценочная сторона вопроса?
Только через много лет будет обозначена важность вклада того или иного художника в искусство. Искусством занимаются люди, и смотрят на него тоже люди — сами по себе картины и инсталляции ничего не значат, они важны как объекты коммуникации, создающие фантомные иллюзии. Спорят не по поводу предметов, а по поводу образов! Как однажды сказал Нильс Бор: «Нет человека — нет физики! Помнится, известный деятель современного искусства Наталья Эденмонт убивала кроликов и мышей во имя искусства. Есть ли приличные и понятные перформансы?
Автор сообщает нам, что кролики и мыши были ею убиты чего, к счастью, никто никогда не видел. Она создает миф, построенный на изображении и рассказе. В этом конкретном случае перформанс отсутствует, ибо в нем обязаны принимать участие зрители. В 1960 году Ив Кляйн сделал свой знаменитый перформанс «Синяя антропометрия»: в присутствии публики оркестр исполнял Монотонную симфонию Кляйна, a создатель «абсолютного» синего цвета, краски IKB, словно дирижер, руководил обнаженными моделями, которые покрывали друг друга IKB и прижимались к холстам. Тела девушек Ив Кляйн называл «живой кистью», а их отпечатки — «антропометриями». Этот идеально исполненный перформанс вошел в историю искусства как образ «вживления модели в картину».
Это стало антитезой образу Кляйна, ответом из другого времени: я нарисовал 20-метровую картину «живыми ластиками», срывая-стирая заложенные в основу картины шаблоны-маски при помощи ассистировавших десяти натурщиц. Перформансом я хотел подчеркнуть технологичность нашего времени, в котором результат только кажется спонтанным. Хаотическое «срывание покровов» обнажило таящуюся под ними гармонию скрытой картины. И еще: результат созидания должен был превзойти элементы уничтожения — это и было катарсисом, который проявился эстетически. Перформанс, как классическая картина, придумывается автором как визуальная конструкция. Перформанс создавал образ напрасных ожиданий.
Как видите, ясная, цельная, хотя и вполне безобидная акция, но многие зрители были возмущены именно своими собственными «напрасными ожиданиями». Любой роман, любой фильм, любую инсталляцию обыватель может отбрить как «нагромождение». Умберто Эко написал прекрасную книгу на эту тему: «Роль читателя». У зрителя есть неотъемлемое право домысливать, но он не должен сомневаться — это будет невежеством — в осознанности конструирования образа автором. Название произведения и имя автора — неотъемлемая часть образа. Если роман называется «Война и мир», то мы не имеем права считать, что он мог бы называться «Война 1812 года».
Догадаться о возможности создать образ из комбинации готовых предметов позже названное «реди-мейд» было не так просто. Это сделал впервые Марсель Дюшан в 1917 году — его знаменитый «Фонтан», где выставленный писсуар попал в парадоксальный контекст художественного пространства. Это была революция — Дюшан открыл, что контекст презентации важнее самого текста. Добавилась «дополнительная степень свободы» в наборе инструментов искусства. Вместе с писсуаром Дюшан фактически выставил идею, что художественный акт — это не картина маслом, а те сложные процессы в голове и душе художника, которые этому предшествуют. С тех пор прошло сто лет.
Илья Кабаков развил этот жанр до понятия «тотальной инсталляции» и получил международное признание прежде всего за это, а не за тему «коммунальная квартира». Конечно, далеко не все инсталляции обладают высоким качеством исполнения, как, впрочем, и не все картины хороши, поэтому неискушенный зритель видит подвох в самом жанре. Но если бы ему показали только блистательные примеры, он бы почувствовал разницу, понял этот новый язык. Повторю: современное искусство — это форма высказывания, а не изощренное рукодельное писание картин. Другой вопрос — качество конкретного арт-объекта: он может оказаться и средним, и слабым, и прекрасным, как любая материальная вещь или материализованное явление. Представьте, что в Большом театре гардеробщицы позвали зрителей, вышли на сцену и станцевали «Танец маленьких лебедей» — это был бы балет, но, скорее всего, плохой.
А если этих самых гардеробщиц в ткань спектакля включит зная как современный профессиональный художник, то возникнет сконструированный образ. Смыслы, поданные одновременно, — это хаос. Прекрасная инсталляция так же хороша, как прекрасная картина. Один пример: «Упакованный Рейхстаг» в 1995 году художника Кристо — он обернул здание Бундестага тканью из серебристого пропилена и перевязал его веревками. Возникло парадоксальное изменение образа. Громадный тяжелый Рейхстаг словно пришел в движение, отвечая на каждое дуновение ветра, сам он был скрыт, но новые сущности стали из-за этого явными — так работает продуманный художественный образ.
Многих немецких политиков пришлось долго убеждать в том, что это не послужит «профанации истории», не будет оскорблением для парламента и всей страны, — теперь же ясно, что такой мощный образ, без сомнения, останется в истории искусства. Их очень любопытно трактовала смотритель выставки, «музейная бабушка». И я подумала: уж если ей в голову пришло такое… Вас не смущают домыслы? Там никто не слушает экспертного мнения «бабушек». Но в современном искусстве почему-то эта тема возникает! Конечно, в голову зрителя может прийти все что угодно — и это интересно.
Искусство не оперирует точной информацией, а поставляет образы, которые вспыхивают в голове наблюдателя в соответствии с его фантазией, знаниями, опытом и умением интерпретировать увиденное. Чем больше домыслов, тем глубже произведение. Искусство не «принадлежит народу», а принадлежит авторам, а государством управляют не «кухарки», а политики. Пройдут годы, и нынешние девочки станут «бабушками» — в головах у них будут другие домыслы. Ничего страшного. Если я смотрю на Айвазовского — я оцениваю технику, контекст, сюжет, раму, в конце концов шучу.
А если я стою перед условным «не пойми чем»?
Официальный указ об этом размещен на портале правовой информации России. Исходя из документа, награду певцу присудили за «большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства», а также «многолетнюю творческую деятельность. Еще в 2010 году Дмитрий Медведев подписал указ о присуждении Стасу Михайлову звания заслуженного артиста России, в 2012 году его наградили в Кремле.
Это роднит его картины с древнерусской фреской, где живопись — образ молчания. Житейское поднято до высокой трактовки торжественного обряда жизни. В творчестве Бабина есть некое парадоксальное сплетение мига и Вечности, «нечаянности» взгляда и точности решения композиции. Это редкое умение найти монументальную форму, не теряя характера импровизации, особенно привлекает зрителя.
Современные деятели культуры и искусства
Особенно остро это чувствуют музеи современного искусства, поскольку их приобретения постепенно устаревают. В настоящее время принято относить к контемпорари арт произведения, созданные за последние 50, 30 или 20 лет. Лиза Лу. Инсталляция «Кухня», 1996 В русском языке современное искусство испытывает трудности с точным определением и временными рамками: термин часто употребляется по отношению к произведениям большей части XX и всего XXI века. В 1990-е появилось понятие «актуальное искусство», но так называли только самые новаторские или радикальные техники, и сейчас это выражение используется редко. Другой вариант определения термина «современное искусство» — это творчество художников, которые еще живы и продолжают работать. Фред Томаселли. Высокое Возрождение , эпоха Рококо , Товарищество передвижников — каждое течение или школа предлагают узнаваемые образы, сюжеты и техники.
Это редкое умение найти монументальную форму, не теряя характера импровизации, особенно привлекает зрителя. Художник широко использует богатое наследие русской революционной графики и гравюры. Искусство рисунка Бабина вполне сопоставимо с мастерством отечественных классиков Купреянова и Барто.
Я думаю смыслы радикально изменились, и слава Богу, что это так произошло. Это Люба Тепцова, Алексей Гинтовт, который принимает у нас активное участие в выставках. Дмитрий Азаров, у которого потрясающего качества работы, художник дизайнер, который говорит очень образно, очень красиво. Это Петр Скляр, художник, который переосмысляет русские пословицы, поговорки, он обращается к корням через образы, к языку, возрождает традицию поговорок и присказок. Дмитрий Север, который делает потрясающие работы, в том числе на новых территориях. Это Саша Цепков, который делает стрит-арт работы на христианскую тематику. Это Фотон Света, который работает с бумагой. Она делает очень необычное минималистичное изображение, но при этом очень трогающий душу. Мария Щербакова — это молодая девушка, ей всего 18 лет, она делает диджитал-арт, и ее работа тоже есть на выставке. Такое плакатное искусство, но она тоже насквозь пропитана традиционными взглядами, ощущениями русского человека. Мне кажется, очень важно, когда мы говорим об искусстве, уточнить, что искусство — это такой же язык, как язык, на котором мы общаемся. Мы очень быстро считываем контексты и смыслы, которые вложил художник, потому что он говорит на одном с нами языке, рассказывает, то что ему и нам близко и важно. Мы спокойно существуем без этого. Мы отвечаем за качество наших выставок. Антон Беликов лично отбирает работы, и с ним очень комфортно работать, потому что это человек, который сам делает продукт высокого качества, дает идеи, которые легко воплощать, с ним всегда интересно. У проекта есть особенность — когда мы приходим на площадку мы не возим одну и ту же выставку, а придумываем концепты под конкретное помещение. Это очень важный момент, который мне самой тоже очень нравится.
Какой бы не была великой, тема следует обычным путям искусства, а значит рождает произведения разные — удачные и нет. Главная трещина, по которой происходит раздел — в двойственности ее восприятия. С одной стороны, Великая война рисует пределы человеческого существования, цинично и чудовищно обнажает страдание, безапелляционно и жестко вынося приговор любому участнику насилия.